Sala Julián Carrillo - Gray

Islas resonantes

Islas resonantes

Frecuencia: FM

Conducción:

Cinthya García Leyva

Producción:

Oscar Peralta Caballero

Descripción:

Pensar el mundo a través del sonido

Islas resonantes es una serie radiofónica dedicada a reflexionar acerca del universo sonoro a partir de un enfoque multidisciplinario. Mediante veintiseis emisiones de veintiocho minutos de duración se explorarán vasos comunicantes entre distintos ámbitos del saber científico, las prácticas culturales y la creación artística.

En cada una de las transmisiones contaremos con un invitado, que compartirá con el auditorio su concepción de la experiencia sónica desde un campo específico de acción (arqueoacústica, diseño cinematográfico, arquitectura, física, literatura, crítica de arte, etcétera).

Las emisiones se articularán con base en un concepto central, en torno al cual girará la participación del invitado, así como la selección musical.

Responsable de la serie: Cinthya García Leyva

Horario: martes 23:00h a 23:30 h.

28 de mayo de 2019

28 de mayo 2019

Sonido y choque

En esta emisión, la invitada fue la compositora e improvisadora colombiana Alexandra Cárdenas, una de las pioneras de la música algorítmica en Latinoamérica. Con ella conversamos acerca de las relaciones entre Sonido y choque: los cruces, encuentros y desencuentros entre diversas visiones acerca de la música y las (nuevas o no) tecnologías, la idea de comunidad, la mirada feminista en el circuito del live coding y más.

Alexandra Cárdenas, compositora nacida en Bogotá, Colombia. Realizó la carrera de composición con Catalina Peralta en la Universidad de los Andes. Sus obras han sido escuchadas en diversas salas de concierto de Colombia, Venezuela, México, Estados Unidos, Europa, China e India e interpretadas por diferentes ensambles de cámara, entre ellos Tambuco, Ensamble de Percusiones de México. Además de su trabajo como creadora, se ha desempeñado como gestora, organizadora y curadora de los festivales Odiuresion en Radio UNAM y ArsFutura. Haciendo uso de software libre y abierto como SuperCollider y TidalCycles, Alexandra Cárdenas es una de los pioneros de live coding en música electroacústica y parte del forefront del movimiento Algorave. Actualmente vive en Berlin, Alemania, donde realizó su maestría en Sound Studies en la Universidad de las Artes.

1. Artista: CNDSD & Concepción Huerta, Track: Improvisación para Sides Series x Lowmute 11

2. Artista: Hertta Lussu Ässä , Track: Elämännesteiden sekoittuminen (Cocktail of Life Fluids)

3. Artista: Alexandra Cárdenas, Track: La Fabiola

4. Artista: Caterina Barbieri, Track: Arrows of Time

5. Artista: Laurie Spiegel, Track: Three Sonic Spaces

14 de mayo de 2019

14 de mayo 2019

Sonido y paisaje

Partiendo del concepto acuñado por Erik Satie, en el cual llamó “Música de Mobiliario” a lo que después derivaría en la música ambiental, Ana Paula Santana realizó una selección de artistas contemporáneos que considera mantienen una estructura mínima en sus composiciones. La riqueza de estas piezas sonoras radica en la creación de ambientes o paisajes visuales, mientras que es la progresión la que nos hace sentir en un tren en movimiento. La selección musical para este programa incluye a Erik Satie, Brian Eno, Aphex Twin, Trentemøller, Max Richter, Mogwai, Nine Inch Nails y Nils Frahm.

Ana Paula Santana es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, con un diplomado en Creación Literaria por la SOGEM en la Ciudad de México y un Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona. A partir de la escucha activa experimenta con sonido y otros materiales, además de fenómenos físicos y antropológicos. Su interés se centra en el encuentro con las variables: el error o el accidente como puntos de no retorno, inflexiones que componen y dan entrada a un pensamiento polifónico y la posibilidad de crear nuevos discursos mediante el desplazamiento y reordenamiento de los fragmentos.

1. Artista: Erik Satie, Track: Berceuse

2. Artista: Brian Eno, Track: The big ship

3. Artista: Aphex Twin, Track: Nanou 2

4. Artista: Trentemøller, Track: Miss You

5. Artista: Max Richter, Track: Written On The Sky

6. Artista: Mogwai, Track: Auto Rock

7. Artista: Nine Inch Nails, Track: Adrift & At Peace

8. Artista: Nils Frahm, Track: Fundamental Values

07 de mayo de 2019

07 de mayo 2019

Sonido y pérdida

El tema de esta sesión es Sonido y pérdida. Presentamos una selección de fragmentos de la entrevista realizada al periodista y escritor Henri Lefebvre sobre la idea de pérdida, desgaste y residuo en su obra y cómo relaciona este concepto con el sonido y la música, así como sobre su concepción sobre las relaciones entre la palabra dicha, la palabra expuesta y sus sonoridades. La selección musical para este programa incluye a artistas como: Pierre Schaeffer, Rebecca Saunders, Ursula Mamlok, Brian Ferneyhough y Christian Marclay.

Henri Lefebvre es un periodista y escritor francés que vive y trabaja en París. Es el fundador y director de Les Cahiers de la Seine, una casa editorial dedicada a la poesía contemporánea. Entre otros libros, es autor de Las Unités perdus, un libro dedicado a evocar obras de arte perdidas, olvidadas destruidas o incluso nunca creadas. Su obra formó parte de la colección de la exposición ‪Partitions Passations Partages‬ realizada por Marseille Expos en 2015, que reúne obras textuales trabajadas como partituras musicales.

1. Artista: Pierre Schaeffer, Track: Etude aux objets Part 1-5 (1959)

2. Artista: Rebecca Saunders, Track: Quartet: Recorded at the University of Toronto, Faculty of Music, June 2015.

3. Artista: Ursula Mamlok, Track : Confluences for clarinet, violin, cello and piano

4. Artista: Brian Ferneyhough, Track: Gamma

5. Artista: Christian Marclay, Track: Record Without a Cover.

30 de abril de 2019

30  de abril  de 2019

Sonido y voz

El tema de esta sesión es Sonido y voz. Presentamos fragmentos de la entrevista con la investigadora Susana González Aktories en la que se explora la voz y su uso desde la perspectiva lingüística y sonora. La selección musical para este programa incluye a los artistas Stine Janvin, Antonio Fernández Ros, Alice Kemp y Simon Battis.

Susana González Aktories es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1996 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) con la categoría Investigador I. En 2005 le fue otorgada la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes. Desde 1995 a la fecha se ha desempeñado como profesora de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde 2012 es responsable del proyecto Literatura Comparada en la UNAM: Historia, actualidad, perspectivas y miembro del proyecto internacional de investigación ¿Corpus auctoris? Análisis Teórico-Práctico de los Procesos de Autorización de la Obra Artístico-Literaria como Materialización de la Figura Autorial. Desde 2013 es miembro del Seminario Permanente de Teoría Literaria. Ha participado como conferencista en varios congresos internacionales sobre literatura, semiótica y música en diversos países de América Latina y Europa. Entre sus publicaciones están los libros Antologías poéticas en México (1996),“Muerte sin fin”. Poema en fuga (1997), Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía, Reflexiones sobre semiología musical (en coedición con Gonzalo Camacho, 2011), y Entre artes, entre actos. Ecfrasis e intermedialidad.

1. Artista: Stine Janvin, Track: Like last night

2. Artista: Antonio Fernández Ros y Carmina Escobar, Track: Hablo, luego existo, performance 2016

3. Artista: Alice Kemp, Track: Fingerprints on the Inside of the Mirror

4. Track: I Have Left You the Mountain, Proyecto de Simon Battisti, Leah Whitman-Salkin, Åbäke; texto de Claire Fontaine, voces de Petrit Canaj, Llazar Dumi, Kastriot Halihoxha, Nesim Meno, Muharrem Mezani, Guri Rrokaj, Fatmir Tahiraj, Shaban Zeneli.

23 de abril de 2019

23  de abril  de 2019

Sonido y escena

El tema de esta sesión es Sonido y escena. Presentamos fragmentos de la conversación con la dramaturga Verónica Bujeiro en la que se explora el papel del sonido en la construcción teatral. La selección musical para este programa incluye a artistas como: Christian Marclay, Marja Ahti, Sophia Loizo, Scott Walker & Sunn O))), Lisa Dawn y Bernard Parmegiani.

Verónica Bujeiro es dramaturga, guionista e ilustradora. Ha sido becaria del IMCINE, FONCA y la Fundación para las Letras Mexicanas. Entre sus obras teatrales se encuentran La tristeza de los cítricos, La inocencia de las bestias, Nada es para siempre y Producto Farmacéutico para imbéciles. Su dramaturgia es reconocida por una marcada influencia del teatro del absurdo y un tono fársico.

1. Track: Amalgam, Artista: Okkyung Lee y Christian Marclay

2. Track: Order of Elements Artista: Sophia Loizo

3. Track: Lullaby, Artista: Scott Walker & Sunn O)))

4. Track: Symbiogenesis, Artista: Marja Ahti

5. Track: Materies induites, Artista: Bernard Parmegiani

16 de abril de 2019

16  de abril  de 2019

Sonido y transformación

En esta sesión, una de las principales premisas es la deformidad, en algunas pistas podremos reconocer ingredientes provenientes de la cultura pop, reconstruidos o destruidos para crear nuevos universos. Justo en el momento que precede o sigue a una mutación, nos vemos rodeados de incoherencias y visiones proféticas que nos conducen a una nueva manera de interactuar con el mundo exterior. No hay razón para asustarse por escuchar voces o alaridos, dejemos que la marea electromagnética nos haga llegar a tierra en algún momento. La selección para este programa incluye a artistas como Karel Appel, John Oswald, Bob Ostertag, Piscis, Yair López, Rodrigo Sigal, Alexandra Cárdenas y Mario de la Vega.

Yair López, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Combina el error, datos geofísicos y la poesía, materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro. Su fascinación por el e?waste (basura electrónica) lo ha llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo; es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Ha trabajado como curador en Estados Unidos, México e Irlanda del Norte. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016/2017, FONCA 2010/2011; PECDA 2009/2010 y 2012/2013; CONACYT 2013/2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014/2015. Además de haber sido artista residente en: CMMAS y Maraika/Indocumentados.

Track 1. Artista: Karel Appel, Track: Musique barbare

Track 2. Artista: John Oswald, Track: Dab

Track 3. Artista: Bob Ostertag, Track: Sooner or later

Track 4. Artista: Piscis, Track: Aguas internacionales

Track 5. Artista: Yair López, Track: Libro

Track 6. Artista: Yair López and his Sampledelic Latin Orchestra, Track: Part V

Track 7. Artista: Rodrigo Sigal, Track: Friction of things in other places

Track 8 . Artista: Alexandra Cárdenas, Track: Needle Battle

09 de abril de 2019

09  de abril  de 2019

Sonido y locura

El tema de esta emisión es Sonido y Locura. Entrevistamos al escritor Jorge Volpi para explorar la relación entre sonido y locura ¿cómo podemos definir a la locura? ¿cuáles son los sonidos de la locura? ¿Cuáles son los lenguajes particulares de la locura? La selección musical para este tema incluye a los siguientes artistas: Keiji Haino,Ingrid Plum, Caroline Mckenzie, Hildegard von Bingen y Emilio Hinojosa Carrión.

Jorge Volpi. Es licenciado en Derecho y maestro en Letras Mexicanas por la UNAM y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha sido profesor en las universidades de Emory, Las Américas de Puebla, Cornell, Católica de Chile, Princeton y, desde 2008, imparte una de las Cátedras del Exilio Español en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es autor de numerosas novelas, entre las que destaca la “Tetralogía del Poder”, formada por En busca de Klingsor, El fin de la locura, Tiempo de cenizas y Memorial del engaño y los ensayos Mentiras contagiosas, El insomnio de Bolívar, Leer la mente y Examen de mi padre. Sus libros han sido traducidos a 30 idiomas. Ha obtenido los premios Biblioteca Breve, Deux Océans-Grinzane Cavour, Nacional de Cuento San Luis Potosí, Debate de Ensayo y Planeta-Casamérica de Novela y ha sido becario de la Fundación Guggenheim y del Sistema Nacional de Creadores. En 2009 recibió el Premio José Donoso de Chile al conjunto de su obra. Ha sido condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y con la Orden de Isabel la Católica de España.

1. Track: Tenshi no Gijinka 1 Artista: Keiji Haino

2. Track: Either is preferable Artista: Ingrid Plum

3. Track: Emergence Artista: Caroline Mckenzie

4. Track: O cruor sanguinis Artista: Hildegard von Bingen

5. Track: Operación Castañeda Artista: Emilio Hinojosa Carrión

02 de abril de 2019

02  de abril  de 2019

Sonido y ritual

El tema de esta sesión es Sonido y ritual. Presentamos fragmentos de la entrevista que realizó la conductora de la serie con la especialista en ritual y teatralidad Elena Mucciarelli, directamente en el mercado Machane Yehuda, mejor conocido como “El Shuk”, en el distrito sur de Jerusalén, en Israel, lugar en donde ahora trabaja Mucciarelli. Revisamos con ella temas de ritualidad, corporalidad y silencio, repetición sonora, trance, descanso del cuerpo, y las relaciones sonoras que se ven implícitas en el teatro libre al sur de la India. La selección sonora incluye música de los artistas: Éliane Radigue, Charlemagne Palestine, John Cage + Amelia Cuni, Laurent Jeanneau y músicos tradicionales del norte de Laos, Phurpa y el trío de Muhal Richards Abrams, Roscoe Mitchell y George Lewis.

Elena Mucciarelli. Maestra en Filología Clásica por la Universidad de Milán, y Doctora en Indología por las Universidades de Turín y de Tübingen. Sus áreas de interés son los rituales de la India y sus tradiciones poéticas. Es investigadora pos-doctoral por la Universidad de Cagliari, la Universidad de Jerusalén y la de Tübingen. Actualmente dedica su investigación al teatro vivo Kudiyattam, de la tradición Kerala. Ha publicado como autora y editora más de diez libros alrededor de las nociones de ritual, de teatralidad y de los estudios védicos. Acutalmente dirige el proyecto “El Rey imaginario: el poder de los medios expresivos en el Sur de la India durante la época medieval.

1. Track: Le chants de Milarepa, Artista: Éliane Radigue1.

2. Track: Solo for Voice 58: 18 canciones microtonales, Artista: John Cage y Amelia Cuni

3. Track: Lantente, Artista: Laurent Jeanneau y músicos tradicionales de Laos

4. Track: Fundamental Mantra of Bon, Artista: Phurpa

5. Track: Solo, Artista: Charlemagne Palestine

6. Track: Bound, Artista: Muhal Richards Abrams, Roscoe Mitchell y George Lewis

26 de marzo de 2019

26 de marzo de 2019

Sonido y tejido

En esta emisión de Islas Resonantes presentamos una selección musical que transita de texturas rítmicas, con cualidades tímbricas diversas (aunque en la que impera el uso de técnicas de microfoneo) hasta descomposición tonal, en texturas que implican más instrumentos análogos. La selección incluye a los siguientes artistas: Seijiro Murayama, Ikue Mori, Okkyung Lee, David Tudor, Martin Küchen, Jean Schwarz, Maryanne Amacher, Ilusion of safety y Maurizio Bianchi.

1. Track: Ssev, Artista: Seijiro Murayama

2. Track: A Buddhist Monk receives Cassia Seeds On A Moonlit Night, Artista: Ikue Mori

3. Track: Steely Morning, Artista: Okkyung Lee

4. Track: Rainforest Version 1, Artista: David Tudor

5. Track: Ritual Defamation, Artista: Martin Küchen

6. Track: Suite N, Artista: Jean Schwarz

7. Track: Chorale, Artista: Maryanne amacher

8. Track: Time remaining, Artista: Illusion of safety

9. Track: Treblinka, Artista: Maurizio Bianchi

19 de marzo de 2019

19 de marzo de 2019

Sonido y vibración

El tema de esta sesión es Sonido y vibración. Los conductores exploran la relación entre estos dos fenómenos físicos. La selección musical para este programa incluye a artistas como Pauline Oliveros, Harry Bertoia, Olivia Block, Vanessa Tomlinson, María Chávez, Alvin Lucier y Tomoko Saivage.

1. Track: The Day I Disconnected The Erase Head And Forgot To Reconnect It Artista: Pauline Oliveros

2. Track: Space voyage Artista: Harry Bertoia 3. Track: 132 Ranks Artista: Olivia Block

4. Track: The space inside for solo Tam Tam Artista: Vanessa Tomlinson

5. Track: Medici Artista: María Chávez

6. Track: On The Carpet Of Leaves Illuminated By The Moon Artista: Alvin Lucier

7. Track: Clepsydra Artista: Tomoko Sauvage

12 de marzo de 2019

12 de marzo de 2019

Sonido y baile

El tema de esta sesión es Sonido y baile. Entrevistamos al percusionista, dj y coleccionista Carlos Icaza, para revisar con él temas como el cuerpo en el sonido, la reproducción sonora en el mundo contemporáneo, las relaciones entre máquina, memoria y sonido y más. La selección musical para Sonido y baile incluye a Omar Souleyman, Robin Fox, Caterina Barbieri, Muslimgauze, Copper sounds, Holly Herndon & Jlin y Sufus Hufus

Carlos Icaza, es un reconocido baterista mexicano. Ha sido miembro de bandas como Evil Hippie y Los Fancy Free. Fue dj residente de la radio online con base en Los Ángeles dublab.com. Mejor conocido como Tropicaza, es curador, músico, dj, investigador y gran conocedor de las raíces musicales latinas y de México. Recientemente publicó, con la fotógrafa Miriam Wirz, el libro Ojos Suaves, Soft Eyes, una extensa revisión del trabajo de los sonideros en México.

1. Track: Mawal Hejaz Artista: Omar Souleyman

2. Track: Dark Rain Artista: Robin Fox

3. Track: Scratches on the readable surface Artista: Caterina Barbieri

4. Track: Qom Artista: Muslimgauze

5. Track: Hideous and bad forever Artista: Copper sounds

6. Track: Godmother Artist: Holly Herndon & Jlin

7. Track: Adrift Artista: Sufus Hufus

09 de marzo de 2019

09 de marzo de 2019

Sonido y narrativa

A través de una selección musical de la fotográfa y realizadora visual Concepción Huerta, exploramos la relación que existe entre el “Sonido y Narrativa”. La selección para este tema incluye a los artistas: Bonnie Beecher, Ursula Bogner, Sonae + Werkstatt, Maggi Payne, Laurie Anderson, Pan Daijing y Ectoplasm Girls.

Concepción Huerta. Fotógrafa y realizadora audiovisual. Su exploración sonora es a través de grabaciones de lo cotidiano, de objetos (foleys) e instrumentos, que al ser reproducidas y manipuladas con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas con fundamento en elementos del ambient y noise. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical específico, se aproxima a la construcción de una historia que resulta invisible -no obstante- imaginada.

1. Artista: Bonnie Beecher Track Come wander with me

2. Artista: Ursula Bogner Track: Inversion

3. Artista: Sonae + Werkstatt Track: Between Two Worlds

4. Artista: Maggi Payne Track: White Night

5. Artista: Laurie Anderson Track: The Beginning Of Memory

6. Artista: Pan Daijing Track: Disease

7. Artista: Ectoplasm Girls Track: This Is

26 de febrero de 2019

26 de febrero de 2019

Sonido y luz

El tema de esta sesión es Sonido y luz. Entrevistamos al astrofísico José Franco, para revisar con él cómo el sonido se vincula con fenómenos lumínicos, el derecho a los cielos oscuros, la relación entre luz y generación de conocimiento, y más. La selección musical para Sonido y luz incluye a los artistas: Laaraji, Conrad Schnitzler, Vladimir Ussachevsky, Klaus Schulze, Steve Hauschildt, Michel Chion y sonidos del espacio publicados por la NASA.

José Franco. Obtuvo la Licenciatura en Física en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Maestría y el Doctorado en Física en la Universidad de Wisconsin-Madison. Actualmente es Investigador Titular del Instituto de Astronomía de la UNAM. Su trabajo profesional, reconocido nacional e internacionalmente, abarca un amplio rango de actividades que incluyen la investigación, la docencia, la gestión institucional, la promoción de proyectos científicos y la comunicación pública de la ciencia. Fue Director del Instituto de Astronomía de la UNAM (2003-2010), Presidente de la Academia Mexicana de Ciencias (2012-2014), Director General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM (2012-2017).

1. Artista: Laaraji Track: Evening Reduction

2. Artista: Vladimir Ussachevsky Track: Untitled

3. Artista: Klaus Schulze Track: Velvet voyage

4. Artista: Steve Hauschildt Track: Horizon of appearances

5. Artista: Michel Chion Track: One minute for

19 de febrero de 2019

19 de febrero de 2019

Sonido y amor

El tema de esta sesión es Sonido y amor. Los conductores de Islas Resonantes mantienen una conversación sobre algunos de los vínculos más físicos entre lo sonoro amoroso, el amor como tema o exploración de la canción y del performance vocal, la distancia y la ausencia del amante en materiales sonoros de diversas geografías, la frecuencia y la vibración, entre otros puntos. La selección musical de Sonido y amor incluye materiales de Yma Sumac, April Larson, Los Cardencheros de Sapioriz, Gèrard Grisey, músicos tradicionales de Marruecos y Chesterfield.

12 de febrero de 2019

12 de febrero de 2019

Sonido y poder

El tema de esta sesión es Sonido y poder. Entrevistamos a la curadora e investigadora mexicana Bárbara Perea, para revisar con ella temas como fuerza sonora, relaciones entre política y sonido, feminismos y espacios públicos de la voz, los lugares del ritual, y más. La selección musical para Sonido y poder incluye a Kate Carr, Bob Ostertag, Scanner, entre otros.

Bárbara Perea, curadora especializada en artes electrónicas, video y arte sonoro.

1. Track: Jilala’s Wedding Procession Artista: Paul Bowles

2. Track: Lure of the unknown love Artista: Yma Sumac

3. Track: Consuelo Artista: Chesterfield

4. Track: The Human heart Artista: April Larson

5. Track: Yo ya me voy a morir a los desiertos Artista: Cardencheros de Sapioriz

6. Track: Les chants de l’amour IV Artista: Gérard Grisey

7. Track: Amèriques Artista: Edgar Varèse

05 de febrero de 2019

05 de febrero de 2019

Sonido y ambigüedad

El tema de esta sesión es Sonido y ambigüedad. Entrevistamos al artista mexicano Carlos Amorales, para revisar con él ideas sobre y imagen y sonoridad, movimiento, algunos puntos nodales de su carrera y memorias de infancia en donde el sonido, en su capacidad para ocultar y revelar, se hizo presente en las narrativas que acompañan hoy su trabajo. La selección musical para Sonido y ambigüedad incluye piezas de: Oval, Yannis Kyriakides & Andy Moor, Joaquín de Orellana y Supercomposer.

Invitado: Carlos Amorales, artista visual
Tracklist

1. Artista: Oval Track: Meditation

2. Artista: Yannis Kyriakides & Andy Moor Track: Folia part 5

3. Artista: Joaquín de Orellana Track: Las voces del rio negro

4. Artista: Dick Wythe (Supercomposer) + Ute Wasserman + Richard Barret Track: Mannequin

 

 

96.1 FM en vivo // Radio UNAM
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