FM| Domingo 10 agosto 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA FRANCESA
PHILIPPE MANOURY (1952, Francia)
La Separación del Cielo y del infierno, para flauta y dos pianos solistas, conjunto instrumental y electrónica
Int. Sophie Cherrier, flauta; Hidéki Nagano y Dimitri Vassilakis, pianos; Ensamble Intercontemporáneo. Dir. Pierre Boulez

0:32
MÚSICA ELECTROACÚSTICA FRANCESA
PIERRE HENRY, (1927-1917, Francia) , junto a Pierre Schaeffer fue pionero de la música concreta; fundó el estudio experimental de la ORTF y compuso abundante música para la escena, el cine, la televisión y la radio.
Ballet La Reina Verde (1963) , en dos movimientos: la marcha del joven hombre – La reine y los insectos; y 2. Rock electrónico.
Int. Pierre Henry, artefactos, instrumentos análogos, grabadoras y sintetizadores.
(CD 2009, Francia; Mercury)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MÚSICA PARA CINE RUSO: 50 años sin Dmitri Shostakovich
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)
Valses, de la Suite para orquesta sobre música cinematográfica de ‘El retorno de Maxim’, Op.45 (1937) ; ‘Montañas de Oro’, Op. 30 (1931) ; ‘Michurin’, Op. 78 (1948) ; ‘Pirogov’, Op. 76 (1947) ; “El Tábano”, Op.97 (1955) ; & El primer escalón, Op.99 (1956)
Int. Orquesta Filarmónica Rusa; Dir. Thomas Sanderling

2:23
MÚSICA Y CINE: Viajes con Manfred Eicher
GEORGES GURDJIEFF (1872-1949, Armenia) ;
Reading of Sacred Books
GIOVANNI G. KAPSBERGER (1580-1651, Alemania-Italia)
Arpeggiata addio
Int. Keith Jarret, piano; Rolf Lislevand, archilaúd y guitarra barroca; Arianna Savall, voz; Pedro Estevan, percusión; Thor-Herald Johnsen, chitarra battente.
Música del álbum Sounds And Silence: Viajes con Manfred Eicher (2011) , quien fundador y director de la compañía discrográfica ECM, especializada en música no comercial, como la contemporánea, el jazz, fusión, experimental, y otras

2:39
LOUIS SCLAVIS (1953, Francia, clarinetista)Le travail; Fête foraine; La fuite; La peur du noir;
Int. Jean Louis Matinier, acordeón; Dominique Pifarély, violín;
Vincent Courtois, violonchelo; François Merville, percusión
Louis Sclavis, clarinete; Música del álbum “Dans la nuit” (CD 2000, Alemania; ECM) .
Compuesta para la película silente “Dans la nuit” (1929) , del actor y realizador francés Charles Vanel (1892-1989)

3:00
LYDIA KAKABADSE (1955, Reino Unido)Cuadros Rusos (2009) , para cuarteto de cuerdas: violín, viola, cello y contrabajo, en 3 movimientos: 1. Madre Volga; 2. 1917; 3. Danza de las muñecas Matryoshkas.
Int. Madeleine Easton, violín; Sarta-Jane Bradley, viola; Bozidar Vukotic, cello; Ben Griffiths, contrabajo
Suite rapsodia árabe (2007-08) , para cuarteto de cuerdas: violín, viola, cello y contrabajo, en 3 movimientos: 1. Marrakesh; 2. Reverie; 3. La Fiesta del Sultán.
Int. Madeleine Easton, violín; Sarta-Jane Bradley, viola; Bozidar Vukotic, cello; Ben Griffiths, contrabajo.
The Phantom Listeners (Los oyentes fantasmas) (2005-2007) , para soprano, mezzo-soprano, barítono, narrador, órgano pipán de Iglesia; percusión y cuerdas.
Int. Kit Hesdeth-Harvey, narrador; Emma Brain-Gabbott, soprano; Clare McCaldin, mezzo-soprano; Michael Bundy, barítono; Madeleine Easton, violín; Sarta-Jane Bradley, viola; Bozidar Vukotic, Caroline Dale, cellos; Ben Griffiths; Tim Amherst, contrabajos. Nigel Shipway, timbales; Ben Fullbrook, percusión; Christina Wilson, órgano; Dir. Geroges Vass.
Música del álbum “Lydia KAKABADSE: The Phantom Listeners” (CD 2011, Alemania, naxos)

4:00
2025: 100 años de Pierre Boulez, (1925-2016, Francia, compositor, director, escritor, teórico, maestro y activista cultural
PIERRE BOULEZ, (1925-2016, Francia, compositor, director de orquesta, teórico y pedagogo)
Rituel in memoriam Bruno Maderna, (1974-75) , para gran orquesta, en ocho grupos instrumentales.
Int. BBC Symphony Orchestra; Dir. Pierre Boulez.

4:25
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (341) 3’44”

4:29
2025: 100 años de Pierre Boulez, (1925-2016, Francia, compositor, director, escritor, teórico, maestro y activista cultural
BÉLA BARTÓK, (1881-1945, Hungría-EUA)
El Mandarin Milagroso, (1918-1924) , en 12 partes.
Int. Schola Cantorum; New York Philarmoc Dir. Pierre Boulez.

5:01
MUJERES EN LA MÚSICA: SYLVIE COUVOISIER, pianista y compositora suiza
SYLVIE COURVOISIER (1968, Suiza, pianista y compositora)
Improvisaciones para violín, cello y piano: Icaria; Imke’s; Icaria 2; Clio; Nova Solyma; Spensonia; Octavia; e Icaria 3
Int. Mark Feldman, violín; Erik Friedlander, violonchelo; Sylvie Courvoisier, piano

5:29
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1063) 4’02”

5:33
MUJERES EN LA MÚSICA: KIM KASHKASIAN, violista armenio estadounidense
TIGRAN MANSURIAN (1939, Líbano-Armenia)
Confessing with Faith (1998) (Yo confieso con Fe) para viola y cuarteto de voces (con texto de los primeros siete versos del Libro de oraciones ‘Havatov Khosdovaneem’ de San Nerses Shnorhali, poeta, músico y patriarca armenio [siglo XII])
Int. Kim Kashkashian, viola; The Hilliard Ensemble

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
Música de concierto mexicana contemporánea
EDUARDO HERNANDEZ MONCADA (1989-1995, México, compositor)
Tercer movimiento de la Primera Sinfonía.
ARTURO MARQUEZ (1950, México, compositor)
Son.
Int. La Filarmónica de la Ciudad de México. Dir. Eduardo Díaz Muñoz.
Música del álbum Twentieth Century Mexican Symphonic Music. Volumen 2 (CD 1999, México; sello Clásicos Mexicanos) .

6:37
ARMANDO LUNA (1964-2015, México, Compositor)Sonata de Cámara No. 3, para cuarteto de clarinetes en cuatro movimientos: I – Ofrenda; II – Mojiganga; III – Duelo; y IV – Guateque.
Música del álbum Guateque (CD 2008, México, sellos FONCA, CONACULTA & Backum Musical Service) .
Int. Cuarteto Nacional de Clarinetes de México: Diego Cajas, Paula Hernández, y Luis Mora, clarinetes; Alejandro Moreno, clarinete bajo.

7:00
CÁPSULAS/ Poemas MC (1775) 2’54”

7:03
Música de concierto mexicana contemporánea
JOSÉ ENRIQUE GUZMAN, (1967, México, arpista y compositor)
Músicas Menores, suite sobre juguetes mexicanos: 1 Carritos de Madera; 2 El balero, 3 La muñeca de trapo, 4 el trompo. Y Silenter. versión para dos arpas.
MARIO LAVISTA, (1943, México, compositor)
Cante, versión para dos arpas.
Int: Sondos, dúo de arpas (1999, México) ; Janet Paulus y Mercedes Gómez, arpas.
Música del álbum “Arpeo” (CD, 2008, México, Música UNAM, Conaculta, Fonca) .

7:32
Música mexicana siglo XX
Música del álbum Música Mexicana 5 (CD 1995, ASV Ltd)
MANUEL M. PONCE (1882 – 1948, México, compositor)
Estrellita
RODOLFO HALFFTER (1900 – 1987, España, compositor)
Obertura Festiva, Op. 21
SILVESTRE REVUELTAS (1899 – 1940, México, compositor)
Janitzio
FELIPE VILLANUEVA (1862 – 1893, México, violinista, compositor) .
Vals Poético
DIETRICH BUXTEHUDE (1637 – 1707, Alemania-Dinamarca, compositor y organista) . /// CARLOS CHÁVEZ (1899-1978, México, compositor y director)
Chacona en E menor
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; Dir. Enrique Batiz

8:02
10 de agosto del 2025: 28 años sin CONLON NANCARROW
A continuación, una selección de obras del compositor mexicano, de origen estadounidense Conlon Nancarrow, ya que estamos conmemorando los 28 años de su fallecimiento.
Samuel Colon Nancarrow, fue un compositor reconocido por su obra para piano mecánico, quien nació en Arkansas el 27 de octubre de 1912, se naturalizó mexicano en 1955, y falleció en México en 1997.
La obra de Nancarrow despliega recursos musicales que lo sitúan entre los compositores más destacados del siglo XX, en general, sus piezas se caracterizan por el uso de la polifonía en tiempos (tempi) distintos.

8:03
CONLON NANCARROW (1912-1997, compositor mexicano de origen estadounidense) .Estudio No. 1; Estudio No. 2a; Estudio No. 2b; Estudio No.2c; Estudio No. 2d; Estudio No. 2B; Estudio No. 3a; Estudio No. 3b; Estudio No. 3c; Estudio No. 3d; Estudio No. 3e; Estudio No. 4;
Int. Gran piano Bösendofer con mecanismo Ampico Player Piano. Música del álbum: “Intérprete del piano 1, Conlon Nancarrow Vol. 1”. (CD 2006, Alemania, DG SCENE) .

8:34
10 de agosto del 2025: 28 años sin CONLON NANCARROW

8:38
10 de agosto del 2025: 28 años sin CONLON NANCARROW
Nancarrow fue el primero en aplicar las teorías de Henry Cowell, quien sugirió en uno de sus libros el uso de un piano mecánico para reproducir estructuras rítmicas complejas.
Nancarrow escribió la mayor parte de sus obras en México, utilizando el piano mecánico, ya que, al ser el único instrumento completamente mecánico que ejecuta las obras sin intervención del ser humano, le permitía interpretar a cualquier velocidad muchas notas sucesivas o simultáneas, escribió más de 60 estudios para piano mecánico.

8:39
CONLON NANCARROW (1912-1997, compositor mexicano de origen estadounidense) .Estudio No.6; Estudio No. 8; Estudio No.10; Estudio No.11; Estudio No.12.
Int. Gran piano Bösendofer con mecanismo Ampico Player Piano. Música del álbum: “Intérprete del piano 1, Conlon Nancarrow Vol. 1″. (CD 2006, Alemania, DG SCENE) .

8:58
10 de agosto del 2025: 28 años sin CONLON NANCARROW

9:00
CÁPSULAS/ Cómo ves / Centrales (55) 5’00”

9:06
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
¡Buenos días a todas las niñas y niños que nos escuchan!
El compositor francés, Camille Saint-Saëns también escribió una obra instrumental muy divertida en donde aparecen animales como: leones, elefantes, tortugas, cisnes, canguros y más.
El carnaval de los animales (1886) son pequeños fragmentos dedicados a cada uno de ellos, en donde la alegría y el buen humor de las notas crean una fábula musical que, a pesar del tiempo en las que fueron compuestas, -hace 131 años-, siguen vigentes al incluir todo tipo de ingredientes instrumentales que a los niños y no tan niños nos apasionan y nos transportan.

9:07
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921, Francia)”El Carnaval de los Animales” (1886) : 1. Introducción y marcha del león, 2. Gallinas y gallos, 3. Asnos salvajes, 4. Tortugas, 5. El elefante, 6. Canguros, 7. Acuario, 8. Personajes con largas orejas, 9. El Cu-cú en la profundidad de los bosques; 10. Aviario, 11. Pianistas, 12. Fósiles, 13. El cisne, 14. Final. (CD 1989, Sello Virgin Classics)
Int. Ian Brown y Susan Tomes, pianos; Ensamble “Nash” de Londres

9:29
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN

9:34
JOHN ALDEN CARPENTER fue uno de los primeros compositores en utilizar los ritmos de jazz en la música orquestal. A pesar de tener un estilo conservador, Alden dejó un conjunto de seis piezas orquestales con gran colorido americano, en las que se expresan experiencias y estados de ánimo de un niño. Cada movimiento que realizan los instrumentos está acompañado por encantador y humorístico punto de vista de un bebé, probablemente, inspirado en la hija del compositor, Ginny.

9:35
JOHN ALDEN CARPENTER (1876-1951, Estados Unidos)”Aventuras en una carriola” (1914) . (CD 201, sello HNH International Ltd)
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania; Dir. John McLaughlin Williams

10:02
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN

10:05
MUJERES EN LA MÚSICA: 8 agosto 2025:168 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora
CÉCILE LOUISE STÉPHANIE CHAMINADE, compositora y pianista francesa, fue una artista precoz, con sólo 8 años tocó composiciones suyas de música sacra para Geroge Bizet. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, dos Tríos para violín, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107.
Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; y Seis Romances sin palabras, opus 76.

10:06
CÉCILE CHAMINADE (1857-1944, Francia)Concertino para flauta con acompañamiento orquestal, en Re Mayor,
Op. 107 (1902) .
Int. Timothy Hutchins, flauta; Orquesta de la CBC de Vancouver,
Dir. Mario Bernardi.
Música del álbum “Concerto Pastoral” (CD 1998, Canadá, sello CBC Records) .

10:14
MUJERES EN LA MÚSICA 2025: 168 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora

10:15
El 8 de agosto de 1857, hace 168 años nace CÉCIL CHAMINADE, compositora y pianista francesa.Cècile Chaminade era muy diestra como compositora para el piano, en el sentido de que sabía exactamente qué y cómo escribir para pianistas de habilidad moderada.
Todo pianista desea con avidez que todos los compositores tengan este tipo de habilidades innatas, y que sean igualmente musicales, como la maestra Cheminade, a su manera.
La música de Chaminade complementa graciosamente a Fauré: aunque pudiera parecer que carece de la profundidad innata de este último, a menudo lo combina con elegancia, belleza melódica y sentidos cantabiles líricos. No es una crítica que ella sea más fácil de interpretar, -todo lo contrario.
Según los estudios realizados sobre su obra, sus composiciones se consideran de importancia, aunque su nombre esté olvidado y el gran público no la conozca. Un músico dijo de ella: “No es una mujer que compone, sino un compositor que es mujer”. De esta frase se puede colegir que se consideraban una excepción las cualidades de la mujer para poder dedicarse a esta profesión.

10:17
CÉCILE CHAMINADE escribió:”Yo no creo que las pocas mujeres que han alcanzado grandeza en el trabajo creativo sean la excepción, sino que pienso que la vida ha sido dura para las mujeres; no se les ha dado oportunidad, no se les ha dado seguridad… La mujer no ha sido considerada una fuerza de trabajo en el mundo y el trabajo que su sexo y condición les impone no ha sido ajustado a darle una completa idea para el desarrollo de lo mejor de sí misma. Ha sido incapacitada, y sólo unas pocas, a pesar de la fuerza de las circunstancias de la dificultad inherente, han sido capaces de conseguir lo mejor de esa incapacitación”.
Finalmente, Francia la reconoció como compositora brillante y le concedió la Legión de Honor. Es la primera mujer que recibió este galardón.

10:18
CÉCILE CHAMINADE (1857-1944, Francia)Obras para piano: Arlequín op. 53; Pieza romántica, po. 57, núm. 1; Canción bretona op. 76, núm. 5; Divertimento op. 105 (1905) ; y Consolación, (de la spiezas humorísticas Op. 87) .
Int. Peter Jacobs, piano
Música del álbum “Música para piano de Cécile Chaminade Vol-2″ (CD 1994, Inglaterra, sello hyperion) .

10:33
MUJERES EN LA MÚSICA 2024: 167 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora

10:34
CÉCILE CHAMINADE (8 de agosto de 1857-1944, Francia, pianista y compositora)Trio no. 1 op. 11: I. Allegro; II. Andante; III. Presto; IV. Allegro molto.
Int. Trío Tempori; Fabiola Flores, violoncello; Monique Rasetti, piano; Carlos Egry, violín. Música del álbum: Mujeres en la Música, Díptico francés, Rescate de Joyas Olvidadas Vol. VI. (CD 2011, México, sello MUJERES EN LA MÚSICA)

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA 2024: 167 años de Cécile Chaminade, pianista y compositora

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (339) 3’19”

11:34
10 de agosto 2025: 160 años de Alexander Glazunov, compositor ruso
ALEXANDER GLAZUNOV (San Petersburgo 1865-1936, Rusia)
“De la Edad Media”, Op. 79, en 4 partes.
Int. Orquesta Nacional Escocesa; Dir. Neeme Järvi (CD 1990, Chandos)

11:56
10 de agosto 2025: 160 años de Alexander Glazunov, compositor ruso

12:00
SERIES / OFUNAM

12:16
10 agosto 2025: 219 años sin Michael Haydn, compositor austriaco, hermano menor de Joseph Haydn.
Michael Haydn nace en 1737 en el pueblo austriaco de Rohrau, cerca de la frontera con Hungría. Su padre fue Mathias Haydn, carretero que también ejerció como “Marktrichter”, un cargo similar al de alcalde. Su madre, Maria, de soltera Koller, había trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach, el aristócrata que presidía Rohrau. Mathias era un entusiasta músico folclórico que, durante su etapa como oficial, aprendió a tocar el arpa de forma autodidacta y también se aseguró de que sus hijos aprendieran a cantar.
Michael se trasladó a Viena a los ocho años. Su carrera profesional comenzó gracias a su hermano mayor, Joseph, cuya destreza vocal le había permitido conseguir un puesto como niño soprano en el coro de la Catedral de San Esteban de Viena, bajo la dirección de Georg Reutter, al igual que Johann Georg Albrechtsberger y Franz Joseph Aumann, ambos compositores con quienes Haydn posteriormente intercambió manuscritos. Para cuando Michael cumplió 12 años, ganaba dinero extra como organista sustituto en la catedral y, según se dice, había interpretado preludios y fantasías de su propia composición. El autor de principios del siglo XIX, Albert Christoph Dies, basándose en los recuerdos de Joseph de sus últimos años, escribió:

12:18
“Reutter quedó tan cautivado por el talento de Joseph que le declaró a su padre que, incluso si tuviera doce hijos, se haría cargo de todos. El padre se sintió liberado de una gran carga con esta oferta, accedió a ella y, unos cinco años después, dedicó a la musa musical a los hermanos de Joseph, Michael, y más tarde a Johann. Ambos fueron admitidos como niños del coro y, para alegría inagotable de Joseph, ambos hermanos fueron entregados a él para que los entrenara”.La misma fuente indica que Michael era un estudiante más brillante que Joseph, y que (sobre todo cuando Joseph ya era lo suficientemente mayor como para tener dificultades para mantener su voz de soprano) era el canto de Michael lo que más admiraba.
Hacia 1753, abandona la escuela coral debido a la quebradura de su voz. 7 años después, en 1760, Michael fue nombrado maestro de capilla en Großwardein (hoy Oradea) y, posteriormente, en 1762, fue nombrado concertino, en Salzburgo, donde permaneció 44 años, durante los cuales escribió más de 360 composiciones, incluyendo música sacra e instrumental. Gracias a su estancia conjunta en Salzburgo, Haydn conoció a Mozart, quien tenía en alta estima su obra.

12:20
MICHAEL HAYDN (1737-1806, Austria)Te Deum en re mayor
Int. Coro de cámara “Cantemus”; Academia de Cámara Alemana de Neuss am Rhein; Dir. Werner Ehrhardt. (CD 2006, Alemania, Capriccio)

12:30
10 agosto 2025: 219 años sin Michael Haydn, compositor austriaco, hermano menor de Joseph Haydn.

13:34
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (473) 5’00”

13:40
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Michel Titin-Sshnaide – Obras electroacústicas
Nacido en París, Francia en 1960, Michel Titin-Schnaider se interesa muy pronto por la música experimental. Además de su trabajo como ingeniero electrónico, se basa únicamente en su experiencia como oyente y en su imaginación para componer música libre de cualquier enfoque dgmático; mesclando música instrumental, concreta, minimalista y electroacústica.
En 2007 Michel Titin-Schnaider crea la asociación Aventures Electro Acoustiques (Aventuras electroacústicas) , cuyo objetivo es promover la música electroacústica a través de proyectos interdisciplinarios. Trabaja intensamente con bailarines butoh y desde 2015 Michel Titin-Schnaider organiza el Festival Internacional En Chair et en Son (En carne y hueso) de danza contemporánea y música acústica. Asimismo, ha publicado 16 álbumes y películas experimentales.
Este álbum reúne dos largas piezas para percusión resonante: Trois visions du temps (Tres visiones del tiempo) (2013) , donde utiliza los sonidos de gongs, platillos y campanitas. Y Pauvres Cloches (2024) (Campanas pobres) . Que es un estudio para campanas, donde utiliza sonidos virtuales de campanas de iglesia: la campana Bourdon y campanas más pequeñas.

13:42
MICHEL TITIN-SCHNAIDER (1960 París, Francia, ingeniero electrónico y compositor) 1. (Tocsin) (Campanas de alarma) de tres partes de Pauvres Cloches (2024) (Campanas pobres)
Int. Michel Titin-Schnaider, acción, grabación, composición y diseño sonoro.
Música del álbum “Michel Titin-Schnaider – Electroacústicic works on percussive resonant instruments (Obras electroacústicas sobre instrumentos de percusión resonante) ” (CD 2024 México; CeroRecords)

13:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Michel Titin-Sshnaide – Obras electroacústicas

14:02
MÚSICA MEXICANA: 2025: 150 años de ALFREDO CARRASCO (1875-1945)
Alfredo Carrasco, un compositor prolífico y versátil, es especialmente conocido por su obra “Adiós de Carrasco”, la cual no solo marcó su popularidad, sino que también reveló aspectos significativos de su estilo musical. Su extensa producción incluye zarzuelas, obras religiosas, canciones populares y música escénica. Comenzó a componer a la edad de 12 años, y la música fue el eje central de su existencia.
Carrasco recibió su formación en Guadalajara bajo la dirección de Francisco Godínez, un organista influenciado por la tradición francesa, lo cual le permitió incorporar rasgos del romanticismo francés en sus composiciones. A pesar del auge del nacionalismo musical tras la Revolución Mexicana, Carrasco optó por continuar con un estilo romántico conservador.
Las composiciones incluidas en este CD fueron escritas entre 1894 y 1907, un período muy productivo en la vida del compositor. Además de su labor como organista y maestro, Carrasco dirigía el Orfeón Guadalupano y tenía su propia academia de piano. Muchas de sus partituras fueron rescatadas en 1988 por un bisnieto después de haber sido encontradas en un mercado de antigüedades. Alfredo Carrasco, nacido en Culiacán en 1875 y fallecido en la Ciudad de México en 1945, vivió una vida marcada por dificultades, pero su talento y dedicación a la música le valieron reconocimiento y aprecio.

14:04
ALFREDO CARRASCO (1875-1945 México)Andante pastoral (1900) para violín, oboe, viola, violonchelo, contrabajo y piano.
Int. Carmen Thierry, oboe; Cuarteto Drushba; Victor Flores, contrabajo.
Minuetto (1897) para instrumentos de arco num. 8.
Int. Cuarteto Drushba; Victor Flores, contrabajo
Berceuse (1903 ca) para violín y piano.
Int. Edison Quintana, piano; Abraham Rechthand, violín.
Scherzo (1895) , para piano a cuatro manos.
Int. Edison Quintana y Eduardo Arzate
Musica del album: Alfredo Carrasco Música de cámara (CD,1999, México, DIFUSION CULTURAL UNAM)

14:31
MÚSICA MEXICANA: 2025: 150 años de ALFREDO CARRASCO (1875-1945)

14:35
MÚSICA MEXICANA: 2025: 150 años de ALFREDO CARRASCO (1875-1945)
El estilo de las obras en este CD se define por un equilibrio y buen gusto, característico del romanticismo centroeuropeo del siglo XIX. Las composiciones exhiben momentos de intensidad melódica y armónica que, aunque podrían volverse excesivas, se mantienen controladas y regresan a su cauce. Los clímax bien construidos a veces se transforman en una notable sobriedad o en sutiles giros dancísticos de la música de salón, reflejando una especie de autocontención. Las líneas melódicas son amplias y se desarrollan gradualmente en frases largas y abiertas, mientras que la tonalidad fluctuante evita cadencias rígidas y modula de manera armónica. La música evita la repetición monótona y el uso excesivo de acordes cromáticos y disonancias, empleando una textura donde las partes instrumentales dialogan en contrapuntos sencillos. Las formas son simples y a menudo constan de dos secciones contrastantes que el compositor alterna o replantea de diversas formas. El resultado es una música que envuelve al oyente en un discurso emotivo y auténtico.

14:37
ALFREDO CARRASCO (1875-1945 México)Cuarteto (1943-44, ca) , en 4 movimientos: 1. Allegro; 2. Andante tranquilo; 3. Allegro giocoso; 4. Rondo-final del folklore mexicano
Int. Cuarteto Drushba, Abraham Rechthand, violin I; Elena Dotzenko; violin II; Paul Abbott, viola; y Viacheslav Ponomarev, violonchelo;
Musica del album: Alfredo Carrasco Música de cámara (CD1999, México, DIFUSION CULTURAL UNAM)

14:57
MÚSICA MEXICANA: 2025: 150 años de ALFREDO CARRASCO (1875-1945)

15:01
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1064) 3’51”

15:06
TRICICLO: MÚSICA MEXICANA PARA TRÍO DE PERCUSIÓN
Llega a Radio UNAM una producción discográfica verdaderamente fresca. El sábado 27 de abril de este año, el trío de percusionistas Barra Libre presentó su primer disco en la sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Bajo el nombre de Triciclo, esta producción guarda el trabajo de seis compositoras y un compositor, cuya música es interpretada por Kaoru Miyasaka, Maribel Pedraza y Gabriela Orta, integrantes de Barra libre. En esta ocasión, presentaremos “Kratu, visiones de la muerte” y “Bagatela mexicana para percusiones”.
Kratu, dentro de la tradición hindú, es símbolo de la energía guerrera y la fuerza espiritual de Indra, considerado rey de los dioses. Mariana Villanueva, compositora de la obra musical nos dice que “Kratu .
Después de “Kratu”, escucharemos “Bagatela mexicana”, de la compositora mexicana Luz María Tinajero.

15:08
MARIANA VILLANUEVA CONROY (México, 1964, pianista y compositora)Kratu, visiones de la muerte: 1. El combate; 2. El llamado. Música del álbum: Triciclo: Música mexicana para trío de percusión. (CD, México, 2019, sello Clave producciones) .
Int. Barra libre. Trío de percusión: Kaoru Miyasaka, Maribel Pedraza Calderón y Gabriela Orta Quintana. Además: Concepción Hernández y Mariana Chávez, flautistas.

15:24
LUZ MARÍA TINAJERO RAMÍREZ (México, pianista, compositora y organista)Bagatela mexicana (Versión para percusiones) (2016) . Música del álbum: Triciclo: Música mexicana para trío de percusión. (CD 2019, México, Clave Producciones) .
Int. Barra libre. Trío de percusión: Kaoru Miyasaka, Maribel Pedraza Calderón y Gabriela Orta Quintana.

15:29
TRICICLO: MÚSICA MEXICANA PARA TRÍO DE PERCUSIÓN

15:30
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (193) 5’00”

15:36
TRICICLO: MÚSICA MEXICANA PARA TRÍO DE PERCUSIÓN
Continuamos con la producción discográfica Triciclo, a cargo del trío de percusionistas Barra libre. Escucharemos primero “Triciclo”, pieza encargada especialmente para este proyecto a la compositora mexicana Patricia Moya.
Y después, para disfrutar de un sabroso y embriagante sueño esta noche, escucharemos la obra “Barra libre”. Entre tragos de tequila, xtabentún y mezcal, podemos degustar el trabajo de la cantante y compositora mexicana Diana Syrse Valdés.
Dice Syrse Valdés que su obra se inspiró en tres eventos: el primero fue una conversación con una de las percusionistas de Barra libre, quien sugirió el homónimo para la composición. El segundo, acaeció en Alemania y fue una noche cuya naturaleza bohemia sugirió un trabajo más teatral y visual. El tercer asunto fue el trabajo del poeta mexicano Miguel Juárez Figueroa, quien inspiró la segunda parte de “Barra libre”.
Bebamos… escuchemos, pues: “Tequila”, “Xtabentún”, “Mezcal” y “Barra libre”. ¡Bonita velada y salud! Buenas noches.

15:38
PATRICIA MOYA (México, compositora)Triciclo (2018) . Música del álbum: Triciclo: Música mexicana para trío de percusión. (CD, México, 2019, sello Clave producciones) .
Int. Barra libre. Trío de percusión: Kaoru Miyasaka, Maribel Pedraza Calderón y Gabriela Orta Quintana.

15:46
DIANA SYRSE VALDÉS (México, 1984, compositora y cantante)Barra libre (2018) : 1. Tequila; 2. Xtabentún; 3. Mezcal; 4. Barra libre. Música del álbum: Triciclo: Música mexicana para trío de percusión. (CD, México, 2019, sello Clave producciones) .
Int. Barra libre. Trío de percusión: Kaoru Miyasaka, Maribel Pedraza Calderón y Gabriela Orta Quintana.

15:59
TRICICLO: MÚSICA MEXICANA PARA TRÍO DE PERCUSIÓN

16:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1063) 4’02”

16:08
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: CANADÁ
En nuestra sección Música tradicional del mundo, comenzamos visitando Canadá, país que, por su área total (incluyendo sus aguas) , es considerado como el segundo país más grande del mundo, después de Rusia. Canadá posee más lagos que cualquier otra nación, es decir, contiene gran parte del agua dulce del orbe. Su cultura tiene como base las tradiciones y costumbres indígenas, francesas y británicas.
Presentamos, de esta enorme nación, una selección de cinco piezas de la música tradicional de Canadá. La selección pertenece al álbum True love don’t weep (“El verdadero amor no llora”) . Participan en esta producción los músicos James Hill y Anne Davison. Aunque en la mayoría de las piezas que escucharemos ambos participan con su voz, cabe destacar que Anne Davison es profesional del violonchelo. Por su parte, James Hill, ha centrado su formación musical en el dominio del ukulele.

16:10
TRADICIONALEv’ry Night (“Cada noche”) . Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukuleles, bombo. Anne Davison, voz, violonchelo. Cathy Fink, banjo de tripa sin trastes. Marcy Marxer, bouzouki.

16:15
STEPHEN FOSTER (Estados Unidos, 1826-1864, compositor, letrista)¡Oh! Susana (c. 1847) . Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukulele. Anne Davison, voz, cascabeles.

16:21
TRADICIONALSakura, Sakura. Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, ukulele. Anne Davison, violonchelo.

16:25
TRADICIONALMolly Brannigan. Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukulele soprano, cepillos, trompeta de boca. Anne Davison, voz, violonchelo.

16:30
CHALMERS DOANE (Canadá, 1938, educador, compositor) / LORNA MACPHEE (Canadá, f. 2009, ukulele, letrista)New York Strum (“Rasgueo neoyorquino”) (c. 1978) . Música del álbum: True love don’t weep (“El amor verdadero no llora”) . (CD, 2009, Canadá, sello borealis) .
Int. James Hill, voz, ukuleles, percusiones. Annne Davison, voz, violonchelo. Chalmers Doane, ukulele de concierto, clarinete, saxofón alto, trombón. David Myles, trompeta. John Kavanagh, cuatro.

16:35
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: CANADÁ y MOZAMBIQUE

16:36
Y desde Canadá ahora nos vamos al otro lado del mundo, a Mozambique, África. En la parte meridional de la provincia de Inhambane, al sur de Mozambique, vive la mayoría de las comunidades chopi. Estas comunidades son famosas por su música de orquesta. Cada orquesta se conforma de cinco a treinta xilófonos de madera llamados timbila, palabra del chopi cuyo singular es mbila. Las timbila son de diversos tamaños y registros tonales. Estos instrumentos se fabrican con la madera de un árbol llamado mwenje; es una madera de gran resonancia. Cada uno de los listones de los xilófonos tiene debajo un resonador de calabaza; éste se pega con cera de abeja y está impregnado de aceite. En las orquestas es común ver maestros de timbila y aprendices de todas las edades. Las interpretaciones de timbila se acompañan de un canto solemne y de bailarines. Los cantos narran situaciones sociales actuales.Presentamos, a cargo del grupo de Timbila de Venancio Mbande, las siguientes piezas: M’ngeniso (“Entrada al escenario del bailarín”) ; Mwemiso (“Invitación”) ; Mchumyo ou Mdhano (“Danza de guerra”) .

16:38
DOMINIO PÚBLICO MOZAMBIQUEM’ngeniso (“Entrada al escenario del bailarín”) ; Mwemiso (“Invitación”) ; Mchumyo ou Mdhano (“Danza de guerra”) .
Int. Grupo de Timbila, de Venancio Mbande.
Música del álbum: Venancio Mbande – Timbila Ta Venancio. (CD, 2001, Comunidad Europea, sello Naxos World) .

16:58
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: MOZAMBIQUE

17:00
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (194) 5’00”

17:06
TRADICIONAL LATINOAMERICANA: LOS FOLKLORISTAS
Los Folkloristas es un grupo musical originario de Santiago, Chile, fundado en 1969 por Manuel Meriño, Pepe Arriagada, Fernando González, Carmen Luisa Letelier y Pablo Núñez. Se destacan por su habilidad para reinterpretar y presentar la música tradicional con arreglos modernos, manteniendo el respeto por sus raíces culturales, especialmente en lo que se refiere al folklore andino.
La agrupación es ampliamente reconocida por su contribución a la preservación y popularización del folklore latinoamericano, tanto a nivel nacional como internacional. El contexto histórico y social en el que surgió el grupo es fundamental para entender su relevancia. A finales de la década de 1960, Chile atravesaba un período de significativo cambio político, social y cultural, donde hubo un creciente interés en la identidad cultural que dio lugar al surgimiento de un movimiento conocido como la Nueva Canción Chilena, liderado por artistas como Violeta Parra y Víctor Jara. Este movimiento buscaba combinar la música folclórica con letras que ofrecían una crítica a la situación social y política del país, como forma de difundir los sucesos sociales del país, y es en el apogeo de este movimiento donde emergen Los Folkloristas, sin embargo, su enfoque estuvo más en la preservación y reinterpretación del folklore andino.
Tras el golpe de estado de 1973, durante la dictadura de Pinochet, la represión política y la censura afectaron a varios artistas y músicos, entre ellos al mismo movimiento la Nueva Canción Chilena, a pesar del entorno adverso, Los Folkloristas continuaron difundiendo e interpretando la música folklórica latinoamericana.

17:08
ALDO PANTOJA (1937-2003, Bolivia)La vicuñita. huayno.
CARLOS CORDERO (1933-1985, Ecuador)
Taita salasaca. albazo.
JOSÉ M. GARCÍA (Perú)
Huaynos para guitarra. huayno.
GIAL A. REY (Venezuela)
El chinchorro. Corrido llanero. (Gial A. Rey)
ATAHUALPA YUPANQUI (1908-1992, Argentina)
La raqueña. zamba. (Atahualpa Yupanqui)
ALDO PANTOJA (1937-2003, Bolivia)
Chofercito. tarkeada.
JOSÉ ASUNCIÓN FLORES (1904-1972 Paraguay)
Misionera. polca.
GERALDO VANDRÉ (1935-2023, Brasil)
Sao Benedito. ponto caboclo.
Int. JORGE CAFRUNE, voz y guitarra; RAÚL CARNOTA, guitarra; JOSÉ LEMA, quena y zurna; CARLOS VEGA, percusiones. Música del álbum: Viaje por Latinoamérica (CD 1970, Argentina, Discos Pueblo)

17:32
TRADICIONAL LATINOAMERICANA: LOS FOLKLORISTAS

17:33
Continuamos escuchando a Los Folkloristas, y las piezas del álbum Viaje por Latinoamérica, una muestra representativa de la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales de América Latina. Cada tema del álbum refleja la autenticidad y el profundo respeto por las tradiciones culturales de Latinoamérica. A través de una amplia gama de estilos y géneros, el disco ofrece un viaje sonoro que abarca una diversidad de sonidos y ritmos de la región, interpretado con un enfoque que mantiene la integridad de sus raíces culturales. El álbum se convierte en una herramienta crucial para la preservación de las tradiciones musicales en un período en que muchas de estas estaban en peligro de ser olvidadas debido a los cambios sociales y políticos en América Latina. La calidad musical de Viaje por Latinoamérica se debe a la meticulosa selección de temas y la habilidad de Los Folkloristas para interpretar cada pieza con precisión y respeto por su origen. Este álbum sigue siendo una opción excelente para quienes buscan explorar y comprender la riqueza de la tradición cultural latinoamericana. Ofrece una experiencia auditiva que conecta a los oyentes con las diversas raíces musicales de América Latina, proporcionando una apreciación más profunda de su herencia cultural.

17:35
HÉCTOR PAVEZ (1933-1992, Chile) /// PEDRO YÁÑEZ (1930-2018, Chile)La paloma. Trote. Chile. (quilapayún) (1961)
ANONIMOS
K’Cshampa. danza. Perú.
La venadita. son de tierra caliente. México.
Arroz con concolon. festejo. Perú.
Coplas jarochas. décimas. México.
CIRIACO LIZARAZU (Bolivia)
Cala cala yocallito, mohoceñada.
RAFAEL B. CEDEÑO (Ecuador)
San Juanito de otro tiempo. sanjuanito.
DIÓGENES DÍAZ (Colombia)
La maestranza. maestranza.
Int. Jorge Cafrune, voz y guitarra; Raúl Carnota, guitarra; José Lema, quena y zurna; Carlos Vega, percusiones.
Música del álbum: Viaje por Latinoamérica (CD, 1970, Argentina, Discos Pueblo)

17:59
TRADICIONAL LATINOAMERICANA: LOS FOLKLORISTAS

18:02
2025: 95 AÑOS SIN SIEGFRIED WAGNER
En agosto de este 2025 se conmemoran 95 años del fallecimiento de Siegfried Wagner, compositor y director de orquesta alemán, hijo del célebre compositor, Richard Wagner. Siegfried nació en 1869, y su madre fue Cosima Wagner, hija del compositor y pianista húngaro Franz Liszt, por parte de quién recibió Siegfried ciertas nociones de armonía.
Algunas de sus composiciones tempranas datan de 1882, Siegfried Wagner completó su educación en 1889 estudiando junto a uno de los pupilos de su padre, que no era sino Engelbert Humperdinck, compositor alemán, célebre por escribir la ópera de Hansel y Gretel.
Siegfried Wagner se sentía más atraído a desarrollar una carrera en el campo de la arquitectura, pero, durante un viaje por Asia en 1892 fue convencido por su amigo Clement Harris, pianista y compositor inglés, de dedicarse de lleno a la música.
Debutó como director asistente en el festival de Bayreuth en 1894, algunos años más tarde, se volvería director artístico de este festival en sucesión a su madre, Cosima.
Siegfried falleció en 1930, cuatro meses después de la muerte de su madre. Pese a la gran sombra de su padre como compositor, la obra de Siegfried Wagner posee una identidad propia e independiente. A continuación, .

18:04
SIEGFRIED WAGNER (1869 – 1930, ALEMANIA, compositor y director de orquesta)Concierto para violín con acompañamiento orquestal: I. Muy moderado; II. Muy tranquilo; III. Un poco rápido; IV. Muy moderado; V. Lento
Int. Ulf Hoelscher, violín; Filarmónica Estatal de Renania, Werner Andreas Albert, dirección. Música del álbum: Siegfried Wagner: Conciertos (CD, 1996, Alemania, Sello: CPO)

18:33
AGOSTO 2025: 96 AÑOS DE JOSEF SUK
El 8 de agosto de 1929, hace 96 años, nace el violinista, violista y director de orquesta checo JOSEF SUK (1929-2011) , nieto del compositor Josef Suk (1874-1935) y bisnieto del célebre compositor Antonin Dvorak. Célebre, especialmente, por su interpretación de “Haroldo en Italia”, de Berlioz.
Josef Suk tocó muy a menudo con el director Karel Ancel, con quien grabó los Conciertos de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Max Bruch y Tchaikovsky.

18:34
HÉCTOR BERLIOZ (1803-1869, Francia)Primer movimiento (Harold aux Montagnes, scènes de mélancolie de bonheur et de joie) de Haroldo en Italia, op. 16.
Int. Josef Suk, viola; Orquesta Filarmónica Checa, Dir. Dietrich Fischer Dieskau;
Rêverie & Capricho (Romance) , op. 8
Int. Josef Suk, viola; Orquesta Sinfónica de Praga, Dir. Václava Smetácek
(CD 1989, República Checa; sello Supraphon)

19:03
DAVID DEBOOR CANFIELD
DAVID DEBOOR CANFIELD es un compositor estadounidense nacido en septiembre de 1950. La instrucción musical más temprana la recibió por parte de su padre, quien le enseñó piano, violín, y nociones de teoría musical siendo un infante. Resultado de ello fue que sus primeras composiciones, aparecieran en 1957, cuando tenía 7 años.
Al crecer Canfield pareció más interesado en la química realizando, incluso, estudios universitarios en dicha disciplina durante poco más de dos años, antes de notar que su interés por la música era cada vez más intenso. Así, Canfield terminó por graduarse en composición por parte de la Universidad de Indiana, dónde realizo estudios con el compositor estadounidense John Eaton. Más adelante, Canfield hizo una maestría y un doctorado, ambos, en música, no obstante, no se interesó por lo que pudo ser una ambiciosa carrera académica, sino que, en su lugar, abrió un negocio de venta de discos de vinil, sin que ello le impidiera seguir componiendo.
Su música ha sido interpretada en los cinco continentes y se le considera uno de los compositores estadounidenses más influyentes en la actualidad.
A continuación, presentamos una selección de su obra.

19:05
DAVID DEBOOR CANFIELD (1950, ESTADOS UNIDOS, compositor)Concierto en pos de Tchaikovski, para saxofón soprano y orquesta: I. Allegro con molto passione; II. Molto adagio e tranquillo; III. Allegro molto, allá Russa
Int. Hayrapet Arakelyan, saxofón; Sinfonía Varsovia; Dir. Ian Hobson. Música del álbum: Tres conciertos “en pos de” (Three ‘After’ Concertos) (CD 2016, Inglaterra: Toccata Classics)

19:27
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (342) 3’18”

19:31
MUJERES EN LA MÚSICA: INGA FIOLIA
INGA FIOLIA es una pianista georgiana, hija del compositor Geno Fiolia, quien lideró a las legendarias bandas Orera y Dielo en la antigua URSS. Ello explica, en parte, el interés temprano de Inga Fiolia, por la música. Realizo estudios en la Escuela Central de Música afiliada al Conservatorio Tchaikovski en Moscú. Después, se matriculó en la Alta Escuela de Música en Colonia, dónde trabajo bajo la tutela de Aleksey Nasedkin, pianista y compositor ruso.
INGA FIOLIA ha sido galardonada con numerosas preseas en diversos concursos internacionales, siendo descrita por la prensa como “una poetisa en el piano con madurez remarcable”, ofreció su primer recital cuando tenía 7 años de edad, en la ciudad de Tiflis, acompañada de la Orquesta de Cámara Estatal Georgiana.
FIOLIA ha colaborado con prestigiosas orquestas tales como la Filarmónica de Brandemburgo, la Orquesta de Cámara de Colonia, y su repertorio va desde el barroco hasta las composiciones del siglo XXI. A continuación, presentamos una selección de preludios para piano de Sulkhan Tsintsadze, compositor georgiano, interpretados por Inga Fiolia.

19:33
SULKHAN TSINTSADZE (1925 – 1991, GEORGIA, compositor)Preludios para piano: No. 2 en La menor; No. 7 en La mayor; No. 8 en Fa menor; No.10 en Do menor; No.14 en Mi mayor; No.16 en Si menor; No. 18 en Fa menor; No. 22 en Sol menor.
Int, Inga Fiolia, piano.
Música del álbum: Sulkhan Tsintsadze – 24 preludios para piano (CD 2019, Alemania, Grand Piano)

19:57
CÁPSULAS/ Poemas MC (1775) 2’54”

20:02
JAZZ: THE BRAZILIAN ALBUM
The Brazilian Album recopila una serie de canciones de artistas brasileños de los cuales podemos encontrar a Roque Ferreira con su canción Puente de Nana; comenzó a componer desde los 14 años, pero se dedicó muchos años a la publicidad antes de poder dedicarse a la música por completo, es considerado como uno de los compositores más importante de la samba bahiana. En este disco también podemos escuchar la obra de Paulo Cesar Pinheiro poeta y compositor, cuenta con alrededor de dos mil canciones, su primera composición fue a los 14 años llamada Viagem y en 1972 fue el ganador del I Festival OTI celebrado en España con la canción Diálogo. La canción Cordeiro de Nanã es del cantante, compositor y guitarrista João Gilberto es considerado el “padre del bossa nova” la cual era una destilación del ritmo de percusión y sincopada de la samba en donde la guitarra podría ser tocada sin acompañamiento. Se pueden escuchar a más artistas en este disco que cuenta con la participación de Trio Elf.

20:04
ROQUE FERREIRA (1947, Brasil) – Ponto de Nana
PAULINHO DO RECO (-, Brasil)
– Negrume da Noite
PAULO CESAR PINHERIO (1949, Brasil)
– Canto das Tres Racas
JOÃO GILBERTO (1931-2019, Brasil)
– Cordeiro de Nana
JOVINIANO JOSÉ VELLOSO BARRÊTTO, conocido como “J Velloso” (1961 Brasil, cantor, compositor y productor musical)
– Doce Esperança
TINAGANÁ SANTANA (-, Brasil, compositor, cantante, instrumentista, poeta, productor musical, director artístico, curador, investigador, docente y traductor)
– Dembwa
Int. Gerwin Eisenhauer batería, Peter Cudek contrabajo, Walter Lang piano, Marco Lobo percusiones.
Música del álbum: The Brazilian Album (CD, 2019, Brasil, ENJA)

20:37
JAZZ: THE BRAZILIAN ALBUM

20:38
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1065) 3’03”

20:42
MUJERES EN EL JAZZ: Cecil Taylor, pianista y compositora
CECIL TAYLOR (1929-2018 Estados Unidos)
Conquistador
Int. Bill Dixon, trompeta; Jimmy Lyons, saxofón alto; Cecyl Taylor, piano; Henry Grimes y Alan Silva, bajo; Andrew Cyrille, batería. Música de álbum: ¡Conquistador! (CD 2004, Estados Unidos, Blue Note)

21:00
MUJERES EN EL JAZZ: Cecil Taylor, pianista y compositora

21:03
FUSIÓN: JAN GARBAREK, saxofonista noruego
JAN GARBAREK es un músico noruego de jazz nacido en 1947. Creció en la ciudad de Oslo, dónde, en alguna ocasión, escucho tocar a John Coltrane y pudo escuchar en vivo a Dexter Gordon, ambos músicos impresionaron mucho a Garbarek y a causa de ello Garbarek aprendió a tocar el saxofón y a involucrarse progresivamente en el mundo del jazz.
En 1962, Garbarek ganó un concurso de intérpretes amateur, y, a causa de ello, se hizo con la autoridad suficiente para poder liderar más de un ensamble con los que se presentaba regularmente. Más adelante conoció a George Russell, compositor y músico estadounidense de quién no sólo recibió lecciones sino la estimulación necesaria para crear su propia música.
En 1969 fue fichado por el sello alemán ECM con quién no solo lanzaría todos sus álbumes hasta la fecha, sino que le permitiría conocer al músico estadounidense, Keith Jarrett, formando parte de su prestigioso cuarteto durante varios años. De cualquier modo, el interés de Garbarek no se limita únicamente al jazz sino, de hecho, a otros estilos diferentes que ha incorporado en sus composiciones, que sin dudas constituyen una muestra extraordinaria de eclecticismo musical. A continuación, una selección de sus temas.

21:05
JAN GARBAREK (1947 Noruega)El sobreviviente (The Survivor) ; El humo sanador (The healing smoke) ; Montañas desoladas I (Desolated mountains I) ; Montañas desoladas II (Desolated mountains II)
Int, Jan Garbarek, saxofón, teclados, percusión; Manu Katché, batería; Berhard Weber, bajo; Rainer Brüninghaus, piano. Música del álbum: Mundo Visible (Visible World) (CD 1996, Alemania, ECM)

21:30
FUSIÓN: JAN GARBAREK, saxofonista noruego

21:33
FUSIÓN: PIERRE FAVRE & YANG JING
PIERRE FAVRE es un baterista de jazz suizo nacido en junio de 1937. Comenzó a tocar la batería de manera autodidacta cuando tenía 15 años, y, de manera profesional, 2 años después. Ha realizado numerosos recitales alrededor del mundo de manera solista ya que, desde su punto de vista, las percusiones no son únicamente un instrumento de acompañamiento, sino que, de hecho, pueden expresar una gama entera de sonidos complejos e interesantes por sí mismos.
Yang Jing es una compositora e interprete china que ha adquirido gran fama debido a su extraordinaria habilidad con la pipa. Éste es un instrumento de cuerda tradicional chino, similar al laúd occidental, que aparece citado en textos que datan del Siglo II a.c. Yang Jing se trasladó a Suiza en 2001, dónde reside desdeentonces.
Favre y Jing se unieron para elaborar el álbum que presentamos a continuación, en el cuál encontramos una interesante y nueva propuesta musical basada en la batería y la pipa, una combinación, sin dudas, poco usual, pero, sobre todo, que muestra la posibilidad de crear nuevos sonidos a partir de instrumentos que, aparentemente, tienen poco en común.

21:35
PIERRE FAVRE (SUIZA, 1937, baterista y compositor) / YANG JING (CHINA, interprete y compositora)Noche brillante (Bright Night) ; Mayo en Shanghai (May in Shanghai) ; Tarde de Sábado (Saturday Afternoon) .
Int, Pierre Favre, batería, percusión; Yang Jing, pipa. Música del álbum: Dos-en-uno (Twoinone) (CD 2006, Suiza, Intakt)

21:58
FUSIÓN: JAN GARBAREK, saxofonista noruego

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1776) 3’15”

23:05
BRAD MEHLDAU (1970 Estados Unidos)Twiggy; kurt Vibe; Stan the man; Eulogy for George Hanson; Aquaman; Days of Dilbert Delaney
Int. Brad Mehldau Trio Música del álbum: Ode (CD 2012, Estados Unidos, None Such)

23:56
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (341) 3’44”

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 10 de julio de 2025