FM| Domingo 24 octubre 2021

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MUSICA ELECTROACÚSTICA INTERNACIONAL: PORTUGAL
JOÃO PEDRO OLIVEIRA (1959, Portugal)
The Narrow Ladder “A Escada Estreita” (1999) para flauta y electrónica, basada en un soneto del poeta portugués Antero de Quental (1842-1891)
FELIPE PÉREZ-SANTIAGO (1973, México)
Red Antisocial (2012) para flauta y electrónica. Música del álbum Red Antisocial (CD 2012, México; Sello Cero Records)
Int. Alejandro Escuer, flauta.

00:21
MUSICA ELECTROACÚSTICA INTERNACIONAL: INGLATERRA
EVAN PARKER (1944, Inglaterra, saxofonista experimental)
Shadow play. Música del álbum “The Eleventh Hour”, (CD 2005, Alemania; sello ECM) .
Int. The Electro-Acustric Ensemble: Evan Parker, saxofón; Lawrence Casserley, instrumentos de procesamiento de señal; Joel Ryan, simple y procesamiento de señal; Walter Prati, porcesos computarizados.

00:39
MUSICA ELECTROACÚSTICA INTERNACIONAL: AUSTRIA
WOLFGANG MITTERER (1958, Austria)
Beat Music, primera parte. Música del álbum “Radio Fractal / Beat Music” (2003, sello Hat Hut Records)
Int. Max Nagl, saxofón barítono; John Schröder, guitarra eléctrica; Hebert Reisinger, batería; Patrick Pulsinger, Erdem Tunakan y Wolfgang Mitterer, electrónica, deb 13 y tornamesas.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:00
MUJERES EN LA MÚSICA PARA CINE: ELENI KARAINDROU
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia)
Música para la película Ulysses’ Gaze (CD 1995, sello ECM, La mirada de Ulises) , del cineasta Theo Angelopoulos (1935-2012, Grecia)

3:01
22 de octubre 2021: 950 años de GUILLERMO IX DE AQUITANIA
GUILLERMO IX DE AQUITANIA (1071-1127, Francia, Primer trovador en lengua provenzal) .
Compañeros, yo compondré una canción que será para pelear; Es malo deplorar una pérdida; Interludio instrumental; Jinete, avísame que estoy en duda; Desde que vemos los prados y los huertos; Con mucha alegría estoy para amar. Música del álbum “Canciones del Duque de Poitiers. Cantos de trovadores”, (CD 2003, Unión Europea; sello alpha)
Int. Brice Duisit, voz y fídula.

3:32
2021: ¡Feliz cumpleaños 65 JOUNI KAIPAINEN!
JOUNI KAIPAINEN (1956, Finlandia)
Concierto para fagot y orquesta, Op. 74 (2005) , en Cuatro movimientos: 1. Andante, commodo, ma triste-Allegro con spirito;
2. Pas de deux. Andante mosso, quasi allegretto; 3. Largo sognando; 4. Presto.
Int. Otto Virtanen, fagot; Outi Kulmala, flauta (solista) ; Orquesta Filarmónica Tampere; Dir. Hannu Lintu

4:01
2021: 90 años de Mauricio Kagel
MAURICIO KAGEL, (1931-2008, Argentina-Alemania)
Int. Ensemble MusikFabrik NRW, y Mauricio Kagel, teclados, voz y dirección.

4:43
CÁPSULAS/ Ráfagas (214) 4’37”

4:48
24 de Octubre de 2021 : ¡Feliz cumpleaños 90 Sofía Gubaidulina!
Cuarteto de cuerdas Núm. 4 (1993) , con sonidos pregrabados, en un solo movimiento. Música del álbum ‘Kronos Quartet. Night Prayers’ (CD 1994, NY; sello: Elektra Entertaiment) .
Int. Kronos Quartet.

5:01
22 de Octubre 2021: 220 años de FRANZ LISZT
FRANZ LISZT (1811 – 1886, Hungría)
Misa Solemnnis (1856) , para 4 solistas, coro y orquesta, en 6 partes : 1. Kyrie ; 2. Gloria ; 3. Credo ; 4. Sanctus ; 5. Benedictus ; 6. Agnus Dei. (CD 1977 Hungría ; Hungaroton) .
Int. Veronika Kinces, soprano ; Klára Takács, contralto ; György Korondy, tenor ; Jósef Gregor, bajo ; Coro de la Radio y Televisón Húngara ; Sándor Margittay, órgano ; Orquesta Sinfónica de Budapest, Dir. János Ferencsik.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO
ANTONIO MARÍA VALENCIA (1902-1952, Colombia)
Danza Colombiana sobre un tema popular CG-V23
MANUEL MARIA PONCE (1882-1948, México, músico, compositor)
Romanzetta, Jenuesse y Scherzino
CARLOS GUSTAVINO (1912-2000, Argentina, compositor, pianista)
Rosita Iglesias
ALFONSO DE ELÍAS (1902-1984, México, compositor, pianista, pedagogo)
Melodía
Música del álbum: Imágenes de Latino America (CD 2012, sello,
Música de cámara latinoamericana)
Int. Javier Vinasco, clarinete, Edith Ruiz, piano

6:40
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (110) 3’20”

6:44
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México)
Cinco canciones de niños (1938) (versión libre de Manuel de Elías) : 1. Caballito (texto de Antonio de Trueba) 2. Las cinco horas (texto anónimo) 3. Canción tonta 4. Canción de cuna 5. El lagarto y la lagarta (sobre textos de Federico García Lorca) . Int. Juan Carlos Laguna, guitarra; Conjunto de Cámara de la Ciudad de México; Dir. Manuel de Elías. (CD 2004,México; sello URTEXT)

7:01
CÁPSULAS/ Garbanzo (69) 5′

7:06
MUJERES EN LA MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
MARÍA GRANILLO, (1962, México)
Reflejo (2013) , para sexteto vocal femenino.
Int. Sexteto vocal femenino Túumben Paax;
Asaselo, (1993) , para quinteto de metales, (cuyo nombre proviene de la novela El maestro y Margarita de Mijail Bulgákov, Asaselo es uno de los ayudantes que acompañan al Diablo en su visita a Moscú) .
Int. Quinteto de Metales Alcalá;
Las Hojas secas, (1989) , ciclo de canciones para voz y piano basadas en tres haikus de José Juan Tablada: Mariposa Nocturna, La Araña y La Noche.
Int. Teresa Navarro Agraz, soprano; y Arturo Uruchurtu, piano.
Y Serpientes y Escaleras, (2912) , para flauta, oboe, cello y piano. Música del álbum “Mousai”, (CD 2016, México; sello Urtext) .
Int. Esamble Da Capo al Fine.

7:32
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO
Similitud Habitual (Waiting for the Sky…, 2011) , para trío de percusiones y sonidos pregrabados. (CD 2011, México; sello Cero Records)
Int. RAGA (Ensamble de Percusiones de México)

7:45
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (857) 2’19”

7:47
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO
Obras del álbum “Personae”, (2006, sello Motin Poeta) :
JAVIER ÁLVAREZ, (1956, Yucatán, México)
Petenera, (2006) , música electroacústica, Poema: Luiis Felipe Fabre/Voz Mariana Gaber,
GONZALO MACÍAS, (1958, Huamantla, Tlaxcala, México)
Un ave cae, (2006) , música electroacústica. Poema y voz, Eduardo Padilla.
ANTONIO FERNÁNDEZ ROS, (1961, Ciudad de México, México)
Limbo, (2006) , música electroacústica. Poema y voz Carla Faesler.

8:00
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (251) 4’57”

8:05
25 de Octubre de 2021 : 196 años de JOHANN STRAUSS IIMañana 25 de octubre se conmemora el natalicio de Johann Strauss II, nacido en Viena en 1825. Perteneciente a una larga dinastía de músicos, destacó especialmente por sus composiciones de marchas, operetas, polcas y vals. Al lado de su padre y hermanos, contribuyó a establecer el vals como símbolo en Viena, por lo que fue llamado “El rey del Vals”. Fundó su orquesta los 19 años, que compitió con la de su padre, y cuando este falleció se conformó una sola orquesta que tuvo presentaciones por las principales ciudades de Francia, Inglaterra, Alemania, Rusia y Estados Unidos. Además, Strauss II fue nombrado en 1963 director de la música de baile de la corte de Viena.
Se le atribuye la composición de 498 obras, entre las cuales destacan operetas, con títulos como El murciélago (1874) y El barón gitano (1885) , y valses: El Danubio azul (1867) , Rosas del sur (1880) , El vals del emperador (1889) y Voces de primavera (1883) .
A continuación, escucharemos el ballet Aschenbrödel (Cenicienta)

8:06
JOHANN STRAUSS II (1825-1899 Austria) Preliminares (1898) ; Acto I – Allegro; Acto I – Franz’ Selbstporträt (1898) ; Acto I – Promenade-Abenteuer (1898) ; Acto I – Entrée des Piccolo. Liebesbotschaft; Acto I – 9. An der schönen blauen Donau) .
Música del álbum: Aschenbrödel (Cinderella) ; Ballet Music from Ritter Pásman;Le Beau Danube (CD 2004, Reino Unido, Decca Records)
Int. National Philharmonic Orchestra Dir. Richard Bonynge

8:34
24 de Octubre 2021 : 96 AÑOS DE LUCIANO BERIO
Hoy, 24 de octubre, recordamos los 96 años del natalicio del compositor italiano Luciano Berio, uno de los más notables exponentes de la vanguardia musical internacional, entre otras cosas, por su trabajo con la música electrónica, así como la implantación de diversos procedimientos experimentales y su interés estético por la composición de obras vocales.
Sus afinidades teóricas y musicales se plasmaron tanto en sus obras musicales, como en las escritas, ya que consideraba que la música era una vía hacia el conocimiento y por lo mismo, le interesaba la música con capacidad para interrogarse.
Demostró gran interés por acoplar vanguardia y folklore, por eso incursionó con el uso de voces populares, así como en el emparejamiento entre voces de ópera y canciones.
Luciano Berio muere en el 2003, dejando tras de sí numerosas composiciones, tales como Variaciones para orquesta de cámara (1954) , Homenaje a Joyce (1958) , Visage (1961) , Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982) . A continuación, vamos a escuchar un ejemplo de su incursión en la música folk.

8:35
LUCIANO BERIO (1925-2003, Italia, compositor, pionero en música electroacústica) Naturale, (1985) sobre melodías sicilianas, para viola solista y percusiones.
Música del álbum ‘Kim Kashkashian, Lucano Berio, Voci’ (CD 2001, Alemania, sello: ECM) .
Int. Kim Kashkashian, viola; Robyn Schulkowsky, percusiones.

9:00
CÁPSULAS/ Garbanzo (69) 5′

9:06
OCTUBRE: 400 AÑOS SIN JAN SWEENLINCK (1621 ‘El Orfeo de Ámsterdam’)
Recordamos a JanSweelinck a 400 años de su muerte. Fue organista, maestro y compositor que heredó de su padre, su primer mentor, el puesto como organista en el OudeKerk de Ámsterdam. Su vida transcurrió desde el final del Renacimiento hasta los comienzos del período Barroco. Sweelinck compuso maravillosas piezas corales para órgano y clavicordio entre las que sobresalen fantasías, tocatas y elaboradas variaciones. Sus improvisaciones, antes y después de los servicios, eran muy aclamadas, así como muy apreciada su labor como consejero sobre órganos nuevos o restaurados. Sweelinck se entregó también a la labor de la enseñanza a través de la cual ayudó a establecer la tradición del órgano en Alemania del norte.

9:07
JAN SWEELINCK (1562-1621, Holanda, llamado El Orfeo de Ámsterdam) Fantasia cromática
Música del álbum: Maestros del órgano antes de Bach (Deutsche Grammophon, Alemania, 1978)
Int. Helmut Walcha

9:15
JAN SWEENLINCK (1562-1621, Holanda, llamado El Orfeo de Ámsterdam) Onder de Linde Groen y More Palatino
Música del álbum: Early Music From The Netherlands
Int. Trío De L’Oustal dirigido por Lucia Swarts

9:25
JAN SWEENLINCK (1562-1621, Holanda, llamado El Orfeo de Ámsterdam) Ballo del Granducca
Música del álbum: La NotteD’Amore, (Naxos)
Int. IlComplessoBarroccco, Alan Curtis, Victor Coelho

9:33
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (110) 3’20”

9:37
Novedades Discográficas: IMÁGENES SONORAS, música para violonchelo y acordeón
La presente compilación es la primera a cargo del dúo ‘Arsa-Robledo’ : Elizabeth Arsa, violonchelo; Sergio Robledo Acevedo, acordeón.
Una de sus metas es difundir la música de concierto para violonchelo y acordeón e incentivar la creación musical del repertorio para esta instrumentación.
Este álbum titulado ‘Imágenes Sonoras’ fue producido este año 2021, por la productora mexicana Cero Records. Tiene 6 piezas para violoncelo y acordeón, compuestas en 2020, algunas con electrónica o ‘soporte fijo’, -como suelen llamarse a los sonidos pre-grabados. Todas ellas contrastan entre sí, cada una, según la personalidad y el lenguaje propio de cada creador.

9:38
ALEJANDRO COLAVITA (1973, Agentina-México) Ximiximati (2020) , para violononchelo, acordeón y sonidos electroacústicos.
MARÍA GRANILLO (1962, México)
Aleaciones (2020) , para violoncelo y acordeón.
Música del álbum ‘Imágenes Sonoras. Música mexicana para violonchelo y acordeón’ (CD 2020, México; sello: Cero Records) .
Int. Dúo Arsa-Robledo’ : Elizabeth Arsa, violonchelo; Sergio Robledo Acevedo, acordeón.

10:02
CÁPSULAS/ Ráfagas (214) 4’37”

10:07
MUJERES EN LA MÚSICA : MARÏA GREVER
María Joaquina de la Portilla, mejor conocida como “María Grever”, nació el 14 de septiembre de 1885 en León, Guanajuato y falleció en 15 de diciembre de 1951 en Nueva York.
Desde los cuatro años demostró ser muy talentosa como intérprete de piano y como cantante, por lo que su padre le contrató profesores particulares de música para educarla en casa.
Cuando cumplió seis años, sus padres decidieron irse a vivir a Europa y allí recibió educación musical en Sevilla y Madrid, y posteriormente en París, donde tomó clases con Claude Debussy. Sin embargo, su padre falleció y María, tuvo que regresar con toda su familia a México donde terminó su carrera de concertista de piano y de compositora.
Para el año de 1907 se casó con León Augusto Grever de quien tomó su apellido. Cuando estalló la Revolución se fueron a vivir a Jalapa, y fue durante ese tiempo que escribió sus canciones más destacadas, con las cuales se haría famosa en México.

10:08
MARÍA GREVER (1885-1951, México) Despedida y Júrame (1926)
Música del álbum: México mío. Canciones de hoy y siempre (CD 2004, México, Quindecim)
Int. Eva María Santana, mezzosoprano.

10:18
CÁPSULAS/ Poemas MC (1314) 2’48”

10:22
MUJERES EN LA MÚSICA : MARÏA GREVER
En 1916 MaríaGrever se fue a vivir a Nueva York y se hizo famosa no sólo en los Estados Unidos sino también en varias partes del mundo.
A partir de ese momento, su carrera creció y se convirtió en la primera mujer mexicana en ser reconocida a nivel mundial como directora de orquestas y por ingresar a la Sociedad Americana de Autores, Compositores y Editores de Música.
Compuso canciones pertenecientes a varios géneros populares: tanto boleros, como poemas sonoros y música para películas y documentales que le encargaron los Estudios Paramount y 20th Century Fox; incluso trabajó en Broadway.
También fundó su propia editorial, y promocionó a artistas mexicanos en el extranjero.

10:23
MARÍA GREVER (1885-1951, México) Por si no te vuelvo a ver
Música del álbum: Entre tangos y boleros (CD 2015, México, Casete)
Int. Ensamble Entretango.

10:28
MARÍA GREVER (1885-1951, México) Cuando vuelva a tu lado
Música del álbum: Acércate más (CD 2016, México, Andrea Básef)
Int. Andréa Básef, voz; Alex Mercado, piano; Agustín Bernal; Marc Osterer, trompeta; Jorge Servín, batería; Gustavo Martín, cello.

10:34
CÁPSULAS/ Poemas MC (1314) 2’48”

10:38
MUJERES EN LA MÚSICA : CONSUELITO VELÄZQUEZ
CONSUELO VELÁZQUEZ TORRES-ORTIZ nació el 21 de agosto de 1916, en Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció el 22 de enero de 2005. Ella al igual que María Grever, se destacó como una artista prodigio a la edad de 4 años cuando sorprendió a todos tocando en un piano de dos octavas que le había obsequiado su tía Mercedes Torres-Ortiz.
Gracias al apoyo de su familia estudió en la Academia Serratos en Guadalajara donde Ramón Serratos y Aurora Garibay de Serratos la educaron. Después se vino a la Ciudad de México a terminar sus estudios como pianista concertista y maestra de música en el Conservatorio Nacional de Música en el año de 1938.
Tomó un curso con el pianista Claudio Arrau quien se sorprendió por su talento y la felicitó. Posteriormente fue invitada a un programa musical en la estación de radio XEQ, donde se quedó a trabajar y conoció a su futuro esposo, Mario Rivera Conde. Estando allí alcanzó el éxito que la llevó a ser conocida y respetada en todo el mundo, siendo “Bésame mucho”su mas grande éxito en Estados Unidos y otros países, incluso hoy en día.
En el ámbito cinematográfico actuó para varias películas, compuso música para cintas mexicanas y participó como pianista en las mismas. Fue socia fundadora, vicepresidenta y presidenta del Consejo Directivo, y presidenta honoraria vitalicia de la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre muchas cosas más.

10:40
CONSUELO VELÁZQUEZ (1916-2005, México) Amar y vivir
Música del álbum: Pasional (CD 2006, México, IC21)
Int. Eugenia León.

10:43
CONSUELO VELÁZQUEZ (1916-2005, México) Bésame mucho (1933)
Música del álbum: Los pájaros perdidos (CD 2012, Reino Unido, Virgin)

10:48
CÁPSULAS/ Poemas MC (1313) 2’49”

10:52
MUJERES EN LA MÚSICA : EMA ELENA VALDEMAR CASARÍN
EMA ELENA VALDELAMAR CASARÍN nació el 27 de mayo de 1925, en la Ciudad de México y falleció el 23 de diciembre de 2012.
Su talento musical salió a la luz durante su primer año de secundaria cuando compuso “Te olvidé”. Ante tal hecho su madre se mostró no muy contenta, no así su padre, quien apoyó su sueño de ser cantante y compositora desde ese momento y por el resto de su vida.
Fue así que a sus 18 años y a principios de la década de los cuarenta, inició su carrera cantando en programas radiofónicos de la XEB, XEQ y XEW.
Los primeros dos éxitos que la hicieron famosa fueron: “Devuélveme el corazón” y “Mil besos”. Después, su tema “Mucho corazón” fue reconocido internacionalmente. Se dice que estuvo muy orgullosa de escuchar en los cilindros de los organilleros “Mil besos” y “Mucho corazón”, mientras que otras de sus canciones han salido en algunos filmes cinematográficos.

10:53
EMMA ELENA VALDELAMAR (1925 – 2005, México) Mucho corazón (1950)
Música del álbum: Pasional (2006, México, IC21)
Int. Eugenia León.

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (INICIO) 28′

11:31
¡Feliz cumpleaños 90 Sofía Gubaidulina, compositora rusa, de origen tártaro!Nacimiento_24 de Octubre de 1931_Sofía Gubaidulina, en Chistopol, Tatar-Rusia
Se interesó en estudiar a los vanguardistas europeos al inicio de la década de los 60’s, lo que trajo consigo su arduo trabajo en el estudio experimental de música electrónica de Moscú al lado de los músicos Denisov y Schnittke.
Fue miembro de la “Unión de Compositores”, sin embargo se sabe que a pesar de esto, su trabajo siempre fue mal recibido e incluso prohibido en más de una ocasión, pues se le etiquetó como un persona “irresponsable” por el simple hecho de interesarse en afinaciones musicales alternas. Pero esto no fue ningún impedimento para que llegase a ser una artista reconocida a nivel mundial a finales de los años 80’s.

11:32
Música del álbum: Seven Words (CD 1995, Alemania, Naxos) . Int. Maria Kliegel, cello; Elsbeth Moser, bayan;

11:47
Nacimiento_24 de Octubre de 1931_Sofía Gubaidulina, en Chistopol, Tatar-Rusia

11:48
Música del álbum: Seven Words (CD 1995, Alemania, Naxos)
Int. Maria Kliegel, cello; Elsbeth Moser, bayan; Kathrin Rabus, violin; CamerataTranssylvanica, Dir. GiorfySelmeczi.

11:58
Nacimiento_24 de Octubre de 1931_Sofía Gubaidulina, en Chistopol, Tatar-Rusia

12:01
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/Cómo ves/ Ojo de Mosca (134) 4’10”

13:37
Hoy recordamos el nacimiento del compositor italiano Luciano Berio ocurrido en Oneglia, Imperia, el 24 de octubre de 1925.

13:38
LUCIANO BERIO (1925-2003, Italia) Canciones Populares (1964, arreglo para mezzosoprano y orquesta,1973)
(1990, Alemania, sello Decca)
Int. Jard van Nes, mezzosoprano;
Orquesta Real del Concertgebouw
Dir. Riccardo Chailly

14:03
CÁPSULAS/ Coordenadas E (22) 2’53”

14:06
La compositora rusa Sofía Gubaidulina nace el 24 de octubre de 1931 en Chistopol.

14:07
Int. Steffen Schleiermacher, piano

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/ 8 Décadas (29) 4’53”

15:06
El compositor austriaco Karl Ditters von Dittersdorf muere el 24 de octubre de 1799 en Neuhof, Pilgram, Bohemia.
Dittersdorf fue un compositor muy prolífico, director de varias capillas principescas y episcopales. Acompañó a Gluck en su visita a Italia y fue amigo de Haydn y de Mozart. Compuso cuatro oratorios, cuatro misas, un réquiem, 35 conciertos, unas 125 sinfonías, 17 sonatas para violín y 30 para piano, y cerca de 40 óperas.

15:07
CARL DITTERS VON DITTERSDORF (1739-1799, Austria) Quinteto de cuerdas Nº 3 en do mayor
(1992, Alemania, sello CPO)
Int. Cuarteto Franz Schubert
Julius Berger, segundo cello

15:25
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (109) 3’45”

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR) 28′

16:01
VARIOS AUTORESCanciones francesas para guitarra en arreglos de Roland Dyens (1955, Francia)
(1995, Francia, sello Numen)
Int. Roland Dyens

16:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (857) 2’19”

16:36
MOZART CAMARGO GUARNIERI (1907-1994, Brasil) “Danza brasileña” (1928) y “Danza negra” (1946)
JUAN BAUTISTA PLAZA (1898-1965, Venezuela)
Fuga romántica (1950)
Int. Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
Dir. Maximiano Valdés

16:50
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México) “Planos” para trompeta, clarinete y clarinete bajo, fagot, dos violines, cello, contrabajo y piano (versión original de 1934)
(2002, Actus)
Int. Ensamble Onix

17:02
CÁPSULAS/ Poemas MC (1314) 2’48”

17:06
WOJCIECH KILAR (1932-2013, Polonia) “Exodus”, para orquesta y coro mixto (1981)
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca, de Cracovia
Coro de la Radio y Televisión Polaca, de Katovice
Dir. Antoni Wit

17:29
BORIS PAPANDOPULO (1906-1991, Croacia) “Pintarichiana” para orquesta de cuerdas, (en homenaje a Fortunat Pintaric, fraile franciscano compositor y organista croata)
(2014, Alemania, sello CPO)
Int. Solistas de Zagreb
Dir. Sreten Krstic

17:39
WOJCIECH KILAR (1932-2013, Polonia) “Choralvorspiel”
(1995, USA, sello Jade)
Int. Orquesta de la Radio y la Televisión Polaca de Katowice
Dir. Antoni Wit

19:02
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia) Seis Epígrafes antiguos (en arreglo de Victoria Drake) del álbum “Auréole” (1991, Austria, sello Koch)
Int. Laura Gilbert, flauta;
Mary Hammann, viola;
Barbara Allen, arpa

19:19
ROLAND DYENS (1955, Francia) Saudade N° 3 y Tango en Skaï
(1998, Alemania, sello Naxos)
Int. Elena Papandreou, guitarra

19:31
CÁPSULAS/ Coordenadas E (23) 4′

19:36
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania) Sonata para clarinete en fa menor, Op. 120 N°1 (en orquestación de Luciano Berio)
(2004, Unión Europea, sello Universal)
Int. Fausto Ghiazza, clarinete;
Orquesta Sinfónica “Giuseppe Verdi” de Milán
Dir. Riccardo Chailly

20:01
CÁPSULAS/ Décadas (30) 3’28”

20:06
JAZZ INTERNACIONAL : EL TRÍO DE BORDERLAND
¿En qué se relaciona una estrella de mar y el jazz? La asociación no es gratuita dado que el nombre del álbum del trío de Borderland acuña el término del latín como título: Asteroidea. Este término refiere a las estrellas de mar cuyo cuerpo es aplanado y está formado por un disco pentagonal con cinco brazos o más. La estrella es una criatura del mundo marino que puede regenerar sus partes o así misma cuando lo necesite. La idea resuena con el grupo Borderland, puesto que el trío tiene la habilidad de improvisar establemente nuevos paisajes musicales. Al líder del trío, Stephan Crump, esta idea le recuerda a la asociación entre el vasto océano y la inmensidad del espacio exterior. Con el trío siempre se encuentran expandiendo, contraatacando, re-contextualizando lo que está a su alrededor y siempre se dirigen hacia el instante inevitable. Sus integrantes describen el álbum como un tratado de la inmediatez, un profundo chapuzón en el espectro de las reacciones provocadas por un único gesto. Hay que ponerle mucha atención, pues es posible encontrar repeticiones, mezclas y combinaciones juguetones con los que sus compositores apenas están comenzando.

20:08
BORDERLAND TRIOBorderlands (2017)
Música del álbum: Asteroidea (CD 2017, Estados Unidos, Intakt Records) ;
Int. Stephan Crump, bajo acústico; Kris Davis, piano; Eric McPherson, batería.

20:38
JAZZ INTERNACIONAL : EL TRÍO DE BORDERLAND
Acerca de los integrantes del trío de Borderland: Stephan Crump es un aclamado bajista y compositor con doce álbumes publicados que han recibido grandes elogios de la crítica. Es conocido por transformar su instrumento en una entidad que habla magnéticamente por sí sola. Actualmente reside en Brooklyn con su esposa y sus dos hijos. Kris Davis es una pianista jazzista canadiense que nación en 1980 en Vancouver. Davis estudió piano clásico en el Conservatorio Real de Música y obtuvo un grado de Licenciatura en la Universidad de Toronto. En 2017, la revista Downbeat la nombró una estrella del piano en ascenso. Eric McPherson es un baterista de jazz de la ciudad de Nueva York. Estudió en la escuela de artes de La Guardia. Se ha presentado en el New York All City High School y el McDonald’s High School Tri-State Big Bands. La escuela de música de Hart en la Universidad de Harttford le ofreció una beca completa para concluir sus estudios en el Instituto Jack McLean.

20:39
BORDERLAND TRIO: Crump, Stephan; David, Kris; McPherson, Eric (2017) Carnaval Hill; Flockwork; Ochre; Body Waves;
Música del álbum: Asteroidea (CD 2017, Estados Unidos, Intakt Records) ;
Int. Stephan Crump, bajo acústico; Kris Davis, piano; Eric McPherson, batería.

21:02
JAZZ: UN POCO DE PAT METHENY, BRAD MEHLDAU & KEITH JARRETTBright Size Life es el álbum debut de Pat Metheny, un álbum con una cadencia aperlada, con colores suaves como los de un atardecer. En él colabora el ilustre Jaco Pastorius en el bajo y Bob Moses en las sedosas percusiones. Metheny tenía 22 años y Pastorius 25, una edad muy temprana para redefinir como lo hicieron su perspectiva del jazz. Sobre este disco Metheny describe cómo quedaron prendados del descubrimiento que era el sonido de su guitarra de doce cuerdas conjugada con su cuartero. Moses por su parte componía desde los 14 años. A sus 26 ya había trabajado con Roland Kirk, Larry Coryell y con el cuarteto de Gary Burton. Al final Bright Size Life sucedió en un tiempo en el que coincidieron talentos muy únicos, con un entendimiento del jazz que buscaba nuevos horizontes. Fue un disco muy exitoso y los ecos de su estilo reverberan vigentes hasta el día de hoy.

21:03
PAT METHENY (1954, EU, guitarrista y compósitor) Sirabhorn; Midwestern Nights Dream; Unquity Road
Música del álbum: Bright Size Life (CD 1976, Alemania; sello: ECM)
Int. Pat Metheny, guitarras de 6 y 12 cuerdas; Jaco Pastorius, bajo; Bob Moses, batería.

21:21
JAZZ: UN POCO DE PAT METHENY, BRAD MEHLDAU & KEITH JARRETT
Por su gran capacidad de intérprete, tanto en los standards como en un jazz más contemporáneo, la expectativa en torno a Highway Rider de Brad Mehldau bullía impaciente. Se trata de una de sus obras más ambiciosas y exitosas. El piano es muy protagónico, la cadencia tiene momentos tersamente melancólicos acentuados con las discretas y deliciosas intervenciones de la orquesta. Aunque a lo largo del disco cita en su tocar románticos europeos como Strauss, Brahms y Tchaikovsky, la voz de Mehldau tiene este sonido estadounidense que encontramos en otros compositores como en Pat Metheny, Bill Frisell y Aaron Copland, por nombrar algunos. La música que Mehldau nos regala en Highway Rider fluye con una cálida naturalidad. Su sonido parte de un cuarteto que se integra perfecto a la orquesta de cámara dirigida por Dann Coleman, logrando un sonido nítido y equilibrado.

21:22
BRAD MEHLDAU (1970, EU, pianista y compositor) Don’t Be Sad Música del álbum: Highway Rider (2 CDs 2010, EU; sello Nonesuch)
Int. Brad Mehldau, piano; Jeff Ballard, percusión; Matt Chamberlain, percusión; Larry Grenadier bajo; Joshua Redman, saxofón; orquesta Dann Coleman

21:34
JAZZ: UN POCO DE PAT METHENY, BRAD MEHLDAU & KEITH JARRETTMientras que Don’t Be Sad de Highway Rider se mece nostálgica con un ligero sabor a Gospel, The Falcon Will Fly Again de Brad Mehldau es una de las canciones predilectas del compositor. El piano es claro, repetitivo. El tiempo en el que corre es extraño, inquieto. El ensamble revolotea ligero a su alrededor con una graciosa cadencia brasileña. De pronto la canción cambia, como una corriente clara y risueña a la que se incorpora el dulce canto de un coro. En general la pieza es difícil de describir, pero disfrutarla inmensamente se da con resuelta naturalidad.

21:35
BRAD MEHLDAU (1970, EU, pianista y compositor) The Falcon Will Fly Again. Música del álbum: Highway Rider
Int. Brad Mehldau, piano; Jeff Ballard, percusión; Matt Chamberlain, percusión; Larry Grenadier bajo; Joshua Redman, saxofón; orquesta Dann Coleman

21:44
JAZZ: UN POCO DE PAT METHENY, BRAD MEHLDAU & KEITH JARRETT
Quienes tuvieron la oportunidad de ver a Keith Jarrett en vivo cuentan que la experiencia es legendaria. Algo en él, en cómo se relaciona con la improvisación hace que los músicos que lo acompañan regalen asimismo unas interpretaciones prodigiosas. Lo acompañan Jan Garabarek en el sax, Palle Danielsson al bajo y Jon Christensen en la batería. Todos se encomiendan al instante musical y a veces es hasta difícil imaginar que están improvisando con la naturalidad con la que se desenvuelven las piezas, con sus narrativas tan vivaces e inesperadas, con los canturreos de Jarrett que matizan las piezas. New Dance, la pieza que escogimos para esta velada, es una celebración. Siempre creciente, como la marea frente a la luna llena, se contonea triunfante siempre hacia arriba.

21:45
KEITH JARRET (1945, EU, pianista y compositor) New Dance. Música del álbum: Nude Ants (2 CDs 1980, Alemania; sello: ECM) .
Int. Jan Garabarek, saxofón alto, tenor; Palle Danielsson; Jon Christensen, batería

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
GERRY LÓPEZ (1988 México) Pont Saint Louis; Vert; Little Martin; París
Música del álbum: Gerry López & Fro Trio (CD 2012, México, Jazzatlán)
Int. Gerry López, saxofones; Trío Fro

23:39
CÁPSULAS/ CCH (16) 3’48”

23:44
DAVE DOUGLAS (1963 Estados Unidos) Be still my soul; God be with you; Living streams
Música del álbum: Be Still (CD 2012, Estados Unidos, Green Leaf Music)
Int. Dave Douglas, trompeta, Jon Irabagon, saxofón tenor; Matt Mitchell, piano; Linda Oh, bajo; Rudy Royston, bate´ria; Aoife O’Fonovan, voz

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 24 de octubre de 2021