FM | Sábado 14 de julio 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
DOMINIQUE GRIMALDI (Francia, bajista) / REANUD PION (Francia, flautista, clarinetista)First meeting; Duelling; Ankara
PHILIPPE VALEMBOIS (Francia, compositor)
Pièce pour bois et cordes basses
Música del album: First Meeting (CD 2000, sello, SIGNATURE)
Int. Dominique Grilmaldi, bajo electric, Renaud Pion, clarinete, flauta baja

00:32
RED SUN / SALMULNORI / KIM SUNG WOON (China, ensambles musicales)Nanjang (The meeting place); Kil-Kun-Ak; Hear them say; Flute sanjo
Música del album: Then comes the white tiger (CD 1994, sello, ECM)
Int. Wolfgang Puschnig, saxofon alto, flauta alta, Linda Sharrock, voz, Rick Iannacone, guitarra elecrica, Jamaaladeen Tacuma, guitarra baja, Kim Duk Soo, Changgo, piri, hojok, ching, Lee Kwang Soo, k´kwaengwari, voces, ching, Kang Min Seok, buk, ching, Kim Woon Tae, buk, ching, bara, Kim Sung Woon, lomungo, kayagum

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JOHN ZORG (1953, Estados Unidos, compositor, saxofonista)And the rode upen teh cherubim; A woman clothed with the sun; Shadows In ancient time; An island in the moon; Night Thoughts
Música del álbum: A vision in Blakelight (CD 2012, sello, Tzadik)
Int. John Medeski, piano, órgano, Kenny Wollesen, campanas, vibráfonos, Carol Emanuel, arpa, Trevor Dunn, bajo, Joey Baron, batería, Cyro Baptista, pecusiones

02:32
TERJE RYPDAL (1947, Noruega, guitarrista, compositor)The good cop; Is that a fact; It´s not been written yet; A minor incident; Crime solved
Música del album: Terje Rypdal – Crime Scene (CD 2010, sello, ECM)
Int. Terje Rypdal, guitarra eléctrica; Palle Mikkelborg, trompeta, Ståle Storløkken, órgano hammond b-3; Paolo Vinaccia, batería, sampleos; bergen Big Band, Olav Dale, director

3:01
ERIC DOLPHY (1928-1964, Estados Unidos, flautista, clarinestista, saxofonista)Hat and beard; Out to lunch; Gazzelloni; Song for the ram´s horn
Música del album: Russ Johnson – Still out to lunch (CD 2014, sello, ENJA)
Int. Russ Johnson, trompeta, Roy Nathanson, saxofon alto, saxofon soprano, Myra Melford, piano, Brad Jones, bajo, George Schuller, bacteria

3:32
MARCELO ZARVOS (1969, Brasil, pianista, compositor)Rondo Baião; Labyrinths; Lament
Música del álbum: Marcelo Zarvos – Labyrinths (CD 1997, sello, Marecordings)
Int. MARCELO ZARVOS, piano, Peter Epstein, saxofón soprano, Dorothy Lawson, violoncello, Mauro Refosco, marimba, percusión, Renato “Brasa” Pereira, percusión, Romero Lubambo, guitarra

4:01
BRUCE STARK (Estados Unidos, pianista, compositor)Night Fires; Shadow Bright; A dance remembered; Interiors; Coming home
Música del álbum: Shadow Bright (CD 1990, sello, M-A Records)
Int. Bruce Stark, piano

4:33
JASON PALMER (Estados Unidos, trompetista, compositor, educador)Priest lake; Found it; Laid up; The shadowboxer
Int. Jason Palmer, trompeta, Greg Osby, saxofón alto, Ravi Coltrane, saxofón tenor, Warren Wolf, vibraciones, Leo Genovese, piano, fender rodes, Matt Brewer, bajo, Tommy Crane, batería

5:01
URI CAINE (1956, Estados Unidos, pianista, compositor)Dia de Praia; Teu Chamego; Revolucionario; Bondinho de …; Combatente; Samba de Fogo; Arpoader
Música del álbum: Uri Caine – Rio (CD 2001, sello, Winter & Winter)
Int. Uri Caine, piano, teclado fender rodes, Paulo Braga, batería, Jorge Helder, bajo acústico, Lula Galvão, violín

5:33
CHARLES GAYLE (1939, Estados Unidos, músico, saxofonista)Compassion I; Streets; Doxology
Música del álbum: Charles Gayle Trio Streets (CD 2011, sello, Northern-Spy)
Int. Charles Gayle, saxofón tenor, Larry Roland, bajo, Michael TA Thompson, guitarra

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE IRAK
GERARD KURDJIAN (Armenia, compositor, productor, director artístico)
Zarbi; Nul mortel; Chahâr´mezrâb-e tarab; La plainte de la flûte; Là où finit la créature…; Vajd; Mon âme…/La tourtelle
Música del álbum: L´oiseau de Feu (CD 2013, sello, Harmonia Mundi)
Int. Hassan tabar, santour, Bijan Chemirani, zarb, daf, Taghi Akhbari, voz, rezos, Jonathan Dunford, violin bajo, Gérard Kurdjian, rezos

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE LAOS
TRADICIONAL (Laos, música para kena)
Nam phat khay (danza de coraje de Mékong); Khène deum (canto tradicional); Mengphou tom dokmay; Pao sat (invitación al espíritu de la kena)
Música del álbum: Laos Lam Saravane Khen (CD 2002, sello, Radio France)
Int. Diferentes artistas de Laos

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE MICHOACAN
TRADICIONAL (MICHOACAN)
Música de la danza de Chananscua; Male severiana; Male vetulia; Música de la danza del tata-keri; Música de la danza de los viejistos; música de la danza de guach-guarariecha; Danza de tata juriata y nana cutzi; Música de la danza de la paracat-uarari; Música de la danza de los curpitis
Música del álbum: Maestros del folklore michoacano /música indígena purépecha (CD 1999, sello, Peerless)
Int. Pedro Patricio, flauta, Panfilo Patricio, tambor de parche, Coro de las hermanas Pulido, Bulmaro Páleo, jarana, Orquesta de cuerdas de Gervasio López

7:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (18)

7:35
MÚSICA TRADICIONAL DE LOS ANDES
MARQUEZ (Perú, compositor)
Pampa Lirima
TAKILLACTA (Perú)
Laya (x); Alma andina
YUPANQUI (Perú, compositor)
Huajra
BRITOS (Perú, compositor)
Tierra
TRADICIONAL (Perú, compositor)
Balseros del Titicaca
Música del álbum: Andean Songs Takillacta: Music of the People (CD 2002, sello, Naxos World)
Int. Arturo Flores, flautas, quenas, sikus, Francisco Rodríguez, guitarra, voces, Leider Dorado, charango; Lionel Sanders, percusión, batería; Hideji Taninaka, bajo acústico; Maurizio Najt, piano; y Zaida Aguilar, voces.

8:04
A 117 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR GERALD FINZI
Un dia como hoy, pero de 1901 nace en Londres el compositor Gerald Finzi.
Gerald Finzi nació en Londres el 14 de julio de 1901. Su padre murió cuando tenía solo siete años y, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Finzi se mudó con su madre. Allí Finzi pudo estudiar composición con el compositor Ernest Farrar y desde 1917 con Edward Bairstow. Su primer trabajo publicado fue “Por sendero y estilo” (1921-22), un ciclo de canciones para barítonos y cuarteto de cuerdas con textos de Thomas Hardy.
El aislamiento rural y musical en el que vivía se convirtió en algo opresivo y en 1926 se mudó a Londres y comenzó a estudiar con RO Morris, un destacado maestro británico de los años de entreguerras. También conoció a Ralph Vaughan Williams, cuya influencia siempre reconoció y que en 1928 dirigió el Concierto para violín de Finzi
Su floreciente carrera se vio frustrada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, causando la cancelación del ciclo de canciones Dies Natalis en el Festival de los Tres Coros. Fue una actuación que podría haberlo llevado a la fama. En 1939, se mudó a Ashmansworth Farm, Hampshire. Durante los años de la guerra, Gerald Finzi fue reclutado por el Ministerio de Transporte de Guerra y abrió su casa a varios refugiados alemanes y checos. Fundó los Newbury String Players, inicialmente usando amateurs locales, reviviendo la música de cuerdas del siglo XVIII muy abandonada y dando varios estrenos.
Y hoy lo recordamos a 117 años de su nacimiento.

8:05
GERALD FINZI (1901-1956, INGLATERRA, compositor)Segundo movimiento (Andante quieto) del Concierto para cello y orquesta, Op. 40 (1951), en tres movimientos; Eclogue para piano y cuertas, Op. 10, andante semplice (1929)
Música del álbum: FINZI. Cello concerto. (CD 2001, sello, NAXOS)
Int. Peter Donohoe, piano; Northern Sinfonia; Howard Griffiths, director.

8:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (488)

8:33
230 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE JOHANN GOTTRIED MÜTHEL
El 14 de julio de 1788, hace 230 años, fallece el compositor alemán Johann Gottfried Müthel
Johann Gottfried Müthel nació el 17 de enero de 1728, en la ciudad de Molln, cerca de Hamburgo. Era el quinto de nueve hijos, su padre, Christian Caspar, era organista y amigo de Georg Philipp Telemann. A la edad de seis años, Müthel comenzó a aprender música con su padre, primero en el clave, más tarde en el violín y la flauta. Después de completar los estudios con su padre, estudió técnicas de interpretación y composición con Johann Paul Kunzen.
A la edad de 19, fue nombrado músico de cámara y organista de la corte del duque Christian Ludwig II. En la corte de Mecklenburg, su posición social era en el vigésimo nivel junto con el pintor de la corte y el jardinero, un paso por encima del guardabosque y el maestro de baile, pero un rango por debajo del trompetista de la corte y el baterista.
En 1750, el duque le concedió a Müthel un permiso de ausencia de un año para estudiar con Johann Sebastian Bach en Leipzig. Aunque vivió en la casa de Bach, la duración de sus estudios con el maestro fue breve, ya que Bach murió tres meses después de la llegada de Müthel. Müthel a menudo mencionaba que él había sido el último alumno de Bach.
Hoy le hacemos un pequeño homenaje a su memoria a 230 años de su fallecimiento.

8:34
JOHANN GOTTFRIED MÜTHEL (1728-1788, ALEMANIA, compositor)Concierto para piano en si bemol mayor (1767) en tres movimientos: I – Allegro; II – Poco Adagio; III – Allegro.
Música del álbum: J. S. Bach. Triple concerto. (CD, 2001, sello, harmonia mundi)
Int. Christine Schornsheim, piano; Akademie für Alte Musik Berlin.

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días! Sean todos bienvenidos al programa favorito de los más pequeños del hogar, Música para niños y no tan niños. En esta ocasión les traemos una selección musical que estamos seguros que les encantará.
El primer disco del programa se titula 30 motivos para volar por parte del talentoso Jesús Martínez Rodríguez. En este disco les traemos muchas aventuras musicales que les alegrarán el día. Algunos de los personajes que nos acompañarán en este viaje son: El malabarista, Los caballitos, Los duendes y muchos amiguitos más. También visitaremos bellos lugares como la feria de juguetes, iremos al parque para jugar en el columpio y aprenderemos mucho camino a la escuela.
Algo que hay que mencionarles, es que la música de este disco es instrumental, lo que significa que no hay voces en las canciones, sin embargo, la música nos transportará a los nombres de las canciones.
Vayamos calentando los motores de nuestros aviones, para volar a esta tierra mágica y musical.

9:05
JESÚS MARTÍNEZ RODRÍGUEZ (México, compositor, pianista)El malabarista; Paseando en el campo; Camino a la escuela; Mirando el otoño a través de la ventana; La feria de juguete; El gato de Kika; El trenecito; Los caballitos; Los duendes; El columpio; El Reloj; Mirando pasar el tren
Música del álbum: 30 motivos para volar (CD: 2005, sello Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México)
Int. Mónica del Águila, violoncello. Luis Bayard, flauta transversal. Jorge Christian, saxofón soprano. Denia Díaz, flauta barroca soprano y alto. Fernando Domínguez, clarinete, clarinete bajo. Francisca Ettlin, oboe. Daniel Hernández, silbido. Fernando Lanza, viola. Víctor Madariaga, acordeón. Jesús Martínez, piano, pandero, claves, triángulo, vibra(fóno)-slap, glockenspiel, sintetizador. Jorge Pompa, guitarra

9:30
CÁPSULAS/Poema Día (43)

9:36
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@SContinuamos con Música para niñ@s y no tan niñ@s. En esta segunda parte del programa escucharemos un disco en el que el instrumento protagonista de las canciones es el violonchelo. Les traemos Violoncello de colores 1 de la maestra Pilar Gadea.
Encontraremos nuevas aventuras musicales con los protagonistas: El Dragón, el ratoncito, la princesita y muchos más, quienes nos llevarán de la mano en este hermoso mundo musical.
Y no sólo escucharemos las hermosas notas producidas por el violoncello, también escucharemos un poco de piano y arpa, instrumentos que usualmente forman parte de la orquestas, sin embargo, como podremos apreciar, también pueden ser utilizados para tocar música de cámara.
Acompáñennos en esta nueva aventura, que estamos seguros les encantará.

9:37
DOMINIO PÚBLICOA la víbora de la mar
PILAR GADEA (México, cellista, compositora)
Peras y melón; Estrellas; Colores; Velero de papel; Dragón; Ratoncito; Abrir y cerrar; Princesita; Ven a cantar; Los elefantes; Riqui Ran; Abrir y cerrar. Música del álbum: Violoncello de colores 1 (CD: 2012, sello Tempus)
Int. Encarnación Vázquez, Mezzosoprano. Bozena Slawinska, violoncello. Pilar Gadea, violoncello. Carlos López, piano. Marién Gonález, arpa. Ángel Álvarez, guitarra

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
Claude Debussy vivió exactamente como debería hacerlo cualquier artista que se precie. Bebía demasiado, mostraba un gran gusto por las mujeres, nunca tenía dinero y suponía que cualquiera que no viera la música exactamente de la misma manera que él lo hacía, era un tonto. A menudo pensó en quitarse la vida, pero en realidad fue su primera esposa quien termino apretando el gatillo, parada en la Place de la Concorde para asegurarse de que todos la vieran.
Finalmente, el gran compositor murió joven, dejando para la posteridad una serie de especulaciones acerca de hasta dónde su genio lo hubiera llevado. Debussy dejo de ser considerado como un impresionista, que solo producía metáforas de faunos y olas. El camino estaba claro para que él fuera colocado en el sitio que merecía, como un modernista sonoro, cuya música dio su propio significado y señaló el camino a seguir durante los próximos 100 años.

11:05
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, FRANCIA, compositor)Opera Pelleas et Melisande (Acto 1: I. A forest, II. A room in the castle; Acto 2: I. A well in the park, II. A room in the castle)
Musica del album: Claude Debussy: Pelleas et Melisande, con el Coro de Radio Francia y la Orquesta Nacional de Francia (CD 2000, Sello: Radio France)
Int: Ann Sofie von Otter, soprano. Wolfang Holzmair, baritono. Laurent Naouri, bajo. Con La Orquesta Nacional de Francia. Bernard Haitink, director. Con el Coro de Radio Francia.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
8 AÑOS sin CHARLES MACKERRAS, director de orquesta
Un día como hoy, pero de del año 2010, falleció el director de orquesta Sir Charles Mackerras
Charles Mackerras nació en Estados Unidos y se crio en Australia antes de viajar a Inglaterra para estudiar música. Posteriormente y tras una breve estancia en Praga confirmó su deseo por convertirse en director, volviéndose un apasionado de Janacek.
Sir Charles Mackerras dirigía la Orquesta Filarmónica en el Festival Hall cuando se anunció la muerte del gran maestro italiano Carlo Maria Giulini. Mackerras ofreció un discurso breve, guardó silencio y encendió la orquesta con un adagio de Mozart expresando así, la emoción sentida por la pérdida Giulini.
Mackerras siempre habló de su fascinación por la dirección y en la forma en que diferentes directores evocaban distintos sonidos con las orquestas. “Una gran parte del arte de dirigir es, por así decirlo, hipnotizarlos con tu misma presencia, emanando lo que sientes acerca de la música. Un director de orquesta puede hacer que la orquesta toque con un sonido desagradable con ciertos gestos, o puede hacerlos tocar con un sonido redondo. Es realmente extraordinario y nunca he entendido bien cómo se hace, pero sé que, si diferentes directores se paran frente a la orquesta y no dicen nada, el sonido seguirá siendo completamente diferente”.
Recordemos a Mackerras, a tan solo 8 años de su fallecimiento.

12:05
EDWARD ELGAR (1857-1934, INGLATERRA, compositor)Arreglo para cello de Romanza Op. 62 (1909-1910)
ARTHUR SULLIVAN (1842-1900, INGLATERRA, compositor)
Concierto en Re para cello, en tres movimientos (1866), reconstruido por Sir Charles Mackerras y David Mackie (1986): I – Andante moderato (cadenza de Sir Charles Mackerras); II – Andante espressivo; III – Molto vivace. Música del álbum: SULLIVAN: CELLO CONCERTO. “IRISH” SIMPHONY. ETC. (CD 1993, sello, EMI RECORDS)
Int. Julian Lloyd Webber, cello; Orquesta Sinfónica de Londres; Sir Charles Mackerras, director.

12:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (37)

12:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
Escucharemos ahora una selección de piezas pertenecientes al disco “The Songs of Mathilde De Rothschild” (“Las canciones de Mathilde de Rothschild”). Dicho disco contiene música de la compositora judía Mathilde de Rotschild, quien nació en Frankfurt el 5 de marzo de 1832. Hija de un exitoso banquero y de una madre apasionada por la música, Mathilde recibió una educación musical privilegiada. Desde joven, Mathilde de Rothschild dio muestras de un gran talento musical, tocando piano como componiendo. Resulta interesante mencionar que Chopin, quien frecuentemente daba presentaciones musicales en el salón de los Rothschild, llegó a darle clases de piano a Mathilde, hacia quien dirigió varios elogios por su talento en dicho instrumento.
De manera extraña para su época, la música de Mathilde fue publicada por importantes casas editoriales sin la necesidad de usar pseudónimos. Varias cantantes reconocidas de su época le solicitaron composiciones. Su pieza más afamada fue “Si vous n´avez rien à me dire” (“Si no tienes nada más que decirme”), conocida también como “Romanza”.
Según los propios intérpretes, “Las canciones de Mathilde de Rothschild” tiene la intención de contribuir a generar interés por la música compuesta por mujeres durante el siglo XIX.

12:37
MATHILDE DE ROTHSCHILD (1832-1924, ALEMANIA, compositora y pianista)Seis canciones (1876): I – Camino en el bosque; II – El mar brilla bajo el sol; III – Las estrellas pasan por el cielo; IV – No llores; VI – Continuar o ave; Notas del álbum Op. 2, no. 6: Mazurka; El corazón veloz; El cometa; Notas del álbum Op. 2, no. 1: Nocturno; Notas del álbum Op. 2, no. 3: Recuerdo.
Música del álbum: The Songs of Mathilde De Rothschild (CD 2013, sello Nimbus Records)
Int. Charlotte De Rothschild, soprano; Adrian Farmer, piano.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (489)

13:37
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
Siguiendo con las novedades discográficas, a continuación escucharemos una pieza que se encuentra en el álbum “Yves Ramette: At The Precipice. Works For Orchestra” (“Yves Ramette: Frente al precipicio. Obras para orquesta”). Reúne todas las sinfonías escritas por el compositor francés Yves Ramette, que hasta entonces no habían sido grabadas. Yves Ramette nació en Bavay, Francia, en 1921. A la edad de siete años empezó a aprender música, y a tocar piano y violín. Hizo sus estudios profesionales de música en el Conservatorio Nacional de Música de París, y en la Escuela Normal de Música de París, en donde fue alumno del compositor suizo Arthur Honegger – quien también tuvo como alumno a Pierre Boulez. Además de ser compositor, Ramette fue profesor de órgano y de solfeo. Ramette fue un lector ávido. Su gusto por la literatura lo llevó a escribir un libro titulado “Grandeur et Décadence d´une tribune” (“Grandeza y Decadencia de una tribuna”).

13:38
YVES RAMETTE (1921-2012, FRANCIA, compositor, director de orquesta, pianista, organista)Sinfonía número 2 (1948), en dos movimientos: I – Volontaire et trés rythme (Voluntario y con mucho ritmo); II – Assez lent et trés expresif (Bastante lento y muy expresivo
Música del álbum: Yves Ramette: At The Precipice. Works For Orchestra. (CD 2014, sello, Navona Records)
Int. Orquesta Sinfónica del Estado de San Petersburgo; Vladimir Lande, director.

14:04
MUSICA SINFONICA MEXICANA
En este espacio, RADIO UNAM te tiene una selección muy especial de música sinfónica de México.
En esta ocasión escucharemos a la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN) interpretando piezas de grandes compositores mexicanos tales como José de Jesús Martínez, Felipe Villanueva, José Pablo Moncayo, Salvador Carballeda y Manuel M Ponce. Todo dirigido por Salvador Carballeda.
Desde el momento de su creación, La OSIPN dedica especial interés en colaborar en la formación integral y el acercamiento al arte a través de la música como parte de su proyecto educativo.
El primer concierto fue el 4 de Abril de 1965, cuando el Dr. Guillermo Massieu Helguera, entonces Director General del IPN, nombro a Guillermo Orta Vázquez como director artístico. A esta importante labor de consolidar una Orquesta Sinfónica, se han unido con el tiempo, maestros como Armando Zayas, Salvador Carballeda y Alberto Ibarra, entre otros.
Disfrutemos de esta selección de la OSIPN que tenemos para ustedes.

14:05
MANUEL M PONCE (1882-1948, MEXICO, compositor)Instantáneas Mexicanas (III. Canción popular)
JOSE PABLO MONCAYO (1912-1958, MEXICO, compositor)
Huapango
FELIPE VILANUEVA (1862-1893, MEXICO, compositor)
Vals poético
JOSE DE JESUS MARTINEZ (1893-1921, MEXICO, compositor)
Vals Tristes Jardines
Música del álbum: Instantáneas Mexicanas: Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (CD 1990, Sello: Arte Politécnico)
Int: Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Salvador Carballeda, director. María Eugenia Rangel, flauta solista. Dionisio Sánchez, trompeta solista. M. Antonio Chávez, trombón solista.

14:30
CÁPSULAS/Poemas MC (939)

14:33
MUSICA SINFONICA MEXICANA
A continuación, RADIO UNAM nos tiene una selección de música sinfónica mexicana muy especial a cargo de la prestigiosa ORQUESTA SINFONICA NACIONAL DE MEXICO (OSN) dirigida por el Maestro Enrique Arturo Diemecke.
La OSN, es considerada la agrupación musical más relevante de nuestro país. Su primer antecedente es La Orquesta Sinfónica de México fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928.
Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio en 2004 como mejor espectáculo clásico.
La han encabezado entre otros, Moncayo, Herrera, Diemecke, Dutoit, Mata, Cárdenas y Savín. Figuras internacionales y legendarias la han dirigido, como Monteux, Bernstein, Stravinski, Copland, entre otros.
Los invitamos entonces, a disfrutar de esta bella selección que tenemos para ustedes.

14:34
CARLOS CHAVEZ (1899-1978, MEXICO, compositor)2da Sinfonía, “India”
SILVESTRE REVUELTAS (1934-1935, MEXICO, compositor)
Redes (I. Los pescadores; II. Chozas, miseria; III. Al pueblo; IX. Segunda pesca)
Música del álbum: REVUELTAS, Redes: Diemecke (CD 1994, Sello: Sony Music Entertainment)
Int: Orquesta Sinfónica Nacional de México. Enrique Arturo Diemecke, director.

15:02
TEMPORADA DE VERANO 2018 ORQUESTA SINFONICA DE MINERIA
Les hacemos una cordial invitación para que asistan a los conciertos de la Temporada de verano 2018 de la Orquesta Filarmónica de Minería.
20:00
Hoy sábado a las hrs y mañana domingo a las 12:00 hrs. En la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario. Este año la Orquesta Sinfónica de Minería celebra su 40° aniversario con música de grandes compositores como Beethoven, Brahms, Chaikovsky y Mozart, entre otros.
En esta ocasión el Programa 2 contempla las obras: 8 X Radio de Silvestre Revueltas, Concierto para piano N. 1 de Johannes Brahms con Jorge Federico Osorio al piano y la Sinfonía N. 9 Desde el Nuevo Mundo de Antonin Dvorák, la dirección estará a cargo del director invitado Paolo Bortolameolli.
Para más información pueden consultar la página minería.org.mx o bien en las taquillas de la sala Nezahualcóyotl. A continuación, los dejamos con unas piezas como aperitivo de lo que serán los conciertos de este fin de semana.

15:03
ANTONIN DVORAK (1841-1904, REPUBLICA CHECA, compositor)Sinfonia No. 9 e-moll op. 25 “Desde el nuevo mundo” (I. Adagio-allegro molto; II. Largo; III. Scherzo: Molto Vivace; IV. Allegro con fuoco; V. Overtura- Carnaval, op. 92)
Musica del album: DVORAK: Sinfonia No. 9 / Overtura-carnaval (CD 1986, Sello: Teldec)
Int: Orquesta Sinfonica de Bamberger. Joseph Keilberth, director.

15:54
CÁPSULAS/Día Campus (12)

16:04
PETER EÖTVÖS (1944, Hungría)Speaking Drums (2012/13) (2014, Alpha)
Int. Martin Grubinger, percusiones;
Orquesta Filarmónica de la Radio Francesa;
Dir. Peter Eötvös

16:27
CÁPSULAS/Cómo ves/Revista (430)

16:32
MAURICE OHANA (1913-1992, francés de origen sefardí)”Avoaha” para tres percusionistas, dos pianos y coro (1994, Opus 111)
Int. Jay Gottlieb y Roland Conil, pianos
Georges Van Gaught, Jean-Paul Bernard y Christian Hamouy, percusiones
Ensamble vocal Musicatreize
Coro Contemporáneo de Aix-en-Provence
Dir. Roland Hayrabedian

17:04
CHICK COREA (1941, EUA)Canciones infantiles (en arreglo para cuarteto de saxofones)
MICHAEL NYMAN (1944, Inglaterra)
Song for Tony
“Fridiof Kennings” (1980)
WILL GREGORY (1969, Inglaterra)
“Hoe down”
Música del álbum “First & Foremost” (1994, Decca)
Int. Cuarteto de Saxofones Apolo
Mike Hammett, percusión
Int. Cuarteto de Saxofones Apolo

17:45
CÁPSULAS/Poema Día (44)

17:48
AUTORES ANÓNIMOSSelección de piezas de música antigua para flauta dulce (1995, Producto)
Int. Adalbert Cañez Garza
(10’41”)

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
JACQUES IBERT (1890-1962, Francia)”Balada de la Prisión de Reading” para orquesta (basado en un poema de Oscar Wilde) (1993, Marco Polo)
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca
Dir. Adriano

19:33
CHARLES KOECHLIN (1867-1950, Francia)Catorce piezas para clarinete y piano, Op, 178 (2004, Hänssler Classic)
Int. Dirk Altmann, clarinete;
Florian Henschel, piano

20:04
JAZZ NORUEGO:TRYGVE SEIM
Trygve Seim estudió música en Foss videregående skole y asistió al programa de Jazz en el Trondheim Musikkonservatorium, donde completó estudios en saxofón de jazz. Además, Seim estudió composición con Terje Bjørklund, Bertil Palmar Johansen, Edward Vesala y Bjørn Kruse.
En 1991, él y su compañero de estudios, el pianista Christian Wallumrød fundaron el grupo Airamero en 1991, entre ellos el bajista Johannes Eick y el baterista Per Oddvar Johansen. La banda lanzó el álbum Airamero en 1994. También realizó varias giras de conciertos en Escandinavia y Alemania.
Seim formó parte de la banda de Jon Balke, Oslo 13 en 1992, y asumió el liderazgo conjunto de esta orquesta en 1994 junto con Morten Halle y Torbjørn Sunde. Ahora la banda se llama 1300 Oslo. También es miembro del cuarteto de jazz The Source con Øyvind Brække, Mats Eilertsen y Per Oddvar Johansen. Hicieron cinco discos y tocaron varias giras de conciertos por toda Europa y Rusia, y tocaron con Edward Vesala y Kenny Wheeler.

20:05
TRYGVE SEIM (1971, Noruega, compositor, saxofonista)Sorrows; Intangible Waltz; Different Rivers; The Aftermath/African Sunrise
Música del álbum: Different Rivers (CD: 2000, sello ECM)
Int. Tryvge Seim, saxofones tenor y soprano. Arve Henriksen, trompeta, voz. Håvard Lund, clarinete y clarinete bajo. Nils Jansen, saxofones bajo y sopranino, clarinete contrabajo. Hild Sofie Tafjord, corno francés. David Gald, tuba, Stian Carstensen, acordeón. Bernt Simen Lund, cello. Morten Hannisdal, cello. Per Oddvar Johansen, batería. Paal Nilssen-Love, batería. Øyvind Brække, trombón. Sidsel Endresen, recitación.

20:31
CÁPSULAS/Día Campus (13)

20:37
JAZZ POLACO:TOMASZ STANKO
Tomasz Stanko es un trompetista de Jazz nacido en Polonia, el 11 de julio de 1942. Sus primeros encuentros con el jazz fueron a través de programas de radio y giras de Voice of America iniciadas por el Departamento de Estado de EE. UU. Al alcanzar la mayoría de edad en la Polonia comunista, Stanko quedó impresionado por la correlación que el jazz tuvo con un mensaje de libertad. En 1958 vio su primer concierto de jazz dado por Dave Brubeck. Junto con el pianista Adam Makowicz; el grupo se inspiró en la música de músicos como Ornette Coleman, George Russell y Miles Davis y es considerado por muchos críticos como el primer grupo en Europa en participar en el medio del free jazz.
En 1963 Stanko se unió al quinteto Krzysztof Komeda, donde aprendió mucho de lo que ahora sabe sobre la armonía, la estructura musical y la asimetría. Durante su carrera con Komeda, que concluyó en 1967, Stanko hizo cinco giras con el pianista y grabó once álbumes con él. En 1968, Stanko formó un quinteto que recibió la aclamación de la crítica, uno que incluyó a Zbigniew Seifert en el violín y el saxofón alto.

20:38
TOMASZ STANKO (1942, Polonia, compositor, trompetista)Oni; April Story (Historia de abril); A Shaggy Vandal (Un vandalo desaliñado)
Música del álbum: Wislava (CD: 2013, sello ECM)
Int. Tomasz Stanko, trompeta. David Virelles, piano. Thomas Morgan, contrabajo. Gerald Cleaver, batería.

21:04
David Torn nació en Amityville, Nueva York el 26 de mayo de 1963, Torn comenzó su carrera en la banda de Ithaca Zobo Funn Band en la década de 1970, y saltó a la fama como miembro de The Everyman Band y el cuarteto de Jan Garbarek a mediados de la década de 1980. Ha realizado grabaciones en solitario y grupales para ECM, Windham Hill, CMP y 75 Ark.
En la década de 1990, a Torn se le diagnosticó un neuroma acústico, en su caso, una forma de tumor cerebral potencialmente mortal. La cirugía que siguió lo dejó sordo en el oído derecho, pero siguió siendo capaz de componer, grabar y tocar. Incluso mezcla muchas grabaciones ampliamente disponibles, aunque según él, esto requiere sentarse de lado a los altavoces del estudio y “visualizar los aspectos estéreo del sonido” en su cabeza en lugar de experimentar con ellos de oído.

21:05
Música del álbum: Prezens (CD: 2007, sello ECM)
Int. David Torn, guitarras, sampleos. Tim Berne, saxofón alto. Craig Taborn, piano Fender Rhodes, Órgano Hammond B3, mellotron. Tom Rainey, batería

21:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (38)

21:36
FUSIÓN:OMAR SOULEYMAN: MÚSICA ELÉCTRONICA CON MÚSICA TRADICIONAL DE SIRIA
Omar Souleyman es un músico nacido en 1966 en la villa de Tell Tamer en la región noreste de Siria. Empezó su carrera en 1994, ha lanzado más de 500 álbumes bajo su propio nombre. El ochenta por ciento de esas grabaciones han sido realizadas en bodas y luego presentadas a las parejas casadas, las cuales han sido copiadas y vendidas en quioscos locales. La originalidad de su música recae en el hecho de que mezcla teclados, ritmos electrónicos y voz.
Aunque Souleyman es árabe Suni, él ha mencionado que el milieu ha tenido una influencia en su estilo, ha mencionado que su música es de la comunidad de la que proviene, la música kurda, la ashuri, la árabe todas se encuentran en su comunidad, incluso la música turca e iraquí debido a la cercanía geográfica que tienen con Siria.
En el disco que presentaremos a continuación titulado Wenu Wenu, lanzado en 2013, presenta su estilo ecléctico al fusionar música tradicional de Siria con música electrónica producida por el legendario Kieran Hebden mejor conocido por su seudónimo Four Tet.

21:37
OMAR SOULEYMAN (1966, Siria, compositor)Wenu Wenu (¿Dónde está ella?); Ya Yumma (Oh Madre); Nahy (Mi precioso); Khattaba (Promesa de matrimonio)
Música del álbum: Wenu Wenu (CD: 2013, sello Ribbon Music)
Int. Omar Souleyman, voz. Rizan Sa’id, teclados.

22:06
LOC/ Bienvenidas y bienvenidos todos a este espacio que lleva por nombre, ‘Cine Sonoro’.Esta noche escucharemos una selección de piezas pertenecientes a la película “Las trillizas de Belleville”. Es una película de animación, escrita y dirigida por el cineasta francés Sylvain Chomet. Se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cannes, en el año 2003. La película obtuvo numerosos premios y nominaciones en distintas competiciones cinematográficas. Entre estos reconocimientos destacan: dos nominaciones en los premios Óscar – a mejor largometraje de animación y a mejor canción original -, el premio a mejor película de habla no inglesa otorgado por la Sociedad de Críticos de Películas de Boston, en 2003, y el premio César en la categoría a mejor música, en el año 2004.
La película se caracteriza por presentar pocos diálogos, por lo que la música juega un papel fundamental para contar la trama. Como ya mencionamos, el soundtrack de la película fue compuesto por el músico canadiense Benoit Charest, quien hace claros guiños musicales al jazz francés de principios del siglo XX – conocido también como “gypsy jazz” (o jazz gitano) y que tiene como máximo representante al guitarrista Django Reinhardt.

22:08
BENOIT CHAREST (1964, CANADÁ, compositor y guitarrista)Selección de la banda sonora: “Trillizas de Belleville” (2003)
[Sello: Higher Octave, 2003]
Int. Béatrice Bonifassi, canto; Benoit Charest, guitarra; Thomas Dutronc, guitarra; Lina Boudrault, canto; Marie-Lou Gauthier, canto; Mathiew Herkowitz, piano; Chet Doxas, saxofón.

22:29
CÁPSULAS/Cómo ves/ODM (99)

22:34
LOC/ En “Cine Sonoro” seguimos nutriendo el oído con la música que acompaña la película de animación “Las trillizas de Belleville” escrita y dirigida por el cineasta francés Sylvain Chomet.Comentábamos que el soundtrack es una creación del compositor quebecuá Benoit Charest y fue en su momento de estreno uno de los más reconocidos y premiados en diversos festivales de cine.
Sigamos con este deleite sonoro y cinematográfico.

22:35
BENOIT CHAREST (1964, CANADÁ, compositor y guitarrista)Selección de la banda sonora: “Trillizas de Belleville” (2003)
[Sello: Higher Octave, 2003]
Int. Béatrice Bonifassi, canto; Benoit Charest, guitarra; Thomas Dutronc, guitarra; Lina Boudrault, canto; Marie-Lou Gauthier, canto; Mathiew Herkowitz, piano; Chet Doxas, saxofón.

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
LOC/ Llego la hora de navegar por la marea de este espacio denominado ‘Nocturno ROCK’.Vamos a darle a la selección de esta noche un toque soul/funk.
Comenzamos con algo del legendario grupo The Band con algo del álbum de 1975 titulado “Nothern Lights – Southern Cross”.
En seguida le ponemos aún más ritmo a esta programación con una canción incluida en el álbum “Holland” de The Beach Boys.
Después Bandido nos empapa con algo de su disco homónimo.
Y para rematar la primer mitad de este espacio citamos a Marvin Gaye con el ritmazo de una canción incluida en su álbum “What’s Going On”.
Recuerden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify. Sean todos bienvenidos a este barco.

23:09
THE BAND (Canadá)Scared for the Children
Int. Jeff Beck, guitarra ; Rosie Bones, voz ; Carmen Vanderberg, guitarra
THE BEACH BOYS (Inglaterra)
Matte Kudasai
Int. King Crimson
Buena
Int. Morphine
MARVIN GAYE (México)
Fierabras
Int. Banda Elástica

23:32
CÁPSULAS/Poemas MC (940)

23:35
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Continuamos con la selección de rolas en esta aventura navegable de ‘Nocturno Rock’
Vamos a dar espacio a una banda que le imprime a sus composiciones el sonido del rock clásico y sobre todo la psicodelia, ellos son King Gizzard & The Lizzard con una rola extraída del álbum “Flying Microtonal Banana”.
Nos adentramos al rock psicodélico de la banda danesa Causa Sui con algo del álbum “Euporie Tide”, damos un salto y de la relajación pasamos a la tensión progresiva del cuarteto Merkabah, ellos son originarios de Polonia banda que para ser sinceros es un agasajo escuchar. Y finalmente una divertida canción del álbum “Clairvoyant Fortnight” de la banda inglesa Knifeworld.
Y es de esta manera como llegamos al final de este ‘Nocturno Rock’, no sin antes agradecer sus oídos prestados a nuestra programación y esperamos haber cumplido con sus gustos.

23:36
KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARDSleep Drifter
Int. King Gizzard & The Lizard Wizard
CAUSA SUI
The Juice
Int. Causa Sui
MERKABAH
Deconstruction Mass
Int. Merkabah
KNIFEWORLD
Clairvoyant Fortnight
Int. Knifeworld

00:00
FIN DEL DÍA