FM| Domingo 04 enero 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
Selección de música del álbum: “OHM+ The early gurus of electronic music” (Elipsis Arts, Canadá)
OLIVER MESSIAEN (1908-1992 Francia)
Oraison (1937)
JOHN CAGE (1912-1992 EU)
William Mix (1952)
EDGAR VARESE (1883-1965 Francia-EU)
Poem Électronique (1958)
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1908-2007 Alemania)
Kontakte (1960)
(3 CDs 2000 EU-China; Ellipsis Arts)

0:31
Selección de música del álbum: “OHM+ The early gurus of electronic music” (Elipsis Arts, Canadá)
PAUL LANSKY (1944, EUA; compositor de música electrónica)
“Six fantasies on a poem by Thomas Campion: Her song” (1978-1979)
Int. Paul Lansky, programación de computadora.
DAVID BEHRMAN (1937, EUA; compositor de música electrónica)
“On the other ocean” (1978)
Int. Maggi Payne & Arthur Stidfole, microcomputadora.
ALVIN CURRAN (1938, EUA; compositor y fundador de Musica Electtronica Viva)
“Canti Illuminati” (1978)
Int. Alvin Curran, sintetizador y voz.
JON HASSELL (1941, EUA; trompetista y compositor)
“Before and after charm” (1980)
Int. Jon Hassell, programación y teclados.
BRIAN ENO (1948, Inglaterra; compositor de música electrónica)
“Unfamiliar Winds (Leeks Hills) ” (1982)
Int. Brian Eno, programación electrónica y acústica.
(3 CDs 2000 EU-China; Ellipsis Arts)

1:02
ANTON WEBERN (1883-1945, Austria, compositor y director)Variaciones para piano op.27 (III. Ruhig fliebend)
GALINA USTVOLSKAYA (1919-2006, Rusia, compositora y directora)
Sonata no. 3 para piano
VALENTIN SILVESTROV (1937, Ucrania, pianista y compositor)
Elegy
PIERRE BOULEZ (1925-2016, Francia, compositor y director)
Doce notaciones para piano (IV. Ritmico)
Int. Ingrid Karlen, piano. Música del álbum: VARIACIONES de Webbern, Ustvolskaya, Silvestrov y Boulez; Por Ingrid Karlen (CD 1997, Alemania; ECM)

1:33
HANS-KARSTEN REACKE (1941, Alemania, compositor e inventor de instrumentos musicales)Trama 1-9 para solista, 2 pianos con sonido extendido, 6 pianistas y 2 bateristas; Hoja de trébol (Fotos de un libro) para solista, 2 pianos con sonido extendido, 4 pianistas y 2 bateristas
HELMUT LACHENMANN (1935, Alemania, compositor)
Güero para clavecín
HERMANN KELLER (1945, Alemania, compositor y pianista)
Extempore I para clavecín; Latidos/Descansos para clavecín
Int. Hans-Karsten Raecke, solista; Rudolf Meister, solista; Yukiko Sugawara, clavecín; Hermann Keller, clavecín. Música del álbum: Musik in Deutchland 1950-2000, Experimentelle Klaviermusik (Música en Alemania 1950-2000, Clavecín experimental) (CD 2006, EU; Sony)

2:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (497) 5’00”

2:06
ENNIO MORRICONE (1928-2020, Italia, compositor)The big gundown; Peur Sur La Ville; Poverty (Once upon a time in America) : Milano Odea; Erotico (The burglars) ; Batle of Algiers; GHiu la Testa (Duck, you Sucker!) ; Metamorgosi (La clase Operaia va in Paradiso) ; Tren el 2000; & Once upon a time in the wet
Int. Luli Shioi, voz. Jim Staley, trombón, trombón bajo. Bill Frisell, guitarra eléctrica. Anthony Coleman, piano, clavicordio, organo, voz. David Weinstein, microcomputadora. Bobby Previte, percusión, voz. Jorge Silva, surdo. Claudio silva, pandero. Ciro Batista, cuica. Duduca Fonseca, cajón. Reinaldo Fernandes, repique. John Zon, saxofón alto, voz. Orvin Aquart, harmónicas. Tim Berne, saxofón alto. Arto Lindsay, guitarra eléctrica, voz. Wayne Horvitz, piano. Bob James, cintas. Anton Fier, batería. Bobby Previte, batería. Toots Thielmans, silbido, harmónica. Guy Klucevsek, acordión. Carol Emanuel, arpa. John Patton, organo. Shelley Hirsch, voz. Laura Biscotto, voz. Jody Harris, guitarra eléctrica. Robert Quine, guitarra eléctrica. Melvin Gibss, piano eléctrico. Orvin Aquart, armónica.
Música del álbum The big gundown: John Zorn plays the music of Ennio Morricone (CD 1986, Alemania; Icon Records)

2:56
CÁPSULAS/ Asombro Fugitivos (002) 3’45”

3:01
STEVE REICH (1936, EU, compositor)Música Para 18 Músicos (1974-1976)
Int. Shem Guibbory, violín; Ken Ishii, cello; Elizabeth Arnold, Rebecca Armstrong y Pamela Fraley, voces; Nurit Tilles, piano; Larry Karush, piano y maracas; Jay Clayton, piano y voz; Gary Schall, marimba y maracas; Bob Becker y Russ Hartenberger, vibráfono y maracas; James Preiss, piano y metalófono; Steve Chambers, piano; David Van Tieghem, marimba, xilófono y piano; Glen Velez, marimba y xilófono; Virgil Blackwell y Richard Cohen, clarinete y clarinete bajo;
Steve Reich, piano y marimba. (CD, Alemania; ECM)

4:01
KAIJA SAARIAHO (1952-2023, Finlandia-Francia)NoaNoa (1992) para flauta y electrónica; ‘Seis jardines japoneses’ (1993-1995)
para percusión y electrónica. (CD 1997, Austria-Finlandia; Ondine)
Int. Camilla Hoitenga, flauta; Florent Jodelet, percusión

4:29
LINE ADAM (BELGICA, 1972, compositora)Saxofonía; Novelista profesional; La vida en azul; Avenida Louise; Palabras y maravillas; El hogar del pájaro; Sombrero; Recitación; Bruselas; Pliegues y pliegues; El pequeño reportero; Luces.
Int. Cuarteto Thaïs (Bélgica, 2006) ; Eric Mathot, contrabajo; Steve Houben, saxofón; Frédéreic Lalleman, saxofón; Tommy Verschoore, trombón; Antonine Acquisto, trompeta; Etenne Maillé, corno.
Música del álbum: Bélgica (CD 2009, Bélgica; Iris music)

5:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
CÁPSULAS/ Asombro Fugitivos (003) 3’53”

6:20
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: TÚUMBEN PAAX Sexteto Vocal Femenino
HEBERT VÁZQUEZ (1963 Uruguay-México)
Elegía (2009)
JORGE CÓRDOBA (1953 México)
Voy viajando
DIANA SYRSE VALDÉZ (1984 México – Francia)
Ríos de Evolución;
FRANCISCO CORTÉS ÁLVAREZ (1983 México)
Galope
SABINA COVARRUBIAS (1977 México – Francia)
El Eco de sus Rezos;
ARTURO VALENZUELA (1944 Chile)
Nada oí
GEORGINA DERBEZ (1968 México)
Fra Duri Scogli
Int. Sexteto Vocal Túumben Paax: Lucía Olmos, Lilia Gómez y Adriana Barquín, sopranos; Jennifer Sierra, Guillermina Gallardo e Itzel Trejo-Medécigo, mezzosopranos. Dir. Samuel Pascoe. Música del álbum “Ríos de Evolución” (CD 2010, CONACULTA, FONCA & Hikari Studios) .

7:01
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1089) 3’44”

7:05
MUJERES EN LA MÚSICA: México: María Grever y Eva María Santana
ALFONSO ESPARZA OTEO (1898-1950, México, músico y compositor)
– Dime que sí; Déjame Llorar
MARÍA GREVER (1884-1951, México, compositora)
– Despedida; Júrame.
AGUSTÍN LARA (1897-1970, México, músico, cantante y compositor)
– Arráncame la vida; Limosna.
Int. Eva María Santana, mezzosoprano; César Olguín, bandoneón; Vladimir Tokarev, violín; Vera Koulkova, violín; Mikhail Gourfinkel, viola; Vitali Roumanov, cello; Sergio Vázquez, piano; Pablo Salas, saxofón; Víctor Flores, bajo; Abel Benítes, percusiones; Oscar Cárdenas, guitarra.
Música del álbum: México Mío: canciones de hoy y siempre. (CD 2004, México; Quindecim)

7:32
NANCY GALBRAITH (1951 Estados Unidos compositora)Aeolian Muses
ADINA IZARRA (1959, Venezuela)
De Retratos de Macondo (1997) para clarinete, fagot y piano, (inspirada en la novela Cien años de soledad -1967-, de Gabriel García Márquez) : Macondo, Melquiades y Cantaleta de Fernanda del Carpio
TANIA LEÓN (1943, Cuba, compositora y directora de orquesta
‘entre nos’
Int. Trío Neos: Eleanor Weingartner, clarinete; Wendy Holdaway, fagot;
Ana María Tradatti, piano. (CD 2000. México, Quindecim Recordings)

8:02
CÁPSULAS/ Asombro Fugitivos (005) 4’04”

8:07
4 enero 2026: 31 años sin Eduardo Mata, director de orquesta mexicanoNace en la Ciudad de México el 5 de septiembre de 1942. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos Chávez -cuya obra y personalidad fueron decisivas en su formación musical-, Abel Eisenberg, Eduardo Hernández Moncada, José Pablo Moncayo y Rodolfo Halffter. Posteriormente, realizó estudios avanzados de composición con Max Rudolf, Igor Kipnis, Gunther Schuller y Erich Leinsdorf en el Berkshire Music Center de Tanglewood, Massachusetts, EUA.
Reconocido director de orquesta y compositor, se dedicó principalmente a la difusión de la música contemporánea de México y otros países.
Desde muy joven fue director residente en el Festival del Berkshire Music Center (1964) y al año siguiente director titular de la Sinfónica de Guadalajara. En 1966, el rector Justo Sierra lo designó titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional, al frente de ésta logró consolidarla como una de las orquestas más prestigiosas de México, la cual en 1972 adoptó el nombre de Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) . Asimismo, fue director musical de la Sinfónica de Phoenix (1975-1978) y director temporal de la Sinfónica de Londres (desde 1974) , con la que realizó giras de conciertos por Austria, Bulgaria y México. Posteriormente fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Dallas (1977-1993) , de la que se le nombró director emérito.

8:09
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1950 México)Danza geométrica (1934) ; Cuauhnahuac (1930) ;
Int. New Philarmonia Orchestra; Dir. Eduardo Mata (1942-1995 México)
Música del álbum “Eduardo Mata Edition” (2/2 Cds 1995, México; RCA)

8:29
4 enero 2026: 31 años sin Eduardo Mata, director de orquesta mexicano

8:32
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (485) 2’43”

8:36
4 enero 2026: 31 años sin Eduardo Mata, director de orquesta mexicano
Entre sus composiciones más importantes se encuentran el Trío para Vaughan Williams, para clarinete, chelo y percusión (1957) ; Sonata para piano (1960) ; Improvisaciones para clarinete y piano (1961) ; y la Sinfonía núm. 3 para alientos y corno obligado (1966) , entre otras.
Lira de Oro 1973; el Premio Elías Sourasky 1975; dos nominaciones al Grammy en las categorías Mejor Grabación de Orquesta Clásica por Strauss: Death And Transfiguration/ Don Juan/Salome-Dance Of the Seven Veils (1982) y a la Mejor Interpretación Coral de Carmina Burana, de Carl Orff (1981) . En 1989, se le entregó la condecoración Andrés Bello por parte del Gobierno Venezolano.
JAIME EDUARDO VLADIMIRO MATA ASIAIN ingresó a El Colegio Nacional el 9 de agosto de 1984. Su discurso fue contestado por Jaime García Terrés.
Mata falleció el 4 de enero de 1995 en un accidente aéreo en las inmediaciones de su residencia en Xochitepec, Morelos.

8:38
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1950 México)Janitzio (1933) ; Planos (1931) y 8 x radio (1933)
Int. Orquesta Sinfónica de la UNAM; Dir. Eduardo Mata (1942-1995 México)
Música del álbum “Eduardo Mata Edition” (2/2 Cds 1995, México; RCA)

8:58
4 enero 2026: 31 años sin Eduardo Mata, director de orquesta mexicano

9:02
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (619) 4’01”

9:07
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBNÉN: “Little Jazzcats”, de Roberto Aymes
ROBERTO AYMES (1951 México, contrabajista, arreglista y compositor de jazz) , productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, que se transmite aquí mismo de lunes a viernes de 7 a 8 de la noche. Por cierto, es la serie al aire más antigua de la emisora, con más de 50 años.
Roberto Aymes, originario de la ciudad de México, ha trabajado incansablemente en la difusión y el conocimiento del jazz en México. Además de su labor aquí en Radio UNAM, ha realizado más de dos mil presentaciones de conciertos. Se ha presentado como solista y también como integrante de diversos conjuntos musicales. También destaca su trabajo como escritor. Su artículo “Desarrollo del jazz en México” fue publicado en el “International Jazz Archives Journal” de la Universidad de Pittsburgh. En 2009, publicó el libro “Panorama del jazz en México durante el siglo XX”. Además de otros premios, ha sido galardonado con un Emmy y un Grammy. Cuenta con más de 42 discos.
A continuación, ofrecemos una serie de famosos temas musicales cuyos arreglos están a cargo del jazzista Roberto Aymes.

9:09
HOYT CURTIN (1922-2000, Estados Unidos, compositor, productor musical, principal director musical del estudio de animación de Hanna-Barbera) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) – Los Picapiedra. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:12
MARÍA GREVER (1885-1951, México, compositora) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) – Muñequita linda. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:16
JUAN TIZOL (1900-1984, Puerto Rico, trombonista, compositor de jazz) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) – Perdido. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:22
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBNÉN: “Little Jazzcats”, de Roberto Aymes
DOMINIO POPULAR /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM)
– Naranja dulce. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:25
JOHN LENNON (1940-1980, Reino Unido, músico, cantautor, compositor, activista, actor) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) – Lucy in The Sky With Diamonds (“Lucy en el cielo con diamantes”) . Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:29
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBNÉN: “Little Jazzcats”, de Roberto Aymes

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El acto del niño para atrás, de GUILLERMO BRISEÑO
El acto del niño para atrás, es un álbum divertido del compositor y pianista mexicano Guillermo Briseño, quien dice en esta producción que “Las canciones que forman este álbum fueron hechas tal vez como una extensión de la herramienta intelectual y sensorial con que uno cuenta para relacionarse y amar a un bebé. Para que nos oiga, nos mire, nos perciba. Para que no llore, para que coma, para que se duerma”.
Varias de las canciones que integran esta producción fueron compuestas cuando Leonardo Briseño, el hijo de Guillermo era aún muy pequeño. Leonardo, fue el punto de partida de este álbum, por supuesto.
¿Quién es este pianista y maestro?
Guillermo Briseño se integra al grupo de rock Los Masters en 1961. Nueve años después, forma el grupo Cosa Nostra, que se presentó en la mayor parte de Centroamérica. En 1972, fue invitado por Robert “Bumps” Blackwell a tocar en Estados Unidos. Por iniciativa de Guillermo Briseño, en 2006 surgió la “Escuela de Música del Rock a la Palabra”, de la cual ha sido director.
Hoy les ofrecemos una selección musical del álbum “El acto del niño para atrás”. El propio Guillermo

9:36
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria, compositor, director de orquesta) /// Letra: GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Pobre calcetín. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:37
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Ay qué bárbaro. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Juan Carlos Márquez, guitarras.

9:40
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) No te enó. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:41
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Corrido de Usi Pérez. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Juan Carlos Márquez, guitarras.

9:44
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) No cantes. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Felipe Souza, guitarras.

9:47
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Hay que reconocer. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:49
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Ya no leo. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Felipe Souza, guitarras.

9:53
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Directorcito. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:56
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Mi mamá es una leona. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Juan Carlos Márquez, guitarras.

9:59
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El acto del niño para atrás, de GUILLERMO BRISEÑO

10:02
CÁPSULAS/ Asombro Fugitivos (002) 3’45”

10:07
MUJERES EN LA MÚSICA DE TANGO: ANALÍ REGO, guitarrista
ANALÍ REGO (1968, Argentina, guitarrista)
Es docente y concertista de guitarra, reconocida como destacada interprete de tango. Su personal estilo reúne la escuela clásica con la tradición de la guitarra popular argentina. Estudio bajo la dirección de Irma Costanzo y Anibal Arias y participó en clases magistrales de Abel Carlevaro, Eduardo Isaac y David Russell.

10:08
ROBERTO GRELA (1913-1992, Argentina) /// HÉCTOR AYALA (1914-1990, Argentina)A San Telmo (tango) ;
ANIBAL TROILO (1914-1975, Argentina) /// CÁTULO CASTILLO (1906-1975, Argentina)
A Homero (tango) ;
GERARDO MATOS RODRÍGUEZ (1897-1945, Uruguay) /// ENRIQUE MARONI (1887-1957, Argentina) /// PASCUAL CONTURSI (1888-1932, Argentina)
La comparsita;
JUAN CARLOS COBIÁN (1896-1953, Argentina) /// ENRIQUE CADÍCAMO (1900-1999, Argentina)
Nostalgia (tango) ;
ANIBAL TROILO (1914-1975, Argentina)
Responso (tango) ;
JOSÉ DAMES (1907-1994, Argentina) /// HOMERO MANZI (1907-1951, Argentina)
Fuimos (tango) .
Música de álbum De tango en tango, de guardia viaja a guardia nueva (CD 2012, sello TEMPUS)
Int. ANALÍ REGO (1968, Argentina) , guitarra.

10:27
MUJERES EN LA MÚSICA DE TANGO: ANALÍ REGO, guitarrista

10:30
CÁPSULAS /Poemas MC (1824) 2’59”

10:34
MUJERES EN LA MÚSICA: KATE LODER, compositora y pianista inglesa
KATE LODER fue una compositora y pianista que nació en el seno aristócrata de una familia de músicos. Desde pequeña mostro interés en el piano y asistió a la Real Academia de música en Londres. A pesar de su virtuosismo y sus estudios su esposo no le permitía tocar en público por lo que se dedicó a la docencia y a ser anfitriona de los conciertos que se llevaban a cabo en la casa de los Loder como cuando Brahms presentó su German Requiem en 1871. Loder siguió componiendo y muestra de ellos son sus estudios en diferentes tonalidades para piano, ejercicios de poca duración que acercan a los alumnos a tocar las diferentes escalas de una manera no monótona.
A continuación, los 12 estudios para piano:

10:35
KATE LODER (1825-1904, Reino Unido, compositora, pianista) )12 estudios, libro 1: 1. Do mayor; 2. Sol mayor; 3. Re mayor; 4. Si bemol mayor; 5. Mi menor; 6. La mayor; 7. Mi bemol mayor; 8. Sol mayor; 9 Re menor; 10. Fa Mayor; 11. Do menor; 12. Mi Mayor;
Mazurka en La menor.
Música del álbum: Kate Loder – Piano Music (CD, 2017. Londres, sello: Toccata Classic)
Int. Ian Hobson, piano.

10:56
MUJERES EN LA MÚSICA: KATE LODER, compositora y pianista inglesa

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1823) 2’32”

11:34
2 enero 2026: 300 años sin Domenico Zipoli, compositor italiano
Domenico Zipoli nace en Prato Toscana, ahí estudia música, luego amplía su formación en Nápoles Bolonia y Roma. A esta etapa inicial, perteneces sus Oratoios a San Antonio (1712) y a Santa Catherina, virgen y mártir (1714) . Es contemporáneo de Vivaldi, Domenico Scarlatti, Albinoni. Es organista de la iglesia de Gesú (1715) .
Abandona Roma e ingresa al noviciado de la provincia jesuita del Paraguay (1717) , en cuya capital, Córdoba (Argentina) , estudia filosofía, teología, estableciéndose entre los indios guaraníes y chiquitos, en territorios actualmente pertenecientes a Paraguay, Argentina, Uruguay y Brasil, principalmente.
Es estas ‘reducciones’, profundamente enraizadas en la tradición espiritual de los jesuitas de fomentar el diálogo fe-cultura, se llevaba a cabo una experiencia pastoral respetuosa con las costumbres indígenas y un modelo de vida en común autosustentable.
En su cuidada vida social y cultural, la música ocupaba un lugar destacado, por la que los indígenas sentían una inclinación natural. La obra de Zipoli cumplía, por tanto, una tarea importante al ser utilizada en la liturgia de sus misas y festividades. Labor interrumpida prematuramente, con su fallecimiento a los 38 años.
Tras la expulsión de la Compañía de Jesús de los territorios de la monarquía hispánica (1767) , lamentablemente, despareció buena parte del repertorio de Zipoli.

11:36
DOMENICO ZIPOLI (1688-1726 Italia-Perú, actual Argentina)Beatus vir (¡Bentido seas, oh hombre!) , Ave maris stella (Salve, estrella del mar) .
ANONIMO
Dulce Jesús mío
Int. Ex Cathedra; Dir. Jeffrey Skidmore. Música del álbum “Luna, sol y todas las cosas. Música Barroca de Latinoamérica 2″ (CD 2005; Inglaterra; Hyperion)

11:56
2 enero 2026: 300 años sin Domenico Zipoli, compositor italiano

12:00
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (498) 5’00”

13:39
LUIS MILÁN “El Maestro” 1536, a 490 años, este 2026
La práctica de cantar acompañándose con un instrumento de cuerda punteada, vihuela, laúd, guitarra, arpa e incluso clave, estuvo sumamente difunda en España, como en el resto de Europa durante el siglo XVI. Ya en el siglo anterior, el canto a una voz con acompañamiento instrumental proporcionaba entretenimiento a los reyes y nobles, como lo muestra la crónica de los viajes de Pedro Tafur entre 1453 y 1439, que menciona a un cierto Juan de Sevilla, quien cantaba romances castellanos con un laúd para divertir al emperador de Constantinopla, o bien el Compendio Historial, del arcipreste Alameda, escrito alrededor de 1479, que refiere como “Aquellos reyes y príncipes antiguos… cuando comían y cenaban y cuando acostarse querían, mandaron otrosí que los menestriles y juglares viniesen con sus laudes y vihuelas y otros instrumentos, para que con ellos les tañesen e cantasen los romances que eran inventados de los hechos de caballerías”

13:41
LUIS DE MILÁN (fin s. XV-ca. 1561, España)Sonetos, villancicos y romances del libro “El Maestro” (1536)
Int. Montserrat Figueras, soprano; Hopkinson Smith, vihuela de mano.
(CD 1990, Francia; Auvidis Astrée)
LUIS MILÁN “El Maestro” 1536, a 490 años, este 2026

14:03
CÁPSULAS/ Asombro Fugitivos (005) 4’04’

14:08
Narraciones Musicales: El Nuevo Panorama Musical de México
Lejos de ser un bloque homogéneo, la música contemporánea mexicana es un territorio vibrante y diverso, caracterizado por su pluralidad, donde convergen tradición, experimentación y una identidad sonora en constante transformación.
Desde mediados del siglo XX hasta hoy, compositoras y compositores mexicanos han explorado lenguajes que van del nacionalismo renovado a la creación electroacústica, el minimalismo, la improvisación libre, el arte sonoro y las estéticas posmodernas.
“Narraciones Musicales”, nos da una muestra de esto mismo, con artistas
actuales, que en ese tiempo seguían en formación, y que ahora son entidades establecidas y referentes importantes de la música académica mexicana.

14:09
ANANDA MACÍAS (1977 México) Cóatl
Int. Cuarteto Anacrúsax: Omar López, saxofón tenor; David
González, saxofón barítono; Octavio Velásquez, saxofón contralto;
Samuel García, saxofón soprano.
RAYMUNDO SALAZAR (México)
El Triunfo de la Fe
Int. Raymundo Salazar, diseño sonoro.
FRANCISCO CORTÉS ÁLVAREZ (1983 México)
Ahí Sigue
Int. Roberto Kolb, oboe; María Teresa Frenk, piano; Alethia Lozano, flauta, Francisco Cortéz Álvarez, flauta; Luis Alfonso Mora, clarinete, Gustavo Martín, cello.
DANIEL MILÁN CABRERA (1981 México)
Rastro de Fé
Int. Edgardo Espinosa, cello; Eduardo Muñoz, flauta. Música del álbum: Narraciones Musicales (CD, 2004, México, ENM- UNAM)

14:36
Narraciones Musicales: El Nuevo Panorama Musical de México
Otro rasgo notable es la recuperación y reinterpretación de elementos
culturales propios, como las tradiciones indígenas, la poesía en lenguas originarias, la
música ritual o el paisaje sonoro mexicano, integrados no como “folclor decorativo”, sino
como materia viva para nuevas narrativas. Esto ha generado obras donde conviven lo
ancestral y lo futurista, lo acústico y lo digital, lo estructurado y lo improvisado. Todo esto se ve reflejado en las piezas que acabamos de escuchar y en las siguientes piezas con las que vamos a cerrar.
En resumen… La música contemporánea mexicana es un espacio creativo donde se
replantean constantemente las nociones de identidad, innovación y memoria, y donde cada generación aporta nuevas perspectivas para expandir los límites del sonido y la
composición en México.

14:37
CÉSAR IVÁN JUÁREZ JOYNER (México)Coatlán
Int. César Iván Juárez, diseño sonoro.
JORGE CALLEJA (1971 México)
Túnel de Serpientes
Int. Luz Rosaura Grados Chavarría, Orlando Aguilar Velázquez, Juan Gabriel Hernández y Adrián Gómez, percusiones.
JOSÉ MANUEL MONDRAGÓN CRUZ (México)
Ecos
Int. Claudia Montiel, soprano; y José Manuel Mondragón, diseño sonoro.
Música del álbum: Narraciones Musicales (CD, 2004, México, ENM- UNAM)
AMMC 709 Cortes

14:59
Narraciones Musicales: El Nuevo Panorama Musical de México

15:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (365) 2’59”

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA: GALINA GRIGORJEVA, compositora ucraniana
GALINA GRIGORJEVA nació el 2 de diciembre de 1962, en Simferopol, Ucrania, y es Miembro del Sindicato de Compositores de Estonia desde 1994.
Su música está estrechamente vinculada a la música eslava, así como a la polifonía europea temprana. Grigorjeva “orquesta” polifonía con notable habilidad y gracia, la creación de parpadeos armónicos significativos y hermosos en medio de la textura fluida. Ella presta la máxima atención a la expresividad y la importancia de cada intervalo y entonación. Hay mucho aire y espacio para respirar su música.
Nacida en Crimea, Ucrania, Galina Grigorjeva estudió en el Conservatorio de Simferopol y Odessa Escuela de Música. En 1991, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo con el Prof. Yuri Falik y se dedicaba a los estudios de postgrado con Lepo Sumera en la Academia de la Música de Estonia 1994-1998.
Galina Grigorjeva fue galardonada con el Premio de Música Eller Heino en 2003 y el Premio Anual de la Fundación para la Música de la Fundación Cultural de Estonia en 2004 y 2013.

15:09
GALINA GRIGORJEVA (1962, Ukrania)Salve Regina, para cuarteto vocal y cuarteto de cuerdas (2013)
Int. Teatro de Voces y Cuarteto YXUS
Dítpico, para coro masculino (2011) : 1. Señor, deja que tu sirviente se vaya. Y 2. No me lamentes, o madre.
Int. Voces masculinas del Coro de Cámara Filarmónico de Estonia. Dir. Paul Hillier.
Música del álbum “Galina Grigorjeva. Obras para coro de cámara y ensambles de cámara” (CD 2016, sello ONDINE) .

15:29
MUJERES EN LA MÚSICA: GALINA GRIGORJEVA, compositora ucraniana

15:30
RTC 10 minutos

15:41
MUJERES EN LA MÚSICA: Verónica Bellini: “China Cruel”
Segundo disco de China Cruel, el sexteto de mujeres que comanda desde el piano y la composición Verónica Bellini. Siguiendo la línea trazada desde el comienzo, este grupo extirpa del tango el machismo y lo hace con naturalidad. Nueve canciones que requieren atención y pueden conformar un futuro. La voz cantante, a cargo de la histriónica Viviana Scarlassa. Ella es la encargada de ponerle cuerpo a las imaginativas letras de Verónica Bellini, la encargada de nutrir de repertorio y dirección musical desde el piano a este grupo impar. Aguda observadora de las costumbres sociales, en Licenciado o 0-800 Bellini despliega su talento cómico. El track 8, La pifiadita, es una página instrumental que funciona como respiro luego de siete canciones impecables. Cierra el disco un bello tema con poesía de Ariel Prat y música de la líder del grupo.

15:42
VERONICA BELLINI (17 julio 1971, Argentina, pianista, compositora y arreglista)Tu cuarto de hora; Ni una menos; Quiero un romance de barrio; Licenciado; 0-800;
Int. Vernonica Bellini, piano, voz; Cindy Harcha, bandoneón; Amanda Irarrázabal, contrabajo; Natalia Robacio, violín; Viviana Scarlassa, voz; Laura Tappata, guitarra.
Música del álbum: Ni una que sepamos todos (CD, 2016, Argentina, Club 005)

15:59
MUJERES EN LA MÚSICA: Verónica Bellini: “China Cruel”

16:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1088) 2’17”

16:08
Cantata V del Oratorio de Navidad, de J. S. Bach, para el Primer Domingo del Año
Johann Sebastian Bach fue un músico y compositor alemán nacido en 1685 y fallecido en 1750. Bach heredó una larga tradición musical arraigada en su familia. Su padre y su hermano fueron quienes habrían de iniciarlo en la música, Bach realizó una buena parte de su formación de manera autodidacta, llegando a ser virtuoso en más de un instrumento; siendo hábil interprete de piezas para violín, órgano, clavecín y viola. Gracias a su gran destreza, Bach tuvo oportunidad de ser organista en diferentes iglesias en el interior de Alemania estableciendo vínculos con la realeza y cimentando su fama como prolífico compositor e interprete.
Mientras vivió, Bach fue reconocido más como organista que por su labor como compositor, incluso muchas de sus obras no fueron publicadas en vida. Pero, de todos modos, sus composiciones fueron admiradas por aquellos que habrían de seguir sus pasos, Mozart y Beethoven, por ejemplo.
Su obra es sumamente extensa, Bach, básicamente, elaboro piezas para todos los géneros existentes en su momento, llegando a crear, incluso, las que se consideran como piezas pioneras en géneros que habrían sido explorados en el futuro. Su trabajo es considerado epítome del periodo barroco, destacando su amplia profundidad intelectual, estructura técnicamente compleja, estilo ecléctico, y, sobre todo, su gran belleza artística.

16:10
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)Oratorio de Navidad BWV 248 (1734) Cantata V: Para el Primer Domingo del Año, en 11 partes. (CD Bach 2000, Alemania, Teldec) .
Int. Concertus Musicus Wien; Dir. Nikolaus Harnoncourt.

16:34
Cantata V del Oratorio de Navidad, de J. S. Bach, para el Primer Domingo del Año

16:37
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (364) 3’15”

16:41
CANTATAS de JS BACH, para AÑO NUEVO
Bach escribió casi 200 cantatas; algunas de ellas están enlistadas, pero se perdieron. Fueron ordenadas dependiendo del calendario litúrgico. La siguiente selección de obras de Bach fue escrita para los días de año nuevo de distintos años en los que estuvo para conmemorar la fecha.
La cantata Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza fue escrita años después de sus primeras cantatas; en ella, celebra el nombramiento de Jesús. Y Canta una nueva canción al señor al igual que la anterior, fue dedicada al nombramiento de Jesús; pero entre 1724 y 1730 se perdieron algunas partes, probablemente debido a la revisión de Bach.

16:42
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor)Gott, wie dein name, so ist auch dein ruhm BWV 171 (Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza)
Int. Concentus Musicus Wien; Dir. Nikolaus Harnoncourt.
Música del álbum: Cantatas Sacras de Bach VOL 4 (CD 1999, Alemania; TELDEC)

16:58
CANTATAS de JS BACH, para AÑO NUEVO

17:00
CÁPSULAS/ Asombro Fugitivos (003) 3’53”

17:05
SONES de diversos Estados de MÉXICO
Como es bien sabido por todos en nuestro país, la música tradicional mexicana es producto de la fusión de numerosas culturas que provienen principalmente de tres continentes: América, Europa y África.
Estas mezclas culturales que permearon a las manifestaciones culturales obedecen a los diversos porcentajes en los que fueron integrados a la cultura popular y son, hasta cierto punto, una pequeña cápsula del tiempo que nos permite suponer cómo eran, por ejemplo, las técnicas de interpretación de los instrumentos en el tiempo en el que llegaron a nuestro continente, o incluso qué tipo de instrumentos llegaron. En el primer caso podemos observar que la técnica de arco utilizada por los violinistas populares de son es, en muchos casos, similar a la usada en Europa en el siglo XVIII, podemos también ver cordófonos punteados, como guitarras y arpas, que se asemejan a sus ancestros europeos.
Es muy habitual que las diversas culturas que forman lo que consideramos mexicano converjan en un solo lugar, y este lugar es a menudo la Ciudad de México. Tal es el caso de Grupo Siembra, que liderado por el músico, compositor y arreglista Carlos Barajas, nos presenta una colección de músicas populares de diversos estados de nuestro país, con sus diversas instrumentaciones y estilos

17:07
TRADICIONAL HIDALGUENSEEl Hidalguense
TRADICIONAL DE TIXTLA, GUERRERO
La zamba chuca (son de tarima)
TRADICIONAL JAROCHA, VERACRUZ
El toro zacamandú
TRADICIONAL MIXTECA, OAXACA
Lucero de la mañana (son mixteco)
TRADICIONAL HUASTECA, TAMAULIPAS
El zacamandú
TRADICIONAL MICHOACAN
La puerca
TRADICIONAL YUCATECA
Las mujeres que se pintan (son)
TRADICIONAL JAROCHA, VERACRUZ
Aguanieves y zapateado (son jarocho)
TRAIDICIONAL SINALOENSE
El sinaloense (son)
TRADICIONAL JALICIENSE
El zihualteco (son jaliciense)
Int. Carlos Barajas, jarana jarocha, marimba, acordeón de botones, violín, timbales, güiro, voz; Alejandro García, quinta huapanguera, jarana, vihuela, guitarra colorada, guitarra; Alejandro Montaño, bajo eléctrico, guitarrón; Arturo Bosques, jarana huasteca, voz, jarana jarocha, trompeta, Enrique Hernández; arpa jarocha, arpa grande, saxofón; Jesús Getino, saxofón; Gustavo Camarillo, tambora, tarola, platillos; Raúl Reyes, arpa jarocha.
Música del álbum: Geografía Musical de México Vol. 1 (CD. 1999, México. Sello: Agave Music)

17:32
SONES de diversos Estados de MÉXICO

17:33
CÁPSULAS/ Poemas MC (1821) 2’55”

17:37
MÚSICA INDÍGENA DE MÉXICO
Continuamos nuestro recorrido por las músicas de lo que ahora conocemos como México con un disco de la colección de los Encuentros de música y danza tradicional indígena. Esta colección, que consta de cuatro volúmenes, fue grabada principalmente durante la edición 50 de este encuentro, en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982, reuniendo diversos grupos de varias etnias de nuestro país.
En las grabaciones que escucharemos a continuación, podemos ver variados niveles de influencia externa, algunos europeos, como los violines, rabeles, arpas y otros cordófonos; africanos, principalmente el tipo de tambores y la forma de tocarlos en la cuarta pieza, originaria de tabasco; e indígena americana, principalmente en las intervenciones vocales, que escucharemos en su idioma original, entre los cuales podemos destacar Maya, Téenek y Cochimí.
Este trabajo documental que ha realizado por tantos años el Instituto Nacional Indigenista es un patrimonio de nuestros pueblos originarios, cuyas manifestaciones culturales han sido fuertemente ignoradas por otros sectores de la población, además de que ha permitido que grupos indígenas conozcan lo que tocan y bailan otras culturas de lo que es hoy México.

17:39
TRADICIONAL MAYO (SINALOA)El quelite (Pieza de la danza de pascola)
TRADICIONAL MAYA (CAMPECHE)
Bailando jarana (Jarana)
TRADICIONAL TÉENEK (SAN LUIS POTOSÍ)
Saludo (Pieza de la danza del rey colorado)
TRADICIONAL CHONTAL (TABASCO)
Así se siembra en mi tierra (Zapateado)
TRADICIONAL OAXAQUEÑA
Flor de naranjo (son)
TRADICIONAL YAQUI (SONORA)
Sin nombre (Pieza de la danza de pascola)
TRADICIONAL COCHIMÍ (BAJA CALIFORNIA)
Sin nombre (canto para danza)
TRADICIONAL SERI (SONORA)
Sin nombre (Dos cantos para la danza de pascola) ; El Cócono (Pieza de la danza de pascola)
Int. Grupo mayo representado por: Francisco Villegas Valencia: violines, arpa, sartales de capullos de mariposa, cinturón con cascabeles; Grupo maya rep: Adolfo Coboa Vargas: guitarra sexta, tunkul, dos armónicas; Grupo téenek rep. Daniel
Hernández Orta: violín, jarana de cuatro cuerdas, guitarra sexta, maracas, voz; Grupo chontal rep. Fernando Hernández: Flauta de carrizo y dos tambores; Banda de viento rep: Librado Zaragoza Rojas; Grupo yaqui rep: Ramón Álvarez Flores: arpa, violín, sartales de capullos de mariposa, sonaja y cinturón con cascabeles; Antonia Fernández, maraca y voz; Grupo seri rep: Francisco Barnett: maraca, voz, tenábaris. Música del álbum: 50 encuentros de música y danza tradicional indígena volumen II (CD. 2002, México. Editado por: Instituto Nacional Indigenista)

18:00
MÚSICA INDÍGENA DE MÉXICO

18:02
CÁPSULAS/Cómo ves / Al Aire (484) 3’12”

18:06
Project Encore: saxofón y piano
Project Encore, que presenta al saxofonista clásico más célebre de la actualidad, Timothy McAllister y la aclamada pianista Liz Ames, nació de la idea de que la curaduría de recitales a menudo se basa demasiado en la tradición y las tradiciones consagradas, ignorando voces frescas, innovadoras y diversas. Además de los esfuerzos conscientes del dúo por tejer una amplia gama de influencias en su interpretación, desde el modernismo hasta el minimalismo o modismos populares como el latín, el jazz, el funk y el teatro musical, creen que es cada vez más crucial fomentar asociaciones con compositores vivos que representen un amplio espectro. de estilos y procedencias. El resultado de sus esfuerzos incluye estas obras maestras y viñetas virtuosas que esperan encuentren un hogar como verdaderos ‘bises’ después de composiciones más grandes, deslumbrantes abridores de conciertos o, simplemente, la introducción perfecta a estos compositores como medio para completar cualquier recital. programación.
Desde tartamudeos mecánicos que enmarcan posiblemente el solo de saxo pop más famoso de la historia hasta una balada teatral canturreante; desde música elegíaca inspirada en los confinamientos pandémicos hasta estallidos jubilosos de renovación y esperanza, Project Encore, Volumen 1, es un mosaico de composición moderna en su máxima expresión que navega por canales. McAllister señala que “hay una misión y un nivel de activismo musical detrás de este álbum, y nada puede hablar del estado y la riqueza de la música de concierto actual como el saxofón”.

18:08
JENNIFER JOLLEY (1981, EU) . & GRIFFIN CANDEY (1988, EU) . & MARIANNE PLOGER (1959, EU) . & GONZALO GARRIDO (1980s, Perú) . & ANDRÉS ELOY RODRÍGUEZ (1970, Venezuela) .Lilac Tears (2022) ; Kid Gloves (2022) ; Elegy (2021) ; Matacuy (2020) ; Diptych from a Lockdown, Op. 28 (2020) .
Int. Timothy McAllister; Liz Ames

18:30
Project Encore: saxofón y piano

18:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (497) 5’00”

18:39
PARA MANTENER A LA OSCURIDAD ALEJADA – Judith Shatin & Gayle Martin
“Para mantener la oscuridad alejada” (To Keep The Dark Away) ” Es una recopilación de obras de Franz Liszt, Robert Schuman, Richard Wagner, Sergei Prokofiev y Judith Shatin; todos antes que ella, compositores importantes del siglo XIX, y son interpretadas por la gran pianista norteamericana Gayle Martin. Su acercamiento a diversas ramas del arte como la literatura, el ballet y la ópera fueron un detonante para inspirarlo a la creación de este álbum.
Escucharemos a la compositora estadounidense Judith Shatin en su pieza homónima “Para mantener la oscuridad alejada”, inspirada en cinco escritos de Emily Dickinson: La pieza N° 850 (para mantener a la oscuridad a raya) representa el sentimiento del consuelo y compañía; la pieza N° 326 (Una alegría me posee) retrata las acciones de un presumido que secretamente baila, gira y canta ópera ante un aplauso imaginario; la pieza N°686 (Un sentimiento real fortalece) representa la intensidad del sufrimiento y la persistencia de este.
Asimismo, ofrecemos la tercera parte de su Fantasía sobre Santa Cecilia.

18:41
JUDITH SHATIN (1949 ESTADOS UNIDOS)Para mantener a la luz alejada: 1. Para mantener la luz alejada, 2. El júbilo me posee, 3. El sufrimiento real fortalece, 4. Luz de Aurora, 5. Cuyos radios hacen una música vertiginosa
De la Fantasía sobre Santa Cecilia: 3. Su martirio.
Int: Gayle Martin, piano
Música del álbum: Para mantener a la oscuridad alejada (CD 2016, EU, Ravello)

18:58
PARA MANTENER A LA OSCURIDAD ALEJADA Judith Shatin & Gayle Martin

19:02
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (209) 5’00”

19:08
JAZZ INTERNACIONAL: KEITH JARRET (EU, pianista y compositor)
KEITH JARRET nació con una habilidad que poca gente obtiene: oído absoluto. Es una capacidad que le permite a una persona identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una referencia, o de cantarla sin ninguna referencia. El talento que posee JARRET a tan temprana edad era tal que antes de los tres años recibía lecciones de piano; a los cinco, apareció en un programa de televisión conducido por Paul Whiteman; a los siete, ofreció su primer concierto con piezas de Mozart, Bach, Beethoven, Saint Saëns y dos composiciones originales. Aprendió jazz en la preparatoria de Emmaus, en Pensilvania. En ese período fue inspirado por una interpretación de Dave Brubeck a perseguir sus intereses en el jazz contemporáneo. Rechazó una oferta para estudiar composición clásica en París con nadia Boulanger, y prefirió estudiar en el Colegio de Música de Berklee, en Boston, mientras daba conciertos de piano en los clubs de esa ciudad.

19:10
“El concierto de Colonia” es una grabación en vivo de improvisación de piano realizada por KEITH JARRET en la Casa de la Ópera en Colonia, Alemania. Vera Brandes, con sólo diecisiete años, organizó el concierto. JARRET no había dormido ni descansado bien, tenía dolor de espalda, se encontraba exhausto por un concierto que había tenido días antes y del largo viaje desde Suiza. Se había solicitado un piano Imperial Bösendorfer, que es de los modelos más grandes, pero por una confusión, el staff instaló un piano todavía más pequeño. El error fue descubierto muy tarde, no habría tiempo de instalar uno nuevo, y ese piano pequeño tenía dificultades para ser afinado, los pedales no funcionaban propiamente.JARRET, quien no había podido comer, estuvo a punto de negarse, Brandes le insistía en continuar con el concierto programado a las 11:30 pm, único horario que consiguió de la Casa de la Ópera de jazz, pues no era común. Ya no quedaban boletos. JARRET acepta porque el sistema de grabación se encontraba instalado. Aunque todo apuntaba a que “El concierto de Colonia” sería un fracaso, lo cierto es que fue lo contrario: se convirtió en el mejor álbum en solitario vendido en la historia del jazz y en el mejor álbum de piano con ventas de hasta cuatro millones. Las limitaciones del pequeño piano fueron un reto que marcó la presentación de JARRET, quien dominó las improvisaciones haciendo uso de mínimos acordes y figuras rítmicas.

19:12
KEITH JARRET (8 de mayo de 1945, Estados Unidos, pianista y compositor)Köln, January 24, 1975 Part I
Köln, January 24, 1975 Part IIb
Int. Keith Jarret, piano;
Música del álbum: The Köln Concert (CD 1975, Alemania, ECM Records) ;

19:56
JAZZ INTERNACIONAL: KEITH JARRET (EU) , pianista y compositor

20:00
CÁPSULAS/ Asombro Fugitivos (003) 3’53”

20:05
CSABA TOTH BAGI, guitarrista y cantante húngaro
CSABA TOTH BAGI es un guitarrista y cantante nacido en Hungría, pero criado en Serbia y, por tanto, empapado del folclor musical de la región de los Balcanes. Recibió sus primeras lecciones de piano a los 6 años gracias a su padre y para cuando tenía 12 años ya había compuesto y grabado sus primeras piezas con la guitarra, desde su adolescencia ha estado presente en la escena musical de Hungría, cuando en 1997 a los 16 años grabó su primer álbum de blues Crazy Clock, junto al guitarrista húngaro Tibor Tatrai, este disco logró excelentes críticas de la comunidad musical europea, quienes apodaron a Csaba como el “Gary Moore húngaro”. Csaba ha realizado giras por toda la región de Europa del Este, en la Unión Europea, en Tailandia donde participó en el festival Jazz in the Park, entre otros países.
El proyecto Csaba Toth Bagi Balkan Union lanzó su primer álbum en el año 2012, su producción Aved Ivenda atrajo la atención de músicos estadounidenses de talla internacional como los guitarristas Al Di Meola y Mike Stern, los bateristas Dave Weckl y Ernie Adams, el saxofonista Butch Thomas, el percusionista cubano Gumbi Ortiz, el percusionista indio Trilok Gurtu, el acordeonista italiano Fausto Beccalossi y los pianistas Gonzalo Rubalcaba de Cuba y el macedonio Vasil Hadzimanov, entre tantos otros quienes han aportado su musicalidad única en el enriquecimiento de los temas de la agrupación.
Las composiciones de Csaba honran de alguna manera sus raíces y el folclor popular de la región balcánica, mezclados con un estilo de blues y jazz que son aderezados con momentos de improvisación y virtuosismo de los músicos, “un tapiz musical entrelazado… que es una celebración de la intensidad creativa”.

20:08
CSABA TOTJ BAGI (1981 Hungría)Pobre, Mama Kalina, Juegos serbios, Jardín Kerta Daje; Las dos antorchas se han ido; Trepaza con Gonzalo Rubalcaba; Grieta en tu nueva era; Zvira voda; Puente dramático.
Int. Csaba Toth Bagi, guitarra y voz; Christiane Karam, voz; Vasil Hadžimanov, piano; Dongó Balázs Szokolay, flauta; Ismail Lumanovski, clarinete; László Máthé, bajo; Ákos Kertész, batería; Rhani Krija, percusión; Zsolt Kasza, percusión electrónica. Álbum Csaba Toth Bagi. Balkan Union (CD 2017, Alemania, Enja) .

20:59
CSABA TOTH BAGI, guitarrista y cantante húngaro

21:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (497) 5’00”

21:07
Fusión alemana: GEORGE DEUTER.
Georg Deuter, nacido en 1945, es un instrumentista y artista alemán de la New Age, conocido principalmente por su estilo meditativo, que combina elementos musicales orientales y occidentales.
Durante las décadas de 1970 y 1980, George viajó extensamente por Asia, en busca de inspiración espiritual y creativa, instalándose una gran temporada en Pune, India, como discípulo de miembros espirituales, donde produjo una serie de cintas musicales creadas para la meditación “creativa”.
Deuter domina una amplia gama de instrumentos que incluye la batería, la flauta shakuhachi, el koto, el sitar, los cuencos tibetanos, el santoor, el bouzouki, el piano, la guitarra y la armónica, entre otros.
Ha grabado y lanzado más de 60 álbumes, con un éxito rotundo y gran aceptación por todo el mundo.
Ahora escucharemos algunas pistas de su icónico álbum: “TERRA MAGICA”, un disco lleno de ambientes tenues, pero imponentes, la fusión perfecta de lo que Deuter ha aprendido por todo el mundo.

21:09
GEORGE DEUTER (1945, Alemania, Músico, multinstrumentista y compositor) .Afrique (África) ; Chi; Magic Island (Isla Mágica) ; Shen.
Int: George Deuter, programación electrónica, sintetizadores e instrumentación ambiental. Del álbum: “Planet of Light: Terra Magica” (Planeta de luz: Tierra Mágica) . (CD 1994, EU; Lotus) .

21:33
Fusión alemana: GEORGE DEUTER.

21:34
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1087) 3’30”

21:39
Fusión flamenco-árabe: HOSSAM RAMZY & RAFA EL TACHUELA
Escucharemos ahora, una fusión entre la música árabe y el flamenco. Se trata de la colaboración entre el legendario Hossam Ramzy y Rafa El Tachuela, donde se pueden apreciar dos perspectivas: tintes del flamenco más intenso, complementado con las tablas y la imponente percusión de la música árabe, o la mítica rítmica de los ambientes árabes, fusionados con la nostalgia que evocan las maravillosas guitarras flamencas.
En el siguiente álbum, además de sus compositores, están involucrados Said Kamal y Mohamed Naiem, proporcionado algunos sonidos más allá de la percusión de Ramzy, además de la intervención de los hermanos Sabri, otorgando toques de música india, ya que estos artistas intentan explorar las raíces del flamenco a través de la música egipcia, pero también las raíces de la música egipcia a través de sus antepasados indios, dado que el auge del flamenco se produjo después de que los moros se apoderaron de la península ibérica, los vínculos entre la música del norte de África y el flamenco es algo esperado; sin embargo, cuando estos estilos musicales se unen, surge un resultado extraordinario, como presenciaremos en breve.

21:41
HOSSAM RAMZY (1953-2019, Egipto, percusionista y compositor) / RAFA EL TACHUELA (España, guitarrista y compositor) .Ahlam Ghernatah (Memorias de la vieja Granada) ; Al vuelo; El amor perdido.
Int: Rafa El Tachuela, guitarra y laúd; Hossam Ramzy, percusiones egipcias, Said Kamal, violín egipcio; Mohamed Naiem, nay, kawala (flauta egipcia de bambú) ; Danny Thompson y Osama El Hendy, bajo; Maged Serour, qanun; La Moraima, palmas.
Música del álbum: “FLAMENCO ÁRABE”. (CD 2003, Alemania; ARC Music) .

21:58
Fusión flamenco-árabe: HOSSAM RAMZY & RAFA EL TACHUELA

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

23:32
And If es un álbum del Anat Fort Trio, con Fort al piano, Gary Wang al bajo y Roland Schneider a la batería, grabado en Noruega en febrero de 2009 y lanzado en ECM en agosto del año siguiente.Su segundo álñbum con ECM sigue la línea espiritual y meditativa de su primer disco, A Long Story. Aquí, la pianista israelí utiliza formas temáticas más breves que se deslizan suavemente hacia sus conclusiones, bellamente floridas y elaboradas con colores suaves… And If sugiere que las raíces de Fort en su Oriente Medio natal se están fusionando con influencias estadounidenses con creciente profundidad,
En un artículo para The Guardian, John Fordham comenta: “Es una mezcla atractiva, interpretada con un toque impecable, pero la simplicidad de Fort, propia de una canción infantil, podría resultar algo tímida para los más radicales”.

13:34
ANAT FORT (1970 Israel)Paul Motian (1) ; And If; Something Bout Camels; Lanesboro
Int. Anat Fort Trio : Fort, piano, Gary Wang, bajo y Roland Schneider, batería.
Música del álbum: And If (CD 2010, Alemania, ECM)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 4 de enero de 2026