FM| Domingo 11 enero 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL (1’33”)

0:02
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

0:03
MUSICA ELETTRONICA VIVA (agrupación de improvisación acústico/electrónica)SpaceCraft (“Aeronave”) (octubre 5, 1967, performance en la Akademie der Kunste, Berlín) ;
Kunstmuseum (Museo de Arte) Bern (1990)
Int. Allan Bryant, sintetizador casero hecho de partes de un órgano eléctrico; Alvin Curran, piano mbira thumb montado sobre una lata de aceite AGIP de motor de diez litros, micrófonos, trompeta amplificada y voz; Carol Plantamura, voz; Frederic Rzewski, plato de vidrio amplificado, micrófonos; Richard Teitelbaum, sintetizador modular Moog, micrófonos, voz; Ivan Vandor, saxofón tenor.
Música del álbum: Musica Elettronica Viva. MEV 40. (4 CDs 2008; EU: New Worlds Records) .

0:59
ID´s Sergio Fernández (FM) / 02_Fernandez_Peces_FM

1:00
MÚSICA PARA CINE
CLAUDE BOLLING (1930, Francia, pianista, compositor y arreglista)
Música de la película “Newtchaïev est de Retour” (Netchaïev ha vuelto) : Netchaïev; Le Retour; Daniel Laurençon; Elie; Perez; Sonsoles; Les Autres; Brigitte, Leloy; Danger; Action; Marroux, Générique fin;
Música de la película On ne Meurt que deux fois (“Sólo mueres dos veces) : Générique debut; berliner; barbara; La couche, Cabouring; Chopinesque; On ne Meurt que deus fois.
Int. Orquesta del Centro Nacional de Cinematografía Francesa; Claude Bolling, piano y dirección. Música del álbum Netchaïev est de retour · Claude Bolling (CD 1991, Francia-Alemania-Brasil,selloHortensia)

1:43
MUSICA y CINE: John Zorn plays Ennio Morricone’s music
ENNIO MORRICONE (1928, Italia; compositor, músico, productor y director)
“Peur sur la ville”; “Milano Odea”; “Erotico (The burglars) “; “Tre Nel 5000”
Int. John Zorn, saxofón, producción multicanal. Música para la película “The Big Gundown” (1966) , (La gran balacera) De Sergio Sollima (1921-2015, Italia)

1:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM

2:00
CLÉMENCE DE GRANDVAL (1828-1907, Francia, compositora)Concierto para oboe y orquesta (1878) , en tres movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Andantino con moto; 3. Final: Moderato maestoso.
Lamento, Andante con moto, para oboe y orquesta de cuerdas;
Scherzo, Allegro ma non troppo, para oboe y cuerdas;
Romance, Andantino, para oboe violonchelo y cuerdas;
Gavotte, Allegro non troppo, para oboe, violonchelo y cuerdas;
Trío de salón, para oboe fagot y piano, en 2 movimientos: 1. Andantino; 2. Allegro moderato.
Nöel (Navidad) , para soprano, oboe y piano, Andante con moto
2 de Cuatro canciones para corno inglés y piano, en 2 movimientos: 1. Preludio: Andante espressivo; y 2. Vals lento; Allegro quasi andantino.
Int. Lajos Lencsés, oboe; Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart; Dir. Andrey Boreyko.
Música del álbum “Clémence de Grandval: Obras para oboe” (CD 2007, Alemania; SWR)

2:55
SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025 Rusia-Alemania; compositora)Stimmen verstummen (Las voces se callan) (1986)
Now Always Snow (Ahora siempre nieva) (1993)
Int. Ensamble Schönberg; Dir. Reinbert de Leeuw
Música del álbum: “A Century of Music in Perspective” (Un siglo de Música en perspectiva) : CD 16: Sofia Gubaidulina (25 CDs 2006, Países Bajos; Schönberg Ensamble)

3:59
ID´s Sergio Fernández / 03_Fernandez_Roma_FM

4:00
Profecías y evocaciones antiguas; El fin del Al-Andalus;Música del álbum Paraísos Perdidos. Luces y Sombras en el Siglo de Colón. (1 Libro y 2 Cds 2006 España; Alia Vox)
Int. Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya. Dir. Jordi Savall

4:44
GYÖRGY LIGETI (1923-2006, Rumanía-Hungría-Austria)Doble Concerto for Flute & Oboe, (1972) , en 2 movimientos: 1. Calmo, con tenerezza; y, 2. Allegro corrente.
Int. Jacques Zoon, flauta; Douglas Boyo, oboe; Orquesta de Cámara Europea; Dir. Claudio Abbado. Música del álbum cuádruple “György Ligeti. Clear of Cloudy” (‘György Ligeti: Claro o Nublado’) (3/4 CDs 2006, EU; Deutsche Gramophon)

5:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

5:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

5:49
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (208) 5’00”

5:54
AJUSTE-OÍDO-DALÍ/……………….

5:59
ID´s Sergio Fernández (FM) / 04_Fernandez_Lenguaje_FM

6:00
HIMNO NACIONAL (6’03”)

6:06
RTC/ RADIÓSFERA/Radiósfera Cap. 03_AM-FM (RDP1722025) 05´

6:11
CÁPSULAS/ Día Cero/66_Día_Cero_El_vaso_medio_vacío2’01”

6:16
GABRIELA ORTÍZ (1964 México)Trifolium (2005) , para violín, chelo y piano
GEORGINA DERBEZ ROQUE (1968 México)
Non piû infelice (2009) , para violín, violonchelo, saxofón tenor y percusión.
JUAN JOSÉ BÁRCENAS (1982 México)
Un rencor vivo (2008) , para violín eléctrico, violonchelo, saxofón tenor, percusión y electrónica fija.
ALEYDA MORENO (1982 México)
Night Music (2009) , para violín eléctrico, saxofón alto, piano, percusión, electrónica fija y electrónica en tiempo real.
Música del álbum “Paisajes – México, Ensamble Intégrales” (CD 2010 Alemania; NEOS)

7:02
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FMCÁPSULAS /AUDIENCIAS RRUM/ AUDIENCIA-11 Tu derecho audiencia (enero) 11″

7:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (363) 3’12”

7:06
MARCELA RODRÍGUEZ (1951 México)Juguetes mexicanos, 2º concierto para flauta de pico y orquesta, en tres movimientos: 1. Trompos; 2. Papalotes; 3. Canicas.
Int. Horacio Franco, flautas de pico; Orquesta Sinfónica del IPN; Dir. Gabriela Alatriste. Música del álbum “Mujeres en la Música Sinfónica Mexicana” (CD 2011; México; Mujeres en la Música AC)

7:21
SAMUEL MAYNEZ VIDAL (1962 México)Elegía del Recuerdo; Danzón; y Jarabe;
Int. Iñaki Etxepare y Marta Roma (Dúo Pik Nik)
Música del álbum Huapango Obras para dúo de violoncelos de Samuel Maynez.
(CD 2009 España; Ay Va) .

7:32
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, MEXICO, compositor)Sensemayá (1931) ; Caminos (1934) . Música del álbum: Eduardo Mata: REVUELTAS (CD 1995, México-EU, Sello: BMG) DISCO 1
Int: New Philarmonia Orchestra. Eduardo Mata, director.

7:46
MARIO RUÍZ ARMENGOL (1914-2002, México, pianista y compositor)Ternura y Danza cubana N° 13 ‘Triste amor’
HEITOR VILLALOBOS (1887-1959, Brasil)
‘A mare encheu’; ‘O ciranda, o cirandinha’; ‘Constante ‘de la colección Guia Prático
ERNESTO LECUONA (1895-1963, Cuba, compositor y pianista)
Danza de los ñañigos
Int. Gustavo Rivero Weber, piano. Música del álbum Impresiones Latinoamericanas. (CD 2001, México; Quindecim)

7:58
CÁPSULAS/ Aforismos/922_Aforismo_Kenzaburo_Oe57″

8:00
ID´s Sergio Fernández (FM) / 05_Fernandez_Erotismo_FM

8:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (497) 5’00”
EN

8:07
12 enero 2026: 100 años de Morton Feldman, (1926-1987 EU)
Morton Feldman (12 de enero de 1926 – 3 de septiembre de 1987) fue un compositor estadounidense. Figura clave de la música clásica del siglo XX, Feldman fue pionero de la indeterminación musical, un desarrollo asociado con la Escuela experimental de compositores de Nueva York, que también incluía a John Cage, Christian Wolff y Earle Brown. Las obras de Feldman se caracterizan por innovaciones en la notación que desarrolla para crear su sonido característico: ritmos que parecen libres y flotantes, matices de tono que parecen suavemente desenfocados, una música generalmente tranquila y de evolución lenta, y patrones asimétricos recurrentes. Sus obras posteriores, posteriores a 1977, también exploraron los extremos de duración.
Su Rothko Chapel (1971) , escrita para soprano, alto, coro mixto e instrumentos (viola, violonchelo, percusión, celesta, órgano y piano) fue planeada para ser interpretada en el espacio íntimo y octagonal de la Rothko Chapel en Houston, Texas, inspirada en las grandes y melancólicas pinturas de Mark Rothko y destinada a crear un entorno sonoro envolvente y penetrante que refleje la calidad meditativa del espacio, no para ser escuchado desde la distancia sino para envolver al oyente.

8:09
MORTON FELDMAN (1926-1987, EU)”Rothko Chapel” para viola, soprano, coro mixto e instrumentos (composición de 1971 escrita para ser interpretada en la capilla diseñada por el artista plástico Rothko)
Int. Christophe Desjardins, viola; Madrigalistas de Basilea; Collegium Novum de Zürich; Dir. Jonathan Nott. (CD 2004, Suiza, aeon & harmonia mundi)

8:32
11 enero 2024: 124 años de MAURICE DURUFLÉ, organista y compositor francés

8:35
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1087) 3’30”

8:40
11 enero 2026: 124 años de MAURICE DURUFLÉ, organista y compositor francés
Duruflé es conocido por la sensibilidad de su música. A los 10 años ingresa en la escuela del Coro de la Catedral de Rouen, donde se sumerge en la tradición del canto llano que influye profundamente en sus composiciones. Su desarrollo musical también está profundamente influenciado por el estilo de sus maestros del Conservatorio e París: Charles Tortnemire y Louis Vierne.
Organista en Saint-Étienne-du-Mont, desde 1930 hasta su muerte. Profesor de Armonía en el Conservatorio de París entre 1943 y 1970. Sólo escribió 14 obras que fueron publicadas, meticulosamente elaboradas en estilo contemplativo.
La escritura de Duruflé, influenciada por las líneas flexibles del canto gregoriano, es muy evidente en su Preludio y Fuga sobre el nombre de ALAIN, escrito en 1940 para honrar la memoria de John Alain (organista, compositor y soldado) . Tanto el preludio como la fuga se basan en un tema derivado de la palabra ALAIN, ya que en la sintaxis musical moderan, de las letras A, a la letra H tienen una nota musical equivalente. La A=I, la B=J y así sucesivamente- Según este sistema el nombre ALAIN se ‘traduce’ en las notas A-D-A-A-F. Las finas líneas del Preludio contrastan con la gran y cálida polifonía de la Fuga, cuyo final es muy poderoso.

8:42
MAURICE DURUFLÉ (1902-1986, Francia, compositor y organista) .Preludio y Fuga sobre el nombre de ALAIN Op. 73 (1940)
Int. David MacDonald, órgano Casavant, de la Basílica de Notre-Dame, de la capilla de la Madeleine, en Québec, Canadá
Música del álbum “David MacDobnald: Widor, Duruflé, Messiaen, Alaqin, Develuy, Cardy, Franck” (CD 1998, Canadá, CBC)

8:53
11 enero 2026: 124 años de MAURICE DURUFLÉ, organista y compositor francés

8:54
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (496) 5’00”

8:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

9:01
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Re-cuentos de Ópera para niños/ TURANDOT de Giacomo Puccini.
Turandot es una ópera en tres actos compuesta por Giacomo Puccini, con libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. Inspirada en una fábula persa adoptada por Carlo Gozzi, fue la última obra de Puccini, quien murió en 1924 sin completarla. Fue terminada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en el Teatro alla Scala de Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. La ópera es célebre por su grandiosidad musical, el uso de elementos orientales y arias icónicas como “Nessun dorma”.
En una China mítica, la princesa Turandot, famosa por su belleza y su crueldad, desafía a sus pretendientes con tres acertijos imposibles. Aquellos que no logran responderlos son condenados a morir, pero su leyenda no disuade al valiente príncipe Calaf, quien, al verla, queda profundamente enamorado. Decidido a conquistarla, enfrenta los desafíos y logra lo que nadie antes: responder correctamente.
Sin embargo, Turandot, aterrada por la idea de amar, se niega a aceptarlo. Calaf, en un acto de audacia, le propone un trato: si descubre su nombre antes del amanecer, él aceptará morir. Mientras la noche avanza y la ciudad queda en vela bajo la orden de Turandot de “que nadie duerma”, se desata una serie de eventos llenos de pasión y sacrificio, incluyendo el acto heroico de la esclava Liù, que dará su vida por amor.
Llena de arias inolvidables, como el célebre “Nessun dorma”, Turandot de Puccini es una obra que conjuga misterio, sacrificio y el poder transformador del amor, llevando al público por un viaje de emociones intensas y redención.
La obra combina el lirismo italiano característico de Puccini con una espectacularidad musical y visual, incluyendo arias y coros imponentes. Su emotividad y riqueza artística la convierten en una de las óperas más populares y representadas del repertorio clásico.

9:04
GIACOMO PUCCINI (1858-1924 Italia) – Las preguntas son tres, la muerte una; ¡Oh divina belleza!; ¡Detente!; La decisión de Calaf
Int. Joan Sutherland, soprano, Luciano Pavarotti, tenor, Montserrat Caballé, soprano, Nicolai Ghiaurov, bajo, Orquesta Filarmónica de Londres; Dir.
Música del álbum: Re-cuentos de Ópera para niños/ TURANDOT de Giacomo Puccini. (CD 2005, México; Arpegio Producciones)

9:30
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Re-cuentos de Ópera para niños/ TURANDOT de Giacomo Puccini.

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Re-cuentos de Ópera para niños/ TURANDOT de Giacomo Puccini.
Nacido en Lucca, Italia, en el seno de una familia de músicos que durante cinco generaciones fueron maestros de coro y organistas en las iglesias de la ciudad. A los seis años, su padre murió, y su madre, viuda y con siete hijos, pidió a su hermano, Fortunato Magi, que le diera clases de música. Sin embargo, el tío no pudo continuar la enseñanza debido a que consideraba a Giacomo un estudiante indisciplinado.
Su vida dio un giro significativo cuando, a los 18 años, vio la ópera Aida de Verdi en Pisa. Fue cuando descubrió su verdadera pasión por la ópera. A los 22 años, terminó sus estudios en el Conservatorio de Milán, donde se graduó con la Messa di Gloria, obra que le permitió obtener una beca de la Reina Margarita y entrar en el Conservatorio Real de Milán. En ese lugar conoció a varios compositores, entre ellos, Amilcare Ponchielli, quien le ofreció su apoyo y lo presentó a personas clave en el mundo de la música. Uno de estos contactos fue el libretista Ferdinando Fontana, quien le sugirió a Puccini que compusiera una ópera basada en la leyenda de Le Villi, una historia sobre novias abandonadas que regresan como brujas. Aunque la ópera no ganó el concurso en el que participó, fue un éxito cuando se presentó en público en 1884, lo que permitió a Puccini comenzar una relación profesional con el editor musical Giulio Ricordi, quien compró los derechos de la obra.

9:36
GIACOMO PUCCINI (1858-1924 Italia) Un atroz juramento; Calaf lucha por su vida; Que nadie duerma…
Int. Int. Joan Sutherland, soprano, Luciano Pavarotti, tenor, Montserrat Caballé, soprano, Nicolai Ghiaurov, bajo, Orquesta Filarmónica de Londres; Dir.
Música del álbum: Re-cuentos de Ópera para niños/ TURANDOT de Giacomo Puccini. (CD 2005, México; Arpegio Producciones)
Música del álbum: Re-cuentos de Ópera para niños/ TURANDOT de Giacomo Puccini. (CD 2005, México; Arpegio Producciones)

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Re-cuentos de Ópera para niños/ TURANDOT de Giacomo Puccini.

9:59
ID´s Sergio Fernández (FM) / 06_Fernandez_Fragmento_FM

10:00
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (210) 5’00”

10:07
MUJERES EN LA MÚSICA: Gillian Whitehead, compositora neozelandesa
GILLIAN WHITEHEAD es una compositora de Nueva Zelanda nacida en 1941. Realizo sus estudios en la Universidad de Auckland, así como en la Universidad Victoria de Wellington graduándose con honores en 1964. Además, realizó estudios de la mano de Peter Sculthorpe, compositor australiano, y de Peter Maxwell, compositor y director de orquesta inglés. Durante un tiempo trabajó en Londres, Italia y Portugal componiendo música, gracias al apoyo del Consejo para las Artes de Nueva Zelanda, Whitehead
Gillian Whitehead ha elaborado un amplio catálogo musical que incluye sonatas, trabajos corales y de cámara, operas, la mayoría de ellas han sido hechas bajo encargo de distintos intérpretes y organizaciones patrocinadoras. Su música terminó por grabarse para ser comercializada y, actualmente, Whitehead es una de las voces femeninas más representativas de Nueva Zelanda.

10:08
GILLIAN WHITEHEAD (1941, NUEVA ZELANDA, compositora)Alice, un monodrama (2003) en 8 partes, para mezzosoprano y orquesta:
1. A bordo del S.S. Fifeshire; 2. Llegada a Nueva Zelanda; 3. Padre e hija intercambian cartas; 4. Alice descubre que está encinta; 5. La muerte del padre de Alice; 6. La muerte del esposo de Alice; 7. Alice regresa a la granja en Makarora; 8. Esperando una nueva vida.
Int. Helen Medlyn, mezzosoprano; Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda; Dir. Marc Taddel.
Karohirori, (Iridiscente) , para arpa y orquesta
Int. Carolyn Mills, arpa; Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda; Dir. Marc Taddel.
Música de álbum: Alice – Gillian Whitehead (CD 2013, Nueva Zelanda, Atoll)

10:59
MUJERES EN LA MÚSICA: Gillian Whitehead, compositora neozelandesa

11:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

11:01
SERIES / VIOLETA Y ORO

11:32
19 enero 2026: 100 años de JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973 cantautor mexicano)
José Alfredo Jiménez nació un día como hoy, pero de 1926, en Dolores Hidalgo, Guanajuato. Dotado de una extraordinaria fecundidad creativa, fue uno de los más destacados representantes de la “canción ranchera”; así fue que temas como “El Rey”, su canción más popular, lo hicieron famoso en México y en todo el mundo.
Siendo apenas un niño se trasladó junto con su familia a la capital de México, y a los catorce años de edad compuso su primera canción. Así fue como durante su juventud ejerció los más variados oficios, desde ser futbolista en el equipo de primera división llamado “El Marte” hasta ser un camarero en un restaurante.
Más tarde, en 1948, acompañando al trío Los Rebeldes, José Alfredo Jiménez cantó por primera vez en la radio. Pero fue hasta 1950 que empieza a ganar celebridad gracias a su canción titulada “Yo”, la cual fue grabada por Andrés Huesca y su grupo de músicos Los Costeños.
El éxito como compositor y cantante llevó a José Alfredo Jiménez a una frenética actividad profesional, ya que, además de dar sus recitales y conciertos, también trabajó en el teatro, la televisión, y hasta en la radio, tanto en México como en el extranjero.
La música de José Alfredo Jiménez arraigó profundamente en el gusto popular mexicano. Sus composiciones adquirieron una enorme popularidad gracias a la belleza y simplicidad de sus letras y melodías, además de la expresión de sentimientos con los que el público fácilmente podía sentirse identificado.
A continuación, una selección de piezas de su autoría.

11:34
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante y compositor) .Las ciudades; La noce de mi mal.
Int. Eva María Santana, mezzosoprano; Agrupación musical: “Los macorinos”: Miguel Peña, Juan Carlos Allende, guitarras.
Música del álbum: “Homenaje a Chavela Vargas, Eva María Santana”. (CD: 2011, México. sello Quindecim Recordings) .

11:42
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante y compositor) .Cuando sale la luna / El jinete;
Serenata Huasteca.
Int. Violín de concierto, Artutro González Viveros; violines: Ekaterine Martínez, Erika Ramírez, Alma Deyci Osorio, Hugo Colula, Mriano Batista; Cellos: Mónica del Águila, Cecilia Pérez; Flautas: Jako González. Guitarras y vihuelas: Fernando de Santiago C.; Guitarrón: Marco Antonia Santiago; Trompetas y bugles: Isidro Martínez, Moisés García Espinoza; Guitarra Flamenca: Fernando Soto; Cajón flamenco: Adrián Molina y Armando Tovar, voz: Olivia Gorra.

11:49
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante y compositor) .Un mundo raro.
Música del álbum: “Guitarras libres México-Alemania”. (CD 2007-2011, Alemania-México, sello CONACULTA) .
Int. Carlos Maceiras, guitarra.

11:57
19 enero 2026: 100 años de JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973 cantautor mexicano)

11:58
ID´s Sergio Fernández (FM) / 07_Fernandez_Sentir_FM

11:59
CÁPSULAS/ Aforismos/923_Aforismo_Kenzaburo_Oe51″

12:00
SERIES / OFUNAM

13:26
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (005) 4’04”

13:30
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FMCÁPSULAS /AUDIENCIAS RRUM/ AUDIENCIA-12 Tu derecho audiencia (ENERO) 12″

13:32
CÁPSULA / Aapaunam / 364_EAapaunam_Tecnicas_de_Conservacion_de_Especimenes_1 (6’36”) /

13:40
Tadeusz Szeligowski – Obras para piano
Compositor, educador, abogador y gestor cultural polaco, a Szeligowski desde pequeño lo introdujeron cuidadosamente en el mundo de la música, pues su madre Stanislawa, soñaba con una carrera musical para su hijo. De 1910 a 1914, Szeligouski completo su formación musical en el conservatorio de Galicia y tras graduarse se convirtió en estudiante del departamento de derecho de la universidad de Viena. Desgraciadamente después del primer semestre y de la declaración de guerra, fue reclutado por el ejército austriaco y se embarcó en el regimiento de infantería 230.
Escucharemos a la pianista Elzabieta Tyszecka, quien ha realizado más de 25 grabaciones, entre música de cámara y como solista. Sus proyectos artísticos y discográficos suelen estar dedicados a música olvidada escrita por compositores desconocidos, pero dignos de mención. Ha estrenado obras de Józef Elsner, Antoni Rutkowski y Wladyslaw Zelenski, entre muchos otros.

13:42
TADEUSZ SZELIGOWSKI (1896-1963 Polonia, compositor, educador, abogado, gestor cultural)Sonatina (1940) , en 4 movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Arieta (Adagietto) ; 3. Scherzino (Allegro molto) ; y 4. Vivace.
Gitari vs Zalamei
Preludio (Presto)
Minuet (Tempo di minueto)
Malinconia (Lento ma non troppo)
Mazurek (tempo de la kujawiak)
Int. Elzbieta Tyszecka, piano. Música del álbum: Tadeusz Szeligowski, obras para piano (CD 2018, Polonia; Acte Préalable)

14:02
ID´s Sergio Fernández (FM) / 08_Fernandez_Generacion_FM

14:04
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (497) 5’00”

14:10
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicano
Víctor Urbán nace el 10 de enero de 1934 en Tultepec, Estado de México y fallece 18 de mayo del 2024, organista, compositor y pedagogo mexicano, cuyo trabajo en la interpretación, docencia, conservación y creación del repertorio para el órgano, deja un amplio legado en la historia de la música.
Realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y se graduó como Organista Concertista, bajo la guía de los renombrados músicos y maestros Jesús Estrada, José Pablo Moncayo, Blas Galindo y Rodolfo Halffter, entre otros.
Posteriormente realizó estudios de posgrado en el Instituto Pontificio de Música Sacra del Vaticano en Roma; en la Academia Musical Chigiana de Siena, Italia; y en Stuttgart, Alemania, con Helmuth Rilling. También estudió en Europa canto gregoriano, dirección de coros e historia de la música, Intérprete de obras sacras y contemporáneas, ofrece conciertos a lo largo de la República Mexicana, Estados Unidos, Europa, Asia y África. Por su destacado trabajo Víctor Urbán se hizo merecedor de numerosos premios, medallas, diplomas y placas, nacional e internacionalmente.
A continuación, del álbum cuádruple “In Moto Perpetuo”, una selección musical del tercer disco con música mexicana para órgano y orquesta, interpretado por el maestro Víctor Urbán y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco.

14:12
MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (Morelia, Michoacán, México, 16 de febrero de 1910 – León, Guanajuato, 26 de julio de 1956, compositor, organista, pedagogo y musicólogo) – Concertino para órgano y orquesta, en 4 movimientos: 1. Mester de Juglares; 2. Mester de clarecía; 3. Don Carnal y Doña Cuaresma; 4. Dueñas y Monjas
Int. Víctor Urban, en el Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) ; Orquesta Sinfónica Carlos Chávez; Dir. Juan Carlos Lomónaco
Música del álbum “OMAN – Víctor Urbán, organista” (3/4 CDs 2003; México; Urtext)

14:32
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicano

14:33
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (484) 3’12”

14:37
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicano
Víctor Urbán fue director del Conservatorio Nacional de Música, entre 1974 y 1977 y de la Escuela de Bellas Artes del Estado de México, entre 1983 y 1988. Como presidente fundador de la Unión Nacional de Organistas de México realizó una intensa labor de difusión del órgano y su repertorio, y promovió el rescate y restauración de importantes instrumentos de este tipo, como los dos órganos coloniales de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
Desde 2001, Víctor Urbán fungió como organista titular del Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) , al frente del cual desarrolló una programación dedicada a difundir la importancia de este instrumento, a través de diversos conciertos en los que impulsó la participación de destacados exponentes nacionales e internacionales.

14:38
MANUEL URBÁN SILVA (Tultepec, Estado de México, (21 febrero 1895 – ¿?)Concierto para trombón y banda, en tres movimientos: 1. Enérgico – cantabile; 2. Lento; 3. Allegro “Polka”.
Int. Víctor Urban, en el Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) ; Ramón Meza, trombón; Banda Municipal de Tultepec, Estado de México; Dir. Joaquín Borges, director huésped. (Gerardo Urbán, rescate y adaptación de partituras)
Vals ‘Sublime amor’
Int. Víctor Urban, en el Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) ; Banda Municipal de Tultepec, Estado de México; Dir. Joaquín Borges, director huésped. (Gerardo Urbán, rescate y adaptación de partituras)
Música del álbum “Manuel Urbán. El Romántico de Tultepec” (4/4 CDs 2010, México; Urtext)

14:59
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicano

15:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

15:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (364) 3’15”

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA: GALINA USTWOLSKAYA, compositora rusa
Medio siglo separa el momento en que Ustwolskaya compuso su tercera sinfonía y la cuarta sinfonía de Shostakovich, no 50 años cualesquiera, sino 50 años del siglo XX.
Un tiempo durante el cual el mundo experimentó tremendos trastornos. Uno de los más importantes ocurrió en el campo intelectual. Lo que parecía en los años treinta para muchos (no sólo en la ex Unión Soviética) un futuro brillante, se había convertido en los ochenta, en un pasado infame y vergonzoso; y de hecho tan infame que uno sólo se puede esperar tímidamente que la retribución por el engaño y los pecados del siglo XX no resultaran tan grotescos, y que hay que rezar a Dios por la salvación. Esto es exactamente lo que hace Galina Ustwolskaya en su Tercera Sinfonía. Como el título de la obra, ¡Jesús Mesias, Salvanos!, no solo concierne a su propia salvación, sino que Ustswolskaya logra estas cualidades porque es ante todo una compositora que utiliza medios puramente musicales.

15:09
El texto recitado de la Sinfonía (traducido del latín) se origina en una personalidad notable, el monje alemán de Reichenau, Hermann der Lahme [Hermannus Contractus] que vivió entre 1013 y 1054. El monje estaba casi completamente discapacitado; no podía hablar, y no pudo vivir mucho tiempo. Pero, por un breve periodo, logró escribir excelentes tratados sobre temas de matemáticas, astronomía y música, así como oraciones e himnos a la Virgen María. El hecho de que Galina Utswoslkaya musicalice el texto de este autor en tres de sus cinco sinfinas (2, 3 y 4) , y que estas obras tengan su origen en una ciudad que hasta hace poco llevaba el nombre de Lenin hablan por sí mismas.La Sinfonía Núm. 3 (de casi 19 minutos de duración) consiste en un solo movimiento, y en esencia es claramente una oración de salvación. La oración exige concentración y esfuerzo selectivo; cuanto mayor es el esfuerzo, el resultado es más profundamente eficaz.

15:11
GALINA USTWOLSKAJA (1919-2006, Rusia-Tartaria) – Sinfonía No 3 ‘Jesús Mesías, libéranos; Jesús Mesías, ¡sálvanos!’ (1983) , en un solo movimiento. [Grabación en vivo del 18 de diciembre de 1998. Salón de Residencias ‘Hércules’, en Münich, Alemania].
Int. Valeri Schestjanoi, recitador; Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara; Dir. Markus Stenz.
Música del álbum “Live Recordings: Ustwolskaya, Rihm, Zimmermann” (CD editado en el 2001, en Alemania, por el sello discográfico Col Lengo; colección “Música Viva”) .

15:29
MUJERES EN LA MÚSICA: GALINA USTWOLSKAYA, compositora rusa

15:30
RTC/ YA OISSSTE/01_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP1742025) 10′

15:41
MUJERES EN LA MÚSICA: Aleksandra Garbal – Sacred Works
Aleksandra Garbal, compositora polaca nacida en 1966, ha mantenido una profunda conexión con la espiritualidad y la sacralidad en su música. Educada en la Academia de Música de Katowice, Polonia, Garbal se especializó en composición. A lo largo de su carrera, ha logrado una combinación única entre la música contemporánea y el enfoque religioso, con lo que se consolidó como una figura clave dentro del ámbito de la música sacra y coral en Europa del Este. Su obra se arraiga profundamente en la tradición espiritual polaca, enfocada en temas como la trascendencia, la vida y la muerte, y las dimensiones místicas del ser humano. Su música se caracteriza por un lirismo emocional que dialoga con formas tradicionales de lo coral y religioso, a la vez que incorpora técnicas modernas y elementos de la vanguardia musical del siglo XX, como una constante fusión a lo largo de su carrera entre lo antiguo y lo nuevo, permitiéndole abordar el repertorio sacro desde una perspectiva contemporánea.

15:42
ALEKSANDRA GARBAL (1966 Polonia)Fantasía para órgano Z (2017)
Int. Agnieszka Hyla, órgano.
Agnus Dei (Cordero de Dios) , de la Missa Pacemm in terris (Paz en la Tierra) , para contralto y órgano.
Int. Liliana Zalesinska, mezzosoprano; Waldemar Krawiec, órgano. Álbum: Aleksandra Garbal – Sacred Works (CD 2018, Polonia, Acte Préalable)

15:59
MUJERES EN LA MÚSICA: Aleksandra Garbal – Sacred Works

16:00
ID´s Sergio Fernández (FM) / 09_Fernandez_Lirica_FM

16:03
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (618) 4’02”

16:08
TRADICIONAL DE LA INDIA
OOTHUKADU VENKATA KAVI (c.1700-1765, India, compositor)
Tillana
TRADICIONAL FOLK TUNE
Om Sakti Om; Govinda Leena Mol, Saravanabhava,k Bandanodi, Kadakadahni
Int. Aruna Sairam, voz, H.N. Bhaskar, violín, J. Vaidyanathan, mridangam, Dr. S. Karthick, ghatam, A. Selvam, thavil, S. Ganapati, tabla, Girija, tanpura.
Música del álbum: Aruna Sairam / Divine Inspiration (CD 2008, Alemania, Harmonia Mundi)

16:56
TRADICIONAL DE LA INDIA

16:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1088) 2’17”

16:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FM

17:01
MUSICA TRADICIONAL de MÉXICO: Son que ara y anda
DOMINIO POPULAR MEXICANO
Las Canastas
ÁLVARO CARRILLO (1919 – 1969, México, compositor, cantante)
El amuleto
ADRÍAN NIETO (México, compositor)
Malecita
ANASTASIA GUZMÁN (1970, México, compositora, guitarrista)
Guacamaya
VIDAL RAMÍREZ (1900 – 1982, MéxicO, compositor)
La Consejera
Int. Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol. Álvaro López Cruz, tambores tarahumaras, de agua, zapoteco, mixteco, totonaco, chontal, náhuatl, jícara, raspadores, sonajas, conchas de tortuga, güiro, platillo, darbouka, sasara, cántaros. Darío Federico Lynn, bajo y caracol. Roberto Panzera Arballo, violín.
Música del álbum: Son que ara y anda (CD: 2002, sello Ediciones M)

17:28
MUSICA TRADICIONAL de MÉXICO: Son que ara y anda

17:32
CÁPSULAS/ Día Cero/67_Día_Cero_Lluvias_torrenciales2’24”

17:35
MUSICA TRADICIONAL de MÉXICO: Michoacán
DOMINIO POPULAR MEXICANO
Camino real de Colima; El huizache; El zopilote mojado; La gallina; A media noche; El ratón; El marullo
Música del álbum: Folklore Mexicano Vol. 5 (CD: 1989, sello CENIDEM)
Int. Conjunto de arpa grande de la región de occidente, instrumentos, voz.

17:59
MUSICA TRADICIONAL de MÉXICO: Michoacán

18:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

18:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1817) 2’49”

18:05
12 enero 2026: 150 años de ERMANNO WOLF-FERRARI, compositor ítalo-alemán
Un día como hoy, 12 de enero de 1876, nace en Venecia, Italia el compositor Ermanno Wolf-Ferrari.
Estudió piano a una temprana edad; sin embargo, él se enfocó en la pintura ya que quería ser pintor como lo fue su padre: Augusto Wolf.
A finales del siglo XIX, se matriculó en un conservatorio en Múnich, Wolf-Ferrari decide enfocarse en su carrera musical y a los 19 años terminó sus estudios en el conservatorio y regresó a Venecia, ahí comenzó a escribir sus primeras obras.
Sus primeras obras no fueron bien recibidas por el público italiano; a causa de esto elige regresar a Múnich donde sus obras posteriores serían mejor acogidas por los alemanes.
No compuso mucho, y su obra se vio interrumpida por ambas guerras mundiales. Compuso oratorios, obras corales, música de cámara y algunas canciones, pero sobre todo escribió óperas, quince de las cuales fueron estrenadas en los teatros. Tomó como modelo a Mozart y a Rossini. Su obra se representa poco a pesar de ser considerado uno de los mejores escritores de la ópera cómica italiana de sus tiempos.

18:07
ERMANNO WOLF-FERRARI (1876-1948, Italia-Alemania, compositor) – I. Allegro moderato, II. Andante molto, de la Kammersymphonie (Sinfonía de cámara) en Si mayor Op. 8, en 4 movimientos (III. Vivace con spirito; IV. Adagio – Allegro moderato)
Int: Orquesta filarmónica de la Academia de Berlín; Dir. Horst Göbel, desde el piano.
Música del álbum: Sexteto en fa mayor, Op. 191b; Sinfonía de cámara en si mayor, Op. 8 (CD 1989, Alemania; Thorofon Record)

18:29
12 enero 2026: 150 años de ERMANNO WOLF-FERRARI, compositor ítalo-alemán

18:33
MUJERES EN LA MÚSICA: AMANDA MAIER, violinista y compositora sueca
Carolina Amanda Erika Maier nace el 20 de febrero de 1853 en Landskrona, en la Costa sudoeste de Suecia. Su padre, Carl Eduard Maier (1820-1877) , quien nació y creció en Riedlingen, Alemania, emigró a Suecia y se estableció en Landskorna. Abrió una confitería y una cafetería en la ciudad y, cuando se casó con una sueca local, Ellse Sjöbeck, se quedó para siempre.
La música fue la pasión de Carl Eduard, que pasó a su hija Amanda, enseñándole a tocar el violín y el piano. Y a los16 años, fue enviada a la Real Academia de Música de Estocolmo para estudios adicionales.
Amanda logró un gran progreso en la capital sueca, convirtiéndose en la favorita de sus maestros. Fue la primera mujer en Suecia, en obtener su diploma como director en 1872, en ese momento algo completamente único. Además, Amanda Maier, logró las notas más altas posibles en Violín, Piano, Órgano, Composición, Contrapunto, Historia de la Música y Estética.
En Leipzig conoció al pianista y compositor germano-holandés Julius Röntgen (1855- 1932) , hijo de su profesor de violín. La pareja se casó en 1880 en Landskrona y se trasladó a Amsterdam. El matrimonio puso fin a las apariciones públicas de Amanda, pero ella continuó componiendo, y la pareja organizó salones musicales y actuaciones musicales en Europa de Rubinstein, Joachim y Brahms.
En 1887, Röntgen-Maier enfermó de tuberculosis. Durante su enfermedad, la pareja se quedó en Niza y Davos. Su última composición principal fue el cuarteto con piano en mi menor en un viaje a Noruega en 1891. Murió en 1894 en Amsterdam, Países Bajos.

18:35
AMANDA MAIER (1853-1894, Suecia)Concierto para violín en Re menor (1875) : Allegro risoluto.
Int. Gregory Maytan, violín; Orquesta sinfónica de Helsingborg; Dir. Andreas Stoehr.
AMANDA MAIER (1853-1894, Suecia) /// JULIUS RÖNTGEN (1855-1932, Alemania- Holanda)
Melodías y bailes suecos (1882) , 1. Moderato ed espressivo; 3. Andante; y 4. Allegro – Molto meno mosso – Tempo I.
Int. Gregory Maytan, violín; Ann-Sofi Klingberg, piano.
Música del album “Amanda Maier Estreno Mundial de Grabaciones de Estudio”
(CD 2016, Alemania; sello: Productions Sweden)

19:00
MUJERES EN LA MÚSICA: AMANDA MAIER, violinista y compositora sueca

19:01
ID´s Sergio Fernández (FM) / 01_Fernandez_Cervantes_FM

19:03
Jazz Europeo: Hans Koch
Hans Koch es un músico suizo que destacada por su habilidad con los instrumentos de viento, siendo capaz de interpretar piezas con habilidad tanto en clarinete cómo en saxofón. Realizó la mayor parte de sus estudios en el Conservatorio de Biel en Suiza. Dio inicio a su carrera musical como clarinetista clásico, laborando desde 1973 hasta 1980 en el Colegio de Música de Winterthur. En 1978 conoció a Martin Schütz, violonchelista suizo, con quien decidió formar un trío de jazz junto al baterista alemán Marco Käppeli. Comenzaron haciendo versiones de algunos destacados temas elaborados por jazzistas estadounidenses tales como John Coltrane u Horace Silver.
Eventualmente su interés por el jazz creció y comenzaron a ofrecer recitales y a grabar discos.
Koch terminó por dejar de lado el cultivo de la música clásica para enfocarse de manera más plena en el jazz. Actualmente es tenido por uno de los más interesantes improvisadores de instrumentos de viento en la actualidad. Ha colaborado con grandes músicos de la talla de Cecil Taylor, músico estadounidense, o Fred Frith, músico inglés. A continuación, .

19:05
HANS KOCH (1948 Suiza, saxofonista, clarinetista y compositor)Leona; Parlanchín; Uno para Cristina; Ensalada de lengua; Semolia; Meshuga; Tres desde la provincia; Abe zumbante; Isla; El gran cigarro de Pipe; Oilily; Uluru; Chit-Chat; Vals de amigos; Sabazios; Canta; Golpe de caña; Kokorono.
Int, Hans Koch, saxofón y clarinete. Del álbum: Uluru (CD 1989, Suiza, Intakt)

19:58
Jazz Europeo: Hans Koch

19:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM

20:00
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (004) 4’04”

20:05
CÁPSULAS/ Aforismos/925_Aforismo_Kenzaburo_Oe1’01”

20:07
JAZZ: EL TRÍO DE JACQUES LOUSSIER TOCA BACH
JACQUES LOUSSIER fue un pianista y compositor francés, figura fundamental en la intersección entre jazz y música clásica. Su trayectoria musical profesional comenzó en el Conservatorio de Paris, con las lecciones del pianista Yves Nat, colmadas del estudio de clásicos como Beethoven, Brahms, Schubert, y por supuesto Bach.
Al respecto de su acercamiento a las piezas del libro de Anna Magdalena de este último compositor, Jacques Loussier comentó que sintió que el jazz emanaba naturalmente de las composiciones del maestro de capilla; era como si Bach hubiera anticipado los ritmos que marcarían la música dos siglos después.
Su álbum ‘Play Bach’ de 1959 marcó un hito en la historia de la fusión de jazz y música clásica en una época en la que músicos que asistían a los conservatorios aún tenían que ocultar su afición por la música afroamericana; más aún, una época en la que los pianos de las grandes salas de conciertos eran marcados con la prohibición de ser usados para interpretar dicho género.

20:09
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)Aire para la cuerda de Sol; Pastoral en Do menor; Tocata y fuga en Re menor; Partita en Mi mayor (arr. Jacques Loussier)
Int. Jacques Loussier, piano; Vincent Charbonnier, contrabajo; André Arpino, batería
Música del álbum Mis favoritos: El trío de Jacques Loussier toca Bach (CD 2014, Estados Unidos, Telarc)

20:35
JAZZ: EL TRÍO DE JACQUES LOUSSIER TOCA BACH
Continuamos escuchando los ritmos jazz y las improvisaciones al más puro estilo barroco, a cargo del trío de Jacques Loussier, pianista y compositor de origen francés. La trayectoria de Loussier llegó a la cima tras el lanzamiento de la serie de 4 álbumes de la música de Bach al estilo jazz; una idea musical que lo mismo deleitó a un público clásico con afinidades jazzísticas, que, al mundo del jazz, el cual reconoció la versatilidad y el talento del trío que por esos años acompañaba a Loussier.
En 1979, Jacques Loussier decidió darse un descanso y se estableció en Provenza, en donde un par de años antes había fundado un estudio de grabación por el cual pasarían icónicos grupos como Pink Floyd y Wham. Ayudado con la tranquilidad de dicha región, Loussier se dispuso a componer diversas obras, entre las que encontramos conciertos para trompeta, violín y percusiones. A partir de 1985 formó un nuevo trío, esta vez a lado de André Arpino y Vincent Charbonnier, con quienes revitalizaría las composiciones de Bach una vez más y una década más tarde las de otros compositores como Vivaldi, y sus coterráneos Satie, Debussy y Ravel.

20:37
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)Selecciones del Concierto de Brandemburgo No. 5 en Re mayor (arr. Jacques Loussier)
Int. Jacques Loussier, piano; Vincent Charbonnier, contrabajo; André Arpino, batería.
Música del álbum: Mis favoritos: El trío de Jacques Loussier toca Bach (2 CDs 2014, Estados Unidos, Telarc)

20:56
JAZZ: EL TRÍO DE JACQUES LOUSSIER TOCA BACH

20:57
CÁPSULAS /Poemas MC (1818) 2’43”

21:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FMCÁPSULAS /AUDIENCIAS RRUM/ AUDIENCIA-13 Tu derecho audiencia (ENERO) 15″

21:02
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (496) 5’00”

21:08
MUJERES EN LA MÚSICA DE JAZZ: CANDY DULFER
Continuaremos nuestra noche de jazz con el talento e improvisación de una saxofonista holandesa: CANDY DULFER
CANDY DULFER nació en Ámsterdam en 1969. Es saxofonista-soprano desde los seis años, y antes de llegar a la adolescencia fue miembro de la banda Funky Stuff. En 1987, fue artista telonero de Madonna. Hoy en día, Dulfer es una mujer que se considera totalmente independiente y por tanto una intérprete solista. Pero a pesar de ello, Dulfer es conocida por tener una cantidad numerosa de colaboraciones con distintos jazzistas europeos, africanos y estadounidenses, especialmente con el compositor y productor Dave Stewart. Su especialización es el smooth jazz, el jazz-pop, el funk e inclusive la música latina. Todo este talento lo demostró en su primer álbum Saxuality de 1991, el cual vendió un millón de copias y le otorgó una nominación al Premio Grammy. Asimismo, después de una abundante y destacada actividad como jazzista, Dulfer recibió el Arpa de Oro de 2008.
A continuación, presentamos algunas selecciones de su primer álbum de 1991 que lleva por nombre Saxuality, el cual llevó a Dulfer a ser reconocida en el mundo del jazz europeo.

21:10
CANDY DULFER (1969, Países Bajos, saxofonista, compositora)Lily was here; Pee we; Saxuality; So What; Jazzid; Heavenly City; Donja; There Goes the Neighbourhood; Mr Lee; Get the Fonk (1989)
Música del álbum: Candy Dulfer. Saxuality (CD 1991, EU; sello Arista Benelux) .
Int. Candy Dulfer, saxofón soprano. Patricia Balrak, Hugh Kanza, voces. Ulco Bed, guitarra eléctrica, teclados y sintetizadores. Hans Dulfer, saxofón tenor. Franx Hendrix, percusiones. Edwin Rath, batería. Michel Von Schie, bajo.

21:54
MUJERES EN LA MÚSICA DE JAZZ: CANDY DULFER

21:56
CÁPSULAS/ Poemas MC (1817) 2’49”

21:59
ID´s Sergio Fernández (FM) / 02_Fernandez_Peces_FM

22:00
LA HORA NACIONAL /Hora_Nacional_D110226/(60′) /

23:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM

23:01
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

23:28
ID´s Sergio Fernández / 03_Fernandez_Roma_FM

23:29
CÁPSULAS/ Día Cero/66_Día_Cero_El_vaso_medio_vacío2’01”

23:32
MARCELO ZARVOS (1969 Brasil)Labyrinths (Laberintos) ; Caraíva (aldea en Brasil) ; Lament (lamento) .
Int. Marcelo Zarvos, piano; Peter Epstein, saxofón soprano; Dorothy Lawson, chelo; Mauro Refosco, marimba y percusiones; Renato Pereira, percusiones; Romero Lubambo, guitarra. Música del álbum: Labyrinths (CD, 1997, Estados Unidos, M. A Records) .

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 11 de enero de 2026