FM | Sábado 05 junio 2021

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

PROGRAMACIÓN ENLAZADA CON AM LAS 24 HORAS DEL DÍA.
0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MÚSICA FUSIÓN : MARILYN MAZUR, percusionista
MARILYN MAZUR (1955, EUA, percusionista)
Clear, Pathway, Dunun song, Joy chant, Bell-painting, Elixir, Metal Dew , Mother drum.
JAN GARBAREK (1947, Noruega, saxofonista) , MARILYN MAZUR (1955, EUA, percusionista)
Orientales, Mountain Breath, Spirit of air.
Clear, Pathway, Dunun song, Joy chant, Bell-painting, Elixir.
Música del álbum: Elixir (CD, 2008, Alemania, sello; ECM Records)
Int. Marilyn Mazur, percusiones; Jan Garbarek saxofón tenor, saxofón soprano y flauta.

0:33
BANDERLUX (México, banda de fusión) Doundounson cascabel; Africa mamá (2d. parte) ; Bad bab; CumbiachinelaMúsica del álbum: Banderlux (CD 2017, sello, Independiente)
Int. Irma Alvarez, coros, semillas, Charly Gutierrez, sabbar, bata cajón, djembe, conguita, coro, Julieta Abdale, voz, coro, Lalo Licona, djembe, doundoun, krin, coros, Angel Ramos, djembe, doundoun, sangba, bolón, bata okonkolo, coros, Chiara Montiel, maracas, coros, Dario Bdala, djembe, doundoun, gongoma, coros, Alan Soto, sangba, batería, krin, djembe, corosn Heidi Von son, semillas doundoun, coros, Emanuel Altomaro, berimbao, guitarra, cajón, djembe, voz, coros, Joel Gonzalez Molina, arpa, voz, Saul Bernal, jarana, Benito Cortez, jarana, Cipriano Izquierdo, saxofón, flauta, coros, Isabel Tercero, voz, Dennis Parker, bajo, Victor Castillo, batería, Paolo Montiel, guitarra eléctrica, Leika Mochán, voz, coros

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:02
VARIOS COMPOSITORESBittersweet goodbye; Some kind of bliss; My secret heart; Come into my world; Red blooded woman; The loco-motion; Can’t get you out of my head; Giving you up; Confide in me
Música del álbum: 2007, Alemania, Winter & Winter)
Int. Noël Akchoté, guitarras

2:32
VARIOS COMPOSITORESTactisl; From another Star; Head Set trance; Reflective; Spider
Música del álbum: The Las Set (2012, Alemania, ACT)
Int. Walter Norris, piano; Leszek Mozdzer, piano

3:01
EMANUELE MANISCALCO (1983 Italia) Furious Seasons; Bley; Neuer Mond prologue; Improvisation 5; Freeze; Fasten; Eleventh Winter tale
Música del álbum: Third Reel (2013, ECM)
Int. Nicolas Masson, saxofón tenor y clarinete; Roberto Pianca, guitarra; Emanuele Maniscalco, batería

3:24
RALPH TOWNER (1940 Estados Unidos) Wistful thinking; Punta giara; Chiaroscuro; Sacred place; doubled up; Zephyr; the sacred place
Música del álbum: Chiaroscuro (2009, Alemania, ECM)
Int. Ralph Towner, guitarras; Paolo Fresu, trompeta y flugelhorn

4:01
PATRICK ZIMMERLI (1968 Estados Unidos) Crazy Quilt; Generatrix; Celtic folk Melody; Modern Music
Música del álbum: Modern Music (2011, Estaod Unidos, Nonesuch)
Int. Brad mehldau y Kenvin Hays, piano

4:23
CECIL TAYLOR (1929-2018 Estados Unidos) Conquistador; With (exit)
Música de álbum: Conquistador! (2004, Estados Unidos, Blue Note)
Int. Bill Dixon, trompeta; Jimmy Lyons, saxofón alto; Cecyl Taylor, piano; Henry Grimes y Alan Silva, bajo; Andrew Cyrille, batería

5:01
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (91) 3’19”

5:04
GIOVANNI MIRABASSI (1970 Italia) Lili es là; Memento mores; Bobo’s theme; Mata Hri; Un monde de gous; Jean-Paul Chez les anges
Música del álbum: Air (2003, Francia, Sketch Studio)
Int. Giovanni Mirabassi, piano; Flavio Boltro, trompeta; Glenn Ferris, trombón

5:35
MATTEO SABATTINI (Italia) Prism; Distensions; The quiet before sunrise
Música del álbum: Dawning (2010, España, Fresh Sound)
Int. Matteo Sabattini, saxofón alto; Mike Moreno, guitarra; Lage Lund, guitarra; Krsitjan Randalu, piano; Matt Clohesy, bajo; Obed Calvarie, batería

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
MÚSICA TRADICIONAL DE JAPON
TRADICIONAL (KOTO MUSIC)
Godan – kinuta; Shin – takasago; Yugao. Música del álbum: Japan / Koto Music (CD 2008, EUA, sello Nonesuch)
Int. Master Hagiwara; Master Hatta; Master Kitagawa; Master Kikusui; Master Mineuchi; Master Yamaguchi, koto, shakuhachi, shamisen.

6:38
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (821) 2’14”

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE VIETNAM
DOMINIO POPULAR VIETNAMITA
Thi Nhip: Vo Nuoc (el rítmo: agua) ; Noi su ghe rau: noi ke (donde están las verduras: en dónde) Sap co phong (tendrá espacio) ; Sap qua cau (cruzando el puente) ; Ke hanh: hat ru ke (hombre: ru ke) . Música del álbum: Vietnam: Hat Cheo (CD, 1989, sello UNESCO)
Int. Bac Nam Ngu, percusión, voz; Bac Phâm, voz, trông dê; Bac Minh Ly, voz; Bui Trong Dan, voz; Manh Tuân, voz; Hông Vân, voz; Thanh Hoài, voz; Xuân Thinh, nhi môt; Thach Trung, nhi hai; Phu Quang, hô trung; Ngoc Mai, sao; Tran Vinh, tiêu; Mông Ung, nguyêt; Ngoc Câp, bâu.

7:01
CÁPSULAS/ Coordenadas (04) 2’57”

7:04
LEAD BELLY (1888-1949, Estados Unidos, cantautor y multiinstrumentista)
John Hardy; Old Riley.
JOHN JACKSON (1924-2002, Estados Unidos, cantautor)
Railroad Bill; Louis Collins.
JOSH WHITE (1914-1969, Estados Unidos, cantautor)
Betty and Drupe; Delia’s Gone.
PINK ANDERSON (1900-1974, cantautor)
The Titanic; Boll Weevil.
Música del álbum Classic African-American Ballads from Smithsonian Folkways (CD, 2006, EUA, sello: Smithsonian Folkways)
Int. Lead Belly, voz y acordeón en John Hardy y Old Riley; John Jackson, voz y guitarra en Railroad Bill; Louis Collins; Josh White, voz y guitarra, Betty and Drupe; Delia’s Gone; Pink Anderson, voz y guitarra en The Titani y Boll Weevil.

7:35
1 MINUTO AJUSTE

7:36
HECTOR QUINTANAR (1936-2013, MEXICO, compositor) Himno.
LEONARDO VELAZQUEZ (1935-2004, MEXICO, compositor)
Ciudad.
Música del álbum: COMPOSITORES MEXICANOS III: Moncada-Quintanar-Velázquez, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (CD, 1994, México. Sello: FONCA)
Int: Orquesta Sinfonica de la Universidad de Guanajuato. Hector Quintanar, director.

8:07
5 de junio de 2021:80 años de Martha Argerich, pianista argentino-suizaNacimiento_1941_Martha Argerich, en Buenos Aires, Aergentina.
MARTHA ARGERICH (nacida el 5 de junio de 1941) es una concertista pianista clásica argentino-suiza, considerada una de las mejores de todos los tiempos.
Argerich realizó su concierto debut a la edad de 8 años, interpretando el Concierto para piano n. ° 20 de Mozart en Re menor y el Primer Concierto para piano de Beethoven en Do mayor.
Argerich ganó el séptimo Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1965, a los 24 años. Ese mismo año, debutó en los Estados Unidos en la Serie Great Performers del Lincoln Center.
En 1960realizó su primera grabación comercial, que incluía obras de Chopin, Brahms, Ravel, Prokofiev y Liszt; recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento en 1961.
Desde entonces, ha grabado obras de compositores como Ginastera, Rachmaninoff y Schumann, con quienes siente una conexión particular.
Argerich ha comentado a menudo en entrevistas que se siente “sola” en el escenario durante las actuaciones en solitario. Desde la década de 1980, ha realizado pocas actuaciones en solitario, concentrándose en cambio en conciertos y, en particular, en la música de cámara, y colaborando con instrumentistas en sonatas.
Argerich también ha promovido a pianistas más jóvenes, tanto a través de su festival anual como a través de sus apariciones como miembro del jurado en concursos internacionales. Argerich es la presidenta de la Academia Internacional de Piano del Lago Como y se presenta anualmente en el Festival de Lugano. También ha creado y ha sido Directora General del Argerich Music Festival and Encounter en Beppu, Japón, desde 1996.
Su aversión a la prensa y la publicidad la ha llevado a permanecer fuera del centro de atención durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, es ampliamente reconocida como una de las más grandes pianistas de la historia.
Su interpretación del primer concierto para piano de Liszt dirigida por Daniel Barenboim en The Proms 2016 motivó esta reseña en The Guardian: “Fue una interpretación inolvidable. Argerich celebró su 75 cumpleaños en junio de este año, pero esa noticia no parece haberle llegado Su forma de tocar sigue siendo tan deslumbrante, tan terriblemente precisa, como siempre; su habilidad para hacer girar hilos de gasa de melodía tan inigualable como siempre”. Argerich regresó a los Conciertos, como solista a la edad de 78 años en 2019 para interpretar el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky bajo la batuta de Barenboim, una interpretación descrita como “fascinante”.

8:10
El Trío en la menor op. 50, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, fue escrito en Roma entre diciembre de 1881 y finales de enero de 1882. Está subtitulado ‘En memoria de un gran artista’, en referencia a Nikolai Rubinstein, su amigo íntimo y mentor, que había fallecido el 23 de marzo de 1881. Está compuesta para piano, violín y violonchelo.La primera versión de la obra se completó a finales de enero de 1882 y se llevaron a cabo actuaciones privadas en marzo y abril. La obra sufrió una revisión considerable antes de su estreno el 30 de octubre en un concierto de cuarteto de la Sociedad Musical Rusa en Moscú. Los intérpretes de la actuación fueron Sergei Taneyev (piano) ,
Jan Hrímalý (violín) y Wilhelm Fitzenhagen (violonchelo) .

8:11
PETER ILYCH TCHAIKOVSKY (1840-1893, Rusia) Trío para piano, violín y violonchelo en La menor Op. 50 (1882) , en dos movimientos: 1. Pezzo elegiaco: moderato assai – Allegro giusto – In tempo molto sostenuto – Adsagio con duolo o ben sostenuto – Moderato assai – Allegro gisuto; y 2. Tema con (13) variazioni: Andante molto. (CD 1999, Alemania, sello: Deutsche Grammophon) .
Int. Martha Argerich, piano; Gidon Kremer, violín; Micha Maisky, violonchello. Grabación en vivo.

8:59
5 de junio de 2021:80 años de Martha Argerich, pianista argentino-suiza
Nacimiento_1941_Martha Argerich, en Buenos Aires, Aergentina.

9:06
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (820) 2’27”

9:10
MÚSICA PARA NIÑeS Y NO TAN NIÑeS: El Conejo y el Coyote, de Víctor Razgado
Hoy en Música para niñes y no tan niñes les tenemos una selección bastante especial, es nada menos que el cuento de ‘El Conejo y el coyote’, de Víctor Rasgado, músico, pedagogo y compositor, nacido en Oaxaca, que este mes, -el próximo martes- cumple años.
‘El Conejo y el coyote’ ópera de cámara en un acto escrita para público infantil.
Nacida en la cultura zapoteca, la historia nos cuenta por qué el coyote en las noches le aúlla al cielo, buscando al conejo que está en la luna. Es un cuento constituido de varias historias donde el astuto conejo engaña en repetidas ocasiones al coyote y logra siempre escaparse, hasta finalmente llegar a la luna.
La obra está escrita con base en una secuencia geométrica que al reproducirse va creando una especie de cuadro mágico que puede leerse de adelante para atrás. Busca conseguir que lxs niñxs logren entenderla y disfrutarla, pues es a ellos a quien está dirigida la ópera. Aunque sabemos que lxs no tan niñxs, también la disfrutarán.

9:11
VÍCTOR RASGADO (1959, México) “El conejo y el coyote” ópera de cámara para público infantil (1998-1999)
Int. Como el conejo, la soprano Lourdes Ambriz; Como el coyote, Benito Navarro;
Como el campesino, José Guadalupe Reyes; Ari Brickman, narrador;
Camerata de las Américas; Dir. Juan Trigos
Música del álbum Víctor Rasgado///El conejo y el coyote (CD, 2003, México, Sello: Quindecim Records)
AMMC 516 Disco completo 47’01”

10:04
JOCUS POCUS 56′

11:01
SERIES / FORO MUJER( RTS) INICIA SÁBADO 5 JUNIO

11:13
Efeméride del Mes: 15 años sin György Ligeti, compositor húngaro-austriaco
GYÖRGY SÁNDOR LIGETI (28 de mayo de 1923 – 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro-austríaco de música de vanguardia, de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más innovadores e influyentes entre las figuras progresistas de su tiempo.
Nacido en Transilvania, Rumanía, vivió en la República Popular de Hungría antes de emigrar a Austria en 1956. Se convirtió en ciudadano austríaco en 1968. En 1973 se convirtió en profesor de composición en la Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo, donde trabajó hasta jubilarse en 1989. Murió en Viena en 2006.
Restringido en su estilo musical por las autoridades de la Hungría comunista, sólo cuando llegó a Occidente en 1956 pudo Ligeti darse cuenta plenamente de su pasión por la música de vanguardia y desarrollar nuevas técnicas de composición. Tras experimentar con la música electrónica en Colonia, su gran avance llegó con obras orquestales como Atmosphères, para las que utilizó una técnica que más tarde denominó micropolifonía. Después de escribir su “anti-anti-ópera” Le Grand Macabre,

11:14
GYÖRGY SÁNDOR LIGETI (28 de mayo de 1923 – 12 de junio de 2006, compositor) 6 Bagatelas para quinteto de alientos (1953) : 1. Allegro con spirito; 2. Rubato. Lamentoso; 3. Allegro frazioso – attaca subito: 4. Presto ruvido; 5. Adagio. Mesto. Béla Bartók in Memoriam; 6. Capriccioso. Música del álbum “György Ligeti:Clear or Cloudy. Complete Recordinga on Deutsche Grammophon” (4 CDs 2006, Alemania, Deutsche Grammophon) .
Int. Jacques Zoon, flauta; Douglas Boyd, oboe; Tichard Hosford, clarinete; James Sommerville, corno francés; y Matthew Wilkie, fagot. [Grabado en Mayo de 1996].

11:26
Efeméride del Mes: 15 años sin György Ligeti, compositor húngaro-austriaco

11:27
3 MINUTOS AJUSTE

11:34
CÁPSULAS/Ocho décadas (03) 3’20”

11:38
Tomaso Giovanni Albinoni fue un prolífico compositor italiano: escribió 50 óperas, 40 cantatas para voz solista y 79 sonatas para varios instrumentos, además de 59 conciertos para instrumento solista y orquesta y 8 sinfonías. Durante su época gozó de tanta popularidad como Vivaldi, Corelli y hasta J. S. Bach. “Musico di Violino, dilettanteveneto” (Músico de violín, aficionado veneciano) , así Albinoni solía presentarse, con amable humildad, ante la sociedad veneciana. Pero no hay que dejarnos confundir por la definición “musico di violino” ya que en esos años se usaba para indicar a los compositores en general, fueran operistas o instrumentales, como en efecto lo fue TomasoAlbinonidurante su larga carrera desde 1694, año en que presentó su primera ópera Zenobia, Regina deiPalmireni. Parte de la obra de Albinoni se perdió durante la Segunda Guerra Mundial con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde (Alemania) , así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.Sin embargo, se publicaron nueve colecciones de obras instrumentales gracias al trabajo del investigador Reno Giazotto, un especialista en Albinoni, quien completó las obras halladas en la Bliblioteca. Una de las obras más celebres es Adagio, del que paradójicamente sólo compuso la línea del bajo y seis compases de la melodía, Giazotto añadió el acompañamiento de órgano, al considerar que Albinoni la había concebido para interpretarla en la iglesia.

11:39
TOMASO ALBINONI (1671-1751 Italia) //// RENO GIAZOTTO (1910-1998, Italia) Adagio en Sol Menor, para órgano y cuerdas; y Adagio, del Concierto para oboe en Re menor. Música del álbum: Adagios de Albinoni (CD 1970, Francia, Erato Disques)
Int. I SolistiVeneti (Los solistas venecianos) , orquesta de cámara italiana. Dir. Claudio Scimone

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:06
VIOLA YUEN (1964, China, cantante, compositora, arreglista y directora) . Es integrante del ensamble ‘A capella’. Es profesora adjunta de la Academia de Artes escénicas de Hong Kong, directora de la Sinfonietta de la Universidad Hang Seng; y director musical del ‘Sregnis Singers’ (otro ensamble de música vocal contemporánea) . Directora del Coro Diocesano, de la diócesis católica de Hong Kong; Instructora del curo de Dirección Coral. Asdimismo Viola Yuen es miembro de la Sociedad de Utores y Compositores de Hong kong (CASH) ; y Secretaria de Membresía, del gremio de Compositores de Hong Kong. Su obra ‘Lameto’ fue elegida en la tribuna Internacional de Compositores de la Unesco en 2013. Tiene una Maestría y una Licenciatura en Música, en Composición y Música Electrónica, por la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y del Colegio Bautista de Hong Kong, respectivamente.
A partir de un poema, “Living with Despair” (Viviendo con desesperación) (2008) la compositora compuso una música electroacústica utilizando una soprano solista, un clarinete bajo y una grabación, para ilustrar un estado escénico de vacío existencial. Toda la pieza está llena de suspiros y asfixia. La compositora desea expresar su agradecimiento al Sr. Colin George, ex profesor de la Escuela de Drama de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, por escribirle un poema tan personalizado.

12:08
VIOLA YUEN (1964, China, cantante, compositora, arreglista y directora) .Living with Despair” (Viviendo con desesperación) (2008) para soprano solista, clarinete bajo; electrónica grabada y electrónica en vivo. Texto de Sr. Colin George.
Grabado en 8 de mayo del 2009, en la Sala de Recitales de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong.
Int. Catherine Ma, soprano; Poon Hon Wai, clarinete bajo. Y la compositora en el diseño sonoro.

12:19
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (821) 2’14”

12:22
Los intereses musicales de RUTA VITKAUSKAITE (n. 1984) son muy variados: mientras trabajaba en el campo de la composición clásica (el año pasado recibió un doctorado en Composición en la Royal Academy of Music de Londres) , también ha sido una activa iniciadora de grupos de música experimental. (grupo de visualización musical Music is Very Important, banda post-comedia R&R Electronics) , organizadora y curadora de eventos de música contemporánea (directora del Festival Druskomanija en 2006-2010 y de la serie de talleres The Process en 2009-2012, facilitador de New Music Incubator proyecto junto con el presidente de FST, Martin Q Larsson en 2013-2016) .A menudo aparece como intérprete de su propia música (violín, piano, voz, electrónica, su colección de instrumentos y sus instrumentos hechos a mano) . Vitkauskaite tiene un profundo interés en la educación musical (aprendiz de aprendizaje del grupo de música contemporánea de Birmingham, miembro de la Open Academy de la Royal Academy of Music, que trabaja de manera creativa con personas que viven con demencia a través de Westminster Arts) . En su práctica creativa, a menudo adopta un enfoque colaborativo en la música (por ejemplo, la ópera espacial Confessions with Asa Nordgren y Jens Hendman, producida por Operomanija, y recientemente galardonada con Golden Cross of the Stage y Nail of the Year en Lituania) . Es colaboradora en obras interdisciplinarias (grupo de ópera creativa Kliudžiau) y obras de varios géneros, p. Ej. Aronia Overture. En su práctica individual, Vitkauskaite está investigando la interpretación musical personal: Something Personal y su proyecto actual Walking Opera.

12:24
RUTA VITKAUSKAITE (1984, Lituania) Chrysalis for percussion and symphony orchestra (2018) .
Int. Jude Carlton (percussion) , Lithuanian National Symphony Orchestra; Dir. Karolis Variakojis. Grabado en el 2018, en el Lithuanian National Philharmonic Hall.

12:43
CÁPSULAS/Cómo ves?/ Al Aire / (405) 1’55”

12:46
ANDREA CHAMIZO ALBERRO (México, 1988) Realizó sus estudios en composición y música teórica en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) en donde recibe el grado de Maestría en Composición Musical (FLCM) y Licenciatura en Música Teórica avalados por el London College of Music. Ha sido beneficiaria de la beca Cátedra Extraordinaria “Arturo Márquez de Composición Musical 2018″ otorgada por la UNAM, y de la beca Jóvenes Creadores 2019-2020 otorgada por el FONCA.Sus obras han sido seleccionadas e interpretadas en México, Canadá, Estados Unidos, Gales y Ucrania, en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las Jornadas INBA-SACM, el Arcomis International Brass Event, el KLK New Music Forum, y recientemente su obra Soy desierto, recibió mención honorífica en el Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2019.
Actualmente es Coordinadora Académica en el CIEM y docente impartiendo las
Materias de Piano, Armonía Práctica y Estructuración Melódica a nivel Licenciatura, y es Clarinete principal en la Orquesta Sinfónica, de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
Siguiendo la estructura del poema ‘Tlatelolco 68’ de Jaime Sabines, esta obra se divide en 6 breves movimientos donde la música acompaña al texto creando atmósferas que resaltan la fuerza, tristeza, desesperación, ironía y frustración, ante los eventos ocurridos en la matanza estudiantil del 68.
Esta obra fue compuesta bajo el auspicio de la UNAM a través de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical 2018, para conmemorar los 50 años de este terrible suceso.

12:48
ANDREA CHAMIZO ALBERRO (1988, México, compositora, clarinetista y docente) ‘Tlatelolco 68′, para barítono, clarinete en Si bemol, violín, violonchelo y piano. Grabado el 22 de Septiembre del 2018, en el Concierto de Clausura de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez (UNAM) .
Int. Rodrigo Urrutia, bajo; Ismael Sánchez, clarinete; Carlos Lot, violín; Luz del Cármen Águila, violonchelo; Cecilia Cirión, piano; Dir. Christian Gohmer.

12:58
1 MINUTO AJUSTE

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:32
CÁPSULAS/ Poemas MC (1271) 3’24”

13:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS : Lost Landscapes Schubert / Rautavaara / Kiarostami
Este álbum discográfico 2018, con obras para violín y piano, posee 2 obras de Schubert: La Fantasía en Do Mayor D934 Op. Posth 159 (1827) y la Sonata en Fa Sostenido menor, D 571, (inconclusa) (1817) . 2 de Rautavaara: Lost Landscapes (2005) , que da título al disco y Nocturno. Él álbum tiene un diseño de arte especial pues incluye dos paisajes musicales errantes que habitan un mundo poético de Abbas Kiarostami.
La suite Lost Landscapes (Paisajes perdidos) para violín y piano de Einojuhani Rautavaara (1928-2016) , fue compuesta en 2005, y se compone de 4 piezas: 1. Tangelwood; 2. Ascona; 3.Rainergasse 11, Viena; y 4. West 23rd Street, NY.
Joanna Kamenarska (1978, Sofía, Bulgaria) comenzó a tocar el violín a los 5 años: Y
Desde los 10 ha sido ganadora de numerosos concursos internacionales de violín en República Checa, Bulgaria y Austria, entre otros
Moisès Fernández Via (1980, Barcelona, España) pianista concertista activo y apasionado escritor. Comenzó su educación musical a la edad de diez años y fue alabado por la prensa como “Un nombre para recordar”, en su debut oficial en la ciudad francesa de Agen en 1993. Es ganador de concursos de piano en Italia, EU, y ha tocado alrededor del mundo. Es licenciado en piano, música de cámara y dirección de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, la Escuela de Música Buchmann-Metha de Tel Aviv y la Universidad de Boston.

13:37
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Lost Landscapes (2005) , para violín y piano en 4 partes: 1. Tangelwood; 2. Ascona; 3.Rainergasse 11, Viena; y 4. West 23rd Street, NY. Música del álbum Lost Landscapes (Paisajes perdidos) . (CD 2018, México, sello: Urtext Digital Classics) .
Int. Joanna Kamenarska, violín; Moisès Fernández Via, piano.

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS : Lost Landscapes Schubert / Rautavaara / Kiarostami

14:05
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA: Estudios y Caprichos de Carlos Chávez
Estudios y Caprichos es un álbum compuesto por el mexicano Carlos Chávez (1899-1978) , e interpretado por el pianista Alejandro Barrañon.
Carlos Chávez (1899-1978) es considerado uno de los compositores y directores de orquesta más sobresalientes de la música mexicana en el siglo XX.
Desde los 11 años comenzó a aprender piano bajo la instrucción de Manuel M. Ponce, quien, años más tarde, lo instruyó en la composición. En 1918, con tan solo 19 años, escribió su primera sinfonía y en 1921 presentó su primer Cuarteto de cuerdas y un Sexteto para piano. A partir de este momento comenzó a sobresalir por su particular forma de componer.
En 1922 partió a Nueva York y después a Europa para estudiar nuevas formas musicales; en Alemania publicó algunas de sus piezas para piano.
Además de ser un reconocido compositor, se volvió un importante promotor cultural en México. En 1928 fundó la Orquesta Sinfónica Nacional México, en 1946 creó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Academia Mexicana de la Danza.
Durante su vida instruyó a grandes compositores mexicanos como lo son: José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Daniel Ayala y Salvador Contreras, y alumnos de su Taller de Composición como Mario Lavista, Julio Estrada y Eduardo Mata.
La música de Carlos Chávez se transformó por un lado reflejaba las corrientes políticas, sociales y culturales del país en la primera mitad del siglo veinte y, por otro, las tendencias estilísticas musicales internacionales en ese periodo.
La música de Chávez jugó una parte importantísima en la transformación cultural y el cambio de sensibilidad que emergió en México.

14:07
CARLOS CHÁVEZ (1899-1978, México, compositor) Meditación (1918) ; Cuatro estudios (1919-1921) : I; II; III; IV.
Música del álbum: Estudios y Caprichos (2016, México, Sello Tempus Clásico)
Int. Alejandro Barrañon, piano.

14:28
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA: Estudios y Caprichos de Carlos Chávez

14:29
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (232) 4’41”

14:35
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA: Estudios y Caprichos de Carlos Chávez
ALEJANDRO BARRAÑON (1967) , intérprete de este álbum, se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música en donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años el programa de pianista-concertista en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo el grado Master of Music en Longy School of Music en Cambridge, Massachussets y el de Doctor of Musical Arts en la Universidad de Houston.
Su reconocimiento internacional lo ha llevado ha presentarse en diversos foros y festivales de Austria, Reino Unido, Algeria, Estados Unidos de Norteamérica, Costa Rica, Cuba y México, tales como el Festival Internacional Cervantino en México, Festival Internacional de Música Contemporánea en Cuba; Festival International de Musique Symphonique en Algeria; Festival Credomatic in Costa Rica; the Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, the Festival Nueva Danza-Nueva-Música;diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston; Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; Festival Nueva Danza-Nueva Música; Florida International University; New Mexico State University y Konservatorium de Viena.

14:37
CARLOS CHÁVEZ (1899-1978, México, compositor) Cinco caprichos (1975) : 1. Animato; 2. Lentissimo; 3. Vivo; 4. Adagio; 5. Mosso.
Música del álbum Estudios y Caprichos (2016, México, Sello: Tempus Clásico)
Int. Alejandro Barrañon, piano.

14:55
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA: Estudios y Caprichos

14:56
CÁPSULAS/Coordenadas (05) 2’58”

15:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (92) 3’43”

15:05
Midori nació en Osaka, Japón en 1971. Esta maravillosa violinista, educadora y activista, inició sus estudios de violín con su madreSetsuGoto. En 1982 invitada por el director ZubinMehta, la joven Midori de 11 años debutó con la Filarmónica de Nueva York en el concierto anual de Año Nuevo.En 1986 interpretó con excelencia la Serenatede Leonard Bernsteindirigida por el mismo compositor, esta presentación es famosa debido a que durante el quinto y último movimiento de la obra, Midori requirió de tres violines para poder finalizar la obra, ya que rompió la cuerda “mi” de dos de los violines.
Ha dado conciertos con las Orquestas Sinfónicas de Londres, Chicago y San Francisco, la Filarmónica de Berlín y Viena y la Orquesta de Cámara Mahler. Ha colaborado con múltiples músicos como Claudio Abbado, Emanuel Axe, Leonard Bernstein, Yo-Yo Ma, SusannaMälkki, JoanaMallwitz, AntonelloManacorda, ZubinMehta, etc.

15:06
FRITZ KREISLER (1875-1962 Alemania) Preludio y Allegro para violín y piano al estilo de Pugnani
PABLO DE SARASATE(1844-1908 España)
Habanera para violín y piano, Op. 21 N° 2
NICOLO PAGANINI (1782-1840 Italia)
Cantabile para violín y piano;
CÉSAR CUI (1835-1918 Rusia)
“Oriental” para violín y piano, Op. 50 N° 9 (de “Caleidoscopio”)
GRAZYNA BACEWICZ (1909-1969 Polonia)
Oberek N° 2 para violín y piano
EDWARD ELGAR (1857-1934 Inglaterra)
“Salutd’amour” para violín y piano, Op. 12
FRITZ KREISLER (1875-1962 Alemania)
Marcha Vienesa miniatura para violín y piano
Música del álbum: Encore! (1992, Alemania, Sony)
Int.MidoriGoto, violín;Robert McDonald, piano.

15:34
CÁPSULAS/ Ocho décadas (04) 2’28”

15:38
Además de destacarse como intérprete desde muy joven, Midori es defensora del potencial desarrollo musical de los niños, ha fundado y administra varias organizaciones sin fines de lucro para promover la educación. A los 21 años fundó Midori& Friends, una organización que ofrece programas de música para los jóvenes de la ciudad de Nueva York. Asimismo, lidera MUSIC SHARING, una fundación con sede en Japón encargada de difundir y acercar a los jóvenes a las tradiciones de la música clásica occidental y japonesa por medio de programas en escuelas, instituciones y hospitales. En reconocimiento a su labor humanitaria y educativa, Midori se desempeña como Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas.

15:39
DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975 Rusia) Four Preludes from 24 Preludes, Op. 34. No.10: Moderato, No. 15: Allegro, No 16: Andantino, No. 24: Allegretto
EDWARD ELGAR (1857-1934 Inglaterra)
Chanson de Matin, Op 15
PABLO DE SARASATE (1844-1908 España)
Introduction et Tarantelle
ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915 Rusia)
Ethude in Third
BELA BARTOK (1881-1945 Hungría)
Romain Folk Dances, Sz. 56: Dance With Sticks, Waistband Dance, Stamping Dance, Hornpipe Dance, Romanian Polka, Quick Dance
Int. Midori Goto, violín; Robert McDonald, piano.

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:13
NORMAN DELLO JOIO (1913-2008, EUA) Fantasía Lírica para viola y cuerdas (1991, Harmonia Mundi)
Int. Karen Elaine, viola;
Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Londres
Dir. David Amos

16:28
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (821) 2’14”

16:35
JOHN TAVENER (1944, Inglaterra) “The Bridegroom” (1999) (2000, Harmonia Mundi)
Int. Ensamble Anonymous 4
Chilingirian Quartet

16:54
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (195) 5’15”

17:06
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia) Quinteto para piano y cuerdas en sol menor, Op. 57 (1940) (1990, Brilliant)
Int. Edward Auer, piano;
Paul Rosenthal y Christiaan Bor, violines;
Marcus Thompson, viola; Godfried Hoogeveen, violonchelo

17:37
Int. Maria Kliegel, cello;
Nicolaus Esterházy Sinfonia
Dir. Gerhard Markson

18:04
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:54
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (233) 4’55”

20:00
SERIES / R-DRAMASVerde limón, guion de Consuelo Garrido. Tercer lugar en la categoría de Radiodrama en la Bienal de Radio de 2004. Duración: 36’41

20:42
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (56) 5′

20:48
Mujeres en el JAZZ : SUSANNE ABBUEL, compositora y cantante
Susanne Abbuehl (nacida el 30 de julio de 1970) es una cantante y compositora de jazz suiza / holandesa.
De niña recibió lecciones de clavecín, tocando música barroca. A la edad de 17 años se fue a Los Ángeles donde fue a una escuela secundaria asistiendo a clases de música a diario, siendo parte de un conjunto que realizaba una gira por Estados Unidos y Canadá. Estudió en el Real Conservatorio de La Haya, Países Bajos y obtuvo una Maestría en Interpretación y Pedagogía. Se convirtió en estudiante de la cantante clásica india Prabha Atre en Mumbai. Abbuehl estudió composición con el compositor holandés Diderik Wagenaar.
En su obra se pueden encontrar influencias de la música clásica. Su identidad artística se caracteriza por una mínima instrumentación y arreglos y puede describirse como jazz de cámara.
Abbuehl es profesora de Canto y Conjuntos de jazz en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Lucerna, así como en la HEMU Lausanne. Ha impartido clases magistrales en toda Europa.

20:50
SUSANNE ABBUEHL (1970, Suiza) The Cloud; Fall, Leaves, Fall; Música del álbum The Gift (2013)
(Arreglos sobre textos de las escritoras Sara Teasdale y Emily Brontë)
Int. Matthieu Michel, fliscorno; Wolfert Brederode, piano;
Olavi Louhivouri, percusión; Susanne Abbuehl, voz;

20:59
Mujeres en el JAZZ : SUSANNE ABBUEL, compositora y cantante

21:02
6 de junio de 2021 : 30 años sin Stan Getz, saxofonista de jazz, norteamericanoFallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.
STANLEY GETZ (2 de febrero de 1927 – 6 de junio de 1991) fue un saxofonista de jazz estadounidense, conocido profesionalmente como STAN GETZ. Tocando principalmente el saxofón tenor, Getz era conocido como “The Sound” debido a su tono cálido y lírico, con su el timbre tenue y suave de su ídolo, Lester Young, su mayor influencia.
Getz, que saltó a la fama a finales de la década de 1940 con la big band de Woody Herman, es descrito por el crítico Scott Yanow como “uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos”.
Getz actuó en bebop y grupos de jazz cool. Influenciado por João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, popularizó la bossa nova en América con el exitoso sencillo “La chica de Ipanema” (1964) .
Empezó estudiando contrabajo y fagot, antes de dedicarse al saxofón, a los 13 años. A los 15 debutó con la Orquesta de Dick “Stinky” Rogers, y hasta 1946 militó sucesivamente en 9 Big Bands, con las que grabaría sus primeros solos.
En diciembre de 1984 grabó su primer gran álbum Early Autumn, con el cual ganaría renombre y el apodo antes mencionado; En los años 50 Getz se hizo bastante famoso por la sección rítmica de sus primeros quintetos y cuartetos. A continuación, escucharemos algunas piezas de su cuarteto con Lou Levy, Monty Budwig y Victor Lewis, en conmemoración del fallecimiento de este gran saxofonista.

21:04
JHONNY MANDEL (1925, E.U. Músico y compositor) / PAUL WEBSTERN (1907-1984, E.U. Letrista) .A time for love (Tiempo para el amor) .
CLIFFORD BROWN (1930-1956, E.U. Trompetista y compositor) .
Joy Spring (Alegre Primavera) .
JHONNY MANDEL (1925, E.U. Músico y compositor) / PAUL WILLIAMS (1940, E.U. Actor, autor, músico y compositor) .
Close enough for love (Suficientemente cerca para el amor) .
Música del álbum: “The Stan Getz Quartet – The Dolphin” (El Cuarteto de Stan Getz – El Delfín) . (CD: 1981, E.U. Sello: CONCORD JAZZ) .
Int: El cuarteto de Stan Getz: Stan Getz: saxofón tenor; Lou Levy, piano; Monty Budwig, contrabajo y Victor Lewis, batería.

21:28
6 de junio de 2021 : 30 años sin Stan Getz, saxofonista de jazz, norteamericano
Fallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.

21:29
1 MINUTO AJUSTE

21:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (232) 4’41”

21:41
6 de junio de 2021 : 30 años sin Stan Getz, saxofonista de jazz, norteamericanoFallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.
Un dato muy interesante sobre Getz, es que a partir de volverse un amante de la música brasileña, comprendió y sonó completamente natural en algunas grabaciones de Bossa Nova que hizo con músicos brasileños, icluido el famoso Joao Gilberto, con quien ganó dos premios Grammy al mejor single.
Ya en 1967, Getz se interesó más por la fusión Jazz- rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal y grabando álbumes con grandes músicos como Chik Corea, Stanley Clarke y Gary Burton, Dizzy Gillespie, entre otros.
Visitó México en varias ocasiones, particularmente le encantaba Acapulco. En 1988 interrumpió sus actuaciones en países europeos, debido a que se le diagnosticó cáncer de hígado, pero siguió tocando en un par de presentaciones. Falleció el 6 de junio de 1991, a los 64 años de edad, en Malibu, debido al cáncer.
A continuación, escucharemos una serie de piezas maravillosamente interpretadas por Getz y Dizzy Gillespie, en virtud del fallecimiento de este icónico saxofinista de Jazz, y esperando lo drisfruten.

21:43
DIZZY GILLESPIE (1917-1993, E.U. Músico, trompetista y compositor) .Impromptu.
OSCAR HAMMERSTEIN II (1985-1960, E.U. Letrista, músico y compositor) / OTTO HARBACH (1873-1963, E.U. Letrista y compositor) / SIGMUND ROMBERG (1887-1951, E.U. Músico y compositor) .
One Alone (Uno sólo) .
ERNESTO LECUONA (1895-1963, Cuba, músico, intérprete y compositor) .
Siboney (Part 1)
Música del álbum: “DIZ and GETZ”. (CD: 1955, E.U. Sello: Poly Gram Records) .
Int: Dizzy Gillespie, trompeta y voz; Stan Getz, saxofón tenor; Oscar Peterson, piano; Ray Brown, contrabajo; Max Roach, batería.

21:59
6 de junio de 2021 : 30 años sin Stan Getz, saxofonista de jazz, norteamericano
Fallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.

22:05
CINE SONORO-DISCOTECA 55′
ARCADE FIRE (Canadá)
Selección de la banda sonora de: HER (Ella] (2013)
Int. Arcade Fire [Aqueid Fayer].
[sello: Hollywood Records, 2018]

23:05
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 55’
ROBERTO GONZÁLEZ (México, 1952-2021)
Lentejuelas (Lentejuelas, 1989)
RAFAEL CATANA (México, 1955)
ESE (El nagual, 1997)
RODRIGO GONZALEZ (1950-1985)
Vieja ciudad de hierro (Hurbanistorias, 1984)
EBLÉN MACARI (México)
La constelación del pejelagarto (Música para planetarios, 1987)
GUILLERMO BRISEÑO (México, 1945)
Gata Hidraulica (Música para planetarios, 1987)
Roberto Ponce (México)
Rojos de Marzo (Callo y colmillo 1984/1985)
ROBERTO GONZÁLEZ (México, 1952-2021)
Lentejuelas (Lentejuelas, 1989)
EMILIA ALMAZAN (México, 1953)
Las Sombras (El amor nos ha fallado, 1986)
JAIME LOPEZ (México, 1954)
Tu maldición (Desenchufado, 1991)
ROBERTO GONZÁLEZ (México, 1952-2021)
EMILIA ALMAZAN (México, 1953)
JAIME LOPEZ (México, 1954)
El Huerto (Sesiones con Emilia, 1989)

00:00
FIN DEL DÍA
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RADIO UNAM
Sábado 5 de junio de 2021