FM | Sábado 21 de abril 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
STEVE ELIOVSON (?, SUDAFRICA, compositor, guitarrista)Venice; Earth end; awakening; Song for the masters; Dawn dance; Eternity
Música del álbum: Dawn Dance (CD, 1981, sello ECM)
Int. Steve Eliovson, guitarra acústica. Collin Walcott, percusión.

00:32
PIERRE FAVRE (1937, SUIZA, compositor y cantante)Rain forest; Carneval of the four; Metal birds; Edge of the wing; Frog Songs
Música del álbum: Singing Drums (CD, 1984, sello, ECM)
Int. Pierre Favre, batería, gongs, crotales, platillos frotados. Paul Motian, batería, gongs, crotales. Fredy Studer, batería, gongs, tambores de tronco, platillos frotados. Nana Vasconcelos, berimbau, voz, conga, campanas.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JON LLOYD (?, INGLATERRA, saxofonista, compositor)Jump; Zilch, Zero, Zed; Method; Xis.
Música del álbum: Four and five (CD: 1999, sello, Hathut Records)
Int. Jon Lloyd, saxofón alto y soprano. Stan Adler, cello. Marcio Mattos, contrabajo. Paul Clarvis, Batería y percusión.

02:32
Música del álbum: More news for Lulu (CD: 2010, sello, Hathut records)
Int. John Zorn, saxofón alto. George Lewis, trombón. Bill Frisell, guitarra.

3:01
SUN RA (1914-1993, Estados Unidos, pianista, compositor)Light from a hidden sun; Pin-points of spiral prisms; Silhouttes of the shadow world; Big john’s Special; Disguised Gods in skull-duggery rendez-vous
Música del álbum: Sunrise in different dimensions (CD: 2010, sello, Hathut Records)
Int. Sun Ra, piano, Marshall Allen, saxofón alto, oboe, flauta. John Gilmore, saxofón tenor, clarineta, flauta. Nöel Scott, saxofones alto y barítono, flauta. Danny Thompson, saxofón barítono y flauta. Kenneth Williams, saxofones tenor y barítono. Michael Ray, trompeta y flugelhorn. Chris Henderson, batería. Eric Walker, batería.

3:32
SVEN-ÅKE JOHANSSON (1943, SUECIA, baterista, compositor)1; 2; 3; 4; 5
Música del álbum: Barcelona Series (CD: 2001, sello, Hathut Records)
Int. Sven-Åke Johansson batería, Axel Dörner, trompeta, Andrea Neumann arpa.

4:01
Música del álbum: Some Trees (CD: 2006, sello Hathut Records)
Int. Nate Wooley, trompeta. Matt Moran, vibrafono. Daniel Levin, cello. Joe Morris, contrabajo.

4:33
Música del álbum: Old and new dreams (CD: 1979, sello ECM)
Int. Don Cherry, trompeta, piano. Dewey Redman, saxofón tenor, musette.
Charlie Haden, contrabajo. Ed Blackwell, batería.

5:01
Música del álbum: Renewal (CD: 2008, sello Hathut Records)
Int. David Liebman, saxofón tenor. Ellery Eskelin, saxofón tenor. Tony Marino, contrabajo. Jim Black, batería y percusión.

5:33
PANDELIS KARAYORGIS (1962,GRECIA, pianista, compositor)Green Chimneys; Saturn; Break Even; Humph (26’58”)
Música del álbum: Betwixt (CD: 2008, sello Hathut Records)
Int. Pandelis Karayorgis, Fender Rhodes. Nate McBride, contrabajo. Curt Newton, batería

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
TRADICIONAL BURKINA FASOBinkontina (parte 1, 2 y 3); Djadja (parte 5)
Música del álbum: Pays Lobi, Xylophones du Buur (CD: 2006, sello Ocora)
Int. Hien Bihoulèté, xilófono. Kambiré Tiaporté, xilófono. Kambou Olo Sankoné voz y percusión. Kambou Smaïla, percusión. Kambou Belhité, percusión.

6:40
TRADICIONAL CHINAMemories of an old friend; Flowing water
Música del álbum: Guangling Qin Music Vol. 7 (CD: 1996, sello Hugo Productions)
Int. LIN You-ren, qin

7:06
TRADICIONAL VERACRUZIndita – Xochipitzahua; Morena; Pájaro Cú; Canelo
Música del álbum: Para curar un dolor (CD: 2009, sello Los Utrera)
Int. Tacho Utrera Luna, guitarra de son, voz. José Farías Luna, jarana tenora, voz. Miguel Utrera Cao Romero, voz, pandero. Raquel Palacios Vega, jarana segunda, jarana primera, zapateado, voz. Enrique Palacios Vega, leona, guitarra de son, voz. Osiris Caballero León, violín, jarana primera, zapateado huasteco, voz. Violeta Romero Granados, jarana primera, voz, zapateado, quijada. María Claudia Cao Romero Alcalá, jarana barroca, quijada, zapateado, voz

7:33
TRADICIONAL SONORASaludo; El amuleto; Malecita; La consejera; La petenera; Dios nunca muere
Música del álbum: Son que ara y anda (CD: 2002, sello Ediciones M)
Int. Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela, caracol. Álvaro López Cruz, tambores tarahumaras, de agua, zapoteco, mixteco, totonaco, chontal, náhuatl; jícara, raspadores, sonajas, conchas de tortuga, güiro, platillos, d’rbouka, sasara y cántaros. Darío Federico Lynn, bajo, caracol. Roberto Panzera Arballo, violín

8:07
A 107 años del nacimiento de LEONARD WARREN
Leonard Warenoff es mejor conocido como Leonard Warren, nacido en el Bronx, fue hijo de padres inmigrantes judíos rusos. ?
En sus inicios trabajó en el negocio de pieles de su padre, después planeó una carrera de negocios y estudió durante un año en el Columbia College, pero en 1933 decidió dejar eso para seguir una carrera como cantante. Primero estudió en la Escuela de Música de Greenwich House, y en 1935, realizó una audición como baritono en el Radio City Music Hall. Con la esperanza de convertirse en un cantante principal. Cantó allí durante los siguientes tres años, solo como parte del coro.
Estudió con Sidney Dietch, y finalmente llegó a las Audiciones Metropolitanas del Aire en 1938. Cuando el Radio City Music Hall le negó su petición de ser partícipe renunció y se preparó para presentar una nueva audición.
Siete semanas después se presentó a una nueva audición, donde se dice que el director Wilfred Pelletier corrió detrás del escenario, convencido de que le estaban jugando una broma, y ??Warren estaba sincronizando los labios con una grabación de Ruffo o De Luca. Esto le permitió no solo ganar, sino que además logró conseguir una beca para estudiar en Italia con, Giuseppe de Luca y Riccardo Picozzi.
A continuación escucharemos la privilegiada voz de Leonard Warren a 107 años de su nacimiento.

8:08
LEONCAVALLO (1857-1919, Italia, compositor)Los payasos – prologo
GUISEPPE VERDI (1813- 1901, Italia, compositor)
La Traviata- Act II escena I, puro como un angel; la traviata- act. II Escena II: de desprecio digno de sí; Rigoletto Act. Ii cortesanos, vil raza maldita; Rigoletto, act II todas las fiestas… llorar, niña, llorar… vengarse; Rigoletto, act III, hermosa hija del amor; Aida- act II ¡eso veo! ¿él? ¡mi padre!; Aida- act III, bosque Ribosil embalsamado; Carmen- Act II, tu tostada (canción del toreador)
Música del álbum: Leonard warren His First Recordings (1940) (CD 1992, sello, Vaiaudio)
Int. Leonard Warren, baritone, Eleanor Steber, Armand Tokatyan, Jean Dickenson, Lorenzo Alvary; Lucielle Browning, Rose Bampton, coros Wilfrid Pellitier, director.

9:07
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Buenos días bienvenidos a MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S. Hoy les traemos un disco con el cual se divertirán, conocerán el mundo de Elba Rodríguez, donde sus canciones son una mezcla de juegos, sueños y alegrías, además podremos disfrutar de música muy fresca, que nos hace trabajar la imaginación con los pequeños detalles de la vida.
En este viaje musical conviven charales, caracoles, trenes, sapos, brujas y chaneques, todo esto dentro de un mundo lleno de felicidad, donde la fantasía, la imaginación y las ilusiones juegan y se divierten. Los animales corren libres y la poesía se convierte en música.
Así que no se diga mas disfrutemos de algunas canciones de este disco y dejemos volar la imaginación.

9:08
ELBA RODRIGUEZ (México, compositora, cantautora, poeta)Corre trenecito corre; Nada que temer; Historias del abuelo; Sola charalito sal; Luna caracolito; Claudia la luciérnaga; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del cienpies
Música del álbum: Corre trenecito corre (CD 1997, sello, Ediciones Pentagrama)
Int. Gabriela Luna, percusiones, Cacho Duvanced, guitarra, Alejandro Sánchez, violín, Federico Luna teclados, batería programada, cajón peruano, guitarra, cántaro.

9:35
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Continuado con Música para niñ@s y no tan niñ@s, a llegado el momento de divertirse y bailar hasta el cansancio en compañía del grupo Yucatán a Go Go, y la música de su disco rock cabezón para chavitos. En este material hay alegría, luces y colores psicodélicos.
La música de surf de este grupo provoca diversión, pero eso no es todo los músicos transmiten a los niños mensajes positivos y a los papás lo que sus hijos sienten. Se haba de travesuras, inconformidades, vivencias y hasta peticiones que podrían hacer los pequeños con estas canciones.
Este grupo suele usar mascaras de luchadores y se la pasan bailando y dando vida a las letras de las canciones, en el escenario. Así que disfrutemos de esta fiesta musical, ¡y a bailar se ha dicho!

9:36
RAMON CASTRO (México, compositor, vocalista, músico)Pollito; Los mayas (A go-go); ¡Dejenme en paz!; Usa tu imaginación;La piñata; Las agujetas; Niño mutante.
Música del álbum: Rock cabezón para chavitos (CD 2002, sello, Termita)
Int. Alejandro “Bule-Bule”, bajo, coros, Miguel “Ye-Ye”, guitarra, coros, Ramon “a go-go”, voz; Roberto Kamikaze, guitarra, coro, Alvarock Starr, batería.

10:05
JOCUS POCUS (VIVO)

11:07
100 años de Claude Debussy
Claude Debussy fue un extraordinario pianista que durante buen tiempo de su vida vivió de tocar este instrumento. Cuando inició con sus estudios de composición para piano, se dedico a sentar las bases de un nuevo pianismo en el que esta soportada toda la producción de música para piano del siglo XX, en cuanto a la técnica se refiere. Sin dejar de lado que el piano de Debussy es el mejor medio para estudiar una de las más sorprendentes evoluciones estilísticas de todos los tiempos.
El piano de Claude Debussy pareciera haber surgido de la necesidad de liberarse de las exigencias de sus profesores del Conservatorio de París. De 1873 hasta 1880 Debussy tuvo una etapa de muchos ejercicios en el teclado bajo la tutela de profesores como Marmontel o Durand. Como en la vida de muchos compositores, el conocimiento de la música de otros autores, los viajes y el relacionarse con grandes personalidades musicales y culturales, forman parte de la formación del músico.
Es a partir de 1890, que se da la construcción de un catálogo pianístico de gran trascendencia en la técnica del instrumento a lo largo del siglo XX, y estuvo a cargo de Claude Debussy.

11:08
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)1ére Arabesque, L74/1 (1890, andantino con moto); 2éme Arabesque, L74/2 (1891, allegretto scherzando); Danse (danza, tarantela de Estiria) L77 (1890, allegreto); Valse Romantique (Vals Romántico) L79 (1890, tempo di valse); Suite Bergamasque, L82 en tres movimeintos (1890-1905) III. Clair de Lune (claro de luna, andante trés expressif))
Música del álbum: Noriko Ogawa Debussy piano music vol. 5 (CD 2011, sello, BIS)
Int. Noriko Ogawa, piano.

11:33
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)
Ballade (pour le piano) (balada, para piano) L78 (1890, andantino con moto, tempo rubato); Mazurka, L75 (1890, scherzando); Pour Le Piano (para piano) L95 (1894-1901) en tres movimientos I. Prélude. Assez animé et trés rythmé)
Música del álbum: Noriko Ogawa Debussy piano music vol. 5 (CD 2011, sello, BIS)
Int. Noriko Ogawa, piano.

12:06
98 años del nacimiento de BRUNO MADERNA
Un día como hoy, pero de 1920 nació el Compositor y Director de Orquesta Bruno Maderna
Bruno Maderna nació en Santa Ana di Chioggia un pequeño pueblo cercano a Venecia. Su madre, Caroline Maderna, nunca confesó quien era su padre. A los cuatro años comenzó a tocar varios instrumentos, entre ellos el violín. Su familia dirigía un local con pista de baile y en ese lugar comenzó a tocar. Para 1930, era la atracción principal de la banda Happy Grossato Company, que tocaba arreglos de canciones.
Después de un tiempo se hizo alumno de Malipiero y de Scherchen. De ellos desarrolló una intensa actividad como director, tanto de música antigua como contemporánea. Enseñó en los conservatorios de Venecia, Milán y Rotterdam, en los cursos de verano de Darmstadt, en el Mozarteum de Salzburgo y en la Juilliard School de Nueva York.
En 1955 fundó, con Berio, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Su producción, ejerció un papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia musical italiana. Algunas de sus obras más representativas son la obra electrónica Nocturno (1955), la ópera radiofónica Don Perlimplín (1962), la acción teatral Hiperión (1964). A continuación escucharemos algunas piezas compuestas y otras dirigidas por Maderna a 98 años de su nacimiento.

12:07
BRUNO MADERNA (1920-1973, Italia, compositor, director de orquesta)Serenata Juilliard (tempo libero II)(1971) grabación en vivo
JOHN DOWLAND (1563-1626, Inglaterra, compositor, laudista)
Puede Shee
Música del álbum: Bruno maderna Grande Aulodia (CD 2011, sello, Stradivarius)
Int. Orquesta sinfónica de la RAI de Roma, Bruno Maderna, director.

12:34
98 años del nacimiento de BRUNO MADERNA
GILES FARNABY (1563-1640, Inglaterra, compositor)
Rosasolis
BRUNO MADERNA (1920-1973, Italia, compositor, director de orquesta)
Grande Aulodia (1970) para flauta y oboe con orquesta
Música del álbum: Bruno maderna Grande Aulodia (CD 2011, sello, Stradivarius)
Int. Orquesta sinfónica de la RAI de Roma, Bruno Maderna, director.
Severino Gazzelloni, flauta, Lothar Faber, oboe

13:05
SRIES /LA ARAÑA PATONA

13:41
INVITACIÓN AL CONCIERTO ‘TESELA’ DEL ENSAMBLE CEPROMUSIC
Les hacemos una atenta invitación al concierto del día de hoy, sábado 21 de abril a las 17 horas, El concierto que lleva el nombre de Tesela, presentará las piezas: Mosaics IV de Mario Stern, Beati Pauperes de Klaus Huber, Al Muradiel de Gerhart Muench, Coral a 4 y Coral a 8 de Heinz Holliger y Sinfonía Op. 21 de Anton Webern. Estas piezas serán interpretadas por el Ensamble Cepromusic dirigido por José Luis Castillo.
Las piezas que escucharemos a continuación son los movimientos Danzante de su sombra y Solitario (segundo y tercer movimiento respectivamente) de la pieza Semblantes de Pan compuesta por Gerhart Muench, Después escucharemos Sinfonía Op. 21 compuesta por Anton Webern.

13:42
GERHART MUENCH (1907-1988, IMPERIO ALEMÁN, actual ALEMANIA, compositor, pianista)Semblantes de pan (Danzante de su sombra; Solitario)
Música del álbum: Filos del milenio (CD: 1998, sello Lejos del Paraíso)
Int. Salvador Torre, flauta transversa. Mario Lavista, piano

13:50
ANTON WEBERN (1883 – 1945, IMPERIO AUSTROHÚNGARO, actual AUSTRIA, compositor, pianista)Sinfonia op. 21, en dos movimientos: 1. Ruhig schreitend [caminando silenciosamente]; y 2. Variationen: Sehr ruhig [variaciones: muy tranquilo]
Música del álbum: Symphony Op. 21 (CD: 1974, sello Deutsche Grammophon)
Int. Orquesta Filarmónica de Berlín, Dir. Herbert Von Karajan

14:06
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: MARCELO PERALTA
Marcelo Peralta (Buenos Aires, 1961), es un saxofonista argentino.
A los 12 años comenzó a estudiar el piano en el Antiguo Conservatorio Beethoven obteniendo su título den 1979. Toma clases particulares de saxofón, armonía y composición. También aprende trombón, trompeta, tuba, clarinete, clarinete bajo e instrumentos folclóricos por sí mismo. Desde ese momento ha estado enseñando música en diferentes escuelas.
En 1981 trabaja como profesor de saxofón e improvisación de jazz en el Conservatorio Municipal Juan M. De la Falla.
Como profesional comienza su actividad organizando un cuarteto de saxofones Jazztet, su primera banda. En 1982 toca con el Manolo Yanes Trío, con el cual fue grabada la música para la película Bressia x 4. Luego de muchas actuaciones en programas de TV toca en el festival Mardel Jazz 88. Integra también el Bucky Arcela Trio y toca con ellos en el Festival de Jazz al sur.

14:07
MARCELO PERALTA (1961, ARGENTINA, compositor, saxofonista)Aire suave de la puna; Madera Latina; Desde los andes; Viento y aguacero; La onceañera renga
Música del álbum: Milonga (CD: 1997, sello Discos Meleopea)
Int. Marcelo Peralta, Saxofón soprano, saxofón tenor, saxofón soprano, quena, percusión, clarinete. Carlos Triolo, vibráfono. César Franov, Bajo Eléctrico. José Luis Farace, contrabajo. Victor Dacunha, batería. Enrique Norris, trompeta. Patricio Vega, saxofón alto. Mariana Potenza, saxofón tenor, Andrés Herrera, saxofón tenor. Cuarteto de cuerdas de la Federal.

14:39
Invitación a la fiesta del libro y la rosa
20:30
Les hacemos una atenta invitación a la Fiesta del Libro y la Rosa que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario, de la UNAM del 20 al 23 de abril de 10 a horas, que tiene como motivo el día internacional del libro y el cuadringentésimosegundo aniversario del nacimiento del poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare, considerado como el escritor más importante en la lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
En el marco de esta celebración cuyo objetivo es fomentar la lectura entre la comunidad universitaria y el público en general, habrá diferentes actividades literarias, talleres, exposiciones, presentaciones editoriales, actividades de teatro y danza, conciertos y más.

14:40
TRADICIONAL SEFARDÍLa Rosa enflorese
Música del álbum: Todos los bienes del mundo (CD: 2003, sello
Int. Ensamble Galileo

14:48
ARTHUR HONEGGER (El Havre, Francia, 1892-París, 1955, Compositor)Preludio para “La Tempestad” de Shakespeare
Int. Orquesta Filarmónica Real. Dir. Hermann Scherchen

14:52
JOHN DOWLAND (1563-1626, Inglaterra, compositor, laudista)/ WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616, Inglaterra, poeta, dramaturgo, actor)A Fancy (laúd); Two loves I have (Soneto 144); Gallarda melancólica (laúd)
Música del álbum: Two Loves
Int. Dame Peggy Ashcrott, recitadora. Julian Bream, laúd.

15:06
FIESTA DEL LIBRO Y LA ROSA 15 A 17 HRS TRANSMISIÓN

17:06
CANCIONES TRADICIONALES GITANASInt. Ensamble Kek Lang (2001, Long Distance)
Dir. Marika Nagyné Varga

17:30
JACOB YOUNG (1970, guitarrista noruego)Obras del álbum “Sideways” (2007, ECM)
Int. Jacob Young, guitarras;
Mathias Eick, trompeta;
Vidar Johansen, clarinete y saxofón;
Mats Eilertsen, contrabajo;
Jon Christensen, batería

18:05
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:12
MOUSSU T e lei Jovents (el Señor T y los jóvenes)Canciones marsellesas inspiradas en la tradición occitana y la música negra
La música de este grupo se recrea en la confluencia cultural y social de la Marsella de los años 30 donde las canciones provenzales y las operetas marsellesas se mezclaron con las músicas negras de entreguerras que llegaban a través del puerto (blues y jazz, músicas antillanas, caribeñas y brasileñas)
(2006, Le chant du monde)

19:41
JOHN McLAUGHLIN (1942, Inglaterra)”The wish” del álbum “Remember Shakti” (1999, Polygram)
Int. John McLaughlin, guitarra;
Zakir Hussain, tabla;
T.H. “Vikku” Vinayakram, ghatam (instrumento de percusión, hecho de barro, usado en la música carnática de la India)

20:07
WAYNE SHORTER, saxofonista y compositor estadounidense de Jazz
Wayne Shorter (Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, 25 de agosto de 1933), es un saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Wayne Shorter es considerado como uno de los músicos estadounidenses de jazz más influyentes y prolíficos del género, también ha sido un músico muy activo, tocando con distintos músicos y componiendo música propia desde la década de 1950 hasta la fecha.
Se inició en la práctica musical como intérprete de clarinete a los 16 años, pero se cambió al saxofón tenor antes de entrar en la Universidad de Nueva York en 1952. Tras graduarse en 1956, tocó con Horace Silver durante un breve periodo hasta alistarse en el ejército durante dos años. En 1958 comenzó a improvisar en clubes de jazz con John Coltrane y Sonny Rollins. Al año siguiente, Shorter se unió a los legendarios Jazz Messengers de Art Blakey, con quienes estuvo hasta 1963. En 1964 se unió al segundo quinteto de Miles Davis con el que tocó hasta 1970.
Su música se encuadra dentro del post-bop, habiendo realizado aportaciones fundamentales al desarrollo del hard bop, del jazz modal y del jazz fusión, añadiendo en sus últimos discos un toque funk.
Continuemos escuchando la obra de este gran músico.

20:08
Música del álbum: Without a net (CD: 2013, sello Blue Note)
Int. Wayne Shorter, saxofón tenor, saxofón soprano. Danilo Pérez, piano. John Patitucci, contrabajo. Brian Blade, batería.

20:41
JOHN ZORN, saxofonista y compositor estadounidense de Jazz
John Zorn (Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 2 de septiembre de 1953), es un saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
John Zorn es un músico de gran creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez dueño del sello discográfico Tzadik inaugurado en 1995 a través del cual edita sus propios discos y de otros músicos. Ha tocado con músicos de distintas partes del mundo, aunado a esto, Zorn es conocido por ser un músico sumamente prolífico, ha sacado más de 500 álbumes ya sea como solista, en formato de banda o como compositor y director de grupos. Zorn ha mostrado un interés por distintos tipos de música y su fusión con el Jazz, música que va desde el klezmer, música ambient, música contemporánea hasta pasar por el hardcore punk, el metal y el noise
El disco que presentaremos a continuación (The Dreamers) es parte de una trilogía de álbumes cuyo hilo conductor es la mezcla entre el jazz y música para niños; probablemente los álbumes más accesibles que Zorn ha producido en su carrera .
Continuemos escuchando la obra de este gran músico.

20:42
Música del álbum: The Dreamers (CD: 2008, sello Tzadik)
Int. John Zorn, saxofón alto. Marc Ribot, guitarra. Jamie Saft, teclado. Kenny Wollesen, vibráfono. Trevor Dunn, bajo. Joey Baron, bateria. Cyro Baptista, percusión.

21:07
FUSIÓN JAZZ CON IMPROVISACIÓN LIBRE
Marcos Miranda (La Paz, Bolivia, 9 de agosto de 1966), es un prolífico multiinstrumentista cuyo instrumento principal es el saxofón.
Marcos Miranda nació en La Paz, Bolivia en 1966, a los 6 años se mudó a México. Su gusto por la música siempre ha estado presente, de pequeño jugaba y tocaba diferentes juguetes y cacharros, ya adolescente sus primeras influencias musicales fueron el funk y el rock, después el jazz. Diez años de escuchar música la volvieron melómano, algunas de sus más grandes influencias fueron Karlheinz Stockhausen, Albert Ayler, Eric Dolphy, John Coltrane, Charles Mingus, Roscoe Mitchell y la música étnica principalmente oriental.
Empezó a los 23 años a tocar el saxofón soprano, tratando de imitar a los grandes saxofonistas del free jazz, esto lo llevo a estudiar en el taller de jazz, de la Escuela Superior de Música para acercarse a la música del maestro Thelonious Monk, allí conoció a otros músicos de los cuales también aprendió, formando sus primeros ensambles musicales, principalmente dúos de saxofón y batería, esto hizo que desarrollara una forma personal de tocar, de tal manera que tuvo el honor de cerrar el XIII y XIV Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música con música de Don Cherry.

21:08
MARCOS MIRANDA (1966, BOLIVIA, compositor, saxofonista)Eutemia; In Naturalibus; Eufemismo
Música del álbum: Eufemismo (CD: 2005, sello Quindecim recordings)
Int. Marcos Miranda, Clarinete alto, clarinete contra-alto, saxofón soprano, kalimba, khene. Ana Borona, Violín. Germán Aldama, trombón. Roque Guzmán, saxofón baritono, saxofón Alto.

21:34
FUSION AMBIENT CON CLÁSICO
Florian Fricke (Lindau am Bodensee, Alemania, 23 de febrero de 1944), fue el líder y compositor principal de la legendaria banda alemana de rock progresivo y música ambient Popol Vuh.
Florian Fricke empezó a tocar el piano cuando era niño, estudió composición y dirección en conservatorios en Freiburg y Munich. Fue en Munich a los 18 años que se dedicaría a otros estilos musicales como el Free Jazz. En 1967 conoció al director de cine alemán Werner Herzog y los dos formaron una amistad de por vida. Fricke tuvo un papel en la película Lebenszeichen (señales de vida). Fricke después fue el responsable de los soundtracks de varias películas de Herzog, entre ellas, Nosferatu: Phantom der Nacht (Nosferatu: el fantasma de la noche), Aguirre, la ira de Dios y Corazón de vidrio.
Fricke fue uno de los primeros músicos en poseer y usar un sintetizador Moog III, con el cual grabó sus dos primeros álbumes “Affenstunde” y “In den Gärten Pharaos”. Sus grabaciones con este instrumento dejaron una marca importante en la música electrónica alemana. Sin embargo, después dejó el Moog a su amigo el músico alemán Klaus Schulze y dejó la música electrónica por el piano acústico.

21:35
FLORIAN FRICKE (1944-2001, ALEMANIA, compositor, pianista)Ah!; Kyrie; Hosianna-Mantra; Abschied; Andacht
Música del álbum: Hosianna-Mantra/in den gärten pharaos (CD: 1972, sello CD Galaxis)
Int. Florian Fricke, sintetizador moog, órgano, fender rhodes. Holger Trulzsch, percusión africana, percusión turca. Frank Fiedler, sintetizador moog.

22:06
LOC/ Llegamos al espacio dedicado a la música que enmarca la creatividad, la imaginación, diversas realidades, narrativas que con un toque mágico se proyectan en la pantalla grande. Llegamos a ‘Cine Sonoro’.Estamos en el mes de abril, un mes repleto de inocencia, magia, aventura diversión y muchos dulces, no solo es mes de los niños sino también de los adultos que aún conservamos la sorpresa que nos causa vida y aún nos sentimos niños.
Por ello abrimos espacio esta noche a una historia hermosa que se desarrolla entre un niño y un gigantesco robot que viene del espacio, el film animado lleva por nombre “El gigante de hierro”, data de 1999 bajo la dirección de Brad Bird. La trama se comienza a complicar cuando descubrimos que tal robot parece no ser una amenaza y que puede manifestar empatía y sentimientos humanos.
Esta belleza fílmica se encuentra respaldada por una poesía sonora, creación del compositor Michael Kamen.
Así pues dejamos correr la música del Gigante de hierro para el deleite de sus oídos. Mientras tanto no duden en manifestar sus comentarios en nuestras vías de comunicación.

22:08
MICHAEL KAMEN (Nueva York, 1948)Selección de la banda sonora: “EL GIGANTE DE HIERRO” (1999)
Int. Orquesta Filarmonica Checa ; Michael Kamen, director.
[sello: Varèse Sarabande, 1999]

22:31
LOC/ Esta noche en cine sonoro estamos despertando la inocencia y la magia que se manifiesta en este mes de abril.Rescatamos la música compuesta para la película “El gigante de hierro” del director estadounidense Brad Bird.
Por su parte el compositor neoyorkino Michael Kamen se lleva la mención a tan honorable magia musical.
Sigamos escuchando la música que acompaña una de las animaciones más sensibles de la historia “El gigante de Hierro”.

22:32
MICHAEL KAMEN (Nueva York, 1948)Selección de la banda sonora: “EL GIGANTE DE HIERRO” (1999)
Int. Orquesta Filarmonica Checa ; Michael Kamen, director.
[sello: Varèse Sarabande, 1999]

23:06
LOC/ ‘Nocturno Rock’ hoy viene sonando fuertísimo con bandas que fusionan energía con rock y que hacen reflejar toda su creatividad por medio de sus instrumentos.Primero nos concentramos en las ondas sonoras provenientes de Morphine, una banda que fusiona lo tradicional del jazz y blues con toques de la onda clásica rockera.
En seguida Television proporciona sus frecuencias harmoniosas que salen de su álbum homónimo de 1992.
Nos vamos hasta 2010 con una rola extraída del álbum “Mademoiselle” de la banda proveniente de Berlín llamada The Underground Youth.
Y definitivamente esta selección no funcionaría sin la presencia de Sonic Youth, donde por cierto mencionaremos que nos visito hace un par de horas uno de sus miembros cofundadores, el guitarrista Lee Ranaldo.
Así damos inicio a una noche más de rockerias. No olviden comunicarse con nosotros y por supuesto consultar en Spotify nuestras listas.

23:08
MORPHINE (Estados Unidos)Buena
Int. Morphine
TELEVISION (Estados Unidos)
Shane, She Wrote This
Int. Television
THE UNDERGROUND YOUTH (Berlín)
Hope & Pray
Int. The Underground Youth
SONIC YOUTH (Estados Unidos)
Titanium Exposé
Int. Sonic Youth

23:37
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Si les cuesta trabajo memorizar alguna rola o banda incluida en nuestro espacio, tenemos la valiosa herramienta Spotify, donde pueden consultar todo lo programado.
Seguimos este rock de noche, rock de cuna para los que amablemente nos escuchan a esta y en fin de semana además.
A continuación vamos subiendo la intensidad, esta segunda media hora la abre una rola extraída del álbum “Flying Microtonal Banana” de la banda King Gizzard & The Lizard Wizard.
Esta agrupación será acompañada por la energía de la banda Humble Grumble.
Y para cerrar un episodio más de ‘Nocturno Rock’ les proporcionamos la cereza del pastel.
En seguida algo tan energético como espiritual de una banda ya por muchos conocida y que representa uno de los proyectos mexicanos más importantes y originales, tanto por su inventiva musical como por el lado visual y estético, ellos son Cabezas de Cera.

23:39
KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD (Australia)Nuclear Fusion
Int. King Gizzard and the Lizzard Wizard
HUMBLE GRUMBLE (Bélgica)
Kurt’s Casino
Int. Humble Grumble
CABEZAS DE CERA (México)
Mano a mano
Int. Cabezas de Cera

00:00
FIN DEL DÍA