FM | Domingo 19 de agosto 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
EDGAR FROESE (1944 – 2015, Prusia Oriental, Alemania, actual Rusia, compositor, tecladista)Aqua; Panorphelia
Música del álbum: Aqua (CD: 1974, sello Virgin)
Int. Edgar Froese, sintetizador

00:32
PAULINE OLIVEROS (1932 -2016, EUA, compositora, acordeonista)Crossing the sands; Traces; “Blow winds”
Música del álbum: The roots of the moment (CD: 2006, sello Hathut)
Int: Pauline Oliveros, acordión. Peter Ward, entorno electrónico interactivo.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
PHILIP GLASS (1937, EUA, Compositor)Organic; Pruit Igoe; Prophecies
Música del álbum: Koyaanisqatsi (CD: 1998, sello Nonsuch Records)
Int. Albert de Ruiter, vocal bajo. Ensamble occidental vocal de vientos: Phyllis Ellaine Clark, soprano. Kathy Theil, soprano. William Zukof, contratenor. Neil Farrel, tenor. Michael Steinberger, tenor. Elliot Z. Levine, barítono. Ensamble de Philip Glass: Jon Gibson, saxofón soprano, clarinete, flauta. Richard Peck Jr. Saxofón soprano, saxofón tenor. Michael Riesman, teclados. Andrew Sterman, flauta, píccolo, clarinete bajo. Viola: Richards, Sortomme, Kathleen Foster, Stephanie Fricker, Lois Martin, Martha Mooke, Masako Yanagita. Cello: Richard Sher, Seymour Barab, Sarah Carter, Marisol Espada, E. Zoe Hassman, Joseph Kimura, Garfield Moore, Matthias D. Naegele, Contrabajo: John Beal, Paul Harris. Corno francés: Peter Gordon, Robert Carlisle. Trompeta: Wilmer Wise, Lorraine Cohen-Moses, Philip Ruecktenwald. Trombón, James Pugh, Dennis Elliot. Trombón bajo: Alan Raph. Tuba: Kyle Turner. Dir. Michael riesman

2:32
ENNIO MORRICONE (1928, ITALIA, Compositor)Peur Sur La Ville; Poverty (Once upon a time in America); Milano Odea; Erotico (The burglars); Battle of Algiers; Once upon a time in the wet
Música del álbum: The big gundown: John Zorn plays the music of Ennio Morricone (CD: 1986, sello Icon Records)
Int. Luli Shioi, voz. Jim Staley, trombón, trombón bajo. Bill Frisell, guitarra eléctrica. Anthony Coleman, piano, clavicordio, organo, voz. David Weinstein, microcomputadora. Bobby Previte, percusión, voz. Jorge Silva, surdo. Claudio silva, pandero. Ciro Batista, cuica. Duduca Fonseca, cajón. Reinaldo Fernandes, repique. John Zon, saxofón alto, voz. Orvin Aquart, harmónicas. Tim Berne, saxofón alto. Arto Lindsay, guitarra eléctrica, voz. Wayne Horvitz, piano. Bob James, cintas. Anton Fier, batería. Bobby Previte, batería. Toots Thielmans, silbido, harmónica. Guy Klucevsek, acordión. Carol Emanuel, arpa. John Patton, organo. Shelley Hirsch, voz. Laura Biscotto, voz. Jody Harris, guitarra eléctrica. Robert Quine, guitarra eléctrica. Melvin Gibss, piano eléctrico. Orvin Aquart, harmónica

3:01
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750, Sacro Imperio romano Germánico, actual Alemania, compositor)Singet dem Herrn ein neues Lied; Fürchte dich nicht, ich bin bei dir; Lobet den Herrn, alle Heiden
Música del álbum: Motets MWV 225 – 230 (CD: 1997, sello Teldec)
Int. Concentus Musicus Wien. Dir. Nikolaus Harnoncourt. Stockholm Bach Choir. Dir. Anders Öhrwall

3:30
LAWRENCE DILLON (1959, Estados Unidos, compositor)Mister blíster; Façade; Violin Sonata (I. Motion/Emotion; II. Emotion/Commotion; III. Commotion/Motion)
Música del álbum: Violin Music (CD: 2011 Sello Naxos)
Int. Danielle Belén, violín. David Fung, piano. Juan – Miguel Hernández, viola. Stan Muncy, marimba.

4:01
ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741, República de Venecia actual Italia, compositor, violinista)Concierto en Si bemol mayor (I. Allegro; II. Largo e spiccato; III: Allegro); Concierto en Sol menor (I. Allegro, II. Andante. III. [Allegro]); Concierto en Do mayor (I: Allegro; II: Andante; III. Allegro non molto e cantabile)
Música del álbum: Concertos for 2 violins, String Orchestra and Basso Continuo (CD: 1993, sello Supraphon)
Int. Virtuosi de Praga. Oldrich Vlcek, dirección y violín. Josef Suk, violín. Robert Hugo, clavecín. Vera Nogová, cello

4:31
DIMITRI TERZAKIS (1938, Grecia, compositor)Dos Marchas (Senza Misura para flauta alto; Sehr Ruhi para flauta)
ARGHYRIS KOUNADIS (1924 – 2011 Grecia, compositor)
Blues para flauta y clavecín
Fragmento II para flauta
MANOS TSANGARIS (1956, Alemania, compositor)
Ansage para flauta
Música del álbum: Greek flute music of the 20th and 21st centuries (CD: 2009, sello Naxos)
Int: Katrin Zenz, flauta. Chara Iacovidou, clavecín. Angelica Cathariou, mezzo-soprano

5:01
STEFANO SCODANIBBIO (1956-2012, Italia, Compositor, contrabajista)Cuando le montagne si colorano di rosa; My New Adress; Delle oiù alte torri
Música del álbum: My new address (CD: 2004, sello Stradivarius)
Int: Magnus Andersson, guitarra. Mario Caroli, flauta. Elena Casoli, guitarra. Jürgen Ruck, guitarras. Roham de Saram, cello. Francesco D’Orazio, violín. Ian Pace, piano

5:33
CÁPSULAS/Poema Día (49) 2’17”

5:35
ALEXANDER GOEHR (1932, Alemania, compositor)
Paraphrase on the Dramatic Madrigal
HANS ULRICH LEHMANN (1937 – 2013, Suiza compositor)
Mosaik
FABIO NIEDER (1957, Italia, compositor)
Terracotta
Música del álbum: Music for solo clarinet (CD 2011, sello, Naxos)
Int. Eduard Brunner, clarinete

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
BOLETÍN M 68

6:16
MÚSICA TRADICIONAL DE IRAQ
NASSER SHAMMA (1963, Irak, músico, interprete)
Nuit calme à Bagdad; L´Abri d´al- ´Amiriyya
Música del álbum: Le Luth de Bagdad (CD 1999, sello, Harmonia Mundi)
Int. Nasser Shamma, laud

6:30
CÁPSULAS/Día Campus (20) 6’35”

6:37
MÚSICA TRADICIONAL DE BULGARIA
DOMINIO POPULAR BULGARO
Ocarina Solo; Kaval solo; Bagpipe solo; Song for the Hayduk; Evening song; Slow Melody
Int. Velko Karnichev, ocarina. Iordan Todorov, kaval. Stoian Petrov, gaita. Georgi Radanski, gadulka.

7:06
SILVESTRE REVUELTAS SÁNCHEZ (1899 – 1940, México, compositor)Música de Feria
JORGE TORRES SAENZ (1968, México, compositor)
Lux et Origo (I-IV)
Música del álbum: Cuartetos de cuerdas: Música Mexicana (CD: 1998, sello Deutsche Welle)
Int. Michael Meissner, violín. Osvaldo Urbieta, violín. Adolfo Alejo, viola. Irene Carrasco, violonchelo

7:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (43)

7:35
ROBERTO PEÑA QUESADA (México, compositor)Estampas (Ensueño; Atardecer; El Bosque); Canciones para Soprano y Piano (Alborada; Horal; Capricho 1; Poema de unas horas místicas I)
Música del álbum: Música de Cámara (CD: 2000, sello Coneculta)
Int. Claudia Virginia Michel Luviano, soprano. Alejandro Vázquez Calderón, flauta. Carlos Egry Bulnes, violín. Manuel Hernández Aguilar, clarinete. Gustavo Martín Márquez, violonchelo. Carlos Peña Quesada, guitarra. Monique Rasetti, piano

8:04
ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE GEORGE ENESCU
19 de Agosto de 1881: Nace el destacado compositor, violinista, pianista, director de orquesta y profesor rumano GEORGE ENESCU
George Enescu nació en el pueblo de Liveni, Rumania (Región de Dorohoi en ese entonces, el actual Botosani). Sus talentos musicales fueron evidentes durante toda su niñez. Como todo niño prodigio, creó su primera composición a los cinco años. Su padre lo presentó al profesor y compositor Eduard Caudella. A los siete años fue guiado a seguir sus estudios en el conservatorio de Viena. Allí estudió con Joseph Hellmesberger Junior, Robert Fuchs y Sigismond Bachrich.
En sus conciertos de joven solía tocar Brahms, Saraste y Mendelssohn. En el año 1895 viajó a París para continuar sus estudios. Allí estudió violín con Martin Marsick, armonía con André Gédalge y composición con Jules Massenet y Gabriel Fauré.
Muchos de los trabajos de Enescu fueron influenciados por la música folclórica rumana, encontrando así entre sus composiciones más populares: Rapsodias Rumanas (1901-2), la ópera Oédipe (1936) y las suites para orquesta.
Hoy 19 de Agosto celebramos su natalicio a través de RADIO UNAM.

8:05
GEORGE ENESCU (1881-1955, RUMANIA, compositor y director)Suite para Orquesta en Do mayor, No. 1 Op. 9 (II. Menuet lent; III. Intermede; IV. Finale);
Intermede para instrumentos;
Música del álbum: George Enescu: Sinfonia No. 1, Suite para orquesta No. 1 e Intermede Op. 12 (CD 1996, Sello: Arte Nova)
Int: Orquesta Filarmonica de Bucarest. Cristian Mandeal, director.

8:30
CÁPSULAS/Cómo ves/Revista (432)

8:36
NOVEDAD DISCOGRAFICA: Konstantin EIGES
A continuación, como parte de nuestras NOVEDADES DISCOGRAFICAS, RADIO UNAM tiene preparada para ti una muy especial selección extraída del álbum “Piano Music” (2015), a cargo del reconocido compositor y pianista ruso Konstantin Eiges (1875-1950).
Konstantin Romaovich Eiges, fue un compositor, profesor y pianista ruso.
Eiges nacio en Bogodukhov con padres judios. Era uno de diez hijos, muchos de los cuales pasaron a carreras artisticas o academicas.
Asistio al Conservatorio de Moscu entre 1900 y 1905, donde sus maestros incluyeron a Mikkhail Ippolitov-Ivanov, Sergei Taneyev y Adolf Yaroshevsky. La mayoria de sus composicones son para solo de piano, aunque tambien escribio canciones y obras de camara, una cantata y un poema sinfonico. Eiges escribio tambien numerosos ensayos sobre musica y filosofia, incluidos ensayos sobre Richard Wagner y Alexander Skriabin.
Disfrutemos pues, de esta NOVEDAD DISCOGRAFICA que RU tiene para ti.

8:37
KONSTANTIN EIGES (1875-1950, RUSIA, compositor y pianista)Poema-sonata No. 1, Op. 15;
Diez preludios, Op. 8 (No. 4 Agitato);
Poema-sonata No. 2, Op. 28
Musica del album: PIANO MUSIC: Konstantin EIGES (CD 2015, Sello: Toccata Classics)
Int: Jonathan Powell, piano.

9:03
INVITACIÓN A CONCIERTO: RECITAL DE GUITARRA
Radio UNAM invita a sus radioescuchas al concierto del día de hoy, domingo 19 de agosto a las 18 horas, titulado Recital de guitarra, que se llevará a cabo en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico. La música del concierto será interpretada por el talentoso guitarrista Luis Benítez Alba en el que presentará piezas de distintos compositores, entre las cuales están Colección Íntima de Vicente Asencio, De los XXIV Caprichos de Goya de Mario Castelnuovo-Tedesco, Sonata III de Manuel M. Ponce y American Bouquet de George Rochberg.
A continuación, presentaremos algunas piezas de los compositores Manuel M. Ponce y Mario Castelnuovo-Tedesco que esperemos sean del agrado de nuestros radioescuchas.

9:04
MANUEL MARÍA PONCE (1882-1948, México, compositor)Sonata III (Allegro Moderato; Chanson; Allegro non troppo)
Música del álbum: Impresiones (CD 2006, sello, Urtext)
Int. Pablo Garibay, guitarra

9:20
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968, Italia, compositor)Cuarto movimiento Finalle, allegro con fuoco de Quinteto
Música del álbum: Testimonio de un guitarrista Vol. 1 (CD: 2004, sello Luzam)
Int. Cuarteto Parrenin. Robert Bouchet , guitarra

9:27
CÁPSULAS/Poemas MC (955)

9:31
INVITACIÓN A CONCIERTO: ANTOLOGÍA DE PAUL COLES
11:30
Radio UNAM hace una atenta invitación para los conciertos del viernes 24 y sábado 25 de agosto en el cual el gran guitarrista Roberto Limón interpretará piezas del compositor británico, Paul Coles. Es importante mencionar que la presentación del viernes 24 se llevará a cabo en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes a las 18 horas, mientras que la presentación del sábado 25 se llevará a cabo en el Salón de recepciones del Museo Nacional de Arte a las horas.
Paul Coles nació en Reino Unido en 1952, es guitarrista, profesor, intérprete y compositor. Conocido por sus piezas contemporáneas que son interesantes desde los puntos de vista técnicos pero accesibles para la mayoría de los intérpretes, sus obras van desde piezas para músicos en desarrollo hasta obras encargadas y estrenadas por algunos de los guitarristas más importantes del mundo. Las composiciones de Coles van desde guitarra clásica hasta piezas orquestales, recientemente Coles ha dedicado más tiempo a componer nueva obras que a interpretar.
A continuación les traemos una selección musical de piezas interpretadas por Roberto Limón.

9:32
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor)Danzón No. 3
Música del álbum: Tango mata danzón mata tango (CD: 2000, sello M&L Music)
Int. Orquesta de Baja California. Dir. Eduardo Diazmuñoz. Roberto Limón, guitarra

9:46
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926 – 1973, México, compositor)Corazón, corazón; Guitarras de medianoche
Música del álbum: José Alfredo Jiménez para guitarra y orquesta (CD: 2003, sello Conaculta)
Int. Orquesta de Baja California. Dir. Eduardo Diazmuñoz. Roberto Limón, guitarra

9:56
CÁPSULAS/Poemas MC (937)

10:00
BOLETÍN M 68

10:06
NOVEDAD DISCOGRAFICA: PAOLO UGOLETTI
Paolo Ugoletti es un compositor italiano que nació en la ciudad de Brescia en 1956. Sus primeros estudios musicales comenzaron bajo la tutela de su madre y posteriormente ingresó al conservatorio de su ciudad natal. En 1979 asistió a los cursos de composición de Franco Donatoni en la Accademia Chigiana.
Comenzó a dar clases de composición en el Conservatorio de Pesaro, luego se trasladó a los Conservatorios de Bolonia y Parma. En 1987 se le nombro compositor residente en la Universidad de Santa Cruz en California, es ahí donde conoció la música de Lou Harrison, Arvo Part, John Adams y Keith Jarret.
En esta ocasión tendremos el agrado de traerles música del su álbum Ugoletti, donde se concentran tres de sus conciertos, uno para saxofón y piano, para violin y uno para trombón. Cabe destacar que desde el año 2003 colabora con el pintor Rinaldo Turati realizando la ambientación sonora de sus exposiciones. Paolo Ugoletti no tiene editor, por lo que es un músico independiente. Disfrutemos de la música de este compositor italiano en esta mañana de domingo.

10:07
PAOLO UGOLETTI (1956, Italia, compositor)Concierto para saxofón soprano, piano y orquesta de cuerdas (2013) en tres movimientos: II. Segundo movimiento lied; III. Tercer movimiento
Concierto para violín y orquesta de cuerdas (2009) en tres movimientos: I. primer movimiento
Concierto para trombón bajo y orquesta de cuerdas (2014) en tres movimientos: I. primer movimiento
Música del álbum: Ugoletti Three Concertos (CD 2016, sello, BRILLIANT)
Int. Cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Lviv, Lilya Hratylo, director, Gianni Alberti, saxofón, Jozsef Örmeny, piano, Marko Komonko, violin, Serhiy Katsaval, trombón, Ferdinando Nazzaro, director

10:43
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (24)

10:49
A 108 AÑOS DE FALLECIMIENTO DE PIERRE SCHAEFFER
19 de Agosto de 1995: Fallece el compositor y escritor francés PIERRE SCHAEFFER (se pronuncia PIER SHOFÉ)
Pierre Schaeffer es considerado el creador de la música concreta, que se caracteriza por el hecho de utilizar sonidos naturales grabados por medio de un micrófono para posteriormente ser tratados y manipulados para construir una pieza musical, en donde se busca la composición musical a través de la experimentación y la abstracción del sonido que generan los objetos o sonidos concretos.
Shaeffer nació el 14 de agosto de 1910 en Nancy, Francia, y cursó estudios de ingeniería y más tarde trabajó como especialista en telecomunicaciones en Estrasburgo y como técnico en la Radiodifusión Francesa. Fue uno de los pioneros de la música electrónica. En 1942 establece el Studio d’Essai, centro de trabajo de la música concreta y de radio experimental.
Sus obras teóricas son muy apreciadas por jóvenes compositores de música electroacústica, en especial el Tratado de los objetos musicales (París, 1966).
Pierre Schaeffer falleció el 19 de agosto de 1995 en Aix-en-Provence, y hoy lo recordamos!.

10:50
PIERRE SCHAEFFER (1910-1995, FRANCIA, compositor y escritor)Cinco estudios del ruido: Estudio Violeta
Música del álbum: Una antologia del ruido y la música electrónica 1921-2001 (CD 2001, Sello: SUB ROSA)
Int: Pierre Schaeffer, producción y síntesis de sonidos.

10:54
PIERRE SCHAEFFER (1910-1995, FRANCIA, compositor y escritor)Estudio de los caminos del ferrocarril
Música del álbum: The early gurus of electronic music 1948-1980 (CD 2000, Sello: Elipsis Arts)
Int: Pierre Schaeffer, producción y síntesis de sonidos.

10:58
CÁPSULAS/Poema Día (49)

11:04
100 años de LEONARD BERNSTEIN
Leonard Bernstein, siempre se consideró un gran defensor de la gratitud por aquellos que lo rodeaban y tocaban su vida de una manera significativa.
Bernstein envió a uno de sus grandes héroes y mentores, el director de orquesta, compositor y director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky. Esta carta fue enviada poco después de tomar las clases de dirección de Koussevitzky en el instituto de verano de Tanglewood de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1940:
Estimado Dr. Koussevitzky:
Las palabras son un medio de expresión lo suficientemente remoto para cualquier músico, pero es especialmente difícil para mí encontrar palabras para esta letra. Deja que sea breve.
Este verano para mí fue belleza: belleza en el trabajo, fuerza de propósito y cooperación. Estoy lleno de humildad y gratitud por haber compartido tan abundantemente en él. Estas últimas seis semanas han sido las más felices y productivas de mi vida. Pude, por primera vez, concentrarme por completo en mi propósito principal, con una gloriosa libertad de mis problemas personales.
Por tu energía creativa, tu instinto de verdad, tu increíble incorporación de maestro y artista, doy humildes gracias. Ver en ti mis propios conceptos maduros es un desafío para mí que espero cumplir en tu gran espíritu.
En devoción, y en gratitud,
Leonard Bernstein

11:05
NED ROREM (1923, Estados Unidos, compositor, escritor)
Concierto de violin movimiento V: Toccata-rondo, muy rapido
Música del album: Jubilee Games Leonard Bernstein – Ned Rorem – David Del Tredici (CD 1989, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Gidon Kremer, violin, José Eduardo Chama, baritone, Filarmónica de Nueva York, Orquesta Filarmónica de Israel, Leonard Bernstein, director

11:27
CÁPSULAS/Peso Colibrí (504)

11:29
100 años de LEONARD BERNSTEIN
Ned Rorem (nacido el 23 de octubre de 1923) es un compositor y cronista estadounidense, de 94 años de edad, ganador del Premio Pulitzer en 1976.
Rorem nació en Richmond, Indiana; recibió su educación temprana en Chicago en las escuelas de laboratorio de la Universidad de Chicago, el Conservatorio de Música de Estados Unidos y luego en la Universidad de Northwestern. Más tarde, Rorem se mudó al Instituto Curtis en Filadelfia y finalmente a la Escuela Juilliard en Nueva York.
En 1966 se publicó El Diario de París de Ned Rorem, en donde describe sus relaciones sexuales con Leonard Bernstein, Noel Coward, Samuel Barber y Virgil Thomson, entre otros.
Rorem también ha escrito extensamente sobre música, en ensayos que se han recopilado en antologías Su prosa es muy admirada, sobre todo por sus comentarios espinosos sobre varios músicos prominentes, como Pierre Boulez. Rorem ha compuesto en modismo cromático tonal a lo largo de su carrera, y ataca las ortodoxias de la vanguardia, que no le simpatizan.

11:30
NED ROREM (1923, Estados Unidos, compositor, escritor)Concierto de violin movimiento III. Romance sin palabras, movimiento duro
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, EUA, compositor)
Concierto para orquestas “Jubilee Games” (juegos de jubilee) I. Eventos de estilo libre: allegro con brio giocoso; II. Mezclas dobles. Tema y 7 variaciones
Música del album: Jubilee Games Leonard Bernstein – Ned Rorem – David Del Tredici (CD 1989, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Gidon Kremer, violin, José Eduardo Chama, baritone, Filarmónica de Nueva York, Orquesta Filarmónica de Israel, Leonard Bernstein, director

11:52
CÁPSULAS/Día Campus (20)

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/Poema Día (50) 2’01”

13:40
GASPAR FERNÁNDEZ (1570-1629, México)Villancicos en lengua náhuatl y español (sello Luzam)
Int. Grupo Hermes
Dir. Carlos Hinojosa

14:04
CARLOS CHÁVEZ (1899-1978, México)”Tambuco”, para seis percusiones (1994, Dorian)
Ensamble de percusiones Tambuco
Dir. Eduardo Mata

14:19
RAMÓN MONTES DE OCA (1953-2006, México)Nocturno para piano (FONCA)
Int. Rodolfo Ponce Montero

14:46
PAUL CRESTON (1906-1985, EUA)Tocata, Op. 68 del álbum “American Classics” (1992, Naxos)
Int. Orquesta Sinfónica de Seattle
Dir. Gerard Schwarz

15:01
CÁPSULAS/Día Campus (21) 6’18”

15:10
RAVÍ SHANKAR (1920-2012, India)Rága “Piloo” y “Prabhati” (1998, EMI)
Int. Ravi Shankar, Sitar;
Alla Rakha, tabla;
Kamala Chakravarti, tanpura;
Yehudi Menuhin, violín

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:00
BOLETÍN M 68

16:06
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)Suite de Jazz N° 2 (1993, London)
Int. Orquesta Real del Concergebouw
Dir. Riccardo Chailly

16:32
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (44) 5’10”

16:37
Florence Beatrice Price fue la primera mujer afroamericana en ser reconocida como compositora de música sinfónica, y la primera en tener una composición interpretada por una gran orquesta.
A pesar de que su formación estuvo impregnada de la tradición europea, su música es profundamente estadounidense y revela sus raíces sureñas. Su estilo vernáculo utiliza sonidos e ideas que se ajustan a la realidad de la sociedad urbana. Siendo profundamente religiosa, frecuentemente usaba la música de la iglesia afroamericana como material para sus arreglos. A instancias de su mentor George Whitefield Chadwick, Price comenzó a incorporar elementos de los espirituales afroamericanos, enfatizando el ritmo y la síncopa, y no sólo el texto. Sus melodías están inspiradas en el blues mezcladas con técnicas románticas más tradicionales y europeas.

16:39
FLORENCE B.PRICE (1887-1953, EUA)Concierto en un movimiento (2011, Albany records)
Int. Karen Walwyn, piano;
New Black Music Repertory Ensemble
Dir. Leslie B. Dunner

17:01
GUSTAVO BEYTELMANN (Argentina, 1945)”Travesía”
JUAN LUIS DEL TILO (Argentina, 1961)
“Esfera”
(2007, Challenge Classics)
Int. Ville Hiltula, bandoneón;
Juan Pablo Dobal, piano;
Cuarteto de saxofones Aurelia

17:09
CHRISTOPHER ROUSE (1949, EUA)”Bonham” para ocho percusionistas (1988) (1991, Digital Music Products)
Int. Conjunto de percusiones “Robert Hohner”
Dir. Robert Hohner

17:20
FEDERICO IBARRA (1946, México)Segunda Sinfonía “Las antesalas del sueño” (1995, Patronato de la Orquesta Filarmónica de la UNAM)
Int. Orquesta Sinfónica de la UNAM
Dir. Ronald Zollman

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
ALEJANDRO VELASCO (1956, México)”Nemian”, “Al-danz”, “Péndulo”, “Samsara”, “Laberinto”, “Eros” y “Alba” del álbum “Arcana” (1995, Alejandro Velasco)
Int. Alejandra Hernández, marimba;
Alejandra Sereno, violoncello;
Alejandro Velsaco, pianp;
Sibila de Villa, sax soprano;
José Navarro, percusiones

18:34
CÁPSULAS/Cómo ves/ODM (100) 3’33”

18:39
GUILLERMO PINTO REYES (1920-1997, México)Cinco piezas para piano: “A una pastorcita”, Preludio,” Monodia”, “Hoja de álbum” y Nocturno (FONCA)
Int. Rodolfo Ponce Montero
14:19
Pasó a las h

19:04
ROY HARRIS (1898-1979, EUA)Concierto para violín y orquesta (1949) (2016, Signum Classics)
Int. Tamsin Waley-Cohen, violín;
Orquesta Sinfónica de la BBC
Dir. Andrew Litton

19:32
PHILIP GLASS (1937, EUA)”Façades” (1990, Virgin)
Int. Orquesta de Cámara de Londres
Dir. Christopher Warren-Green

19:43
KEITH JARRETT (1945, EUA)”Chant of the Soil” (1980, ECM)
Int. Keith Jarrett, piano;
Jan garbarek, saxofones;
Palle Danielsson, contrabajo;
Jon Christensen, batería, percusiones

20:01
BOLETÍN M 68

20:06
A continuación, RADIO UNAM te tiene preparada una selección de música de jazz, a cargo del reconocido guitarrista y compositor estadounidense Bill Frisell.
Estas piezas son extraídas directamente del álbum In Line (En Línea) publicado en 1983 por el sello ECM.
En este álbum, se encuentran algunas piezas que van desde lo sutil hasta lo experimental.
Nacido el 18 de marzo de 1941 en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, Bill Frisell es un reconocido guitarrista y compositor de jazz.
Frisell se caracteriza por ser un guitarrista que no tiene miedo a experimentar, ha tocado y compuesto piezas que van desde el jazz más tradicional, pasando por el ambient y hasta llegar a combinar el metal con el jazz con el legendario proyecto de John Zorn Naked City.
Dicho esto, pasemos a disfrutar de esta selección de jazz que RADIO UNAM preparó para ti.

20:07
BILL FRISELL (1941, Estados Unidos, compositor, guitarrista)Start (Inicio); Throughout (A través); Two Arms (Dos brazos); Shorts (Cortos); Smile on you (Sonrisa contigo); In Line (En Linea)
Música del álbum: In Line (CD 1983, Sello ECM Records)
Int: Bill Frisell, guitarra acústica, guitarra eléctrica. Arild Andersen, bajo.

20:38
CÁPSULAS/Poemas MC (956) 2’18”

20:41
JAZZ ALEMÁN: JENS JONELEIT
En este espacio, RADIO UNAM te comparte una interesante selección de jazz alemán, a cargo del reconocido compositor y multi-instrumentista alemán Jens Joneleit. Esta selección es extraída directamente del trabajo publicado en 2007 por NEOS Jazz llamado Illuviation (Iluviación)
Nacido el 17 de septiembre de 1968 en Alemania, Jens Joneleit es un compositor alemán, conocido por sus óperas.
Joneleit nació en Offenbach am Main en Alemania. Sus padres tocaron el piano, y él aprendió la teoría de la música cuando solo tenía siete años. En 1975 comenzó a tomar lecciones de percusión, y actuó en una banda de marcha local, y grupos locales de rock y jazz.
Cabe mencionar que en el álbum que les presentaremos a continuación, Joneleit colaboró con el legendario saxofonista Roscoe Mitchell, también conocido por haber fundado el mítico colectivo Art Ensemble of Chicago.
Disfrutemos pues, de esta interesante selección que RADIO UNAM tiene para ti.

20:42
JENS JONELEIT (1968, Alemania, compositor y multi-instrumentista)Vicissitude (Vicisitud)
Música del álbum: Illuviation (CD: 2007, Sello NEOS Jazz)
Int. Roscoe Mitchell, saxofón tenor, flauta, piccolo, saxofón soprano, saxofón bajo, saxofón sopranino, saxofón alto. Jens Joneleit, batería, bajo, piano.

20:57
CÁPSULAS/Poemas MC (937) 2’44”

21:04
Para este espacio, RADIO UNAM tiene preparados para todos sus radioescuchas una selección muy buena de Blues extraída directamente del álbum Angola Prisoners’ Blues, un álbum recopilatorio que habla sobre los inicios de Blues en Estados Unidos.
Este álbum, presenta la música de legendarios músicos como Robert Pete Williams; Matthew Maxey; Robert Welch; Clara Young, Otis Webster y muchos más.
Este disco es interesante porque documenta los orígenes del Blues y de cómo es que a pesar de que surgió en Estados Unidos, es un estilo musical que tiene sus orígenes en África, en el caso de este disco es sobre esclavos de Angola quienes explicaban mediante sus letras y su música las injusticias por las que pasaban por estar encarcelados.
Disfrutemos de esta selección que Radio UNAM tiene para ti.

21:05
ROBERT PETE WILLIAMS (1914 – 1980, Estados Unidos, compositor, guitarrista)Some got six months (Algunos tienen seis meses); I’m lonesome blues (El blues estoy solitario)
MATHEW MAXEY (1917, Estados Unidos, compositor, guitarrista)
Stagolee; Black night is fallin(Cae la negra noche); Worried blues (Blues Preocupado); Fast life woman (Mujer de vida rápida)
Música del álbum: Angola Prisoners’ Blues (CD 1996, Sello Arhoolie)
Int. Robert Pete Williams, voz, guitarra. Mathew Maxey, voz, guitarra

21:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (25) 4’51”

21:36
MUSICA TRADICIONAL BOLIVIANA
Acerca de la música que se encuentra en este disco, las grabaciones fueron grabadas entre 1965 y 1973 y que fueron interpretadas en festivales, cuyas fechas más o menos coincidían con aquellas fechas del calendario católico. Desde tiempos coloniales, la música tradicional Quechua ha permanecido viva entre los habitantes de los pueblos.
La orquesta está compuesta por veinte músicos no profesionales que van de los veinte a los cincuenta años, que provienen de la comunidad agrícola de Chari (De la provincia Bautista Saavedra en el departamento de La Paz). Este grupo acompaña a los danzantes, tocando veinte flautas de pan o antara y cinco tambores o wankara. Tanto los danzantes como los músicos son de la misma provincia y el número de éstos varía de acuerdo al número de danzantes.
Disfrutemos de esta selección que Radio UNAM tiene para ti.

21:37
DOMINIO POPULAR BOLIVIANOYaku Kantu; Tika Tika; Yuyarikuy Kantu; Kacharpaya Kantu; Kanchitu; Akamani; Baile Chiriwano
Int. Orquesta de la comunidad agrícola de Chari. Louis Girault, Grabaciones

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:09
En un día como hoy de 1951, nace John Deacon, mejor conocido por haber sido el bajista de la legendaria banda Queen.
Deacon nació el 19 de agosto de 1951, en Leicester, Inglaterra. A los siete años sus padres le compraron su primera guitarra eléctrica, una “Tommy Steele” especial roja de plástico. En 1960 la familia se trasladó a Oadby, a las afueras de Leicester, y John cambió de colegio. Aunque le gustaba mucho la música (principalmente la de The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Hollies, The Dave Clark Five y The Zombies) su principal hobby era la electrónica.
En 1962, a los once años, decidió que quería aprender a tocar la guitarra, y comenzó a ahorrar para comprar una, repartiendo periódicos por la mañana. Pronto reunió el dinero suficiente para comprar una guitarra acústica, con lo cual empezó a ensayar con unos amigos en un garaje.
Para celebrar el cumpleaños de John Deacon, les presentaremos un poco de la música de Queen con algunos temas sacados de su álbum recopilatorio Greatest Hits.

23:10
JOHN DEACON (1951, Reino Unido, compositor, bajista)BRIAN MAY (1947, Reino Unido, compositor, guitarrista)
ROGER TAYLOR (1949, Reino Unido, compositor, baterista)
FARROKH BULSARA (FREDDIE MERCURY) (1946 – 1991, Tanzania, compositor, vocalista)
Bohemian Rhapsody (Rapsodia Bohemia); Another one bites the dust (Otro más que muerde el polvo); Bicycle Race (Carrera de bicicletas); You’re my best friend (Eres mi mejor amigo); Now I’m here (Ahora estoy aquí)
Música del álbum: Greatest Hits (CD: 2011, Sello Island)
Int. John Deacon, bajo. Brian May, guitarra. Roger Taylor, batería. Freddie Mercury, voz

23:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (505) 2’07”

23:35
Regresando a esta sección de Radio Unam, ya les contamos un poco acerca de la vida de John Deacon, pero aún no les hemos contado cómo es que llegó a ser parte de una de las bandas más grandes de todos los tiempos, Queen.
A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al María Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y Freddie Mercury. Al estar May y Taylor buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a Deacon si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, y que por ser bastante callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas. El hecho de que fuese un “mago” de la electrónica fue un factor decisivo para su aceptación. Posteriormente, gracias a su formación como ingeniero electrónico, construyó y adaptó equipos para la banda. Pocos días después la banda llamó a John Deacon para decirle que se había convertido en el cuarto miembro de Queen.
A continuación, les presentaremos los más grandes éxitos de Queen en versión sinfónico.

23:36
JOHN DEACON (1951, Reino Unido, compositor, bajista)BRIAN MAY (1947, Reino Unido, compositor, guitarrista)
ROGER TAYLOR (1949, Reino Unido, compositor, baterista)
FARROKH BULSARA (FREDDIE MERCURY) (1946 – 1991, Tanzania, compositor, vocalista)
Crazy little thing called love (Una pequeña cosa loca llamada amor); I want to breakfree (Quiero ser libre); Another one bites the dust (Otro más que muerde el polvo); A kind of magic (Un tipo de magia); Radio Gaga (Radio loca); We are the champions (Somos los campeones)
Música del álbum: Queen Greatest Hits (CD: 1997, sello Prodisc)
Int. Orquesta Starsound

00:00
FIN DEL DÍA