FM| Domingo 27 marzo 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
TERJE RYPDAL (1947, Noruega, compositor, guitarrista y pianista) .Waves; Den Forste Sne; Rainbow; Topplue, Votter & Skjerf; Descendre.
Música del álbum: Works (CD, 1985. Alemania; sello ECM)
Int. Terje Rypdal, guitarra, teclados, órgano. Palle Mikkelborg, trompeta, teclados; Sveinung Hovensjo, bajo eléctrico; Jon Christiensen, Batería. Miroslav Vitous, contrabajo; Jack DeJohnette, batería; Eckehard Fintl, oboe; Jan Garbarek, flauta; Arild Andersen, contrabajo.

00:32
MONTY ADKINS (1972, R U, compositor, músico electrónico) Panel 1 a Luke; Panel 3 a Annis; Panel 1 a Finn.
Música del album: Monty Adkins Five Panels (CD 2009, Francia; sello, Radio France)
Int. Monty Adkins, guitarra eléctrica, órgano, Pierre-Alexandre Tremblay, guitarra baja

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ARMAND AMAR (1953, Francia, compositor) Van Gogh Part III, Van Gogh Part IV, Van Gogh Part V, Van Gogh Part VII, Van Gogh Part XI, Van Gogh Part XII, Jusqu’au bout (Until the End) , La Mort (Death)
Música del álbum: Van Gogh. Brush with genius (CD, 2008, sello Naive)
Int. Simon Zaqui, piano. Sarah Nemtanu, violin. Gregoire Korniluk, cello. Benoit Simon, guitarra.

2:31
ARTHUR HONEGGER (1892-1955, Suiza, compositor) Regain (suite I, 1937) en cinco movimientos, mov III: Primavera;
Crimen y castigo (suite, 1935) en cinco movimientos, mov III: salida por el crimen; El demonio del Himalaya (2 movimientos sinfónicos, 1935) , mov I: Nevada; mov II: Ascenso y caída.
Música del álbum: Arthur Honegger Le Démon de l´Himalaya (el demonio del Himalaya) (CD 1993, sello, Naxos)
Int. Orquesta Sinfonica de la Radio Slovaca, Coro de la Filarmónica Slovaca, Adriano, director.

3:01
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia) Danza (Tarantella de Estiria) (1890) ; Ballade (slave) (1890) ; Danse Bohémienne (1880) ; Suite ‘Pour le Piano’ (1894-1901) , en sus partes: 1. Preludio; 2. Sarabanda; y 3.Toccata. (CD 2011, sello BIS) .
Int. Noriko Ogawa, piano

3:31
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750, SACRO IMPERIO ROMANO GERMÁNICO actual ALEMANIA, compositor y organista) – Sonata para violín y clavicordio BWV 1014 en si menor. (Adagio, Allegro, Andante y Allegro) .
– Sonata BWV 1023 en mi menor (Keine Satzbezeichnung, Adagio ma non tanto, Allemande, Gigue) ;
– Sonata BWV 1021 en sol mayor (Adagio, Vivace, Largo, Presto) .
Música del álbum: ‘Bach Sonaten Für Violine Und Cembalo’ (CD2011, sello Eloquentia) .
Int. Florian Deuter, violín. Philippe Grisvard, Clavicordio, Balázs Máté, cello.

4:04
PIERRE BOULEZ (1925-2016, Francia pedagogo, compositor, director de orquesta) Avant l´Artisanat furieux” Rapide; L´Artisanat furieux” Modere sans rigueur
LE MARTEAU SANS MAITRE (1953-1955, Francia, proyecto
alterno de Pierre Boulez)
Dérive 2 (versión 2002) para once instrumentos
Música del álbum: Pierre Boulez Le MARTEAU SANS MAITRE (CD 2005, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Ensamble intercontemporáneo Pierre Boulez

4:33
Homenaje al Drama Sagrado “Misteri d’Elx” (Misterio de Elche) , declarada en el año 2001 por la UNESCO Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. (CD 2004, sello Alia Vox) Versión musical que interpreta La Capella Reial de Catalunya,
con la dirección de Jordi Savall, de la representación sacro-lírica

5:04
JOHN CAGE (1912-1992, Estados Unidos, compositor, filosofo, instrumentalista, teórico musical, poeta, artista, pintor)Music of changes II.
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757, Italia compositor)
Sonata k 216
Música del album: John Cage & Domenico Scarlatti Changes (CD 2012, Suiza; sello, Hat(now) Art)
Int. Pi-Hsien Chen, piano

5:31
TRADICIONAL SEFARADÍ”La Rosa enflorese”. (CD 2003, sello Discos Antídoto, S. A. de C. V. México)
Int. Ensamble Galileo.

5:39
GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377, Francia) Lais y Virelais, del álbum Flour de Flours (2008) (Canciones medievales en transcripción para flauta traversa) . (CD 2008, sello Marc Aurel Edition, EU) .
Int. Norbert Rodenkirchen, flautas traversas medievales.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (136) 3’26”

6:20
Mujeres en la MÚSICA TRADICIONAL HUASTECA: Mercedes Gómez, arpa
GERARDO TAMEZ (1948, Estados Unidos, compositor)
Arpatlán
SANTIAGO DE MURCIA (1673-1739, España, guitarrista y compositor)
Los imposibles
SON HUASTECO
El llorar
GERARDO TAMEZ (1948, Estados Unidos-México, compositor)
Jicamo a cuatro
ANÓNIMO
Folía
SON HUASTECO
La Petenera
GERARDO TAMEZ (1948, Estados Unidos-México, compositor)
Tierra mestiza
Música del álbum: Ida y Vuelta (CD 2008, México, sello FONARTE)
Int. Ensamble Tierra Mestiza: Gerrdo Tamez, dirección, guitarra, guitarra barroca y coro; Mercedes Gómez, arpa y coro; Ernesto Anaya, voz solista, violín, cuatro, jarana huasteca, jarana jarocha u guitarrón; Carlos García, voz solista, flauta de carrizo, flauta traversa, jarana jarocha y percusiones; y, Óscar ‘Kch’ Aburto, percusiones y coro.

7:03
MANUEL DE ELIAS (1939, México, compositor)Tri-Neos
MANUEL ENRIQUEZ (1926-1994, México, violinista y compositor)
Tercia I
MARIO LAVISTA (1943-2021, México, compositor)
Las músicas dormidas
Int. Trio Neos

7:33
MUSICA LATINOAMERICANA
CARLOS GUSTAVINO (1912 – 2000, Argentina)
Sonata: 1. Allegro, 2. Andante, 3. Rondo; 4. Tonada; 5. Cueca.
PAQUITO DE RIVERA (1948, Cuba)
Contradanza; Vals Venezolano
Música del álbum: Zarabandeo. (CD 2010, México; sello: Camdem)
Int: Luis Humberto Ramos, clarinete; Camelia Goila, piano.

8:02
27 de marzo del 2022: 130 años de FERDE GROFÉ, compositor y pianista neoyorkinoNacimiento_1892_Ferde Grofé, el 27 de marzo de 1892, en Nueva York, EU.
FERDINAND RUDOLPH VON GROFÉ, conocido como FERDE GROFÉ (27 de marzo de 1892 – 3 de abril de 1972) fue un compositor, arreglista, pianista e instrumentista estadounidense.
Es mejor conocido por su poema tonal de cinco movimientos de 1931, Grand Canyon Suite.
Durante las décadas de 1920 y 1930, FERDE GROFÉ se llamó FERDIE GROFÉ o FERDY GROFÉ.
La Suite del Gran Cañón (1929-1931) , suite para orquesta de FERDE GROFÉ, se tituló inicialmente como Cinco imágenes del Gran Cañón. [El Gran cañón del Colorodo, se ubica al norte de Arizona, en EU) ,
La suite consta de cinco movimientos, (I. Amanecer, II. Desierto pintado, III. En el Camino, IV. Atardecer & V. Clubasco) , cada uno de ellos una evocación en tono de una escena particular típica del Gran Cañón. Paul Whiteman y su orquesta la estrenaron en concierto en el Studebaker Theatre de Chicago el 22 de noviembre de 1931, hace 90 años.

8:04
FERDINAND RUDOLPH VON GROFÉ, conocido como FERDE GROFÉ(27 de marzo de 1892 – 3 de abril de 1972, EU, compositor, arreglista y pianista)
I. Amanecer, III. En el Camino y V. Clubasco, de la Suite del Gran Cañón (1929-1931) , en 5 Partes. (II. Desierto pintado, IV. Atardecer) . Música del álbum “American Portraits: Grofé & Villa-Lobos” (CD 1995, EU. Sello: Delta Music)
Int. Orquesta de la Radio de Berlín; Dir. Hans-Dieter Baum.

8:28
Nacimiento_1892_Ferde Grofé, el 27 de marzo de 1892, en Nueva York, EU.

8:33
CÁPSULAS/Lotería UNAM (6) 3’33”

8:38
27 de marzo del 2022: 30 años sin HARALD SÆVERUD, compositor noruegoFallecimiento_1992_Harald Sæverud, en Bergen, Noruega.
HARALD SIGURD JOHAN SÆVERUD [pronuncira Sabreu] (17 de abril de 1897 – 27 de marzo de 1992) fue un compositor noruego. Escribió nueve sinfonías y un gran número de piezas para piano solo. Fue un director invitado frecuente de sus propias obras con la Orquesta Filarmónica de Bergen.
En 1940, la Alemania nazi invadió Noruega. A partir de este punto, las composiciones de Sæverud se convirtieron en armas contra el ejército de ocupación. Sus principales composiciones de la época son las tres “Sinfonías de guerra”: núm. 5, Quasi una fantasia, no. 6, Sinfonia Dolorosa y Sinfonía no. 7, Salmo. También de este período surge su protesta directa contra los nazis: Ballad of Revolt (“Balada de Revuelta”) en versiones tanto para piano como para orquesta.
En contraste con estas fuertes composiciones, también dio forma a una serie de piezas líricas para piano inspiradas en la naturaleza y la música folclórica noruega (sin citas, en su lenguaje propio) publicadas en colecciones llamadas Tunes and Dances from Siljustøl y Easy Pieces for Piano.

8:40
HARALD SIGURD JOHAN SÆVERUD [pronunciar Sabreu] (17 de abril de 1897 – 27 de marzo de 1992, Noruega)Sinfonía no. 7, Salmo (1964) , en 6 partes: 1. Introducción-Andante con moto; 2. Himnos; 3. Variaciones Navideñas; 4. Campanillas de la Iglesia de Atave; 5. Fuga; 6. Glorificación. Música del álbum “HARALD SÆVERUD: Concierto para fagot, Suite Lucrecia y sinfonía Salmo” (CD 1997, Austria; sello: BIS) .
Int. Orquesta Sinfónica de Stavanger; Dir. Alexander Dmitriev.

8:59
Fallecimiento_1992_Harald Sæverud, en Bergen, Noruega.

9:02
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (269) 5’00”

9:08
¡Celebramos el natalicio de Pierre Boulez [pronunciar Bulez](26 de marzo de 1925) !
PIERRE BOULEZ [pronunciar Bulez] fue probablemente uno de los compositores y directores de orquesta más destacados de su generación, además fue pedagogo; dio a conocer a las audiencias del s. XX obras de compositores como Mahler, Wagner, Shoenberg, Berg, Webern, Debussy, Stravinsky y Bartók entre otros.
Se graduó en matemáticas por la universidad de Saint-Étienne donde también estudió música. Más tarde se especializó en matemáticas, ingeniería y música en Lyon. Fue alumno del compositor y organista Olivier Messiaen en el conservatorio de París. Abrazó la técnica de 12 tonos con René Leibowitz, alumno de Arnold Schoenberg, padre de la escuela de la música ‘dodecafónica’ (o de los 12 tonos) .
Hacia 1960 Boulez [pronunciar Bulez] empezó a ser recocido a nivel internacional tanto por sus composiciones, como por su labor como director. Desde entonces hasta su muerte vivió en Baden Baden, Alemania; de ahí que su apellido se pronuncie con la “z” final, -en alemán y no en francés.
En 1970 Pierre Boulez [pronunciar Bulez] fundó y dirigió el Instituto para Investigación y Coordinación en Acústica/Música (IRCAM) . En 1976 fundó el Ensemble Intercontemporain, con sede en París, dedicado a la música contemporánea, la primera organización permanente de este tipo en el mundo. Fue director principal de la BBC y la Filarmónica de Nueva York, desde 1971.
Su música compleja, serialista, se distingue por una sensibilidad en los matices de la textura instrumental y el color; una preocupación que tenía no sólo al componer, sino también al dirigir. “Escribo en distintos niveles al mismo tiempo – un nivel es sencillo, te da seguridad, otros son complejos, te invitan a explorar” afirmó Boulez al describir su proceso creativo.

9:11
PIERRE BOULEZ [pronunciar Bulez] (1925-2016, Francia -Alemania, compositor y director de orquesta)Dialogue De L’Ombre Double (“Diálogo de Doble Sombra”) , en 13 partes (1985) , para clarinete y electroacústica. [Compuesto para el cumpleaños 60, del compositor italiano Luciano Berio, en colaboración con el IRCAM].
Música del álbum: “Boulez: Répons/Dialogue de L’Ombre Double” (CD 1998, Alemania; sello: Deutche Grammophon)
Int. Alain Damiens, clarinete; Andrew Gerzso, realización electroacústica.

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIRMALI FENN (1979 – SRI LANKA, compositora)
NIRMALI FENN es una compositora australiana, nacida en Sri Lanka, recibió su educación musical en las universidades de New South Wales y Melborne, donde se graduó con distinción. Con el apoyo de la Clarendon Found Scholarship, Fenn concluyó su doctorado en música en la Universidad de Oxford. Ha trabajado en facultades de las Universidades de Hong Kong, New York, New South Wales, Yale-NUS College Singapore y Stony Brook.
La música de Fenn se ha involucrado con el ámbito teatral y ha colaborado con los coreógrafos más respetados de Asia como Pun Siu Fai y Daniel Leung. Su colaboración con la Guangdong Modern Dance Company abrió el 9° Guangdond Dance Festival en Guangzhou, en China, el 2012.
NIRMALLI FENN ha trabajado como compositora para festivales europeos como el Lakes District Summer Music Festival en Inglaterra y el Saxophone Habanera Festival en Francia. A través de su música, Fenn induce a sus escuchas a que “vean” con sus oídos y así construyan un espacio de su alrededor, ella piensa que el sonido es una herramienta que le da a la audiencia la oportunidad de experimentar el volumen del espacio en el que existen.

9:36
NIRMALI FENN (1979, SRI LANKA, compositora) – A Highwire Act; Scratches of the Wind
Música del álbum: The Clash of Icicles (CD 2019, Austria – Sello: Kairos)
Int: Hong Kong New Music Ensamble

10:03
Mujeres en la música: 27 de marzo de 2022: 98 años de SARAH VAUGHAN, cantante
Hoy conmemoramos el natalicio de una de las voces femeninas más importantes e influyentes en el jazz, Sarah Vaughan. Nacida el 27 de marzo de 1924 en Nueva Jersey fue apodada Sassy y La Divina. Inició su carrera musical en los coros de las iglesias y tomó lecciones de piano que la llevaron a debutar en Nueva York en otoño de 1942. A partir de entonces Vaughan trabajó hasta la década de los 80’s, cuando las complicaciones de salud le llevaron a dejar de trabajar.
La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave y por su control del vibrato; así como si facilidad por la inventiva armónica y la improvisación.
Otra de las características de Sarah Vaughan, es la versatilidad de los temas que interpretaba, pues experimentó con el blues, el pop, canciones de los Beatles, ópera, y por supuesto, jazz.
El apodo de la Sassy (descarada) le fue otorgado por su forma de interpretar, con una fuerza abrumadora en la voz a la vez llena de ternura y franqueza, el apodo le fue otorgado por el pianista John Malachi.
Sarah Vaughan muere en su casa de California a causa de cáncer de pulmón, y sus servicios funerarios fueron celebrados en New York, la ciudad que la vio convertirse en una figura icónica del jazz.

10:05
ERROLL GARNER (1921-1971, Estados Unidos) y SYDNEY SHAW (-1969 Estados Unidos)Soñador;
BENNY CARTER (1907-2003 Estados Unidos) , KARL SUESSDORF (1921-1982) y LEAH WORTH
Cayo largo;
MACEO PINKARD (1897-1962 Estados Unidos) , DORIS TAUBER (1908-1996 Estados Unidos) y WILLIAM TRACEY (1926-2013 Reino Unido)
Ellos ahí ojos;
GENE DE PAUL (1917-1988 Estados Unidos) y DON RAYE (1909-1985 Estados Unidos)
Ojos de estrella;
JOHN HENDRICKS (1921-2017 Estados Unidos) y BOBBY TIMMONS (1935-1974 Estados Unidos)
Gimiendo;
EDWARD ELISCU (1902-1998 Estados Unidos) , BILLY ROSE (1899-1966 Estados Unidos) y VINCENT YOUMANS (1898-1946 Estados Unidos)
Más de lo que sabes;
ROBERT HENNING y HEINZ PREBOSTE
Intermezzo.
Música del álbum Perfil de jazz: Sarah Vaughan (CD 1998, Estados Unidos, sello Blue Note)
Int. Sarah Vaughan, voz; Hans Lengsfelder, guitarra; Barney Kessel, guitarra; George Duvivier, bajo; Joe Comfort, bajo.

10:32
CÁPSULAS/Quién volviera (103) 1’46”

10:35
Mujeres en la música: 27 de marzo de 2022: 98 años de SARAH VAUGHAN, cantante
Seguimos celebrando el nacimiento de la cantante estadounidense Sarah Vaughan, quien, en el álbum que estamos escuchando, reafirma la importancia de su papel en el mundo del jazz, como una de las voces femeninas más destacada y lo manifiesta al interpretar una serie de sencillos que son considerados modelos de este estilo musical, entre ellos los que escucharemos a continuación, como When your lover has gone (Cuando tu amante se ha ido) , y Teach me tonight (Enséñame esta noche) .
Por otro lado, se encuentra Lonely hours (Horas solitarias) , que es significativo porque fue un éxito de Vaughan en la década de los 60’s, con el que contribuyó al género de los LP de canciones de salón.
Por su parte, My favorite things (Mis cosas favoritas) se encuentra entre los grandes éxitos del jazz en Broadway y de la pantalla grande; en la voz de Vaughan, este sencillo transmite una dulzura y delicadeza única.
Sarah Vaughan nos regala la compilación de algunos de los sencillos más representativos de su carrera para que la recordemos como la Diva que era.

10:37
EINAR AARON SWAN (1903-1940 Estados Unidos) Cuando tu amante se ha ido;
SAMMY CAHN (1903-1993 Estados Unidos) y GENE DE PAUL (1917-1988 Estados Unidos)
Enséñame esta noche;
GLASER, HY GLASER, JERRY SALOMÓN / SALOMÓN
Horas solitarias;
ÓSCAR HAMMERSTEIN II (1895-1960 Estados Unidos) y RICHARD RODGERS (1902-1979 Estados Unidos)
Mis cosas favoritas;
RUSSELL FE, CLARENCE KEHNER (1926-1998 Estados Unidos)
Aprisionado por la nieve;
OSCAR HAMMERSTEIN II (1895-1960 Estados Unidos) y JEROME KERN (1885-1945 Estados Unidos)
Nadie más que yo;
EDDIE BARCLAY (1921-2005 Estados Unidos) MICHEL LEGRAND (1932-2019 Francia) EDDY MARNAY (1920-2003 Francia) y JOHNNY MERCER (1909-1976 Estados Unidos)
Érase una vez un verano;
Música del álbum Perfil de jazz: Sarah Vaughan (CD 1998, Estados Unidos, sello Blue Note)
Int. Sarah Vaughan, voz; Hans Lengsfelder, guitarra; Barney Kessel, guitarra; George Duvivier, bajo; Joe Comfort, bajo.

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (grabado) 28′

11:28
CÁPSULAS/Cómo ves/Aire (422) 1’58”

11:31
Marzo 2022: 10 años sin Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012, México, compositor y maestro) .
Gutiérrez Heras, músico y compositor, fue director de Radio UNAM entre 1967 y 1970, pero previamente en 1961, había sido designado, por Max Aub, anterior Director de Radio Universidad, como encargado de la programación musical en la Discoteca de la emisora. Lo recordamos como el Creador de la Discoteca de Radio UNAM, que orgullosamente lleva su nombre.
El Divertimento para piano y orquesta (1949, revisado en 1980) , cuenta con temas propios en cada movimiento, pero algunos motivos que aparecen al principio de la obra, reaparecen en una y otra forma en repetidas ocasiones. Su lenguaje es modal, empleando principalmente el “modo mixolidio”, es decir la escala de Do mayor con Si bemol en lugar de Si natural.

11:32
Int. Ana María Tradatti, piano; OFUNAM; Dir. Ronald Zollman.

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Poemas MC (1365) 2’17”

13:35
El compositor norteamericano Ferde Grofé nace en Nueva York el 27 de marzo de 1892.

13:36
FERDE GROFÉ (1892-1972, EUA) Suite de las Cataratas del Niágara (1999, Naxos)
Int. Orquesta Sinfónica de Bournemouth
Dir. William T. Stromberg

14:03
CÁPSULAS/Ráfagas (237) 4’24”

14:08
Vincent d’Indy, compositor y teórico musical francés nace en Paris el 27 de marzo de 1851.

14:09
VINCENT D’INDY (1851-1931, Francia) “Recuerdos”, Poema para orquesta, p. 62 (A la memoria de la Bien Amada) (1993, Auvidis Valois)
Orquesta Filarmónica de Estrasburgo
Dir. Theodor Guschlbauer

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (137) 3’25”

15:06
FRANÇOIS FRANÇOEUR (1698-1787, Francia) Suite en sol menor de las Sinfonías para el Banquete Real del Conde de Artois (futuro Carlos X de Francia)
(1993, Francia, Fnac music)
Int. La Simphonie du Marais
Dir. Hugo Reyne

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR) 28′

16:00
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (270) 5’00”

16:06
JEAN COULTHARD (1908-2000, Canadá) “Music for a Quiet Song” (1946)
(1998, Canadá, sello CBC Records)
Int. Timothy Hutchins, flauta;
Orquesta de la CBC de Vancouver
Dir. Mario Bernardi

16:18
JEAN COULTHARD (1908-2000, Canadá) Introducción y tres canciones folclóricas de la suite “Mosaico canadiense”
(1989, Canadá, sello CBC)
Int. Orquesta CBC de Vancouver
Dir. Mario Bernardi

16:33
El compositor inglés Arthur Bliss muere el 27 de marzo de1975 en Londres.

16:34
ARTHUR BLISS (1891-1975, Reino Unido) Sonata para viola y piano (1991, Chandos)
Int. Emanuel Vardi, viola;
Kathron Sturrock, piano

17:02
CÁPSULAS/Lotería UNAM (7) 4’34”

17:07
El compositor noruego Harald Sæverud muere el 27 de marzo de 1992 en Bergen, Noruega.

17:08
HARALD SÆVERUD (1897-1992, Noruega) Concierto para fagot y orquesta, Op. 44 1997, Bis)
Int. Robert Rønnes, fagot;
Orquesta Sinfónica de Stavanger
Dir. Alexander Dmitriev

17:32
Mélanie Hélène Bonis, conocida como Mel Bonis, una prolífica compositora francesa que escribió más de 300 obras, fallece el 18 de marzo de 1937.
Mélanie Hélène Bonis, conocida como Mel Bonis, nace en París el 21 de enero de 1858. Comenzó a tocar el piano de forma autodidacta, y venciendo la reticencia de sus padres, logró ingresar al Conservatorio de París después de que Jacques Maury, profesor de esa institución, la presentara a César Franck, quien en 1876 le abrió las puertas en las clases de armonía y acompañamiento de piano, donde fue compañera de Claude Debussy.
Entre el comienzo del siglo y la Primera Guerra Mundial, Mel Bonis compuso mucho para piano, órgano y voz. Sus partituras fueron apreciadas en el mundo musical del momento, y ganó algunos concursos de composición que le permitieron que su música se interpretara en las principales salas de conciertos de París.
Su obra se caracteriza por una fuerza de inspiración alimentada por un alma ardiente y un tanto mística. Como otros músicos inspirados por César Franck, logró desarrollar un estilo en el que el rigor de la forma permaneció fiel a la tradición pero sin cerrar los oídos a las innovaciones armónicas de la época.

17:34
MEL BONIS (seud. de Mélanie Domange) (1858-1937, Francia) Cuarteto N° 1, Op. 69 en si bemol mayor
(2008, Alemania, sello MDG)
Int. Mozart Piano Quartet

19:01
Johann Wenzel Anton Stamitz, compositor y violinista bohemio, muere en Mannheim el 27 de marzo de 1757.

19:02
JOHANN STAMITZ (1717-1757, Checoslovaquia) Sinfonía a cuatro en fa (2003, Penta Tone Music)
Int. Orquesta de Cámara de la Nueva Academia Holandesa
Dir. Simon Murphy

19:18
Música del álbum “La viola celta, un homenaje a la tradición musical de Escocia e Irlanda” (2009, Alia Vox) Int. Jordi Savall, viola soprano de cinco y seis cuerdas;
Andrew Lawrence-King, arpa irlandesa
(10’48”)

19:31
CÁPSULAS/ Quién volviera (99) 1’39”

19:34
GIACOMO MEYERBEER (1791-1864, Alemania) Escena y canción hugonota de la ópera “Los Hugonotes”
JULES MASSENET (1842-1912, Francia)
Arias para bajo de las óperas “Grisélidis”, “El juglar de Nuestra Señora” y “Don Quijote”
(1991, Alemania, sello Philips)
Int. Samuel Ramey, bajo;
Claire Powell, mezzosoprano;
Orquesta Filarmónica de Londres
Dir. Julius Rudel

20:04
JAZZ INTERNACIONAL: MIIKHAIL ALPERIN, pianista y compositor ucraniano
MIKHAIL ALPERIN (7 NOVIEMBRE 1956, Ucrania – 11 MAYO 2018, Noruega, compositor, pianista)
Nacido en Ucrania en 1956, Alperin creció en un área rural de Bessarabia, parte este de Moldavia. Hasta 1976 estudio piano clásico en escuelas y academias de Ucrania y Moldavia. Desde 1977 trabajó como arreglista independiente, compositor y musico de sesión. En 1980, junto con Simon Shirman, Alperin formo el primer cuarteto de jazz en Moldavia, desarrollando la idea de ligar el jazz con la música tradicional.
No fue hasta tocar en los círculos de jazz de Moscú donde Alperin encontraría una forma de integrar su trabajo con la música tradicional de su país. Fue durante este periodo cuando conoció a Arkady Shilkloper, miembro de la Orquesta Filarmónica de Moscú. En 1989, Alperin, junto con Arkady Shilkloper, grabó “Waves of Sorrow”, posteriormente “North Story” y, con los músicos con los que grabaron este último álbum, grabaron piezas de Paul Hindemith. En 1993, Alperin se mudó a Oslo, convirtiéndose en profesor de piano en la Academia Noruega de Música, donde enseño a pianistas como Helge Lien y Morten Qvenild, entre otros.

20:06
MIKHAIL ALPERIN (7 NOVIEMBRE 1956, Ucrania – 11 MAYO 2018, Noruega, compositor, pianista)Psalm No.1; Alone; Afternoon. Música del álbum: North Story (CD 1997, Alemania; – Sello: ECM)
Int. Misha Alperin, Piano; Arkady Shilkloper, Trompa; Tore Brunborg, Saxofón Tenor; Terje Gewelt, Contrabajo; Jon Christensen; batería

20:31
CÁPSULAS/Cómo ves/Revista (543) 3’37”

20:36
JAZZ INTERNACIONAL: MIIKHAIL ALPERIN, pianista y compositor ucraniano
En otoño de 1995, Mikhail Alperin encabezó la dirección musical de un proyecto inusual: la unión de la técnica singular del coro de mujeres Angelite, de Bulgaria, con un ensamble de cuatro hombres llamado Huun Huur, de Tuva. Se añadió a la fórmula el particular estilo vocal del cantante ruso Sergey Starostin. Alperin escribió la música para todas las piezas de esta producción. Mikhail “Misha” Alperin murió el 11 de mayo del 2018 a la edad de 61 años.

20:37
MIKHAIL ALPERIN (7 NOVIEMBRE 1956, Ucrania – 11 MAYO 2018, Noruega, compositor, pianista)Psalm No.2; North Story; Etude
Música del álbum: North Story (CD 1997, Alemania; Sello: ECM)
Int: Misha Alperin, Piano; Arkady Shilkloper, Trompa; Tore Brunborg, Saxofón Tenor; Terje Gewelt, Contrabajo; Jon Christensen; batería

21:03
JAZZ INTERNACIONAL: CHICK COREA (1941-2021, EU)
Desde la edad de cuatro años, Armando Anthony Corea, o más conocido como CHICK COREA, aprendió a tocar el piano. Fue adquiriendo experiencia musical formando parte de las agrupaciones de Sonny Stitt, Mongo Santamaría, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann y Stan Getz, por mencionar algunas. Es reclutado por Miles Davis para formar parte de su agrupación musical. A COREA se le puede escuchar en el piano eléctrico en los álbumes Bitches Bew o In A Silent Way.
A continuación, escucharemos una obra en solitario de Chick Corea. Las improvisaciones de piano fueron grabadas en abril de 1971 en el estudio Arne Bendiksen en Oslo, Noruega. Su obra aquí es lírica, con una poderosa noción de avance progresivo y una sensibilidad armónica combinada con un lenguaje sofisticado de jazz, con toques de concierto latinoamericano y clasicismo europeo.

21:05
CHICK COREA (12 de junio de 1941, Chelsea, Massachusetts, Estados Unidos – 9 de febrero de 2021, Florida, Estados Unidos, pianista, compositor) Noon Song, Song for Sally, Ballad for Anna, Song of the Wind, Sometime Ago
Música del álbum: Improvisaciones de piano Vol. 1 (CD 1971, Estados Unidos, EMC Records) ;
Int. Chick Corea, piano;

21:30
CÁPSULAS Poemas MC (1366) 2’31”

21:34
JAZZ INTERNACIONAL: CHICK COREA (1941-2021, EU)
CHICK COREA ha colaborado con un sin número de personalidades en el mundo del jazz, desde Miles Davis hasta Kenny Garrett. Ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales, como el grupo de jazz vanguardista Circle, que surgió tras su salida con Miles Davis y que se mantuvo hasta 1971. También formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión cuyos miembros incluyen a Stanley Clarke, Joe Farell, Airto Moreira y Floria Purim. Hacia 1985, COREA forma otra agrupación titulada, The Electric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderso, el saxofonista Eric Marienthal y el baterista Dave Weckl. En 2001, el Chick Corea New Trio, con el bajista Avishai Cohen y el baterista Jeff Ballard, lanzaron el álbum Past, Present & Futures. Y, hacia el 2008, COREA forma un nuevo grupo musical titulado, Five Peace Band, que comienza giras mundiales ese mismo año. El conjunto incluía a John McLaughlin, con quién había trabajado anteriormente en el grupo de Miles Davis, el saxofonista Kenny Garrett y el bajista Christian McBride.

21:36
CHICK COREA (12 de junio de 1941, Chelsea, Massachusetts, Estados Unidos – 9 de febrero de 2021, Florida, Estados Unidos, pianista, compositor) .Where Are You Now? – A Suite of Eight Pictures: Picture 1; Picture 2; Picture 3; Picture 4; Picture 5; Picture 6; Picture 7; Picture 8.
Música del álbum: Improvisaciones de piano Vol. 1 (CD 1971, Estados Unidos, EMC Records) ;
Int. Chick Corea, piano;

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
DANIEL LEVIN (1949 Estados Unidos) Out to lunch; Some trees; Siting on his hands; Zolowski; Wild Palms
Música del álbum: Some Trees (CD 2006, Suiza, HAT HUT)
Int. Cuarteto Daniel Levin

23:48
CÁPSULASRáfagas (238) 3’35”

23:53
TRADICIONAL ARMENIADon’t ask of me (Intz Mi Khntrir)
Música del álbum: Shades of jade (CD 2005, Alemania, ECM)
Int. Joe Lovano, saxofón tenor; John Scofield, guitarra; Eliane Elias, piano; Marc Johnson, contrabajo; Joey Baron, batería; Alain Mallet, órgano

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 27 de marzo de 2022