FM | Domingo 13 de octubre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MONTY ADKINS (1972, Inglaterra, compositor, músico y productor de música electroacústica) .Panel 1: para Luke; Panel 3: para Annis; Panel 1: para Rose.
Música del álbum: Five Panels (Cinco paneles) (CD, 2009, Austria)
Sello: Radio France.
Int. Monty Adkins, guitarra eléctrica, órgano, tratamiento electrónico en producción; Pierre Alexandre Tremblay, bajo.

00:32
FRANCK VIGROUX (1973, Francia, compositor, trabaja música electrónica, electroacústica) /// ELLIOT SHARP (1951, Estados Unidos, multiinstrumentista, compositor) .
Cheval de frise (Caballo del friso) ; Contrario; Sebald; Earth lift (Evolución de la tierra; Bétonnière (Hormiguero) ; Hum de terre (“Zumbido de la tierra) .
Música del álbum: Hums 2 Terre (Sonidos para la tierra) . (CD, 2007, Austria)
Sello: Radio France.
Int. Franck Vigroux, guitarra, teclado, minidisc, tornamesa. Elliot Sharp, guitarras, piano electrónico, procesos de cómputo.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
LOUIS SCLAVIS (1953, Francia; Compositor, clarinetista) .Dia Dia; Le travail (El trabajo) ; Dans la nuit (En la noche) ; Fete Foraine (Parque de diversiones) ; Retour de noce (Regreso de noche) ; Mauvais Reve (Mal sueño) ; Amour et beauté (Amor y belleza) ; L’ accident part 1 (El accidente parte 1) ; Dans la nuit (En la noche) ; La peur du noir (Miedo al negro) .
Música del álbum “Dans la nuit” (En la noche) . (CD, 2000, Alemania) Sello: ECM.
Compuesta para la película silente “Dans la nuit” (1929) , del actor y productor francés Charles Vanel (1892-1989) .
Int. Jean Louis Matinier, acordeón; Dominique Pifarély, violín; Vincent Courtois, violonchelo; François Merville, percusión; Louis Sclavis, clarinete.

2:32
ARMAND AMAR (1953, Israel; Compositor y director) .Vang Gogh parte I ; Vang Gogh parte III; Vang Gogh parte IV; Vang Gogh parte V; Vang Gogh parte VI ; Vang Gogh parte VII ; Vang Gogh parte VIII ; Vang Gogh parte IX ; Vang Gogh parte X ; Vang Gogh parte XI.
Música del álbum: Van Gogh: Brush with Genius. (CD, 2008.) Sello: Naive.
Int. Simon Zaoui, piano; Sarah Nemtanu y Deborah Nemtanu, violin; Grégoire Korniluk, chelo; Benoit Simon y Mathias Desmier, guitarra.

3:01
ANONIMO (Inglaterra)Flos regalis virginalis; O Maria, stella maris; Quem trina polluit; Dou way Robyn/Sancta Mater; Veni creator spiritus.
Música del álbum: Stella Maris (CD, 2005, Alemania, Sello: ECM)
Int, Trio Mediaeval: Stella Maris (Oslo, 1997)

3:30
BÉLA BARTÓK (1881 – 1945, RUMANIA, compositor, pianista)Sonata, Sz. 80; Suite Sz. 62,Op.14; Andante for Piano; De Seven Sketches, Sz. 44, Op. 9b: I. Andante: Portrait of a young girl; III. Lento; IV. Non troppo lento.
Música del álbum: Piano Music, Volume I (CD, 2001, Canada, Sello: Naxos)
Int, Jenó Jandó, piano.

4:01
JOHANN LUDWIG TREPULKA (1903 – 1945, AUSTRIA, compositor, pianista)Klavierstücke mit Überschriften nach Worven von Nicolaus Lenau, op.2.
Música del álbum: Klavierstücke und Sonaten (CD, 2007, Alemania, Sello: ECM)
Int, Herbert Henck, piano.

4:28
ANÓNIMO (Italia)Ave donna santissima
ANÓNIMO (Inglaterra)
Benedicta es celorum; De spineto nata rosa
ANÓNIMO (Bélgica)
Gloria; Lauda novella; Credo; Sanctus; Ite missa est.
Música del álbum: Words of the Angel (CD, 2001, Alemania, Sello: ECM)
Int, Trio Mediaeval (Oslo, 1997)

5:01
FRANZ LISZT (1811 – 1886, AUSTRIA, pianista, director de orquesta)Gran Duo Concertant; La lugubre gondola; Valse-Caprice No.6; Erlkönig.
Música del álbum: Schubert/Liszt: Duos & Transkriptionen (CD, 1995, Alemania, Sello: Deutsche Gramophon)
Int, Gidon Kremer, violín; Oleg Maisenberg, piano.

5:36
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (632) 3´35´´

5:40
RALPH TOWNER (1940, USA, músico, compositor)The pendant; If; Five glimpses IV; Freeze Frame
GEORGE GERSHWIN (1937, USA, pianista, compositor)
My man’s gone now.
Música del álbum: Time Line (CD, 2006, Alemania, Sello: ECM)
Int, Ralph Towner, guitarra clásica, guitarra de 12 cuerdas.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
CRÁNEO DE JADE (1996, MÉXICO)Taygeta; Sterope; Celaeno.
Música del álbum: Pleione (CD, 2001, México, Sello: Quindecim recordings)
Int, Remi Alvarez, Sax tenor, flauta, ocarinas; Aarón Cruz, contrabajo; Hernán Hect, batería y percusiones.

6:46
CÁPSULAS Quien Volviera (22) 1´48´´

6:48
THELONIUS MONK (1917 – 1982, USA, compositor, pianista)Played twice; Introspection.
Música del álbum: Evidencias (CD, 2000, México, Sello: Jazzcat Records)
Int, Marcos Miranda, saxofón, bajo, clarinete, flauta ney, juguetes, gong, guaje; Huitzilín Sánchez, teclados, kalimba, radio, juguetes, sierra.

7:03
EMMANUEL MORA (México, músico, compositor)Estaciones; Bass blues; Flor latina; Hookset; Nostalgias; Afroamérica.
Música del álbum: Estaciones (CD, 2010, México, Sello: Urtext)
Int, Emmanuel Mora, guitarra; Alejandro Mora, bajo; Omar Anguiano, órgano; Rodrigo Mora, órgano; Tirso Buenfil, batería; Bruno Cruz, saxofón, flauta.

7:37
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (92) 5´12´´

7:42
MARK AANDERUD (MEXICO, compositor, pianista) /// AGUSTIN BERNAL (MEXICO, músico) /// GABRIEL PUENTES (MEXICO, músico)Horchata; Common differences; Solamente una vez.
Música del álbum: Common differences (CD, 2002, México, Sello: Agave records)
Int, Mark Aanderud, piano; Agustin bernal, contrabajo; Gabriel Puentes, batería.

8:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (128) 5´19´´

8:10
NOVEDAD DISCOGRÁFICA ARIBERT REIMANN_9 PIEZAS PARA ORQUESTA
ARIBERT REIMANN, (1936) es un compositor, pianista y acompañante alemán, especialmente conocido por sus óperas. Su versión de El Rey Lear fue escrita por sugerencia de Dietrich Fischer-Dieskau que cantó el papel principal. Su ópera Medea basada en la obra de Grillparzer se estrenó en 2010 en la Ópera Estatal de Viena. Fue profesor de lied contemporánneo en Hamburgo y Berlín. En 2011, recibió el Premio de Música Ernst von Siemens por su obra realizada a lo largo de su vida.
El álbum que vamos a escuchar (CD 2016, Alemania Wergo) tiene dos obras orquestales y una para contratenor solo, con poemas de Paul Celan, en medio. Las tres obras se conectan entre sí, y tienen mucho que ver. Escucharemos primeramente los Nueve poemas basados en Paul Celán (1992) para contratenor solo y despues las Nueve piezas para orquesta (1993) .

8:11
ARIBERT REIMANN (1936, Alemania) Nueve poemas basados en Paul Celan para Alto Solo (1992) . [Primera grabación de la versión para contratenor]
1. ¿Tiras la piedra de anclaje etiquetada? 2. Claramente, ampliamente. 3. Sobre las cabezas. 4. Piedra solicitada. 5. Implacable, la nebulización contraria. 6. Después de la exención de luz. 7. Oscurecido. 8. Obligado por una cuerda floja. Y 9. Llena el Páramo.
Int. Tim Severloh, contratenor.
Nueve piezas para gran oruqesta (1993)
Int. Orquesta Sinfónica del Norte de Alemania. Dir. Christoph Eschenbach.
(CD 2016, Alemania Wergo) .

8:53
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Centrales (3) 5´25´´

9:03
2019, 30 años de A String Around Autum, (1989) , de Toru Takemitsu
La carrera de Toru Takemitsu (1930-1996) fue muy particular ya que al no estudiar música en una academia, en todas sus composiciones se demuestra la amplitud y al mismo tiempo particularidad de su personalidad y su lenguaje musical.
Fue un notable experimentador y constante buscador de nuevas sonoridades, escribiendo bandas sonoras para directores tales como Kurosawa, Imamura y Teshigahara, piezas vanguardistas para cinta magnetofónica o para la orquesta de música cortesana Gagaku. Pero también fue romántico y abierto admirador de la música popular, lo que es más que evidente en sus Transcripciones de Canciones de los Beattles o en su hermosa colección de canciones pop titulada Song Book, en la que también utiliza poemas de su propia creación. Pionero en la búsqueda de lenguajes que reúnen tanto lo oriental como lo occidental.
Un paisaje imaginario es cómo Takemitsu caracterizó A String Around Autum. En realidad, es una descripción que puede usarse en conexión con muchas de sus obras, en parte debido a las muchas referencias al agua del mar, a los jardines, la lluvia y los sueños de sus títulos, pero aún más, debido a la forma en que está construída.
Acerca de A String Around Aurtum, Takemitusu continúa diciendo que la viola solista “interpreta el papel de un ser humano observando la naturaleza en esta escena otoñal”.

9:04
TORU TAKEMITSU (1930-1996, Japón) A String Around Autumn (Una cuerda alrededor del Otoño) , (1989) para viola y orquesta. (CD 2012, Austria, BIS)
Int. Philip Dukes, viola; Orquesta Nacional de la BBC de wales; Dir. Tadaaki Otaka.

9:23
CÁPSULAS/ Poemas MC (1088) 4´22´´

9:28
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: MÚSICA DE CÁMARA DE HUGO KAUN
Hugo (Wilhelm Ludwig) Kaun fue un compositor, director de orquesta y profesor de música. Completó su formación musical en su ciudad natal, Berlín. En 1886 (o 1887) , dejó Alemania para ir a los Estados Unidos y se instaló en Milwaukee, que albergaba una comunidad de inmigrantes alemanes. Fue director de sociedades corales locales como Milwaukee Liederkranz y Milwaukee Men’s Choir, y rápidamente adquirió una influencia importante sobre la vida musical de la ciudad.
Kaun también enseñó en el conservatorio y su jijo mayor, Bernhard Kaun, se convirtió en compositor de partituras para películas en Hollywood.
A principios de siglo, Hugo Kaun regresó a Alemania y continuó su enseñanza en Berlín. Aunque recibió numerosas ofertas lucrativas de empleo en el extranjero, estos incentivos no pudieron convencerlo de que abandonara Berlín por segunda vez. En 1912, fue nombrado miembro de la Academia de Artes Prusiana. Relató su agitada vida en su autobiografía Aus meinem Leben (De mi vida) .
Hugo Kaun compuso en un estilo romántico para una amplia gama de géneros, incluidas óperas, sinfonías, poemas de tonos, piezas para órgano solista y piano, así como obras para otras combinaciones de instrumentos.

9:29
HUGO KAUN (1863-1932, Alemania) Quinteto para piano, dos violines, viola y violonchello op. 39, en Fa menor; en cuatro movimientos: 1. Tranquilo, con sensación. 2. Intermezzo. Muy rápido, misterioso. 3. Simplemente con la sensación más íntima. 4. Marcado, movido apasionadamente.
(CD 2015, Alemania, MDG) . Int. Berolina Ensemble.

9:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (633) 2´14´´

10:03
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: EMIL TABAKOV: OBRAS SINFÓNICAS
Emil Tabakov, se graduó en 1974 de la Academia Estatal de Música de Bulgaria en Dirección y contrabajo; en 1978 recibió el Diploma en Composición de la misma institución y en 1977 fue el ganador del concurso internacional Nikolai Malko, para jóvenes directores en Copenhague.
Emil destaca por su versatilidad en la música ya que se adapta tanto a los géneros barocos y románticos, así como también los contemporáneos. Además, destaca por su habilidad con el contrabajo y es conocido como un importante compositor búlgaro con docenas de obras. Cabe resaltar que muchas de sus composiciones han sido premiadas por la Unión de Compositores Búlgaros, ya que son reconocidas en el mismo país, así como también en el extranjero.
Es reconocido mundialmente por su extensa experiencia como director ya que ha sido director invitado en Alemania, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Polonia, Francia, Italia, Rusia, Australia, Suiza, Bélgica, Estados Unidos, Austria, Canadá, Japón, Corea del Sur, Singapur, Taiwán, Brasil, Israel, Países Bajos, República de Sudáfrica, Cuba, Ecuador, Colombia, México. También ha realizado presentaciones con orquestas de los países antes mencionados.
Emil Tabakov es reconocido como un conductor excepcional, de tal suerte que ha evocado descripciones como “un enorme margen de expresión”.

10:03
EMIL TABAKOV (1947, Bulgaria, director, compositor y contrabajista) Symphony No. 1: I. Moderato; II. Largo; III. Largo – Presto
Música del álbum Tabakov Symphonies, Volume Two: Symphony No. 1 (CD 2016, Alemania, sello TOCCATA CLASSICS) .
Int. Alexander Zemtsov, viola; Bulgarian National Radio Symphony Orchestra; Emil Tabakov, conductor.

10:39
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (3) 4´52´´

10:45
CLAUDIO MONTEVERDI
Monteverdi fue un compositor que marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lirico, así como la opera del siglo XVII. Nació en Cremona, Italia, y estudió música con el famoso teórico varones Marco Antonio Ingegneri, quién accedió a enseñarles, a él y a su hermano Giulio, las claves de la polifonía renacentista. Prontamente, Caludio, reveló si talento y en 1582, a la edad de 15 años, compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos. En 1605 ya había compuesto cinco libros magistrales donde se muestra una evolución en su estilo, desde texturas subes a un planteamiento más disonante e irregular.
Claudio se trasladó a San Marcos en Venecia en 1913 y trabajó como director de orquesta, así fue como llegó a restituir la regla musical de los instrumentistas y el coro. En 1632 se convierte en sacerdote y compone dos de sus piezas maestras a lo largo de sus últimos años de vida, ‘Il ritorno d’Ulisse’ in patria” (El retorno de Ulises, 1641) y la ópera histórica “La coronación de Poppea (La coronación de Popea, 1642) que se fundamenta en la vida del emperador romano Nerón.
Las obras de Monteverdi se pueden clasificar en tres categorías: magistrales, óperas y música de iglesia. Las magistrales son los 9 libros que compuso durante toda su vida, reflejo de la evolución de su estilo y talento.
A continuación, les presentamos una pequeña selección del libro VII (Madrigal séptimo libro 1619) .

10:46
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643, Italia, compositor y vocalista) (Non è di gentil core) , No es de gentil corazón; O nina fiamma, Oh niña llama; (o miei sospiri ardenti) , Oh mis suspiros ardientes: Tornate, o cari baci, (Regresen queridos besos) ; Se ‘l vostro cor, madonna, (Si tu corazón es virgen) .
Música del álbum Monteverdi Madrigali Libro VII, Le Nuove Musiche · Krijn Koetsveld (CD 2015, E. U., sello Brilliant Classics) .
Int. Le Nuove Musiche, Krijn Koetsveld; Jennifer van der Hart · Wendy Roobol, sopranos; Hugo Naessens · Kaspar Kröner, countertenors; Falco van Loon · Gerben Houba, tenors; Jasper Schweppe, baritone; Bas Ramselaar, bass; Krijn Koetsveld, organ, harpsichord; Elly Meijer, harpsichord; Arjen Verhge, theorbe.

11:04
170 AÑOS SIN CHOPIN
Chopin fue un prodigioso pianista y compositor polaco; hasta ahora se le considera como uno de los compositores más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Nació el 1 de marzo de 1810 en lo que ahora conocemos como Polonia; aprendió a tocar el piano gracias a su hermana y compuso su primera pieza para piano, Polonesa en sol menor, a los 7 años.
Su carrera se desarrolló en la época del Romanticismo clásico por lo que pudo conocer a músicos como Berlioz (1803-1869, compositor francés) ; Paganini (1782-1840, compositor italiano) y Liszt (1811-1886, pianista húngaro) y poetas como Heine (1797-1856, Hungría) .
Compuso aproximadamente 70 o más obras, de las cuales se conservan 27 Estudios que se reparten doce en el Op. 10, compuestos entre 1829 y 1830; y doce en el Op. 25, compuestos entre 1832 y 1836; con tres estudios sueltos de 1839. Sus Estudios son considerados los primeros estudios en juntar el sentimiento musical con las dificultades técnicas propias del Romanticismo.
Murió la madrugada del 17 de octubre de 1849 a causa de una pericarditis, una complicación por la tuberculosis que padeció durante años; junto a él se encontraban sus seres queridos. Como fue su deseo, su cuerpo se enterró en Paris, pero su corazón fue depositado en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.

11:06
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, pianista y compositor polaco) Estudios Op. 10: No. 1 Allegro; No. 2 Allegro; No. 3 Lento, pero sin prisa; No. 4 Presto; No. 5 Vivaz; No. 6 Andante; No. 7 Vivaz; No. 8 Allegro; No. 9 Allegro, muy agitado; No. 10 Vivaz assai; No. 11 Allegreto; No. 12 Allegro con fuego; Estudios Op. 25: No. 1 Allegro sostenido; No. 2 Presto; No. 3 Allegro; No. 4 Agitato; No. 6 Allegro; No. 7 Lento; No. 8 Vivaz; No. 9 Allegro assai; No. 10 Allegro con fuego
Música del álbum: Chopin (CD: 2011, sello: Deutsche Grammophon, EUA)
Int: Maurizio Pollini, piano

11:54
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (2) 5´18´´

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (3) 2´15´´

13:41
BOHUSLAV MARTINU (1890-1959, Checoslovaquia) Cuatro nocturnos (1930)
(2001, Alemania, sello AMC)
Int. Jaromir Klepac, piano;
Michal Kanka, cello

14:03
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para violín y orquesta (1977)
(2009, Alemania, sello Ondine)
Int. Elmar Oliveira, violín;
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Dir. Leif Segerstam

14:46
LEONARDO LEO (1694-1744, Italia) Concierto para violoncello N° 3 en re menor (1738)
(2006, Canadá, sello Atma Classique)
Int. Anner Bylsma, cello;
Tafelmusik Baroque Orchestra
Dir. Jeanne Lamon

15:01
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (3) 4´52´´

15:09
AUTORES ANÓNIMOS Y GUILLAUME DUFAY (1400-1474, músico y compositor franco-flamenco) Canciones y Danzas del álbum “El Árbol de Mayo” (2004, Unión Europea, sello Alpha)
Int. Ensamble “Allégorie”

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
FREDERIC MOMPOU (1893-1987, España) Canciones y Danzas: “Cuando el amante se va”, “Tango”, “El puente de Montjuïc”, “Danza de la niña que salta la cuerda” y “Pequeño cementerio por la tarde” (2009, Columna Música)
Int. Marisa Martins, mezzosoprano;
Mac McClure, piano

16:27
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (633) 2´14´´

16:30
JULIÁN ORBÓN (1925-1991, España) Concerto Grosso (para cuarteto de cuerdas y orquesta) (1958)
(1999, Canadá, sello Naxos)
Int. Alexandre Vassiliev y Hector Corpus Aguilar, violines;
Oleg Lev, viola;
Vladimir Atapin, cello;
Orquesta Sinfónica de Asturias
Dir. Maximiano Valdés

17:01
VICENTE AMIGO (1967, España) “Callejón de la luna”
DOMINIC MILLER (1960, Argentina)
“Eclipse”
Música del álbum “En otra parte” (2013, Alemania, sello ECM)
Int. Zsófia Boros, guitarra

17:15
AITA DONOSTIA (1886-1956, España) Nueve canciones del álbum “Paisajes del recuerdo. Compositores vascos contemporáneos”
(2006, España, sello Harmonia Mundi)
Int. Carlos Mena, contratenor
Susana García de Salazar, piano

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
EDOUARD LALO (1823-1892, Francia) Concierto ruso, Op. 29 (1879)
(1999, Unión Europea, sello Chandos)
Int. Olivier Charlier, violín;
Filarmónica de la BBC;
Dir. Yan Pascal Tortelier

18:36
CÁPSULAS/ Quién Volviera (23) 2´36´´

18:40
E. J. MOERAN (1894-1950, Inglaterra) Rapsodia en fa sostenido para piano y orquesta (1943)
(2014, Reino Unido, sello Lyrita)
Int. John McCabe, piano;
Orquesta Nueva Filarmonía
Dir. Nicholas Braithwaite

19:03
SERIES / EN FA (RTS DEL JUEVES)

19:35
MOUSSU T e lei Jovents (el Señor T y los jóvenes) Canciones marsellesas inspiradas en la tradición occitana y la música negra
La música de este grupo se recrea en la confluencia cultural y social de la Marsella de los años 30 donde las canciones provenzales y las operetas marsellesas se mezclaron con las músicas negras de entreguerras que llegaban a través del puerto (blues y jazz, músicas antillanas, caribeñas y brasileñas)
(2006, Austria, sello Le chant du monde)

20:05
2019, 110 AÑOS SIN ART TATUM, pianista de Jazz estadounidense
Un día como hoy, pero de 1909, en Ohio, nació el afamado artista Arthur Tatum Jr; mejor conocido como Art Tatum, considerado como uno de los mejores músicos de la historia del Jazz, y es especialmente reconocido por su virtuosismo en el piano y sus improvisaciones con un alto espectro creativo.
Art Tatum, sufrió desde su nacimiento de cataratas, lo que provocó su ceguera en un ojo y una visión muy limitada en el otro; pese a ello, Art logró aprender a tocar el piano, copiando grabaciones que tenía su madre, su talento fué evidente desde pequeño, tanto que, a los 3 años ya tocába de oído; a los 6 era capáz de tocar canciones que habían sido interpretadas originalmente como dúos, sin saber él, que debian ser tocadas por dos intérpretes, lo cual condujo a que desarrollara una velocidad extraordinaria sin perder nada de presición.
Tatum se inspiró en sus contemporáneos James P. Johnson y Fats Waller, que eran íconos del estilo pianístico conocido como stride. A partir de esta base, Tatum dió un enorme salto en cuestión de técnica y teoría, acuñando un nuevo estilo que influiría enormemente en las obras de grandes pianistas posteriores como Thelonious Monk, Oscar Peterson y Chick Corea, además de otros tan alejados de su ámbito geográfico, como el pianista invidente catalán Tete Montoliu.
Adiferencia de la mayoría de músicos de jazz, Art raramente abandonó las líneas melódicas originales de las canciones que tocába, prefieriendo armonizarlas de forma innovadora, cambiando las progresiones de acordes asociadas a las melodías. Indudablemente, Tatum estuvo adelantado a su época, pues tenía también, inclinación por rellenar los espacios interiores de las melodías con notas de adorno, lo que constituía declaraciones musicales genuinas, apreciables tanto para el público de Jazz como por la audiencia clásica.
Los admiradores de Tatum consideran que esta pirotecnia es un componenete vital de su música; a continuación, escucharemos algunas piezas de su álbum Atrapa ese tigre.

20:07
NICK LA ROCCA (1989-1961; E.U.A. Compositor, cornetista y trompetista estadounidense de jazz tradicional) .Tiger rag (Tigre de trapo)
W.C. HANDY (1973-1958; E.U.A. Compositor y músico de blues) .
St, Louis blues (Blues de San Louis)
DUKE ELLINGTON (1899-1974; E.U.A. Compositor, pianista)
Sophisticated Lady (Dama sofisticada)
VINCENT YOUMANS (1898-1946 E.U.A. Compositor) .
Tea for two (Té para dos)
WILL HUDSON (1908-1981; Canadá. Compositor) / EDDIE deLANGE (109-1949; E.U.A. Letrista, compositor) / IRVING MILLS (1894- 1985; E.U.A. Compositor, editor de música estadounidense, músico, letrista y promotor de artistas de jazz) .
Moonglow (Brillo de luna)
FRANK PERKINS (1908-1988; E.U.A. Compositor) / MITCHEL PARISH (1900-1939; Lituania. Letrista) .
Emaline
VICTOR YOUNG (1900-1956; E.U.A. Compositor, arreglista, violinista y director de orquesta) / NED WASHINGTON (1901-1976; E.U.A. Letrista) .
Love me (Ámame)
ARTHUR JOHNSTON (1898- 1954. E.U.A. Compositor) / SAM COSLOW (1902-1982;
E.U.A. Compositor, cantante, productor de cine, editor y analista de mercado) .
Coctails for two (Coctél para dos)
KIRBY WALKER (Compositor) .
The shout (El grito)
HENRY CREAMER (1879-1930, E.U.A, compositor, letrista) / TURNER LAYTON (1894-1978, E.U.A; compositor, cantante, pianista) .
After you’ve gone (Después de que te has ido)
Música del álbum: “Hold that tiger” (Atrapa ese tigre) . (CD, 2002) Sello: Naxos.
Int. Art Tatum, piano.

20:38
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (3) 5´09´´

20:44
2019, 110 AÑOS SIN ART TATUM, pianista de Jazz estadounidense
Art Tatum desde su juventud, tocó profesionalmente en Ohio, especialmente en el Cleveland, antes de trasladarse a Nueva York en el año 1932.
El mayor legado de Tatum con sus grabaciones para piano solo. Con un repertorio compuesto principalmente por el Great American Songbook, Tatum mostraba una fluida brillantez técnica y una prodigiosa memoria para plasmar una fonoteca de obras maestras para piano. La habilidad de Tatum para imaginar y ejecutar ideas complejas e ingeniosas a toda velocidad no tiene comparación en la música grabada.
A diferencia de los grandes del jazz Louis Armstrong, Miles Davis y John Coltrane, cada uno de los cuales dio origen a una legión de devotos emuladores, ninguna escuela de clones nació de Tatum, quizás a causa de la dificultad de copiar su forma de tocar. Como resultado, aunque ha sido una gran influencia en el mundo del jazz, Tatum es prácticamente desconocido para el público actual y por ello lo recordamos aquí.
Aunque Tatum evitaba clasificarse como pianista clásico, adaptó varias obras clásicas con nuevos arreglos que exhibían su propio estilo musical.
Lamentablemente Art Tatum, murió en Los Ángeles California de una uremia, por insuficiencia renal y recibió, póstumamente en 1989, el premio Grammy a su carrera artística, en conmemoración a su nacimiento, seguimos escuchando su álbum Atrapa ese tigre.

20:45
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, E.U.A. compositor, pianista) Liza
IRA GERSHWIN (1896-1983, Letrista)
Liza
CLAUDE HOOPKINS (1903-1984; E.U.A. Compositor, pianista) / ALEX HILL BOB- WILLIAMS (Compositor) .
(IWould do) Anithing for you (Haría algo por ti)
Gone wit the wind (Ido con el viento)
HAROLD ARLEN (1905-1986, E.U.A. Compositor) / TED KOEHLER (1894-1973, E.U.A. Letrista) .
Stormy Weather (Clima tormentoso)
Música del álbum: “Hold that tiger” (Atrapa ese tigre) . (CD, 2002) Sello: Naxos.
Int. Art Tatum, piano.

21:04
71 AÑOS DEL NACIMIENTO DE NUSRAT FATEH ALI KHAN
Nusrat Fateh Ali Khan fue un músico y cantante Pakistani nacido en 1948. Su carrera comenzó como cantante de Qawwali, una variante de música religiosa islámica. Es recordado cómo una de las voces más grandiosas jamás grabadas. Su voz era potente, alcanzaba registros muy altos y variados, además, era capaz de cantar con mucha intensidad durante periodos largos de tiempo. Se dice que, en buena parte, el reconocimiento internacional de la música Qawwali en todo el mundo, se debe a él, pues fue uno de sus mayores exponentes. Fue fichado por el sello británico Oriental Stars a los 32 años, a partir de entonces, su carrera crecería de manera exponencial: su música habría de aparecer en distintos medios audiovisuales, habría de colaborar con distintos músicos, y, finalmente, se presentaría numerosas veces en distintos recintos a lo largo del planeta. Es recordado por su gran carisma y entusiasmo a la hora de presentarse. A continuación, una selección de piezas.

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NUSRAT FATEH ALI KHAN (1948 – 1997, PAKISTAN, compositor, cantante)Ya hayyo ya qayyum; Dam hama dam ali ali; Hazrat khwaja sangh kheliye dhamar.
Música del álbum: The rough guide to Nusrat Fateh Ali Khan (CD, 2002, Inglaterra, Sello: World Music)
Int, Nusrat Fateh Ali Khan, voz.

21:40
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (4) 2´13´´

21:43
71 AÑOS DEL NACIMIENTO DE NUSRAT FATEH ALI KHAN
Nusrat Fateh Ali Khan fue un cantante y músico de Pakistan nacido UN DÍA COMO HOY, 13 DE OCTUBRE de 1948, hace 71 años. Su familia ya se dedicaba a la música, siendo varios miembros músicos y cantantes de la tradición Qawwali. Desde muy joven mostró mucho interés por dicha tradición músical y ello sería el primer paso en una trayectoria exitosa e internacional. Es considerado uno de los cantantes Qawwali más importantes de la historia. Recibió diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, uno de ellos, fue otorgado por la UNESCO. Fue nominado al mejor álbum tradicional de música folk, y, también, al mejor álbum de música internacional por los premios Grammy. Grabó más de 125 discos, y, en general, su trayectoria es aclamada por el increíble talento que poseía. Su registro vocal es considerado único debido a su versatilidad y rango, a continuación una selección de temas.

21:44
NUSRAT FATEH ALI KHAN (1948 – 1997, PAKISTAN, compositor, cantante)Fault Lines (Lineas de falla) ; Tana Dery Na; Shadow (Sombra) .
Música del álbum: Mustt Mustt (CD, 1990, Estados unidos, Sello: Real World Records)
Int, Nusrat Fateh Ali Khan, voz; Michael Brook, guitarra; Peter Gabriel; programación de batería; Dildar Hussain, tablas; Darryl Johnson, sintetizador; Farruk Fateh Ali Khan, armonio; James Pinker, percusión; David Bottrill, surdu.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:14
ROCK MEXICANO: 51 AÑOS DE “EL TRI”
El Tri es un grupo de Rock formado en 1983. Actualmente, con más de cuatro décadas en los escenarios, son una de las agrupaciones más populares en lo que al Rock nacional se refiere. Sus producciones discográficas han sido bien recibidas por el público, vendiendo numerosas copias. A lo largo de su carrera han sido numerados, en más de una ocasión, para recibir el premio Grammy a Mejor Álbum de Rock en español.
Su estilo ha oscilado entre el Rock N’ Roll clásico hasta un sonido más cercano al Blues. Gran parte del cariño que esta agrupación recibe por parte de sus fanáticos se debe, y no en poca medida, a los temas de sus letras. Entre otros temas, se encuentra presente el desamor, la mala suerte, la melancolía, y, constantes referencias a la manera en que la cotidianidad se vive en México. A continuación, presentamos una selección de temas de su octavo álbum de estudio, titulado 25 años.

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JOSÉ ALEJANDRO LORA SERNA (1952, MEXICO, cantautor, músico)Chilango incomprendido; El rey; Dónde quedó la bolita; Negro como tu conciencia; Mi chava no comprende.
Música del álbum: 25 años (CD, 1993, México, Sello: Warner)
Int, El tri (México, 1983)

23:37
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (4) 4´52´´

23:43
78 AÑOS DEL NACIMIENTO DE PAUL SIMON
Simon & Garfunkel fue un dueto de música rock compuesto por los músicos estadounidenses Paul Simon y Arthur Garfunkel. Adquirieron una gran popularidad en los años 60’s. Paul y Arthur fueron grandes amigos desde la infancia, a la temprana edad de 16 años, comenzaron a esbozar algunos de sus primeros temas, consiguiendo un éxito moderado. Algunos años después, en 1963 fueron fichados por Columbia Records. El dúo escribió algunas canciones cómo The Sound of Silence o Mrs. Robinson que, no sólo fueron sumamente exitosas en su momento sino que, actualmente, se mantienen cómo un referente cultural en la historia de la música estadounidense. Ganaron más de 10 premios Grammy y en 1990 fueron incluidos en el salón de la fama del Rock N Roll. En total, han vendido más de 10 millones de piezas de sus diferentes producciones de estudio. A continuación, presentamos una selección de temas.

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PAUL SIMON (1941, USA, músico, compositor)The sounds of silence (Los sonidos del silencio) ; Leaves that are green (Hojas que son verdes) ; Blessed (Bendecido) ; Kathy’s Song (Canción de Kathy) ; A most peculiar man (Un hombre muy particular) .
Música del álbum: Sounds of silence (Sonidos del silencio) CD, 1966, USA, Sello: Columbia)
Int, Paul Simon, voz, guitarra; Art Garfunkel, voz; Fred Carter Jr, guitarra; Larry Knechtel, teclados; Joe Osborn, bajo eléctrico; Hal Blaine, batería.