FM| Domingo 26 marzo 2023

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
Electrónica y/ó Electroacústica
JEAN FRANCOIS PAUVROS (1947, Francia, compositor)
Hibou
Música del álbum: Ecume ou bave (CD: 2004, Sello Radio France)
Int: Jean Francois Pauvros, Oliver Lambin, Red Akchote y Noel Akchote, guitarras, voces y electrónica.

0:31
Electrónica y/ó Electroacústica
EVAN PARKER (1944, Inglaterra, saxofonista y compositor)
Shadow Play; The Eleventh hour part. 2
Música del álbum: Evan Parker / Electro – Acoustic Ensemble / The Eleventh hour (CD: 2005, Alemania Sello ECM Records GmbH)
Int: Evan Parker, saxofón soprano, voz; Philipp Wachsmann, violín y electrónica; Paul Lytton, percusión; Agustí Fernández, piano, piano preparado; Adam Linson, contrabajo; Lawrence Casserley, instrumentos procedurals, percusión, voz; Joel Ryan, sampleo; Walter Prati, proceso computacional; Richard Barrett, Paul Obermayer, teclados; Marco Vecchi, proyección sonora.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
SOUNDTRACK
ARVO PÄRT (1935, ESTONIA, compositor)
Für Lennart in memoriam (En memoria de Lennart)
Int, Orquesta de Cámara de Tallinn; Tonu Kaljuste, dirección.
VICENTE GRECO (1888 – 1924, ARGENTINA, músico)
Ojos negros
Int, Dino Saluzzi, bandoleón; Anja Lecher, violonchelo.
GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924, ITALIA, compositor)
Cosi, Tosca (Entonces, Tosca)
Int, Gianluigi Trovesi, saxofón; Orquesta Filamónica Musike; Savino Acquaviva, dirección.
Reading of Sacred Books (Lectura de libros sagrados)
Int, Keith Jarrett, piano.
Música del álbum: Music for the film Sounds and Silence (Música para la película Sonidos y Silencio) (CD, 2011, Alemania, Sello: ECM)

2:33
SOUNDTRACK
ELENI KARAINDROU (1941, GRECIA, compositora)
Refugeee’s theme (Tema del refugiado) ; The suspended step (El paso suspendido) ; Car neighbourhood Variation A (Auto del vecindario variación A) ; Refugee’s theme symphonic variation No. 1 (Variación sinfónica del tema del refugiado no.1) ; Waltz of the bride (Vals de la novia) ; Finale (Final) ; The river (El río)
Música del álbum: The suspended step of the stork (El paso suspendido de la cigüeña) (CD, 1992, Alemania, Sello: ECM)
Int, Christos Sfetsas, violonchelo; Dimitris Vraskos, violín; Ada Rouva, arpa; Nikos Spinoulas, corno francés; Andreas Tsekouras, acordeón; Vangelis Christopoulos, oboe; Lefteris Chalkiadakis, dirección.

3:01
BÉLA BARTÓK (1881 – 1945, RUMANIA, compositor, pianista)Sonata, Sz. 80; Suite Sz. 62, Op.14; Andante for Piano; De Seven Sketches, Sz. 44, Op. 9b: I. Andante: Portrait of a young girl; III. Lento; IV. Non troppo lento.
Música del álbum: Piano Music, Volume I (CD, 2001, Canada, Sello: Naxos)
Int, Jenó Jandó, piano.

3:30
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONAL
TORU TAKEMITSU (1930 – 1996, JAPON, compositor y escritor)
Cuarteto, para clarinete, violín, violonchelo, piano y orquesta.
A Flock descends into the pentagonal garden (Un rebaño desciende en el jardín pentagonal)
Música del álbum: Takemitsu: Quatrain, A Flock Descends. . ., Stanza I, Sacrifice, Ring, Valeria (Takemitsu: Cuarteto, Un rebaño desciende, Stanza I, Sacrificio, Anillo, Valeria) (CD, 1980, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon)
Int, Orquesta Sinfónica de Boston; Seiji Ozawa, dirección.

4:01
TRADICIONAL SEFARADÍ”La Rosa enflorese”. (CD 2003, sello Discos Antídoto, S. A. de C. V. México)
Int. Ensamble Galileo.

4:09
GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377, Francia) Lais y Virelais, del álbum Flour de Flours (2008) (Canciones medievales en transcripción para flauta traversa) . (CD 2008, sello Marc Aurel Edition, EU) .
Int. Norbert Rodenkirchen, flautas traversas medievales.

4:31
JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897, ALEMANIA, compositor, pianista) .Sonata en Sol mayor op. 78, en sus partes: 1.Vivace ma non troppo; 2.Adagio; 3.Allegro molto moderato.
Música del álbum: “Brahms: Die 3 Violinsonaten”. (CD, 1985, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon) .
Int. Daniel Barenboim, piano; Pinchas Zukerman, violín.

5:01
2023: 90 AÑOS de HENRYK GÓRECKI
HENRYK GÓRECKI (1933 – 2010, POLONIA, compositor)
Miserere.
Música del álbum: Miserere (CD, 1994, USA, Sello: Elektra)
Int, Coro lírico de ópera de Chicago, dirigido por Lucy Ding.

5:36
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (109) 5’00”

5:41
PAUL HINDEMITH (1895 – 1963, ALEMANIA, compositor y musicólogo)Música de Concierto para Cuerdas y Metales, op.50
Música del álbum: Hindemith: Mathis der Maler, Konzertmusik, Der Schwanendreher (Hindemith: Matías el pintor, Musica de Concierto, El conductor del cisne) (CD, 1980, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon)
Int, Orquesta Sinfónica de Boston; William Steinberg, dirección.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
CARLOS CHÁVEZ (1899 – 1978, MÉXICO, compositor, director de orquesta) .Suite para cuarteto doble, en sus partes: Incantamento; Sarabanda; Pean; Postludio.
Música del álbum: “Carlos Chávez: Chamber Works”. (CD, 1994, Estados Unidos) . Sello: Dorian Recordings.
Int. Cuarteto de percusiones “Tambuco” (México) ; Músicos panamericanos de cámara “La Camerata” (Panamá) ; Director: Eduardo Mata.

6:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (298) 3’55”

6:36
CARLOS SÁNCHEZ-GUTIÉRREZ (1964, MÉXICO, compositor, profesor) .Trio variations.
ROGELIO SOSA (1977, MÉXICO, compositor, artista sonoro) .
Overflow.
Música del álbum: “Trio variations”. (CD, 2006, México) . Sello: Quindecim Recordings.
Int. Salvador Torre, flauta; Fernando Dominguez, clarinete; Mauricio Nader, piano.

7:01
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
MARIA GRANILLO (1962, MÉXICO, compositora y docente)
Mousai (“Musas”) , para flauta, clarinetes, violín, cello, piano y percusiones: 1. Calliope-Erato-Thalía; 2. Polyhimnia-Terpsichore-Melpómene; 3. Clío-Urania-Euterpe.
Int. Ensamble Onix (1995, México) ; Samuel Pascoe, dirección.
Reflejo, para sexteto vocal femenino.
Int. Túumben Paax (2006, México) ; Jorge Cózatl, dirección.
2 danzas para un principio, para coro mixto, quinteto metales y percusiones.
Int. James Ready, trompeta; Said Cuevas, trompeta; Orlando Segovia, corno; Marcia Medrano, trombón; Luis Prieto, tuba; Norma Palma, percusión; Topacio Ortíz, percusión; Gabriela Peréz, percusión; Coro de Cámara de la Facultad de Música de la UNAM, Samuel Pascoe, dirección.
Música del álbum: Mousai (CD, 2016, México, Sello: Urtext)

7:33
MÚSICA MEXICANA
JORGE RITTER (1957, México, compositor)
Variaciones sobre un tema africano, en 8 movimientos, I Tema; II Ritmico; III Allegretto deciso; IV Andante; V Allegro; VI Tranquilo; VII Presto; VIII Moderato-Lento-Prestissimo.
CARLOS CHÁVEZ (1899-1978, México, compositor, director, periodista, educador)
Tres piezas para Guitarra 3 movimientos, Largo-Poco allegro; Tranquillo; Un poco mosso- Meno mosso- Piu mosso.
GERARDO DURÁN (México, compositor)
HAIC´AB-TS´IB
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, compositor)
Rumba
Música del álbum: Diferencias Mexicanas (CD: 2010, sello, Secretaría de Cultura)
Int. Juan Andrés Loreto, guitarra.

8:01
CÁPSULAS/ Peso colibrí (928) 1’53”

8:04
26 de marzo 2023: 196 años de EMANUELKANIA, compositor polaco.
EMANUEL KANIA (Uszyce, Polonia, 1827 – Varsovia, 1887, compositor polaco) .
Como pianista actuó en muchas ciudades polacas y en el extranjero. También fue profesor de piano. Se educó en Wroclaw. Trabajó también como organista en Wroclaw St. Maciej, donde hoy está dedicada la placa Emanuel Kania.
En 1853 se instaló en Varsovia, desde 1869 fue profesor del Instituto de Música. Fue un conocido crítico y revisor musical. Sus reseñas musicales las publicó en las revistas “Daily Courier” y “Orejas”.
Como compositor permaneció fuertemente influido por Chopin. Sus composiciones gozaron de éxito en su época y fueron publicadas por una reputada editorial musical.

8:06
EMANUEL KANIA (Uszyce, Polonia, 26 de marzo de 1827 – Varsovia, 1887, Compositor polaco) .”Sonata para cello y piano en la menor: I. Maestoso. Allegro moderato”; II. Agagio con espressione”,” III. Finale. Allegretto spiritoso”
(CD 2020, Acte Préalable) .
Int. Joanna Lawrynowicz, piano; Andrzej Gebski, violín; Andrzej Wrobel, violonchelo.

8:29
26 de marzo 2023: 196 años de EMANUELKANIA, compositor polaco.

8:34
26 de marzo del 2023, 93 años de CRISTÓBAL HALFFTER, compositor español
Cristóbal Halffter fue un compositor clásico y director de orquesta español que nació el 26 de marzo de 1930 en Madrid. Nació en una familia musical. Lamentablemente tuvieron que huir de la Guerra Civil Española. Su familia se trasladó a la Alemania nazi, donde hizo sus estudios elementales en Baviera. Una vez finalizada la Guerra Civil en 1939 la familia regresó a Madrid donde Cristóbal estudió composición con Conrado del Campo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, graduándose en 1951. Trabajó en la Radio Nacional de España, y estudió dirección de orquesta. En 1952, su Antífona Pascual obtuvo un resonante éxito, y en 1953 su Concierto para piano ganó el Premio Nacional de Música. Entre 1955 y 1963, fue director de orquesta de la Orquesta Falla. Siguió una exitosa carrera como compositor y director, escribiendo música que combinaba elementos tradicionales españoles con técnicas de vanguardia.

8:36
CRISTÓBAL HALFFTER (1930 – 2021, compositor y director de orquesta español) .”Tant’ amare”; “Tres morrillas”; “Gar ke fareyo”; “Ensalada”.
Música del álbum: “Siete cantos de España”. (CD, 2011, Alemania; Sello: Col Legno) .
Int. María Orán, soprano; Simon Preece, barítono; Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín; Dir. Cristóbal Halffter.

8:58
26 de marzo del 2023, 93 años de CRISTÓBAL HALFFTER, compositor español

9:00
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (328) 4’58”

9:06
26 marzo 2023:196 años sin LUDWIG VAN BEETHOVEN, compositor y pianista alemán
La Missa solemnis en re mayor, Op. 123, es una misa solemne compuesta por Ludwig van Beethoven de 1819 a 1823. Se estrenó por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo, Rusia, bajo los auspicios del patrón de Beethoven, el príncipe Nikolai Galitzin. Una interpretación incompleta dirigida por el propio compositor ocurrió en Viena el 7 de mayo de 1824, e incluyó el Kyrie, el Credo y el Agnus Dei. Generalmente esta obra es considerada uno de los logros supremos del compositor y, junto con la Misa en si menor de Bach, uno de los escenarios masivos más significativos del período de práctica común, es decir, aquel de la música occidental europea que transcurre entre la formación del sistema tonal hasta la creación del sistema atonal.
Escrita aproximadamente al mismo tiempo que su Novena Sinfonía, es la segunda misa de Beethoven, después de su Misa en Do mayor, Op. 86. La obra estuvo dedicada al archiduque Rodolfo de Austria, arzobispo de Olmütz, principal mecenas de Beethoven, además de alumno y amigo. La copia presentada a Rudolf tenía la inscripción “¡Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehn!” (“¡Del corazón, que vuelva al corazón!”)
La presente grabación bajo la dirección de Philippe Herreweghe, es de 1 hr y 18 minutos. Escucharemos dos de sus partes, con una duración de 21 minutos.

9:08
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-26 de marzo de 1827, Alemania) Kyrie y Benedictus, de la Missa solemnis en re mayor, op. 123, (1823) , en seis partes. (2. Gloria; 3. Credo; 4. Sanctus; y 6. Agnus Dei) . (CD 2005, Alemania, sello: harmonia mundi) .
Int. Rosa Mannion, soprano; Birgit Remmert, alto; James Taylor, ténor; Cornelius Hauptmann, bajo; Coro de la Capilla Real; Coro y Orquesta Collegium Vocal Gent de los Champ-Élysées. Dir. Philippe Herreweghe

9:29
26 marzo 2023:196 años sin Ludwig van Beethoven, compositor y pianista alemán

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Mary Dullea toca a Amir Mahyar Tafreshipour
MARY DULLEA es una pianista solista y acompañante de música de cámara nacida en Irlanda, quien ha sabido llevar una carrera musical diversa y a nivel internacional, ha transmitido y grabado diversos conciertos para la radio y la televisión internacional alternando con las orquestas más prestigiosas del mundo, donde además han sido grabadas colaboraciones interesantes con músicos como Philip Glass, Kevin Volans o Gerald Barry. Además del repertorio tradicional de piano, Dullea se ha preocupado por agregar a su material música contemporánea de los siglos XX y XXI, donde incluso varias de estas piezas han sido dedicadas expresamente para la pianista, quien se sigue presentando como solista o con su trío, Fidelio Trio, quienes se han abocado a cubrir el repertorio moderno de piano con composiciones de todas partes del mundo, comisionando constantemente nuevos trabajos para ella o el trío, trabajando de manera muy cercana con los mismos compositores. Mary ha sido parte de comités curatoriales en festivales y fundó el Chamber Music in Valentia, festival anual de música de cámara en Irlanda.
Para esta producción discográfica, MARY DULLEA recurre a 2 compositores contemporáneos iraníes, Hormoz Farhat, nacido en 1928 quien fue el primer músico iraní en realizar sus estudios musicales en la UCLA en los Estados Unidos, además del Mills College, donde estudió con Darius Milhaud, se ha dedicado al desarrollo del sistema modal persa y es profesor de diversas universidades. El compositor Amir Mahyar Tafreshipour se especializa en música contemporánea, obtuvo su carrera en la Esbjerg Academy of Music en Dinamarca y doctorado en la Brunel University de Londres, ha sido comisionado para escribir obras para las orquestas más importantes y su trabajo ha conseguido ampliar el repertorio para piano y la música iraní.

9:36
AMIR MAHYAR TAFRESHIPOUR (1974 Irán) Shabahang; Pendar for piano; Celebration at Pasargadae.
Música del álbum: Persian Autumn (CD 2020, Austria, Métier) .
Int. Mary Dullea, piano.

9:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Mary Dullea toca a Amir Mahyar Tafreshipour

10:02
MUJERES EN LA MÚSICA: LOREENA MCKENNITT
LOREENA MCKENNIT es una cantautora, arpista, acordeonista y pianista canadiense, nacida en 1957 en Manitoba. Gracias parcialmente a su ascendencia escocesa e irlandesa ha sido capaz de integrar de forma sumamente interesante música del mundo, música celta y música oriental, y sus interpretaciones le han dado fama internacional. Encuentra inspiración para su música en la historia de los pueblos celtas, cuentos, leyendas, y sus experiencias personales y viajes. Ha vendido alrededor de 14 millones de álbumes en todo el mundo, y ha sido condecorada tanto en el ámbito comercial como en la crítica artística. Fue elegida dos veces coronel honorario de la Real Fuerza Aérea Canadiense, es miembro de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, de la Orden de Canadá, y recibió dos medallas en los jubileos de la reina Isabel II. La música de McKennitt está centrada en invocaciones de lo clásico y lo tradicional, además de usar obras literarias como fuente de inspiración para letras e interpretaciones; entre ellas se encuentran “La dama de Shalott” de Alfred Tennyson, fragmentos de La Tempestad de Shakespeare, el Infierno de Dante, y muchas otras. Sus álbumes se caracterizan tanto por la diversidad de influencias musicales como por la investigación que los precede y su índole conceptual.

10:04
LOREENA MCKENNITT (1957 Canadá) The Highwayman; La Serenissima; Night Ride Across the Caucasus
Música del álbum: The Book of Secrets (CD 1997, Europa, Warner Music) .
Int. Loreena McKennitt, voz, teclado, acordeón y kanun; Manu Katché, batería; Brian Hughes, guitarra eléctrica, laúd, bouzouki, sintetizador y voz; Rick Lazar, percusiones; Donald Quan, percusiones, viola, teclado; Danny Thompson, bajo acústico; Caroline Lavelle, violonchelo; David Rhodes, guitarra eléctrica; Nigel Eaton, zanfona; Hossam Ramzy, percusiones; Hugh Marsh, violín; Aidan Brennan, guitarra acústica, mandola; Chris Van Kampen, vionchelo; Steve Pigott, teclado; Martin Jenkins, mandochelo; Andy Brown, viola; Joanna Levine, viola da gamba; Jonathan Rees, violín; Iain King, violín; Osama, violín; Bob White, shawm; Stuart Bruce, voz; Martin Brown, guitarra acústica, mandolina, mandola; Steáfán Hannigan, bodhrán; Paul Clarvis, percusiones; Anne Bourne, violonchelo; Robin Jeffery. Guitarra victoriana; Nick Hayley, sarangi, rebec, lira de brazo.

10:28
MUJERES EN LA MÚSICA: LOREENA MCKENNITT

10:29
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (194) 3’48”

10:34
MUJERES EN LA MÚSICA: LOREENA MCKENNITT
Tras numerosas actuaciones y colaboraciones en festivales de música celta en Canadá, la compositora, cantante y multi-instrumentista Loreena McKennitt comenzó su carrera en el estudio en 1985 con el álbum Elemental, compuesto principalmente por melodías tradicionales tocadas con el arpa. A éste le siguieron los álbumes To drive the cold winter away (1987) , que continuó el impulso musical de su predecesor, y Parallel Dreams (1989) , que estuvo marcado por la incorporación de otros músicos a su ensamble y por letras cuidadosamente escritas. Después de viajar por Europa y el Medio Oriente, McKennitt estrenó The Visit (1991) , que le dio notoriedad internacional e integró elementos de diversas tradiciones musicales del mundo en su estilo personal. Posteriormente lanzó The Mask And Mirror en 1994 y The Book of Secrets en 1997, que aumentarían su reconocimiento como compositora e intérprete. Tras la muerte de tres seres queridos en 1998 a causa de un trágico accidente de bote, McKennitt redujo el número de presentaciones y no volvió a lanzar un álbum de estudio hasta An Ancient Muse en 2006, a los cuales siguieron A Midwinter Night’s Dream (2008) , The Wind That Shakes the Barley (2010) y Lost Souls (2018) .

10:36
LOREENA MCKENNITT (1957 Canadá) Prologue; The Mummers’ Dance; Skellig; Marco Polo
Música del álbum: The Book of Secrets (CD 1997, Europa, Warner Music) .
Int. Loreena McKennitt, voz, teclado, acordeón y kanun; Manu Katché, batería; Brian Hughes, guitarra eléctrica, laúd, bouzouki, sintetizador y voz; Rick Lazar, percusiones; Donald Quan, percusiones, viola, teclado; Danny Thompson, bajo acústico; Caroline Lavelle, violonchelo; David Rhodes, guitarra eléctrica; Nigel Eaton, zanfona; Hossam Ramzy, percusiones; Hugh Marsh, violín; Aidan Brennan, guitarra acústica, mandola; Chris Van Kampen, vionchelo; Steve Pigott, teclado; Martin Jenkins, mandochelo; Andy Brown, viola; Joanna Levine, viola da gamba; Jonathan Rees, violín; Iain King, violín; Osama, violín; Bob White, shawm; Stuart Bruce, voz; Martin Brown, guitarra acústica, mandolina, mandola; Steáfán Hannigan, bodhrán; Paul Clarvis, percusiones; Anne Bourne, violonchelo; Robin Jeffery. Guitarra victoriana; Nick Hayley, sarangi, rebec, lira de brazo.

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA: LOREENA MCKENNITT

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (111) 5’00”

11:36
2023: 105 AÑOS SIN LILI BOULANGER, compositora francesa
Lili Boulanger, fue una compositora francesa y la primera mujer en ganar el Gran Premio de Roma otorgado a otros grandes compositores cómo Claude Debussy, o Georges Bizet. Desde muy temprana edad su talento fue anunciado. Lili Boulanger, hermana de Nadia, tenía la habilidad de replicar una nota musical sin tener referencia previa alguna, lo que se conoce como ‘oído absoluto’. Sus padres, siendo ambos músicos, la incitaron a desarrollar su talento.
Con tan sólo 5 años asistió a diversos cursos en el Conservatorio de Paris; algunos de los docentes con los que estudió fueron Marcel Tounier, compositor, y Alphonse Hasselmans, arpista y pedagogo. También aprendió canto, además de tocar el piano, violín, arpa y violonchelo habilidosamente. Sin embargo, la salud de Lili Boulanger nunca fue muy buena, un caso de neumonía bronquial a los 2 años le trajo muchas secuelas. Muere a los 24 años, el 15 de marzo de 1918, de lo que hoy conocemos como Enfermedad de de Crohn, (enfermedad intestinal crónica) .
Durante toda su vida Lili, reció el apoyo de su hermana Nadia, -también compositora- quien se convertiría en una de las más prestigiosas maestras de muchos grandes compositores del siglo XX. Y quien asimismo fundó en 1939 la Lili Boulanger Memorial Fund, en Boston, EU, con el objetivo de mantener viva la memoria y el legado de Lili y de apoyar a jóvenes músicos prometedores.

11:38
LILI BOULANGER (1893-1918, FRANCIA, compositora y pianista)Salmo 24, para coro, órgano y orquesta.
Salmo 129, para coro y orquesta.
Vieja oración budista, para tenor, coro y orquesta.
Música del álbum: Boulinger: Psalms – Stravinsky: Symphony of Psalms (Boulinger: Salmos – Stravisnky: Sinfonía de Salmos) (CD, 2002, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon)
Int, Sally Bruce-Payne, mezzo-soprano; Julian Podger, tenor; Coro de Monteverdi; Orquesta Sinfónica de Londres; John Eliot Gardiner, dirección.

11:58
2023: 105 AÑOS SIN LILI BOULANGER, compositora francesa

12:00
SERIES / OFUNAM

13:33
SERIES / VLADY Y SU LEGADO

14:04
CÁPSULAS/ Poemas MC (1477) 2’38”

14:07
Jakob van Eyck, carrillonista, flautista y compositor holandés, muere el 26 de marzo de 1657 en Utrecht.

14:08
JACOB VAN EYCK (ca. 1590-1657, Países Bajos) Tres piezas para flauta: “Onder de Linde groene”, “Bravade” y “Doen Daphne d’overschoone Maeght”
Int. Heiko ter Schegget
(1999, Países Bajos, sello NM Classics)

14:21
JACOB VAN EYCK (ca. 1590-1657, Países Bajos) Obras para flauta de pico: “Excusemoy”, “Lanterlu” y “De eerste licke-pot” del álbum “Der Fluyten Lust-Hof”
Int. Sébastien Marc
(1997, Francia, sello Auvidis)

14:32
Heinrich Isaac, compositor franco-flamenco, muere el 26 de marzo de 1517.
En Italia, donde pasó la mayor parte de su vida, fue llamado “Arrigo il Tedesco”. Ejerció gran influencia en la tradición musical alemana. En 1497 se convirtió en compositor de la corte de Maximiliano I de Alemania. Desde 1485 inició su larga relación con la familia Medici en Florencia cuando se integró a los Cantori di San Giovanni y cantó en la Catedral y en iglesias locales. Continuó sus viajes por Italia y los países germánicos. Escribió misas, motetes y docenas de canciones profanas.

14:33
HEINRICH ISAAC (ca. 1450-1517, Bélgica) “Virgo prudentissima” del álbum “Música de la casa de los Habsburgo”
Int. Ensamble Stile Antico
(2014, Austria, sello Harmonia Mundi)

14:46
HEINRICH ISAAC (ca. 1450-1517, Bélgica) Obras del álbum “Música en la Corte del Emperador Maximiliano I de Alemania”:
“Imperii proceres”, “Carmen in fa”, “An buos”, “La morra” y “A la bataglia”
Int. Niños Cantores de Viena;
Chorus Viennensis;
Concentus Musicus de Viena
Dir. Nikolaus Harnoncourt
(2003, Unión Europea, sello Deutsche Grammophon)

15:01
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (299) 3’50”

15:05
Hoy recordamos a César Cui, compositor y crítico ruso de ascendencia francesa, quien muere el 26 de marzo de 1918 en Petrogrado.

15:06
CÉSAR CUI (1835-1918, Rusia) Suite Concertante para violín y orquesta, Op. 25
Int. Takako Nishizaki, violín;
Orquesta Filarmónica de Hong Kong
Dir. Kenneth Schermerhorn
(1985, Canadá, sello Naxos)

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:02
CÁPSULAS/ Éxtasis Dali (329) 5’00”

16:08
JULIÁN ORBÓN (1925-1991, España) Tres versiones sinfónicas
Int. Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
Dir. Eduardo Mata
(1994, EUA, sello Dorian)

16:34
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México) Balada mexicana y Ballet “Kimbombó”
Int. Héctor Rojas, piano
(2014, México, sello Tempus )

17:02
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (195) 3’30”

17:05
Hoy recordamos en las efemérides al compositor alemán Ludwig van Beethoven, quien muere el 26 de marzo de 1827 en Viena.
Refiriéndose al cuarteto de cuerdas N° 15 en la menor, Op. 132, el poeta, diplomático y premio Nobel griego Yorgos Seferis, a la sazón destinado en Londres, escribía en su Diario (Días) , en 1932: “Estoy atónito; he conocido a muchos melómanos, y ninguno me dijo que Beethoven había expresado de modo tan palpable la madurez del hombre ante la muerte”.

17:06
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1828, Alemania) Cuarteto de cuerdas N° 15 en la menor, Op. 132
Int. Cuarteto “Melos”
(1986, Alemania, sello Polydor)

17:49
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania) Obertura de “Egmont”, Op. 84 (1809-10)
Int. Orquesta de Cleveland
Dir. George Szell
(1991, EUA, sello Sony)

18:03
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil) “La Selva del Amazonas”, (1959) Poema sinfónico para soprano, coro masculino y orquesta (obra inspirada en la novela “Green mansions” del escritor argentino William Henry Hudson)
Int. María Luisa Tamez, soprano;
Coro Nacional de México;
Orquesta Sinfónica Nacional de México
Dir. Enrique Arturo Diemecke
(1994, México, Sony)

19:02
GYÖRGY VUKÁN (1941-2013, Hungría) “Por siempre y un día”
Int. György Vukán, sintetizador y piano;
Bolero Wind Ensemble de la ciudad de Gyor
Ensamble de percusiones de Györ
Dirige el compositor
(2007, Austria, sello Hungaroton)

19:24
CÁPSULAS/ Peso colibrí (929) 2’19”

19:26
Pierre Boulez, compositor, director de orquesta y teórico francés, nace el 26 de marzo de 1925 en Montbrison, Loire.

19:27
PIERRE BOULEZ (1925-2016, Francia) “Notaciones 1 a 4” para gran orquesta
Int. Orquesta Filarmónica de Viena
Dir. Claudio Abbado
(1990, Alemania, sello Deutsche Grammophon)

19:37
MARC-ANDRÉ DALBAVIE (1961, Francia) “Diademas” para viola, conjunto instrumental y electrónica
Int. Chritophe Desjardin, viola;
Ensamble “Intercontemporáneo”
Dir. Pierre Boulez
(1996, Unión Europea, sello Musidisc Francia)

20:01
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (109) 5’00”

20:07
Lester Young fue un saxofonista y músico de jazz estadounidense nacido el 27 de Agosto de 1909. Young creció en Mississippi, tuvo dos hermanos, uno de ellos, Raymond, también siguió el camino musical, pero en la batería. La familia Young, en general tenía interés por la música, su padre, por ejemplo, era profesor y líder de una banda. Lester comenzó tocando junto a la banda que la familia Young conformó, sin embargo, a causa de diferencias con su padre, constantemente se iba de casa y dejo la banda en 1932 para unirse a los Diablos Azules, agrupación fundada por el multi-instrumentista norteamericano Walter Page.
A partir de ahí, y tras desplazarse a Kansas, la carrera de Young despegó. Fue parte de las bandas de otros destacados jazzistas estadounidenses cómo Fletcher Henderson, Count Basie, y también músico de sesión de la cantante Billie Holliday. Es recordado cómo uno de los intérpretes más influyentes en el género debido a su tono relajado y sofisticado que, de alguna manera, siempre contrastó con el estilo más frenético y acelerado de sus contemporáneos. Lester Young falleció un día como hoy, el 15 de Marzo de 1959.

20:09
Int, Buck Clayton, trompeta; Lester Young, saxofón; Leonard Ware, guitarra; Walter Page, contrabajo; Jo Jones, batería.
Tickle-Toe (Cosquillas)
Int. Lester Young, saxofón; Shad Collins, trompeta; John Collins, guitarra; Nick Fenton, contrabajo; Harold West, batería.
Body and Soul (Cuerpo y alma)
Int. Lester Young, saxofón; Nat King Cole, piano; Red Callender, contrabajo.
Jumpin’ at the woodside (Brincando al costado del bosque)
Int, Lester Young, saxofón; Eugene Young, trompeta; Freddie Green, guitarra; Rodney Richardson, contrabajo; Jo Jones, batería; Elman Rutherford, clarinete.
Destination K.C (Destino K.C)
Int, Buck Clayton, trompeta; Lester Young, saxofón; Count Basie, piano; Freddie Green, guitarra; Rodney Richardson, contrabajo; Jo Jones, batería.
Música del álbum: Ticke-Toe (Cosquillas) (CD, 2005, Italia, Sello: Chant du Monde)

20:35
CÁPSULAS/ Cómo ves/ centrales (39) 5’19”

20:41
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Michael Formanek
MICHAEL FORMANEK es un bajista y compositor de jazz estadounidense nacido el 7 de mayo de 1958 en la ciudad de San Francisco en California. Su discografía es extensa, pues ha participado en proyectos con grandes músicos como el trompetista Freddie Hubbard, el saxofonista Joe Henderson, el multi instrumentista Dave Liebman, el pianista Fred Hersch, entre otros, así mismo también ha conformado proyectos como líder de distintas conformaciones musicales donde sus composiciones has sido llevadas al estudio de grabación, Elusión Quartet es su proyecto más reciente, un proyecto que ya estaba en la mente del compositor desde el año 2013 y de donde se desprende su álbum debut Time Like This, que mezcla la composición rigurosa y la lectura de atril con la libertad de la improvisación de Formanek en el contrabajo, el saxofonista Tony Malaby, el pianista Kris Davis y el percusionista Ches Smith.
Un repertorio original y fresco compuesto por Formanek para esta conformación instrumental, con “un sonido y una vibra diferente”, en palabras de Formanek, se trata de un disco que contiene el resultado del trabajo más sensible y exploratorio que el compositor haya realizado hasta la fecha a través de su “inmediatez emocional”, construyendo las piezas desde una textura susurrante hasta pasajes de un turbulento free jazz, con una orquestación que busca crear una narrativa musical encontrando y manteniendo un balance sonoro, lo más orgánico posible, entre los músicos. Time like this retrata la situación local y global en un punto específico de la historia a través de los ojos, oídos y sentimiento particular de Michael Formanek.

20:43
MICHAEL FORMANEK (1958 Estados Unidos) A Fine Mess; The Soul Goodbye.
Música del álbum: Time Like This (CD 2018, Suiza, Intakt) .
Int. Michael Formanek, contrabajo; Tony Malaby, saxofón tenor y soprano; Kris Davis, piano; Ches Smith, vibráfono y tanbou.

20:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Michael Formanek

21:01
CÁPSULAS Cómo ves/ Aire (435) 2’08”

21:04
MUJERES en el JAZZ: NINA SIMONE
Nina Simone, fue reconocida no sólo por su enorme talento vocal y musical, sino porque también luchó por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, misma lucha que quedó plasmada en muchas de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos. Debido a su personalidad un tanto complicada, llegaba a ser explosiva, pero también muy vulnerable y apasionada, tanto de sus ideales como de su vocación musical. Ganó muchos premios por su trayectoria, pero es especialmente recordado el que recibió en Dublín, el 7 de octubre de 1999, por todos sus logros artísticos logrados durante su vida. Fue la estrella principal en el Nice Jazz Festival de 1997 y en el Thessalonica Jazz Festival, en 1998. El 24 de julio de ese mismo año, fue la invitada especial en la fiesta de 80 cumpleaños de Nelson Mandela.

21:06
En el 2000 Nina Simone recibió el título Honorary Citizenship de Atlanta, el Premio diamante por excelencia en música de la Asociación africana de música americana de Filadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d’Armagnac de Francia. Lamentablemente murió mientras dormía en Carry-le-Rouet, una ciudad cercana a Marsella (Francia) , a la edad de 70 años, en el 2003. Conmemoramos la carrera de esta gran artista, con la continuación de su Antología de Colección.

21:07
Int. Nina Simone, voz, piano.

21:10
TRADICIONAL.Black Is THe Colour (Of My True Love’s Hair) [“El negro es el color (del cabello de mi verdadero amor”) ]. Música del álbum: Nina Simone. Deluxe. The Anthology Collection. (CD, 2013, México, sello Music Brokers) .
Int. Nina Simone, voz, piano.

21:13
J. F. COOTS (1897-1985, Estados Unidos, compositor) /// SAM M. LEWIS (1885-1959, Estados Unidos, cantante, letrista) .For All We Know (“Por lo que sabemos”) . Música del álbum: Nina Simone. Deluxe. The Anthology Collection. (CD, 2013, México, sello Music Brokers) .
Int. Nina Simone, voz, piano.

21:17
DUKE ELLINGTON (1899-1973, Estados Unidos, compositor, pianista) /// BARNEY BIGARD (1906-1980, Estados Unidos, clarinetista) .Mood Indigo (“Humor índigo”) . Música del álbum: Nina Simone. Deluxe. The Anthology Collection. (CD, 2013, México, sello Music Brokers)
Int. Nina Simone, voz, piano.

21:21
EDDIE DELANGE (1904-1949, Estados Unidos, letrista) /// DUKE ELLINGTON (1899-1973, Estados Unidos, compositor, pianista) /// I. MILLS (1894-1985, Estados Unidos, músico, letrista, promotor de artistas de jazz) Solitaire (“Solitario”) . Música del álbum: Nina Simone. Deluxe. The Anthology Collection. (CD, 2013, México, sello Music Brokers) .
Int. Nina Simone, voz, piano.

21:25
BENNY GOODMAN (1909-1986, Estados Unidos, clarinetista, conocido como el “Rey del swing”) /// ANDY RAZAF (1895-1973, Estados Unidos, poeta, compositor, letrista) /// EDGAR SAMPSON (1907-1973, Estados Unidos, compositor, arreglista, saxofonista, violinista) /// CHICK WEBB (1905-1939, Estados Unidos, baterista) .Stompin’ At The Savoy (“Pisando fuerte en el Savoy”) . Música del álbum: Nina Simone. Deluxe. The Anthology Collection. (CD, 2013, México, sello Music Brokers)
Int. Nina Simone, voz, piano.

21:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (298) 3’55”

21:35
JAZZ CANADIENSE: JONI MITCHELL
Roberta Joan Anderson, mejor conocida como Joni Mitchell es una cantautora y pintora canadiense; comenzó su carrera musical en Toronto, y años después se involucró íntimamente con la escena folk de Nueva York, en los sesenta. A lo largo de los 70’s alargó sus horizontes musicales, dirigiendo su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse así en una de las cantantes y compositoras más respetadas y admiradas de finales del siglo XX. Mitchell también es una talentosa artista plástica, las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Es considerada como una música de gran relevancia, dado que sus obras han influido, por su singular estilo, a artistas similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin; pero también a un gran número de artistas de diversos géneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin Janet Jackson y Prince, entre otros. Ha sido acreedora a a varios reconocimientos y premios por su trayectoria musical, incluido el Grammy Lifetime Achievement Award, en 2002, acompañado de una mención que la describe como “una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock”.
A continuación, escucharemos algunas de sus piezas más significativas, extraídas de su álbum Taming the tiger (Domando al tigre) .

21:37
JONI MITCHELL (1943, Canadá. Música, cantante, pintora, productora y compositora) .Man of Mars (Hombre de Marte) ; Lead Balloon (Globo de plomo) ; No Apologies (Sin disculpas) ; My Best To You (Mi mejor esfuerzo para tí) ; Tiger Bones (Huesos de tigre) .
Música del álbum: “JONI MITCHELL – TAMING THE TIGER” (JONI MITCHELL – DOMANDO AL TIGRE) . (CD: 1998, Alemania. Sello: Reprise Records + WARNER MUSIC) .
Int: (Man of Mars) : Joni Mitchell: bajo, guitarra, teclados y voz; Brian Blade: batería; (Lead Balloon) : Larry Klein: bajo; Brian Blade: batería; Wayne Shorter:saxofón; Michael Landau, guitarra; Joni Mitchell, voz y guitarra; (No apologies) : Joni Mitchell: bajo, guitarra, teclados y voz; Brian Blade: batería; Greg Leisz: pedal steel guitar; (My best of you) : Joni Mitchel: bajo, guitarra, teclados y voz;Greg Leisz, pedal steel guitarr; (Tiger bones) : Greg Leisz, pedal steel guitarr; Joni Mitchel: bajo, guitarra, teclados y voz.

21:57
JAZZ CANADIENSE: JONI MITCHELL

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
MEREDITH MONK (1942 Estados Unidos) Scared Song; I don’t know; Window in 7’s; Double Fiesta
Música del álbum: Do you be (CD, 1987, Alemania, ECM)
Int. Meredith Monk Vocal Ensemble

23:33
CÁPSULAS Poemas MC (1478) 3’26”

23:38
THELONIOUS MONK (1917-1982 Estados Unidos) Bemsha swing
MARCOS MIRANDA (1966 Bolivia-México)
En casa de Nur
Música del álbum: En casa de Nur (CD, México, NOISE)
Int. Marcos Miranda, salterio y ney; Pavel Sandoval, percusiones; Huitzilín Sánchez, teclados

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 26 de marzo de 2023