FM | Domingo 09 de diciembre 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FRANCK VIGROUX (1973, Francia, músico y compositor)ELLIOTT SHARP (1951, Estados Unidos, músico y compositor)
Sebald; Earth lift; Fatal error; Hum de terre, Bang sang hang
Música del álbum: Hums 2 terre (CD 2007, Sello Signature Radio
France)
Int. Franck Vigroux, guitarra, Elliott Sharp, piano, electronica.

00:32
ENSAMBLE ELECTROACÚSTICO
EVAN PARKER/LAWRENCE CASSERLEY/JOEL RYAN/WALTER PRATI
Shadow Play
EVAN PARKER (1944, Inglaterra, saxofonista, compositor)
The Eleventh Hour: Part 2
Música del album: EVAN PARKER. Electro-Acoustic Ensemble. The Eleventh Hour
Int: Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble: Evan Parker, saxofón soprano, voz; Philipp Wachsmann, violín, electrónicos en vivo; Paul Lytton, percusiones, electrónicos en vivo; Agustí Fernández, piano, piano preparado; Adam Linson, contrabajo; Lawrence Casserley, instrumento procesador de señal, percusión, voz; Joel Ryan, procesamiento de mezclas y de señales; Walter Prati, procesamiento computadorizado; Richard Barrett; Paul Obermayer, teclado de muestreo, electrónicos en vivo; Marco Vecchi, proyección de sonido.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
DIETRICH BUXTEHUDE
DIETRICH BUXTEHUDE (c.1638-1707, Alemania, compositor, organista)
Herr, wenn ich nur dich hab; Passacaglia en re; Sonata en la para violín, viola da gamba y bajo continuo (2. Adagio -sans titre – allegro); Sonata a dos en Re para violín, viola da gamba y bajo continuo (Adagio piano- sans titre); Sonata III op. segunda en sol para violín, viola da gamba y bajo continuo (allegro – lento, y, grave); Chacona en mi (versión para dos violines, viola da gamba y bajo continuo); Sonata IV op. segunda en mi mayor para violín, viola da gamba y bajo continuo (Allegro); Chacona a tres para barítono, dos violines y bajo continuo.
DIETRICH BECKER (1623-1679, Alemania, compositor)
Sonata a dos en re para violín, viola da gamba y bajo continuo: adagio piano – sans titre – sans titre.
Música del álbum: DIETRICH BUXTEHUDE. Ciaccona: il mondo que gira (CD. 2003, Unión Europea. Sello: Alpha)
Int: Stylus Phantasticus: Pablo Valetti; Amandine Beyer, violines; Friederike Heumann, Sophie Watillon, violas da gamba; Eduardo Egüez, Dolores Costoyas, tirobas; Marina Bonetti, arpa barroca; Dirk Börner, clavecín y órgano.

2:32
VINCENT DUMESTRE (1968, Francia, guitarrista y director)Quand je menai les chevaux boire; Jan petit que dance; La
Louison; La religieuse rebelle; La Péronnelle; Mort et convoi de l´invinvible Malbrough; La Furstenberg
Música del álbum: Plaisir d´amour (CD 2004, Sello Alpha)
Int. Claire Lefilliatre, voz, Brice Duisit, vox, Isabelle Druet, voz,
Odile Edouard, violin, Pierre Hamon, flauta, Nanja Breedijk, arpa, Vincent Dumestre, guitarra

3:01
THE PHILHARMONICS
FRITZ KREISLER (1875-1962, Austria, compositor)
Marche miniature viennoise; Caprice viennois; Schön Rosmarin
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania, compositor)
Ungarischer Tanz Nr. 6
GRIGORIAS DINICU (1889-1949, Rumania, compositor)
Hora di Mars (The Clock)
JOHANN STRAUSS (1825-1899, Austria, compositor)
Pasman Csardas
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, Estados Unidos, compositor, pianista)
Somewhere
FRANTISEK JANOSKA (1986, Eslovaquia, pianista, compositor)
Musette pour Fritz (Hommage à Fritz Kreisler)
Música del álbum: THE PHILHARMONICS. Oblivion. (CD. 2013, Unión Europea. Sello: Deutsche Grammophon)
Int: The Philharmonics: Tibor Kovac; Roman Janoska, violines; Thilo Fechner, viola; Stephan Koncz, cello; Ödön Rácz, contrabajo; Daniel Ottensamer, clarinete; Frantisek Jánoska, piano; Patricia Petibon, soprano invitada.

3:30
TANGO SINFÓNICO
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina, compositor, bandeonista)
Adiós Nonino; Oblivion
JUAN DE DIOS FILIBERTO (1885-1964, Argentina, compositor)/GABINO CORIA PEÑALOZA (1881-1975, Argentina, escritor)
Caminito
ETTORE STRATTA (1933-2015, Italia, compositor, director de orquesta)/CALANDRELLI
Astoreando
ÁNGEL VILLOLDO (1861-1919, Argentina, compositor) /ENRIQUE DISCEPOLO/ MARAMBIO CATÁN
El choclo
CARLOS GARDEL (c. 1885-1890, Naturalizado argentino, actor y cantante)/ALFREDO LE PERA (1900-1935, Brasil, guitarrista)
El día que me quieras
GERARDO MATOS RODRIGUEZ (1897-1948, Uruguay, compositor, pianista)/PASCUAL CONTURSI (1888-1932, Argentina, músico y letrista)/ENRIQUE MARONI (1887-1957, Argentina, poeta y escritor)
La cumparsita
Música del álbum: SYMPHONIC TANGO (CD. 1991, Estados Unidos. Sello: TELDEC)
Int: Royal Philharmonic Orchestra: Ettore Stratta, director; El quinteto Buenos Aires: Antonio Agri, violín; Leopoldo Federico, bandoneón; Pablo Ziegler; Osvaldo Berlingieri, piano; Hector Console, contrabajo.

4:01
WOLFGANG RIHM PARA VIOLÍN Y PIANO
WOLFGANG RIHM (1952, Alemania, compositor)
Antliz (1992-1993); Phantom und Eskapade (1993-1994)
Música del álbum: Wolfgang Rihm. Music for violin and piano (CD. 2011, Alemania. Sello: MDG Scene)
Int: Andreas Seidel, violín; Steffen Schleiermacher, piano.

4:31
CLARINETE SOLO
Fantasie
TOSHIO HOSOKAWA (1955, Japón, compositor)
EDI
LUCIANO BERIO (1925-2003, Italia, compositor)
Lied
ARTHUR LOURIÉ (1882-1966, Rusia, compositor)
Solo; The Mime
Música del álbum: MUSIC FOR SOLO CLARINET (CD. 2011, Alemania. Sello: NAXOS)
Int: Eduard Brunner, clarinete.

5:01
POLIFONÍA LITÚRGICA INGLESA
ANÓNIMOS ENTRE 1328 Y 1410
Servant regem/Ludowice/Rex regum; Salve Regina; Letetur celi; Doleo super te/Absolon/Tenor; Quare fremuerunt; Judea et Jerusalem; Virgo pudicicie; O laudanda virginitas; Balaam/Balaam/Balaam.
Música del álbum: HONI SOIT QUI MAL Y PENSE!. Polyphonies des chapelles royales anglaises (CD. 2002, Unión Europea. Sello: Alpha)
Int: Diabulus in Musica: Antoine Guerber, director; Raphaël Boulay; Olivier Germond; Antoine Guerber, tenores; Jean-Paul Rigaud, barítono; Emmanuel Vistorky, bajo-barítono; Philippe Roche, bajo.

5:33
CÁPSULAS/Cómo ves /Aire (001) 3’20”

5:37
THAMOS, REY DE EGIPTO, MOZART
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria, compositor, tecladista)
Thamos, Rey de Egipto: 5: Allegro vivace assai; 6: Adagio maestoso, “Gottheit, über mëchtig!”; 7: Andante moderato “Ihr Linder des Staubes”
Música del álbum: MOZART. THAMOS (CD. 1984, Alemania. Sello: TELDEC)
Int: Concertgebouw Orchestra: Nikolaus Harnoncourt, director; Thomas Thomaschke, bajo; Janet Perry, soprano; Anne-Marie Mühle, mezzosoprano; Marius van Altena, tenor; Harry van der Kamp, bajo; Niederländischer Kammerchor: Jerry Woodward, director; Collegium Vocale: Philippe Herrewghe, director.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE )

6:13
MÚSICA TRADICIONAL HÚNGARA
POPULAR HÚNGARA
Danza de los saltos lentos; Csárdás rápida; Danza gitana, csárdás gitana lenta y rápida; Danza gitana de Sármás; Csárdás rápida; Danza gitana, csárdás lenta y rápida; No arrepientas a mi flor; Mi madre me dijo.
Música del álbum: Hungarian Folk Music from the Transylvanian Heath. MAGYARPALATKA (CD. 1996, Hungría. Sello: Hungaroton Classic)
Int: Ignác Kodoba; Zsiga Kozák; Náci Mácsingó; Béla Kodoba, violines; Imre Moldován; Itsván Moldován; Misu Radák, violas; György Kerekes; Márton Kovács; Albert Mácsingó, contrabajos

6:30
CÁPSULAS/Por mi Raza (37) 2’43”

6:33
TRADICIONAL SUECA: NYCKELHARPA
TRADICIONALES SUECAS
El Carruaje; El pájaro; El Mago; Marcha; Polka; Polka; La canción del guadabosques; Marcha; Polka; Polka del oso; Visa.
Música del álbum: La Nyckelharpa (CD. 2003, Francia. Sello: Harmonia Mundi)
Int: Daniel Peterson, nyckelharpa, kontrabasharpa; Kersti Stabi, voz; Maria Jonsson, violín, quinton de amore; Olof Misgeld, viola.

7:03
RIAN: FUSIÓN IRLANDESA
SÉAN Ó RIADA
Ár nAthair – The Lord’s Prayer; Ag Criost an Síol
TRADICIONALES IRLANDESAS
Sadbh Ní Buruinnealadh; An Buachall Bán/The Dear Irish Boy; Úrchnoc Cheín Mhic Cáinte; The Old Bush; Reels.
Música del álbum: Rian (CD. 2005, Irlanda. Sello: Rian Records)
Int: Rian: Justin Adams, guitarra y ngoni; Caroline Dale, cello; Liam Ó Maonlaí, tambores, silbatos, teclados, voces “y todo lo demás que escuches que no sea mencionado aquí”

7:30
CÁPSULAS/Por mi Raza (38) 3’02”

7:33
NIGHTSONGS AND LULLABIES
JIM CHAPPELL (1955, Estados Unidos, compositor, pianista)
Song to myself; Storytime; Alone; A job well done; Lullaby; Friends with the Moon.
Música del álbum: Nightsongs and Lullabies (CD. 1991, Estados Unidos. Sello: MUSIC WEST)
Int: Jim Chappell, piano; Norton Buffalo, armónica; Joe Hebert, cello; Patricia Farrell, flauta; Bill Banovertz, oboe; Jeanette Sartain, voz.

8:03
presenta piezas

8:04
¡Feliz CUMPLEAÑOS 51 Joshua Bell!
Hoy celebramos el cumpleaños 51 del violinista estadounidense JOSHUA BELL.
BELL nació en Bloomington, Indiana, en 1967. Comenzó su carrera musical a los 4 años de edad cuando sus padres decidieron inducirlo a aprender violín, motivo por el que se convirtió en un virtuoso del instrumento. A los 7 años interpretó un concierto de Bach y a los 14 apareció como solista con la Orquesta de Filadelfia. Al terminar la preparatoria, decidió estudiar violín en la Universidad de Indiana.
Tocó por primera vez en la sala Carnegie Hall de Nueva York en el año 1985, evento que catapultó su carrera para tocar con los más reconocidos directores de la actualidad.

8:05
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKI (1840 – 1893, Rusia, compositor)El Lago de los Cisnes: Danza Rusa.
Int: Michael Tilson Thomas, director; Joshua Bell, piano; Orquesta Filarmónica de Berlín.
FELIX MENDELSSOHN (1809 – 1847, Alemania, compositor, director de orquesta y pianista)
Concierto de violín en Mi Menor, op. 64 (segundo movimiento)
Int: Joshua Bell, violín; Camerata Salzburg, orquesta de cámara; Sir Roger Norrington, director.
KÁROLY GOLDMARK (Hungría, 1830 – 1915, Austria, compositor)
Concierto para violín no. 1, op. 28 (tercer movimiento).
Int: Joshua Bell, violín; Orquesta Filarmónica de Los Ángeles; Esa-Pekka Salonen, director. Música del álbum: Lo esencial de JOSUA BELL (CD 2007, Sello: Sony)

8:30
CÁPSULAS/Poema Día (67)

8:33
Un día como hoy pero de 1915, hace 103 años, nace la soprano alemana Elizabeth Schwarzkopf.
Nacida en Prusia, Alemania, desde pequeña se destaco como autodidacta, aprendiendo solfeo y acompañándose ella misma al piano. Comenzó formalmente sus estudios en el Colegio de Música de Berlín a los 19 años. Su debut como cantante profesional de opera coincidió con las hostilidades de la Alemania Nazi hacia otros países, de las cuales pudo alejarse gracias al director de orquesta Karl Böhm, quien la invitó a cantar en la Opera de Viena. El despunte de la carrera de Schuwarzkopf ocurrió realmente en 1947, en la posguerra interpretando a compositores como Mozart, Beethoven, Richard Strauss, Mahler, Schumann, Schubert, -entre otros.
Schuwarzkopf se presento con éxito tanto en Europa como en teatros de América y realizo una profesión docente en diversas academias de música. Elizabeth Schuwarzkopf murió en Austria el 2 de agosto de 2006 a los noventa años de edad.

8:34
RICHARD STRAUSS (1864-1949, Alemania)Cuatro canciones últimas, para voz y orquesta, AV 150: “A la hora de dormir”: “Bueno, el día me hizo fangoso”, “In the afterglow”: “Pasamos por dificultades y alegría”, Muttertändelei (Ve mi hermoso niño), canción para voz y piano (u orquesta), op. 43/2: No.2, Los Santos Reyes Magos del Este, canción para voz y piano (u orquesta) Op. 56/6: No.6. Música del Álbum: Richard Strauss: Cuatro últimas canciones (CD 1985, sello, EMI)
Int. ELIZABETH SCHWARZKOPF (1915-2006, Alemania, soprano). Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Dir. George Szell.

8:57
despide piezas

8:58
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (43) 1’19”

9:02
presenta piezas

9:03
Un día como hoy pero de 1882, hace 135 años, nace el Compositor español Joaquín Turina.
Nacido en Sevilla, fue conocido desde pequeño como un prodigio. Su formación musical inicial se desarrollo en su ciudad natal, donde formó un quinteto con el que tocaba en reuniones y fiestas, siendo su primera forma de actividad artística. Su debut profesional fue en 1897, a los 15 años, presentación que le dio a conocer localmente.
No fue hasta 1902 que decidió dedicar su vida por completo a la música, trasladándose a estudiar a Madrid y posteriormente tras la muerte de sus padres a Paris.
Durante toda su carrera artística, Turina tuvo variadas ocupaciones; pianista profesional, director de orquesta, profesor de composición, crítico musical, pedagogo, conferenciante, escritor y fotógrafo. Fue también reconocido en vida como Hijo Predilecto de la ciudad de
Sevilla, nombrado académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y laureado con la Gran Cruz de Alfonso el Sabio del Conservatorio de Música de Madrid. Joaquín Turina murió un 14 de enero de 1949 a los 66 años.

9:04
JOAQUIN TURINA (1882-1949, España, pianista, compositor)Danzas Fantásticas (Exaltación, Ensueño, Orgía): Ritmos
Música del Álbum; TURINA. Sinfonía Sevillana. (CD, sello NAXOS, 1994)
Int. Orquesta Sinfónica de León y Castilla. Dirige; Max Bragado
Darman.

9:34
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (42)

9:40
El 9 de diciembre del 2005, hace 13 años, falleció el pianista húngaro György Sandor, quien nació en 1912.
SÁNDOR estudió en la Academia de Música Franz Liszt en Budapest con Béla Bartók y Zoltán Kodály, y debutó como intérprete en 1930.
SÁNDOR inicialmente grabó numerosas obras de piano de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, y otros para el sello Columbia Masterworks, poco después, con el sello Vox, grabaría las obras completas para piano solo de Zoltán Kodály y de Sergei Prokófief, y las obras completas para piano de Béla Bartók; con las cuales ganó el Grand prix du Disque de la Academia Charles Cros en 1965.
A continuación, escucharemos algunas obras compuestas por Prokófiev e interpretadas por GYÖRGY SÁNDOR al piano.

9:41
SERGUÉI PROKÓFIEV (1891 – 1953, Rusia, compositor, pianista y director de orquesta)5 Sarcasmos, Op. 27 (No. 1, No. 2, No. 3, No. 4, No. 5); Chose en sol, op. 45ª.
Música del álbum: György Sándor toca Prokofiev (CD 1993, Sello: ESSEX).
Int: György Sándor, piano.

10:03
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: PIETRO DOMENICO PARADISI
Hoy presentamos una selección de obras para clavecín de un compositor italiano del siglo XVIII poco conocido: Pietro Domenico Paradisi.
Poco se conoce de la vida de dicho compositor. Pero lo que se sabe es que nació en Napolés en 1707, fue un castratti y alumno de ópera del cantante Nicholas Porpora. A sus 32 años de edad, escribió su primera ópera intitulada Alessandro in Persia, cuyo estreno fue un fracaso. Ante esto, Paradisi se mudó a Venecia donde se dedicó a la educación musical para niñas huérfanas, justo como lo hacía, en ese entonces, su coetáneo Vivaldi. Sin embargo, Venecia no recibió con gusto sus óperas, por lo que se mudó a Londres en 1746, ciudad que de igual forma rechazó sus composiciones. A pesar de ello, Paradisi continuó en la educación del clavecín y del canto, compuso algunas óperas para la realeza y dio conciertos de caridad para músicos con dificultades económicas, hasta su muerte en Venecia, en 1791.
Dentro de sus composiciones, Paradisi creó dos libros con 12 sonatas para clavecín en 1754, que se volvieron muy populares años después.
Te invitamos a conocer cuatro sonatas, las cuales le sirvieron a Leopold Mozart para educar en la técnica del clavecín a su hija Nannerl o Anna María Mozart.

10:04
PIETRO DOMENICO PARADISI (1707-1791, Italiana, compositor)Sonata I (Allegro; y Vivace); Sonata II (Andante; y Giga-Allegro); Sonata III (Presto; y Larguetto e cantábile); Sonata IV (Andante; y Minuetto) (1754)
Música del álbum: Pietro Domenico Paradisi. Sonate di Gravicembalo (1754) (CD: 2001 sello: Centaur)
Int: Elaine Funario, clavecín.

10:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (542)

10:33
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: TAN DUN, HAYASHI Y TAKEMITSU
Para nuestra segunda novedad discográfica, damos atención a la música de tres compositores orientales: Tan Dun, Hayashi y Takemitsu.
Los conciertos de estos tres compositores asiáticos que a continuación presentaremos, se insertan en diferentes momentos históricos. Por un lado, Tan Dun, que nació en 1957, se educó durante la Revolución Cultural China, pero también conoció el experimentalismo occidental de Edgar Varese y Steve Reich desde New York. Así, en 1999 compuso un concierto para pipa, instrumento de cuerda pulsada típico de la cultura popular china. Por otro lado, el japonés Toru Takemitsu, que nació en 1930 y murió en 1996, ha creado composiciones para cine, las cuales reflejan su formación occidental desarrollada en Canadá, pero también su sensibilidad por el Japón de la posguerra y por sus sonidos tradicionales. Finalmente, Hikaru Hayashi, que nació en Japón en 1931, es un compositor activo inspirado en Shakespeare, Kafka y Chekhov. Y en 1995 compuso un concierto para viola y cuerdas, el cual refleja su inspiración por los compositores rusos del periodo entreguerras.
Te presentamos algunos fragmentos de los conciertos de estos tres compositores orientales cuya formación occidental no les impidió retomar algunos elementos tradicionales de sus respectivas naciones.

10:34
TAN DUN (1957, China, compositor)Tercer movimiento Adagio, del Concierto para Orquesta de cuerda y pipa (1999).
TORU TAKEMITSU (1930-1996, Japón, compositor)
Músic of Training and Rest José Torres (1959); Waltz Face of Another (1966)
HIKARU HAYASHI (1931, Japón, compositor)
Segundo movimiento, del Concierto para viola y cuerdas Elegia: (1955). Música del álbum: Tan Dun. Pipa concerto. Hayashi. Viola concerto. Takemitsu. Nostalghia (CD 2007, sello Onyx)
Int: Wu Man, pipa, Yuri Bashmet, violín y viola. Conjunto Moscow Soloists. Yuri Bashmet y Roman Balashov, directores.

10:59
despide piezas

11:02
presenta piezas

11:03
100 AÑOS DE LEONARD BERNSTEIN
En Radio UNAM conmemoramos los 100 años del nacimiento de Leonard Bernstein, mítico director de orquesta estadounidense que marcó la historia de la música americana.
Uno de los géneros favoritos de Bernstein fue el jazz; él mismo lo describía como “el máximo denominador común del estilo musical estadounidense”.
El jazz ocupó un papel primordial en los inicios artísticos de Bernstein, tocaba el piano en fiestas y en su adolescencia formó una banda y posteriormente la influencia del jazz siempre estuvo presente en sus composiciones.
A mediados de la década de los 50 se transmitió “¿Qué es Jazz?” conducido por Leonard Bernstein el programa se dedicó a la historia y estructura del jazz, dando un breve pero profundo recorrido musical a través de los géneros, estilos e instrumentos que conforman a un género tan complejo como el jazz.
A continuación escucharemos una selección especial del trabajo de Leonard Bernstein en el Jazz, en colaboración con el icónico Cuarteto de Dave Brubeck.

11:04
HOWARD BRUBECK (1916-1993 Estados Unidos músico y compositor)Diálogos Para Combo de Jazz y Orquesta (I. Allegro; II. Andante- Balada; III. Adagio-Balada; IV. Allegro-Blues) (1959)
Int. Dave Brubeck Quarttet y la Orquesta Philarmónica de Nueva York Dirigida por Leonard Bernstein.
Música del álbum: Bernstein on Jazz (CD: 2004, sello, Sony Classical)

11:27
CÁPSULAS/68 Rostros (37)

11:33
100 AÑOS DE LEONARD BERNSTEIN
En nuestro homenaje semanal al centésimo aniversario del nacimiento de Leonard Bernstein: músico, compositor y director de orquesta, escucharemos un interesante material discográfico: Fiesta Latinoamericana. A Bernstein le interesaba cómo la interculturalidad latina influía directamente en la música.
Esta producción aborda los orígenes y evolución de la música latina, con compositores originarios y tributos como el que hizo el estadounidense Aaron Copland.
A continuación, escucharemos piezas de compositores brasileños y mexicanos que ilustran particularmente la historia de sus respectivos países, por un lado la influencia africana en la rítmica brasileña y los tintes melódicos de origen indígena presente en la Sinfonía India del mexicano Carlos Chávez.
Siendo alumno de Copland, Bernstein se permitió admirar musicalmente otras culturas para enriquecer la propia, la conducción a cargo de Bernstein que escucharemos es la mejor muestra de ello.

11:34
OSCAR LORENZO FERNÁNDEZ (1897-1948 Brasil compositor)Batuque (1941)
CAMARGO GUARNIERI (1907-1933 Brasil compositor)
Dansa Brasileira (1941)
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940 México compositor, director de orquesta y músico)
Sensemayá (1938)
CARLOS CHÁVEZ (1899-1978 México compositor, director de orquesta y músico)
Sinfonía India (1936)
Int. Orquesta Philarmónica de Nueva York Dirigida por Leonard Bernstein.
Música del álbum: Latinamerican Fiesta (CD: 2006, sello, Sony Classical)

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/Cómo ves /Cielos (105) 4’35”

13:43
DAG WIRÉN (1905-1986, Suecia)Suite del ballet “El Baile de Oscar”, Op. 24ª (obra basada en poemas del poeta sueco Gustaf Fröding) (1998, CPO)
Int. Orquesta Sinfónica de Norrköping
Dir. Thomas Dausgaard

14:03
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)Suite de Jazz N° 2 (1993, London)
Int. Orquesta Real del Concergebouw
Dir. Riccardo Chailly

14:46
PHILIP SPRATLEY (1942, Inglaterra)Concetino para flauta de pico (2009, Toccata)
Int. John Turner, flauta de pico;
Eira Lynn Jones, arpa;
Orquesta Manchester Sinfonia
DIr. Philip Spratley

15:01
CÁPSULAS/Poemas MC (995) 5’13”

15:09
HARRISON BIRTWISTLE (1934, Inglaterra)”Endless Parade” para trompeta, vibráfono y cuerdas (1991, Philips)
Int. Hakan Hardenberger, trompeta;
Paul Patrick, vibráfono
Orquesta Filarmónica de la BBC
Dir. Elgar Howarth

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:04
ERKKI SALMENHAARA (1941-2002, Finlandia)Sonata para piano N° 3 en si mayor (1975)
(2003, FC Records)
Int: Jouni Somero, piano

16:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (43) 1’19”

16:33
VARDAPET KOMITAS (1869-1935, Armenia)Diez Canciones y Danzas Populares Armenias Música del álbum “Danzas del corazón de Europa” (2003, Chandos)
Int. I Musici de Montréal
Dir. desde el cello Yuli Turovsky

17:02
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México)”Pequeña suite en el estilo antiguo” (2003, Urtext)
Int. Trío Coghlan

17:18
CARLOS GUASTAVINO (1912-2000, Argentina)”Se equivocó la paloma”, Canción en versión para dos pianos y “La Siesta”, tres Preludios para piano (1993, Marco Polo)
Int. Dúo Moreno-Capelli

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
LUIGI NONO (1924-1990, Italia)”A Carlo Scarpa, arquitecto, a sus infinitas posibilidades” (1990, Auvidis Astrée)
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio del Sudoeste, Baden-Baden
Dir. Michael Gielen

18:13
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940)”Redes” (1993, Dorian)
Int. Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
Dir. Eduardo Mata

18:29
CÁPSULAS/Peso Colibrí (543) 1’11”

18:31
JUAN TRIGOS (1965, México)”Sax sin aliento”
Int. Ensamble Sones Contemporáneos
Dir. Juan Trigos

18:43
EZRA LADERMAN (1924-2015, EUA)Fantasía para cello solo del álbum “Zyman Ra Schnittke Laderman” (2009, Urtext)
Int. Patrick Jee

19:03
JESÚS ECHEVARRÍA (1951, México)Cantes huastecos para soprano, tenor, cuarteto de cuerdas, jarana huasteca y guitarra (2003, Quindecim)
Int. Lourdes Ambriz, soprano;
Ernesto Anaya, tenor;
Jesús Echeverría, jarana o guitarra
Cuarteto Carlos Chávez
AMMC 608 Completo 39’38”

19:45
CANCIONES TRADICIONALES VENEZOLANAS”Montilla”, “Pajarillo verde”, “Caballo viejo” & “Alma llanera” y
Polo margariteño, música del álbum “Los Pájaros perdidos (2012, EMI)
Int. Luciana Mancini, voz;
Ensamble L’Arpeggiata;
Dir. Christina Pluhar

20:04
JAZZ FRANCÈS: FRANÇOIS COUTURIER
Regresando a nuestra segunda mitad del programa, en esta ocasión, toca el turno de presentar música del compositor y pianista francés François Couturier, de su álbum Un jour si blanc (Un día tan blanco). Publicado por ECM Records en el año 2010.
Francois Couturier empezó a tomar clases de piano a los 6 años. Años después, se interesaría por estudiar música y en 1977 obtuvo su título en piano clásico y musicología. Entre 1981 y 1983 estuvo de gira con el legendario John McLaughlin, con el cual también llegó a grabar material discográfico.
En palabras de Couturier “Un día tan blanco es una tranquila caminata del crepúsculo al amanecer en un mundo ideal donde Perfumes, colores y sonidos corresponden”. Esta frase describe a la perfección la música del álbum en el cual escucharemos un lado bastante sutil y personal del pianista francés.
Sin más preámbulo, acompáñenos a disfrutar de esta maravillosa selección.

20:05
FRANÇOIS COUTURIER (1950, Francia, compositor, pianista)L’Aube (Madrugada); Un Calme Matin Orangé (Una Calma deColor Marrón Anaranjado); Lune De Miel (Luna De Miel); L’Intemporel (Sin tiempo)
Música del álbum: Un Jour Si Blanc (CD: 2010, Sello: ECM Records)
Int. Francois Couturier, piano.

20:25
CÁPSULAS/Poema Día (68) 1’57”

20:28
MUSICA DE JAZZ: EARLY MILESTONES DE MILES DAVISPara cerrar con nuestra noche de jazz, hoy recordamos a uno de los interpretes de jazz moderno más significativos de la primera mitad del siglo XX: Miles Davis.
Miles Davis nació en la ciudad de Illinois en 1926. Su madre violinista y su padre dentista le regalaron a sus trece años una trompeta. Asi, durante su adolescencia se educó con los músicos jazzistas y locales de su barrio. Posteriormente, se unió al grupo The Blue Devils y a la banda de Billy Eckstine, y a los 19 años entró al Instituto Juilliard de Arte Musical en Manhattan donde un año después conoció a varios colegas como Benny Carter y Eddy Davis con los que grabaría su primeras interpretaciones e improvisaciones. El estilo musical de Miles Davis se conformó por distintos elementos y momentos que vivió a lo largo de su vida: el bebop que aprendió en su barrio, las sesiones con numerosos jazzístas en el Instituto, el impresionismo de Debussy y de Ravel, e incluso su lucha contra la addicón a la heroína. Davis murió en California en 1991.
Te presentamos una serie de interpretaciones de este trompetista grabadas entre 1945 y 1949, las cuales le dieron el apodo de “el camaleón cool”, “el improvisador hipnótico”, y el conector de la era del swing con el mundo del rap y el hip-hop.

20:29
CHARLIE PARKER (1920-1955, Estados Unidos, saxofonista, compositor)Billie´s Bounce (El reboto de Billie); Cheryl; Chasin´The Bird (Persiguiendo al Pájaro); Buzzy; Constellation (Constelación); Steepclechase (Carrera de obstáculos) (1947)
MILES DAVIS (1926-1991, Estados Unidos, trompetista, compositor)
Milestones (Hitos); Little Willie Leaps (El pequeño Willie salta); Klaunstance (1947)
GERRY MULLIGAN (1927-1996, Estados Unidos, saxofonista, compositor)
Jeru (1949)
Música del álbum: Miles Davis Vol. 1 Early Milestones. Original 1945-1949 Recordings (CD: 2002, sello: Naxos Jazz Legends)
Int: Miles Davis, trompeta. Charlie Parker, saxofón. Bud Powell y Duke Jordan, piano. Tommy Potter, bajo. Max Roach, batería.

20:58
despide piezas

20:59
CÁPSULAS/Peso Colibrí (533) 1’11”

21:04
MÚSICA TRADICIONAL DE ITALIA
Buenas noches, sean bienvenidos todos los radioescuchas a nuestra sección de música tradicional del mundo por la noche. En esta ocasión Radio UNAM tiene preparado para todos sus radioescuchas una selección muy especial de música tradicional de Italia, específicamente de Sicilia, las canciones que escucharán a continuación fueron extraídas directamente del álbum Italy: Siciliy: Folk Music (Italia: Sicilia: Canciones populares) el cual fue publicado por uno de nuestros sellos discográficos favoritos Ocora Radio France.
Las canciones del álbum que presentaremos son muy especiales debido a que muestran la riqueza cultural de Sicilia con respecto al resto de Italia, esto se debe a su ubicación, la cual fue muy importante para que diversas civilizaciones llegaran a asentarse ahí y dejar su influencia grabada en el legado cultural siciliano. La música Sicilia tiene influencia de distintos tipos de música por ejemplo el nomos de Grecia, el himno bizantino, el maqam árabe entre otros. Las letras de las canciones reflejan las antiguas tradiciones de la isla, así como el día a día de los oficios tradicionales como los mineros, los pescadores entre otros.
Sin más demora, vayamos a disfrutar de esta selección muy especial.

21:05
DOMINIO POPULAR ITALIANOTammurinata; Quatrígghia; A figghia svinturata (Una hija se despertó); Jolla; Marranzanata; Bbaccillunisa; Tarantella; Mazurka; Sunata; Santaluciota; Bballittu
Música del álbum: Italy: Sicily: Folk Music (CD: 2004, Sello, Ocora Radio France)

21:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (64) 5’14”

21:36
MUSICA TRADICIONAL DE INDONESIA
Para este espacio, RADIO UNAM tiene preparada una selección muy especial de música tradicional de Indonesia.
La música de Indonesia es casi tan diversa como su gente. Más conocidos en el extranjero son las orquestas javanesas y balinesas, que generalmente son llamadas: Gamelán, las cuales consisten en gongs y otros instrumentos metalófonos (instrumentos de metal), pero el gamelán es un estilo (muy impresionante) de tantos.
Algunos de los más prominentes y comercialmente exitosos géneros musicales de música popular que tienen una influencia en Indonesia provienen de fuentes extranjeras; pero como éstos están cantados en indonesio y distribuidos por medio de cassettes y medios masivos de información y consumidos ávidamente por millones de indonesios, estos deben ser considerados propiamente indonesios independientemente de sus orígenes extranjeros.
Sin más demora, vayamos a disfrutar de esta selección muy especial.

21:37
DOMINIO POPULAR INDONESIOStambul Naturil; Terang Bulan; Ludu Parinna
Música del álbum: Music of indonesia 20: Indonesian Guitars (CD: 1999, Sello, Smithsonian Folkways Recordings)
Int. Mohammed Firdaus, guitarra. Suhaeni, voz. Rahman, voz. Usman Achmad, guitarra, voz. Sahilin, guitarra, voz. Siti Rohmah, voz. Ataratu, jungga, voz.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:09
Un día como hoy 9 de diciembre pero de 1927, hace 91 años, nace el músico y compositor francés PIERRE HENRY (PIER ANRRY) considerado creador, junto con Pierre Shaeffer, de la llamada música concreta y uno de los pioneros de la música electroacústica. Henry falleció el 5 de julio del 2017.
HENRY comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París, donde estudió piano y percusión, composición y armonía. Entre 1949 y 1958, HENRY trabajó en parís en el Club d’Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Shaeffer. Durante este periodo compuso la primera pieza de música concreta que apareció en una película comercial y además compuso música para numerosos ballets.
PIRRE HENRY fue una pieza clave en el desarrollo de la música concreta, al convertirse en el primer músico con educación formal totalmente volcado en la creación de piezas musicales con medios electrónicos.
A continuación, escucharemos…

23:10
PIERRE HENRY (1927-2017, Francia, músico y compositor).Primer aprendizaje; Dualidad; Conjuro; Multiplicidad; Ceremonial.
Música del álbum: Viaje Iniciático (CD 2005 sello UNIVERSAL).
Int. PIERRE HENRY, realización sonora.

23:55
CÁPSULAS/68 Rostros (38)

00:00
FIN DEL DÍA