FM | Sábado 25 de enero 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FUSIÓN
EBLEN MACARI (México, 1955. Compositor y guitarrista) .
Africana; Desde el sur; Son (para Karime) ; Khen; Africana II.
Música del álbum: “Orión Azul”. (CD: 2004, México. Sello: Noise Kontrol) .
Int: Eblen Macari Trío: Eblen Macari, guitarra clásica de 8 cuerdas, multiecos lexicón, voz; Jesús Cuevas, arghul, duduk, ditzi, hulusi, ney, khen, gaita, kava gayda, clarinete, canto con armónicos; Eblen Macari Martínez, djembe.

00:31
FUSIÓN
KEITH JARRETT (1945, Estados Unidos, pianista y compositor) .
Numinor; Luminessence (Luminiscencia) .
Música del álbum: “Luminessence (Luminiscencia) Música para Orquesta de cuerdas y saxofón”. (CD: 1975, Alemania. Sello: ECM Records.
Jan Garbareck, saxofón tenor y soprano; Orquesta Sinfónica de Cuerdas de Südfunk, Alemania; Mladen Gutesha, director.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JAZZ
JON HENDRICKS (1921-2017, Estados Unidos, cantante y letrista) // STAN GETZ (1927-1991, Estados Unidos, saxofonista y compositor) .
Don’t get scared (No te asustes) .
ABBEY LINCOLN (1930-2010, Estado Unidos, cantante y compositora) //HANK JONES (1918-2010, Estados Unidos, pianista y compositor) .
Angel Face (Cara de ángel) .
JONI MITCHELL (1943, Canadá, cantante y pintora) // CHARLES MINGUS (1922-1979, Estados Unidos, contrabajista, compositor y pianista) .
The Dry Cleaner From Des Moines (La secadora de Des Moines) ; Goodbye Pork Pie Hat (Adios sombrero de pie de cerdo.)
Don’t explain (No expliques) .
BETTY CARTER (1929-1998, Estados Unidos, cantante y compositor) .
Tight (Ajustado) .
Música del álbum: “Bright and sweet” (Brillante y dulce.) (CD: 2012, Austria. Sello: Jazz Village) .
Int: Virginie Teychené, voz; Gérard Maurin, contrabajo, guitarra; Jean-Pierre Arnaud, batería; Stéphane Bernard, piano.

02:32
JAZZ
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante y compositor) .
Serenata sin luna.
ABRAHAM BARRERA (México, pianista, compositor y arreglista) .
Mezcal; Intro piano; El organillero.
Música del álbum: “Mezcal”. (CD: 201, México. Sello: FONCA) .
Int: Adrián Oropeza Trío: Adrián Oropeza, batería; Abraham Barrera, piano; Iván Barrera, contrabajo

3:01
JAZZ
MICHAEL MANTLER (1943, Estados Unidos, trompetista y compositor) .
Unsaid (No dicho) ; I’m Glad You’re Glad (Agradezco que agradezcas) ; One Symphony- Parte 3 (excerpt) (Sinfonía Uno- Parte 3 (estracto) ) ; Introductions (Introducciones) ; Love Ends (El amor termina) ; Understanding (Entendiendo) ; Solituidine (Soledad) ; Speechless (Sin palabras) ; Folly Seeing All This (Folly viendo todo esto) ; PSS; Comrade (Camarada) ; A l’Abattoir (En el matadero) ; When I Run (Cuando huyo) ; Alien (Parte 1) (estracto) . ; Twenty (Veinte) ; Movie Two (Película dos) .
Música del álbum: “Review”. (CD: 2006, Alemania. Sello: ECM Records) .
Int: Michael Mantler, trompeta; Helle Sorensen, chelo; Roger Jannotta, flauta, oboe, clarinete; Per Salo, piano; Vincent Nilsson, trombón; Mette Winther, viola; Marianne Sorensen, violín; Rober Wyatt, voz; Susi Hyldgaard, voz; Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y otros.

4:01
JAZZ
LÁZARO MOISÉS VALDÉS (1965, Cuba, pianista y compositor) .
De paso por Berlín; Carcasés a Bobby; Balada para Yanet; Piano para Papá; Mambo influenciado.
Música del álbum: “Del tal palo… tal Valdés”. (CD: 2004, Cuba. Sello: Ahí-Nama Music) .
Int: Lázaro Valdés, piano; Osmany Díaz Gil, bajo; Rafael Paseiro, bajo; Rodney Barreto, batería; Duniesky Barreto, congas; Carlos Valdés, saxofón tenor; Ray Olivera, trompeta; Herlan Sarior, timbales; Mairel Rojas, trompeta; Abel Fernández Arana, saxofón alto.

4:33
JAZZ
SONNY SIMMONS (1933, Estados Unidos, músico de jazz, saxofonista, oboísta) .
Metamorphosis (Metamorfosis) ; City of David (Ciudad de David) .
Música del álbum: “Staying on the watch” (Mantente vigilando) . (CD: 2010, E.U. Sello: ESP-DISK’) .
Int: Teddy Smith, bajo; John Hicks, piano; Marvin Pattillo, percusión; Barbara Donald, trompeta; Sonny Simmons, saxofón alto.

5:01
JAZZ
DUKE ELLINGTON (1899-1974, Estados Unidos, pianista y compositor) /// IRVING MILLS (1894-1985, Estados Unidos, letrista y músico) .
It don’t mean a Thing (No significa nada) .
JIMMY MCHUGH (1894-1969, Estados Unidos, pianista y compositor) /// DOROTHY FIELDS (1905-1974, Estados Unidos, compositora) .
Todo lo que puedo es darte amor.
DOMINIO PÚBLICO.
Mama don’t allow (Mamá no lo permite) .
CECIL MACK (1876-1944, Estados Unidos, compositor, letrista y músico) // TIN PAN ALLEY // LEW BROWN (1893-1958, Estados Unidos, letrista) // FORD DABNEY (1883-1958, Estados Unidos, pianista, director y compositor) .
Shine (Brillar) .
TED SNYDER (1881-1965, Estados Unidos, compositor y letrista) // HARRY SMITH (1860-1936, escritor, letrista y compositor) // FRANCIS WHEELER (Estados Unidos, compositor) .
The sheik of Araby (El jeque de Arabia) .
ISHAM JONES (1894-1956, Estados Unidos, saxofonista, bajista y compositor) .
I’ll See You In My Dreams (Te veré en mis sueños) .
JOHN WILLIAMS (1932, Estados Unidos, compositor y pianista) .
Cantina Band (Banda de cantina) .
LOUIS ARMSTRONG (1901-1971, Estados Unidos, trompetista, cornetista, cantante y líder de banda) .
Someday You’ll be sorry (Algún día te arrepentirás) .
Música del álbum: “Bien Bonito”. (CD: 2013, México. Sello: Fonarte Latino) .
Int: Calacas Jazz Band: Cristian Merino, banjo, guitarra, ukulele, coros; Alejandro Hernández, batería, kazoo, voz; Jazmín Luna, saxofón soprano, coros; María Arellano, voz.

5:33
JAZZ
JOSÉ MARIA VITIER (1954, Cuba, músico y compositor) .
Dialogos; Caleidoscopio.
JOSÉ MARIA VITIER (1954, Cuba, músico y compositor) /// JOSÉ FERNANDEZ (1908-1979, Cuba, músico y compositor) .
Poemas del alma – Guantanamera.
MIGUEL MATAMOROS (1894-1971, Cuba, músico y compositor) .
Son de la Loma.
Música del álbum: “Jane Bunnett y los maestros del piano cubano”. (CD: 1996, Canadá. Sello: EMI Music) .
Int: Jane Bunnett, saxofón soprano y flauta; José Maria Vitier, piano; Frank Emilio Flynn, piano; Carlitos del Puerto, bajo acústico.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL RUSA
DOMINIO PÚBLICO
Snow The Time Has Come (Nieve, el tiempo ha llegado) ; Through The Thick, Mysterious Taiga (A través de la gruesa y misteriosa Taiga) ; Song Of The Noble Regiment (Canción del noble regimiento) ; Monotonously Rings The Little Bell (Monótonamente suena la campanita) ; On The Wild Steppes Beyond The Baikal (En las salvajes estepas más allá del Baikal) ; See Our Peasants (Mira a nuestros campesinos) ; Hymn Of The Slav Peoples (Himno de los pueblos eslavos) ; My Little Birch Torch (Mi pequeña antorcha de abedul) .
Música del álbum: “Songs of old Russia” (Canciones de la vieja Rusia) . (CD: 1996, Francia. Sello: Opus 111) .
Int: Coro de Voces Masculinas de Moscú; Anatoly Gridenko, director coral.

6:40
MÚSICA POPULAR DE ESPAÑA
DOMINIO PÚBLICO.
Bulerías a dos guitarras; Desafío fandango; Taranta; Garrotin a dos guitarras; Serrana
Música del álbum: “Musique d’abord, Flamenco” (Primero la música, Flamenco) (CD: 2000, Alemania. Sello: Harmonia Mundi) .
Int: El malagueño, guitarra; Marino Cano, segunda guitarra; Nena Cano, voz; Conchita Cano, voz.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE COLOMBIA
DOMINIO PÚBLICO.
Tres golpes na’mas; Sambangolé; Bonita sin peinar; Chua Enguayabao; Adiós Mujer.
Música del álbum: “Palenque de San Basilio”. (CD: 2004, Francia. Sello: Ocora Radio France) .
Int: Las Alegres Ambulancias; Sexteto Monasitos di Benkos; Sexteto Tabalá

7:30
CÁPSULAS/ Poema MC (1126) 2’16”

7:32
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
RAMÓN GUTIERREZ HERNÁNDEZ.
La Totolita.
DOMINIO PÚBLICO.
Torito abajeño; Cascabel; Jarabe Loco; Petenera.
Música del álbum: Son de mi tierra (CD: 2009, Estados Unidos. Sello: Smithsonian Folkways Recordings) .
Int: Son de Madera: Ramón Guiterrez Hernández, guitarra y voz; José Tereso Vega Hernández, jarana tercera y voz; Juan Antonio Pérez, bajo eléctrico; Rubí Oseguera Rueda, zapateado; Aleph Castañeda Fentanes, contrabajo; Patricio Hidalgo Belli, voz.

8:04
152 AÑOS DE JUVENTINO ROSAS
Juventino Rosas fue un músico y compositor mexicano nacido en 1868. Desde su infancia mostró una tendencia natural hacia la música, con gran disposición y deseos de aprender. Fue enseñado por su padre a tocar el violín, siendo éste su instrumento predilecto. En 1885 se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música donde realizó estudios en solfeo y teoría musical.
La familia de Rosas albergaba ya cierta tradición musical, siendo su padre y hermano integrantes de una orquesta en la que tocaban el arpa y la guitarra, respectivamente. Por lo cual, la música no fue para Rosas únicamente una pasión sino su medio principal de sustento durante mucho tiempo. Desafortunadamente, la situación económica de la familia Rosas nunca fue muy cómoda, por lo cual, a pesar de haber adquirido una popularidad notable, Rosas nunca pudo desplegar cabalmente todo su talento pues se veía constantemente perturbado por deudas y complicaciones afines; de esta manera, por ejemplo, se vio en la necesidad de vender los derechos de algunas de sus obras por cantidades muy pequeñas e, incluso, un piano que Porfirio Díaz, tras escucharlo tocar, le obsequió. Lamentablemente, Rosas falleció a los 26 años. A continuación, una selección de piezas.

8:05
JUVENTINO ROSAS (1868-1894, México, compositor y músico) .Josefina; Ojos Negros; Último adiós; Carmela; Carmen; Flores de Roma.
Música del álbum: “Sobre las olas, Obras para piano de Juventino Rosas”. (CD: 2001, México. Sello: FONCA) .
Int: Nadia Stankovitch, piano.

8:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (110) 3’59”

8:35
134 AÑOS DE WILHEM FURTWÄNGLER
Wilhelm Furtwängler fue un compositor y director de orquesta alemán nacido en Berlín durante 1886. Recibió educación musical a muy temprana edad y desde entonces se sintió muy apegado a las obras de Ludwig van Beethoven, compositor con cuyas obras sería asociado durante una buena parte de su trayectoria.
A pesar de consolidar su fama a través de sus habilidades como director, lo cierto es que Furtwängler se inició en dicha disciplina, principalmente, para poder dirigir sus propias obras. Furtwängler fue el director principal de distinguidas orquestas, tales como la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta sinfónica de Leipzig, y director invitado en orquestas como la Orquesta filarmónica de Viena. Él fue uno de los pocos directores de orquesta que decidió permanecer en Alemania durante la segunda guerra mundial, no obstante, sin adherirse al partido nazi. Es tenido por uno de los directores alemanes de orquesta más talentosos y su filosofía de la música, así como su particular manera de dirigir, lo consolidaron como una figura respetada e influyente.

8:36
WILHEM FURTWÄNGLER (1886-1954, Alemania, director de orquesta y compositor) .Sinfonía No. 2, en su movimiento: I. Assai moderato.
Música del álbum: “Fürtwängler- Sinfonía No. 2”. (CD: 2002, Estados Unidos. Sello: Warner Classics) .
Int: Orquesta Sinfónica de Chicago; Daniel Barenboim, director.

9:04
MUSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
¡Buenos días queridos radioescuhas! Hoy en este espacio musical dedicado a los niñxs y no tan niñxs, hemos seleccionado canciones muy especiales.
El siguiente álbum es cantado por Cecilia Toussaint (1958, México, cantante, compositora y actríz) , quien es mejor conocida por sus discos de música rock, pero también ha dado conciertos enfocados a niños con un basto repertorio.
Surge a partir de la tradición mexicana, elaborando un concierto para que los niños de hoy conozcan las canciones infantiles con las que disfrutaron y jugaron nuestros abuelos y muchos de nuestros padres.
Contiene música de diferentes épocas y diversos autores, como Francisco Gabilondo Soler “Cri – Cri” (1907-1990, México, cantautor) y Jorge Coco Bueno (1951-2014, México, compositor, pianista e instrumentista) , además de otras de dominio público y la cultura popular, presentando una serie de melodías de la lírica infantil que abarcan de 1850 a 1950, y que fueron la estructura de la infancia de muchos de nuestros familiares.

9:05
FRANCISCO GABILONDO SOLER (1907-1990, México, cantautor) .El teléfono; Dí porqué; El comal y la olla.
JORGE COCO BUENO (1951-2014, México, compositor, pianista e instrumentista) .
La receta; Rumba de la tumba; Corrido del roñoso.
DOMINIO PÚBLICO
El Piojo y la pulga; Arrullo 1.
Música del álbum: “Para niños”. (CD, 1997, México. Sello: Producciones al vapor) .
Int. Cecilia Toussaint, voz.

9:30
CÁPSULAS/Oído Dalí (146) 5’08”

9:36
MUSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Gracias por permanecer con nosotros en Radio UNAM; y seguimos en este espacio musical, dedicado a los pequeños del hogar.
Ahora les presentamos los divertidos ritmos de las canciones del ingenioso Luis Delgadillo en compañía de su agrupación Los Keliguanes. Es un álbum muy singular porque además de ser muy colorido, viene acompañado de principios morales, donde hace mención de valores como el respeto, las obligaciones de los niños y la tolerancia, recordándonos que todos estos principios son parte de una buena convivencia, en la que todos los niños pueden aprender y crecer de una manera plena.
Lo especial de las siguientes canciones, es la manera en que se fusionan los arreglos musicales con una manera de contar historias en las que se exponen dinámicas y juegos.
Cabe resaltar que Luis Delgadillo, es maestro en Ciencias Musicales en el área de Etnomusicología, y cuenta con una trayectoria de más de quince años, lo que caracteriza a sus proyectos como genuinos, honestos y muy divertidos. Sin más, esperamos que disfruten esta selección fantástica.

9:37
LUIS DELGADILLO (México, compositor, guitarrista y cantante) .Berberecua; Barba negra; Trombón; Brinca; Pinta.
DOMINIO PÚBLICO.
Las mentiras; El Nahual.
Música del álbum: “Luis Delgadillo y los Keliguanes”. (CD 2005, México. Sello: CONACULTA / FONCA) .
Int. Agrupación musical: LOS KELIGUANES: Luis Delgadillo, guitarra y voz; Esteban López, bajo eléctrico; Oscar Sánchez, guitarra-procesadores y arreglos; Jesús Pimentel, batería.; Cristian Briseño, trombón; Gustavo Cañedo, bajo eléctrico; Antonio “Harry” Hernández, bajo eléctrico y saxofón; Hugo Villegas, jarana; Julio Mangiameli, Mónico Avila y Olinto Moreno, percuciones; Sebastián, Consuelo, Daniel, Carlota, Lía, Rafael, Salvador, Gary, Heyri y Alicia Caldera, coros.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
2020, 100 años de Arturo Benedetti Michelangeli y 250 de Beethoven
El pasado 5 de enero conmemoramos los cien años del nacimiento del pianista italiano Arturo Benedetti Michelangeli. Para continuar con la celebración, en este espacio lo recordaremos con algunas de sus interpretaciones.
Arturo Benedetti Michelangeli comenzó sus estudios a los cuatro años con Paolo Chimeri. En el Conservatorio de Milán, estudió violín con Renzo Francesconi y piano y composición con Giovanni Anfossi. A los 14 años se graduó y comenzó su carrera de concertista. 1939 fue un año trascendental para Benedetti, pues ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra. En esa contienda, Alfred Cortot declaró: “El nuevo Liszt ha nacido”.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Arturo Benedetti Michelangeli sirvió en la Fuerza Aérea Italiana. Él mismo cuenta que, cuando fue encarcelado por los alemanes, le azotaron las manos al descubrir que era un pianista. Por fortuna, después de la guerra, pudo convertirse en un famoso concertista.

11:05
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Sacro Imperio Romano Germánico; compositor, director de orquesta y pianista) .Concierto para piano No. 5 en Mi bemol mayor op. 73 “Emperador”, en sus movimientos: I. Allegro, II. Adagio un poco mosso, III. Rondo Allegro.
Música del álbum: Conciertos en la Ciudad del Vaticano para el Papa John XXIII, Concierto del 28 de abril de 1960 (CD: 2002, Italia. Sello: AURA) .
Int: Arturo Benedetti Michelangeli, piano-forte; Orquesta Sinfónica de la RAI de Roma; Mario Rossi, director.

11:42
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico; compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor) .Selección de Concierto italiano BWV 971, en sus partes: I. Allegro y II. Andante.
Música del álbum: “La colección de “Fugas” de Bach”. (CD: 2002, México. Sello: Chela Classics) .
Int: Arturo Benedetti Michelangeli, piano.

11:52
CÁPSULAS/Quién volviera (40) 2’20”

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:03
2020: 107 AÑOS DE WITOLD LUTOSLAWSKI
Witold Lutoslawski, nacido un día como hoy, en 1913 fue un compositor y director de orquesta polaco. La familia de Lutoslawski gozaba de una cómoda situación económica y social, siendo parte de la antigua nobleza polaca y, a su vez, allegados al Partido Nacional Democrático de Polonia. Por lo cual la educación de Lutoslawski le permitió acercarse a las artes musicales desde temprana edad. Curiosamente, cuando Lutoslawski se matriculó en la Universidad de Varsovia, lo hizo no en una carrera musical sino en matemáticas, más adelante, habría de volver a la música, estudiando composición en el Conservatorio de Varsovia, bajo la tutela de Witold Maliszewski, renombrado compositor polaco.
Tras la ocupación de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial, Lutoslawski se vio en la necesidad de ganarse la vida tocando el piano en distintos clubes nocturnos, y, durante cierto tiempo, su música no se interpretaba pues fue vetada por las autoridades. Actualmente es reconocido cómo uno de los más grandes compositores europeos del siglo XX, y en su catalogo hay una gran variedad de obras que incluyen numerosas sinfonías, un concierto para orquesta, cuartos de cuerdas, trabajos instrumentales. A continuación, una selección de piezas.

12:04
WITOLD LUTOSLAWSKI (1913-1994, Polonia, compositor, pianista y director de orquesta) .Sinfonía No. 1, en sus movimientos: I. Allegro gusto; II. Poco Adagio; III. Allegro misterioso; IV. Allegro Vivace.
Música del álbum: “Lutoslawski, Obras Orquestales”. (CD: 1976, Estados Unidos. Sello: EMI Classics) .
Int: Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca; Witold Lutoslawski, director.

12:30
CÁPSULAS/Cómo ves Aire (358) 2’45”

12:34
2020: 21 AÑOS SIN ROBERT SHAW
Robert Shaw fue un director de orquesta estadounidense nacido en 1916. Tuvo cuatro hermanos, uno de los cuales fue la cantante Hollace Shaw, soprano. Robert realizo sus estudios en la Universidad de Pomona en California. Una vez concluida su formación, Shaw fue comisionado por el líder de la banda de la universidad, Fred Waring con la labor de reclutar y entrenar un coro que cantara con la banda. Así fue como Shaw fundó el Coro Colegial, un grupo notable en su momento a causa de su integración racial. Su fama llegaría a ser tal que, por ejemplo, en 1948 interpretarían la Sinfonía #9 de Beethoven en compañía de la Orquesta Sinfónica de la NBC y el prestigioso director de orquesta italiano, Arturo Toscanini. Shaw terminó de consolidarse como un destacado director y su trayectoria lo llevo a dirigir la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, entre otras distinguidas agrupaciones. A su vez, Shaw es reconocido como un influyente mentor para otros directores de orquesta más jóvenes, así como por los altos estándares de sus grabaciones.

12:35
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Sacro Imperio Romano Germánico; compositor, director de orquesta y pianista) .Hallelujah de Cristo en el Monte de olivas.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico; compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor)
Kyrie Eleison y Dona Nobis Pacem (Danos la paz) de Misa en Si menor; Pasión Coral de la Pasión de San Mateo.
HECTOR BERLIOZ (1803-1869, Francia, compositor) .
La despedida de los pastores de La infancia de Cristo.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, Alemania, compositor, director de orquesta y pianista) .
Levanta los ojos a las montañas Él observa a todo Israel de la obra Elías
Música del álbum: “Choral Masterpieces” (Obras Maestras Corales) . (CD: 1985, E.U. Sello: TELARC) .
Int: Orquesta Sinfónica de Atlanta; Robert Shaw, director.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/Garbanzo libro (07) 4’59”

13:38
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Seunghee Lee
Seunghee Lee es una clarinetista estadounidense. Se licenció en música por parte de la Escuela Eastman de Música, en la ciudad de Nueva York, bajo la tutela de Charles Neidich, compositor y director de orquesta estadounidense. Obtuvo también, una maestría en música por parte de la Universidad de Yale. Es fundadora de Music Solis, un sello de música independiente; se ha presentado como oradora en Yale y Harvard. Ha participado en la elaboración de música para cine con el italiano Andrea Morricone y también ha colaborado con el escritor y conferencista Deepak Chopra.
Lee ha sido galardonada con distintas preseas entre las que destacan, Primer Lugar en la Competición de la Asociación Internacional de Clarinete, Ganadora de la Competición de artistas jóvenes de Saint Louis, y el premio Charles Ives otorgado por la Universidad de Yale. Numerosas de sus grabaciones han sido distinguidas como el CD de la semana alrededor del mundo, y su música ha sido transmitida en muchas estaciones de radio tanto en América como en Europa. A continuación, una selección de piezas que ella toca.

13:39
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856, ALEMANIA, músico y compositor) .Piezas de fantasía, op.73.
NIELS GADE (1817 – 1890, DINAMARCA, músico y compositor) .
Selección de Piezas de fantasía, op.43, en sus partes: I.Andantino con moto; II.Allegro vivace, y II. Ballade-Moderato.
Música del álbum: “Circulo completo”. (CD, 2017, Estados Unidos. Sello: Música Solis) .
Int: Seunghee Lee, clarinete; Katrine Gislinge, piano.

14:04
MÚSICA MEXICANA: JOSÉ ROLÓN – Música de Cámara
José Rolón (1876-1945) pertenece a los compositores mexicanos de la primera mitad del siglo XX. Después de terminar sus estudios iniciales con Francisco Godínez en Guadalajara (1900-1903) , continuó su formación musical en París, en 1904, estudiando piano con Victor Staub y Moritz Mosszkowosky (Se pronuncia Moscouski], así como armonía con Laurent Ceiller, y contrapunto con André Gedalge, con el objetivo de convertirse en pianista concertista, y lo logró.
En 1907 regresó a México y fundó la Escuela de Música y la Orquesta Sinfónica en Guadalajara, Jalisco, lo cual fué el detonante para elever su carrera como músico nacional, convirtiénsose en un influyente pedagogo y organizador musical.
En 1927 logró regresar por tres años a París, y durante su estancia en Europa, que por un lado hizo ampliar su técnica de composición así como dar una nueva orientación a su estética musical, entró en contacto con eminentes comopositores como Arnold Schönberg, Edgar Varése, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y Heitor Villa-Lobos, entre otros; a su regreso a México ocupó varios cargos dentro de la formación musical mexicana e influyó determinantemente en el ámbito musical de nuestro país.
A continuación escucharemos 3 piezas emblemáticas de este gran músico y compositor, en interpretación de la pianista mexicana Clauda Corona, quien vive en en Europa. Ella se enfoca especialmente, en la música clásica mexicana.

14:05
JOSÉ ROLÓN (1876-1945, México; Músico, pianista, compositor, director de orquesta y profesor de música) .Cinco piezas para piano, en sus partes: I.Vals chromatique; II. Arabesque; III.Berceuse; IV.Prelude y V.Mazurka.
Tres danzas indígenas mexicanas (jalisciences) .
In tempo di Minuet (manuscript from Op.3) (En tiempo de Minueto, manuscrito de Op. 3) .
Música del álbum: “Hommage to José Rolón” (Homenaje a José Rolón) .
(CD:2019, Alemania. Sello: TYXart Records) .
Int: Claudia Corona, piano; Michael Dinnebier,violín; Sylvie Altenburger, viola; Walter-Michael Vollhardt, chelo.

14:30
CÁPSULAS/Libertad Expresión (06) 00”54

14:32
MÚSICA MEXICANA: HILARIO SÁNCHEZ
Acontinuaciónescucharemos dos obras magistrales del gran compositor mexicano Hilario Sánchez, nacido en Chiapas un 2 de Septiembre de 1939; se le reconoce principalmente por ser un compositor y pianista autodidacta, fundamantalmente jazzista. Entre las disticiones a las que ha sido acreedor, destacan el homenaje de la feria cultural en Tuxtla Guitierrez (1991) ; el premio Chiapas, otorgado por el gobierno de este mismo estado, y el Premio Rafael Elizondo, otorgado por la Agrupación de Periodistas del Teatro, en 1995. Además ha escrito música maravillosa para teatro, cine y danza.
En el siguiente álbum, se detaca la participación de la mezzo soprano (y esposa de Hilario) Micheline Chantin “Micky”, nacida en París; estudió piano desde los cuatro años, y a los quince, su vecina Nadia Beulanger (maestra de grandes músicos) , la impulsó al estudio del canto, iniciándose con Paul Drenne, miembro de la ópera de París. Simultáneamente estudió la licenciatura en letras clásicas e idiomas, en la Facultad de Sorbonne, de su natal país.
Al concretar sus estudios, se integró a una banda de jazz, por primera vez, y gracias a esa agrupación conoció a Bud Powel y Michel Legrand, con quienes tuvo la oportuniodad de cantar; con Cristina Legrand (hermana de Michel) , formó el grupo “Los Parisinos”y posterioermente “Los Double Six”.
Tiempo después conoció al chapaneco, haciendo una mancuerna extraordinaria; en compañia de Hilario Sánchez, y auspiciados por el gobierno sueco, realizaron giras a Francia, Alemania, España y Argelia.
Posterioermente representaron a México en los festivales internacionales de jazz en Montreal y Quebec, en Canadá, y en Varadero, Cuba.
Micheline fué motivo de varias composiciones de Hilario Sánchez, destacando su emblemática obra “Jazz de noche ondulada”, la cual escucharemos en breve, seguida de “México Mezzo-Piccante”, Suite que comparte el mismo nombre de este gran álbum.

14:34
HILARIO SÁNCHEZ DEL CARPIO (1939, México. Músico, pianista y compositor) .Jazz de noche ondulada (1993) : Suite de un solo movimiento: Dos preludios y cinco poemas de Federico García Lorca) .
México Mezzo-Piccante (1994) : Suite de un solo movimiento, en sus partes:
A) Andante; B) Adagio; C) Stesso Adagio; D) Conjunto de metales con toda la orquesta; F) Adagio; G) Andante y G) Andante Final lleno de impresionismo orquestal) .
Música del álbum: “México Mezzo- Picante”. (CD: 1999, México. Sello: CONECULTA) .
Int: (Jazz de noche ondulada) : Orquesta Sinfónica del Teatro de Aguascalientes (25 de Junio de 1993) , Micheline Chantin “Micki”, mezzo soprano; Dir: Gordon Campell.
(México Mezzo-Picante) : Orquesta de Cámara de la escuela Nacional Preparatoria con los músicos de la Orquesta sinfónica Nacional (14 de Julio de 1994, Sala Netzahualcóyotl) Dir: Uberto Zanolli.

15:04
MUJERES EN LA MÚSICA: Floraleda Sacchi
Floralelda Sacchi es una arpista y musicóloga italiana nacida en Como, Italia. Realizo estudios de arpa bajo la tutela de destacadas figuras como Lisetta Rossi o Alice Giles. Ha ganado alrededor de 16 premios en distintos certámenes tanto en Italia como en otras naciones europeas, así mismo, se ha presentado en distinguidas salas de concierto y festivales al interior de Europa, Asia, Medio Oriente y Norteamérica. Sus recitales han sido transmitidos por importantes estaciones de radio y televisión alrededor del mundo.
Ha grabado con importantes discográficas como Decca, Universal y Deutsche Grammophon. Además de su amplio repertorio, Sacchi se ha dedicado a recuperar piezas para arpa de distintos compositores que han sido, por alguna razón u otra, relegadas. A continuación, presentamos una selección de piezas elaboradas por Alphonse Hasselmans, compositor belga e interpretadas por Sacchi.

15:05
ALPHONSE HASSELMANS (1845 – 1912, BÉLGICA, compositor y pedagogo)Gondoliera, op.39; La fuente, op.44; Patrulla, op.18; Nocturno, op.43; Serenata, op.5; Gitana, op.21.
Música del álbum: Alphonse Hasselmans: Música para Arpa (CD, 2013, Italia, Sello: Brilliant Classics)
Int, Floraleda Sacchi, arpa.

15:36
CÁPSULAS/Juego Carta (09) 1’20”

15:39
MUJERES EN LA MÚSICA: Rebecca Jeffreys
Rebecca Jeffreys es una flautista estadounidense. Tiene una licenciatura en música y ejecución musical por parte de la Escuela Crane de Música, y una maestría en ejecución por parte de la Universidad Católica en Washington. Actualmente es profesora en su estudio privado en Massachusetts, y profesora adjunta en la Universidad de San Anselmo en New Hampshire. Es directora y fundadora del Coro Woodbrige de Flauta, con quien ha tocado en conjunto en importantes locaciones como el Centro John F. Kennedy para las artes escénicas o en la Casa Blanca.
Así mismo, Jeffreys se ha presentado alrededor de Europa, uno de sus recitales más renombrados fue el que dio en Italia de manera privada para el papá Juan Pablo II. La trayectoria de Jeffreys la ha consolidado como una de las flautistas más talentosas de su país. A continuación, una selección de piezas.

15:40
De Suite en Re Mayor para Flauta y Piano: Preludio; Allegro; Adagio; Presto.
Música del álbum: “Poemas y sueños”. (CD: 2016, Estados Unidos, Sello: MSounds) .
Int: Rebecca Jeffreys, flauta; Alexander Timofeev, piano.

16:04
FABIEN TEHERICSEN (Francia) .”Le Concerto Improvisé”.
(2001, Alemania, sello Enja Records)
Int. Louis Sclavis, clarinetes;
Orquesta de la WRO de Colonia
Dir. Fabien Teherbicsen.

17:04
Música del álbum Extempore II (Misa moderna para la Festividad de San Miguel basada en la melodía medieval “L’homme armé”) para ensamble vocal y cuarteto de jazz .(2002, EUA, sello Harmonia Mundi) .
Int. The Orlando Consort;
Cuarteto “Perfect Houseplants”.

17:32
CÁPSULAS/Libertad de Expresión (07) 1’16”

17:34
JOHN ZORN (1953, EUA) .Piezas del álbum “The dreamers”: “Mow Mow”, “Uluwati”, “A ride on cottonfair” y “Nekashim” (2008, Tzadik)
Int. Marc Ribot, guitarra;
Trevor Dunn, bajo;
Jamie Saft, teclados;
Kenny Wollesen, vibráfono;
Joey Baron y Cyro Baptista, percusión;
John Zorn, saxofón alto.

17:50
JOHN ZORN (1953, EUA) .”Mountain view” y “Benicia”, piezas del álbum “Alhambra love songs” (2009, EUA, sello Tzadik) .
Int. Rob Burger, piano;
Greg Cohen, bajo;
Ben Perowsky, batería.

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/Poemas MC (1125) 2’54”

20:37
JAZZ NACIONAL: THE EVERLASTING SPACE
The Everlasting Space (El espacio eterno) es un ensamble que conjuga principalmente elementos del jazz y del rock para crear su propia música donde la improvisación desarrolla un papel fundamental. Fue formado en el 2014 en Aguscalientes por Gabriel García para materializar sus ideas sonoras que, además de estar fuertemente influenciadas por el jazz y rock, también tiene inclinaciones por la música ambient, funk, folk, un poco al afro beat, a la música latina y la electrónica.
El proyecto aborda la música de una manera muy libre en cuanto a su compisición e improvisación, permitiendo que cada presentación resulte única e irrepetible, y que se dejen fluir las ideas musicales por diferentes estados anímicos que pueden ir desde baladas melancólicas, sonidos estridentes, o temas llenos de energía que siempre se homogeneizan con un color que termina de unir la creatividad de la banda.
Esto deja como resultado una propuesta de música sincera que refresca la manera en la que se acerca al jazz y al rock.
En 2014 también fueron ganadores de la convocatoria “Territorios del Arte”, y en Febrero del 2015 fué lanzado su primer material discográfico “Dust Kids” (Niños de polvo) del cual, tenemos el privilegio de escuchar algunas piezas a continuación.

20:38
GABRIEL GARCÍA (1989, México, músico y compositor) .Unexpected Mitosis (Mitosis inesperada) ; Maybe (Quizá) ; Time to do your thing (Hora de hacer lo tuyo) ; If I knew space is everywhere ( Si supiera que el espacio está en todas partes) ; Rain (Lluvia) .
Int: Agrupación musical: “The Everlasting Sapce” (El espacio eterno) : Gabriel García, guitarra; Manuel Cisneros, teclado; Jared García, bajo; Claudio Gardea, batería.

21:04
FUSIÓN ALEMANA: GEORGE DEUTER.
Georg Deuter, nacido en 1945, es un instrumentista y artista alemán de la New Age, conocido principalmente por su estilo meditativo, que combina elementos musicales orientales y occidentales.
Durante las décadas de 1970 y 1980, George viajó extensamente por Asia, en busca de inspiración espiritual y creativa, instalándose una gran temporada en Pune, India, como discípulo de miembros espirituales, donde produjo una serie de cintas musicales creadas para la meditación “creativa”.
Deuter domina una amplia gama de instrumentos que incluye la batería, la flauta shakuhachi, el koto, el sitar, los cuencos tibetanos, el santoor, el bouzouki, el piano, la guitarra y la armónica, entre otros.
Ha grabado y lanzado más de 60 álbumes, con un éxito rotundo y gran aceptación por todo el mundo.
Ahora escucharemos algunas pistas de su icónico álbum: “TERRA MAGICA”, un disco lleno de ambientes tenues pero imponenetes, la fusión perfecta de lo que Deuter ha aprendido por todo el mundo.

21:05
GEORGE DEUTER (1945, Alemania, Músico, multinstrumentista y compositor) .Afrique (África) ; Chi; Magic Island (Isla Mágica) ; Shen.
Música del álbum: “PLANET OF LIGHT: TERRA MAGICA” (Planeta de luz: Tierra Mágica) . (CD: 1994, E.U. Sello: LOTUS RECORDS SALZBURG.
Int: George Deuter, programación electrónica, sintetizadores e instrumentación ambiental.

21:30
CÁPSULAS/Garbanzo libro (08) 4’59”

21:36
FUSIÓN FLAMENCO-ÁRABE: HOSSAM RAMZY & RAFA EL TACHUELA.
Esta noche escucharemos una fusión muy interesante entre la música árabe y el flamenco. Se trata de la colaboración entre el legendario Hossam Ramzy y Rafa El Tachuela, donde se pueden apreciar dos perspectivas: tintes del flamenco más intenso, complementado con las tablas y la imponenete percusión de la música árabe, o la mítica rítmica de los ambientes árabes, fusionados con la nostalgia que evocan las maravillosas guitarras flamencas.
En el siguiente álbum, además de sus compositores, están involucrados Said Kamal y Mohamed Naiem, proporcionado algunos sonidos más allá de la percusión de Ramzy, además de la intervención de los hermanos Sabri, otorgando toques de música india, ya que estos artistas intentan explorar las raíces del flamenco a través de la música egipcia, pero también las raíces de la música egipcia a través de sus antepasados indios, dado que el auge del flamenco se produjo después de que los moros se apoderaron de la penísnsula ibérica, los vínculos entre la música del norte de África y el flamenco es algo esperado; sin embargo, cuando estos estilos musicales se unen, surge un resultado extraodinario, como presenciaremos en breve.

21:37
HOSSAM RAMZY (1953-2019, Egipto, músico, percusionista y compositor) / RAFA EL TACHUELA (España, músico guitarrista y compositor) .Ahlam Ghernatah (Memorias de la vieja Granada) ; Al vuelo; Rumbapa (Padre de la rumba) ; El amor perdido.
Música del álbum: “FLAMENCO ÁRABE”. (CD: 2003, Alemania. Sello: ARC Music) .
Int: Rafa El Tachuela, guitarra y laúd; Hossam Ramzy, percusiones egipcias, Said Kamal, violín egipcio; Mohamed Naiem, nay, kawala (flauta egipcia de bambú) ; Danny Thompson y Osama El Hendy, bajo; Maged Serour, qanun; La Moraima (palmas) .

22:03
LOC/ Bienvenidos sean todos a una noche más de nuestra hora consentida de cine y música, esto es ‘Cine Sonoro’.En este día elegimos una película polémica y a la vez una historia que hace una crítica hacia la industria supuestamente en pro de la naturaleza, y hace también un enfoque a las instituciones y grupos activistas que se relacionan con la temática por la defensa de los animales principalmente. Esta película se titula ‘Okja’ [Oc ya] y es del director coreano Bong Joon-ho.
La música está compuesta por el músico coreano Jaeil Jung. Y se trata simplemente una joya sonora, que logra evocar de manera admirable las emociones de cada una de las escenas.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:04
JAEIL JUNG (Corea, 1982) Selección de la banda sonora de: OKJA, 2017
[sello: Bertelsmann Music Group, 1998]

22:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (666) 2’52”

22:33
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Esta noche escuchamos algunos de los temas compuestos por el músico coreano Jaeil Jung, para la película ‘Okja’ [Oc ya], en la cual se retrata un tema que en la actualidad es delicado y preocupante sobre la falta de tacto y la sobre explotación en beneficio de las industrias y compañías que se dicen preocupadas por situaciones como el maltrato animal, la experimentación genética. Aunado a esto también aborda la amistad y el amor.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:34
REINHOLD HEIL Y JOHNNY KLIMEKSelección de la banda sonora de: Corre Lola Corre, 1998
[sello: Bertelsmann Music Group, 1998]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/Juego Carta (10) 1’45”

23:13
Cuando cae la noche, las reverberaciones rockeras surgen. ¡Bienvenidos todos a Nocturno Rock!Esta noche disfrutaremos de algunas fusiones de rock y jazz, funk más jazz y varias fusiones más. Escucharemos también algo de rock transformado en jazz, quédense a ver de quién se trata.
Además, tendremos algunos proyectos que jamás han sonado en este espacio.
Deseamos que ustedes disfruten de esta selección tanto como nosotros lo disfrutamos haciendo una lista especial para acompañar su noche.
Así damos inicio a este Nocturno Rock, les recordamos que pueden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:15
CRIMSON JAZZ TRIORed
BENNY GREB
Strings
BRASS AGAINST
The Pot

23:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (667) 2’11”

23:34
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Este ‘Nocturno Rock’ lo estamos disfrutando demasiado y esperamos que esa misma sensación estemos logrando con todos ustedes.
Esta noche la dedicamos a escuchar proyectos que fusionan y proponen nuevas formas de escuchar y componer rock. Además, seleccionamos algunos proyectos que nunca habíamos puesto en este espacio y que es preciso que conozcan.
Sigan en compañía de estas rockerias nocturnas, finamente seleccionadas para oídos exigentes.

23:36
IBRAHIM MAALOUFBeirut
BEIRUT
La llorona

23:51
LOC/ Y finalmente para despedir este ‘Nocturno Rock’, lo haremos con alguien que visitó nuestra ciudad esta semana. Quién haya ido a ver a Kamasi Washington, cuéntenos que tal estuvo la presentación.Mientras tanto nosotros les deseamos dulces sueños rockeros.
Hasta la próxima.

23:52
KAMASI WASHINGTONFinal Thought