FM| Sábado 03 enero 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

00:03
MÚSICA DE FUSÓN: GARBAREK & Guests
JAN GARBAREK, (1940, Noruega, saxofonista y compositor)
Skrik & Hyl
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano y tenor; Palle Danielsson, contrabajo.
Viddene
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano y tenor; Ralph Towner, guitarra de 12 cuerdas
JAN GARBAREK, (1940, Noruega, saxofonista y compositor) /// KJELL JOHNSEN (1945, Noruega, organista y compositor)
Iskirken
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano y tenor; Kjell Johnsen, órgano de pipa.
JAN GARBAREK, (1940, Noruega, saxofonista y compositor) /// JOHN ABERCROMBIE (1944 EU, guitarrista y compositor) /// NANA VASCONCELOS (1944-2016 Brasil, percusionista, vocalista intérprete de birimbao y compositor)
Lilekort
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano y tenor; John Abercrombie, mandolina y guitarra; Nana Vasconcelos, percusiones y tambor parlante.
JAN GARBAREK, (1940, Noruega, saxofonista y compositor)
The Path
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano y tenor; Bill Frisell, guitarra; Eberhard Weber, bajo; Jon Christensen, batería.
It’s OK to listetn to the Gray Voice
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano y tenor; David Torn, guitarra, guitarra-sintetizador; Eberhard Weber, bajo; Michael Di Pasqua, batería.
All those born with wings, 3rd piece
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano, flauta y electrónica fija.
It’s name is Secret Road
Int. Jan Garbarek, saxofones soprano, flauta y percusión
USTAD FATEH ALI KHAN (1948-1997 Pakistán)
Raga 1 (Ustad Fateh ali Khan) ;
Int. Jan Garbarek, Ustad Fateh Ali Khan; y músicos de Pakistán: Ustad Shaukat Hussain, tabla; Ustad Nazim Ali Khan, sarangi.
JAN GARBAREK, (1940, Noruega, saxofonista y compositor)
Twelve Moons;
Int. Jan Garbarek, saxofón soprano y sintetizador; Manu Katché, batería; Marilyn Mazur, percusiones.
Del álbum doble Jan Garbarek – Selected Recordings (2 CDs 2002; Alemania; ECM)

01:01
PATRICIO HIDALGO (México) La conga de puerto
ANÓNIMO
La iguana
CHÉJERE
Perder la piel
Música del álbum: Villatrópico (CD, 2009, México, FONARTE)
Int. Chéjere

01:48
EBLEN MACARI (1955 México) Armónicos y canción bretona; bambuco II; Desde el norte; Desde el trópico
Música del álbum: Orión Azul (CD, 2004, México, NKO)
Int. Eblen Macari Trío

02:15
JAMIE REYNOLDS (Canadá) Miel-Couer; Locks pt.2; Improvisation; Morning Sun; Locks pt. 3; The Feeling of Jazz
Música del álbum: Time with People (cd, 2012, España, Fresh Sound)
Int. Jamie Reynolds, piano; Gary Wang, bajo; Eric Doob, percusiones

02:37
TODD GARFINKLE (Estados Unidos) Jun; Release for those who seek It; Minor Attempts
Música del álbum: Further Attempts (1995, Estados Unidos, M.A. Recordings)
Int. Todd Garfinkle, piano y sirena; Shigeo Sugiyama, chelo y bajo; Tomohiro Yahiro, batería y tabla

3:01
RALPH TOWNER (1940 Estados Unidos) The Sigh; Wistful Thinking; Adrift; Infection; Alar; Short’n stout
Música del álbum: Open Letter (CD, 1992, Alemania, ECM)
Int. Ralph Towner, guitarras; Peter Erskine, batería

3:32
DAVE DOUGLAS (1963 Estados Unidos) Sam Hill; At Dusk; gowanus; Wandering souls
Música del álbum: Songs for Wandering Souls (1999, Alemania, Winter & Winter)
Int. Tiny Bell Trio

4:01
JOHN O’GALLAGHER (1964 Estados Unidos) Cubist; Unmode; Leona; Cascade; Rare views
Música del álbum: Line of sight (2004, España, Fresh Sound)
Int. John O’Gallagher, saxofones; Tony Malaby, saxofones; John Hebert, bajo; Jerff Williams, batería

4:35
ARUAN ORTIZ (1973 Cuba) Landscape of a dry watermelon; Liz’s flower; Slow motion; Green City
Música del álbum: Alameda (2009, España, Fresh Sound)
Int. Aruán Ortiz, piano; Abraham Burton, saxofón; Antoine roney, sxofón; Peter Slavov, bajo; Eric McPherson, batería
5.00 ID’s/ESonora

5:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

6:00
HIMNO NACIONAL

6:18
MÚSICA TRADICIONAL IRANÍAscending bird (Pájaro ascendente)
KAYHAN KALHOR (1963, Irán)
Silent City (Ciudad silenciosa 2005)
Parvaz
Int. Kayhan Kalhor, kamancheh (laúd persa) ; Cuarteto de cuerdas Brooklyn Rider; Jeff Beecher, bajo; Mark Suter, percusiones.
Música del álbum “Silen City” (CD 2008, EU; Wold Village) .

7:05
CANTOS SACROS DEL MUNDO INTERPRETADOS POR MUJERES
Madonna dell’Arco (tradicional de Nápoles) ;
Canto sacro bizantino (tradicional de Gracia) ;
‘El Hourm Ya Rassoul Allah’ (tradicional de Argelia) ;
“Madona De Sa Cabana” (canción popular de Mallorca) ;
Canto litúrgico ortodoxo (tradicional búlgaro)
La virgen bendice la resurrección de Jesucrito (tradicional árabe bizantino)
Az Úr angyala köszönté (canción sacra de Moldavia) ;
Erzulie (tradicional de Haití) ;
Int. Concetta Barra; Alexandra Adamopoulou; Amina Alaoui;
Maria Del Mar Bonet; Nyisztor Ilona; Eugenie Thermidon
Música del álbum Cantos sacros interpretados por mujeres (CD 2003; Italia; IRMA) .

7:33
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (618) 4’02”

7:37
Música de la Antología Festival Les Suds à Arles (2012) :Les Suds à Arles es un festival creado en 1996 por un grupo de profesionales deseosos de promover y difundir las músicas de las culturas llamadas ‘del Sur’.
Int. Angélique Ionatos, y Henri Agnel; Ensamble Chin Na Na Poun;
Samir y Wissam Joubran; François Atlan y L’Ensemble Constantinople;
Grupo de tango ’34 Puñaladas’
(CD 2012; EU; Wold Village-Harmonia Mundi)

8:04
3 de enero del 2026: 241 años sin BALDASSARE GALUPPI
BALDASSARE GALUPPI (18 de octubre de 1706 – 3 de enero de 1785) fue un compositor veneciano, nacido en la isla de Burano en la República de Venecia. Perteneció a una generación de compositores, incluidos Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Sammartini y C. P. E. Bach, cuyas obras son emblemáticas de la música galante predominante que se desarrolló en Europa a lo largo del siglo XVIII. Logró el éxito internacional, pasando períodos de su carrera en Viena, Londres y San Petersburgo, pero su base principal siguió siendo Venecia, donde ocupó una sucesión de cargos importantes.
Al principio de su carrera, Galuppi logró un modesto éxito en la ópera seria, pero a partir de la década de 1740, junto con el dramaturgo y libretista Carlo Goldoni, se hizo famoso en toda Europa por sus óperas cómicas en el nuevo estilo dramático giocoso. Para la siguiente generación de compositores, fue conocido como “el padre de la ópera cómica”. Algunas de sus series de óperas maduras, para las que entre sus libretistas figuraba el poeta y dramaturgo Metastasio, también fueron muy populares.
A lo largo de su carrera, Galuppi ocupó cargos oficiales en instituciones caritativas y religiosas de Venecia, la más prestigiosa de las cuales fue la de maestro di cappella en la capilla ducal, la basílica de San Marcos. En estas diversas capacidades compuso una gran cantidad de música sacra. También fue muy considerado como un virtuoso intérprete y compositor de instrumentos de teclado.
En la segunda mitad del siglo XIX, la música de Galuppi fue olvidada en gran parte fuera de Italia, y la invasión de Venecia por Napoleón en 1797 resultó en que los manuscritos de Galuppi se esparcieran por Europa Occidental y, en muchos casos, se destruyeran o se perdieran.

8:07
BALDASSARE GALUPPI (1706-1785, Italia)Sonata N° 5 en do mayor (1965, Decca)
Int. Arturo Benedetti Michelangeli, piano

8:22
3 de enero del 2026: 241 años sin BALDASSARE GALUPPI
BALDASSARE GALUPPI (1706-1785, Italia)
Concierto para clavecín y cuerdas en sol mayor
(CD 1987, sello: Erato)
Int. Edoardo Farina, clavecín; Solisti Veneti, Dir. Claudio Scimone

8:36
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (500) 5’00”

8:42
3 de enero de 2026: 170 años sin ALEXANDER GRECHANINOV
ALEXANDER GRECHANINOV, compositor ruso naturalizado americano, muere el 3 de enero de 1956 en Nueva York.
GRETCHANINOV comenzó sus estudios musicales bastante tarde, porque su padre, un hombre de negocios, esperaba que el niño se hiciera cargo de la empresa familiar. El propio Gretchaninov relató que no vio un piano hasta los 14 años y comenzó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en 1881 contra los deseos de su padre y sin su conocimiento. Sus principales maestros allí fueron Sergei Taneyev y Anton Arensky. A fines de la década de 1880, después de una pelea con Arensky, se mudó a San Petersburgo, donde estudió composición y orquestación con Nikolai Rimsky-Korsakov hasta 1893. Rimsky-Korsakov reconoció de inmediato la extraordinaria imaginación y talento musical de Gretchaninov y también le dio mucho tiempo extra. como una ayuda financiera considerable. Esto permitió que el joven, cuyos padres no lo apoyaban, sobreviviera. De ahí surgió una importante amistad, que no terminó hasta 1908 con la muerte de Rimsky. Como tal, no es sorprendente que la influencia de Rimsky se pueda escuchar en las primeras obras de Gretchaninov, como su Cuarteto de cuerda No.1, una composición premiada.
Alrededor de 1896, Gretchaninov regresó a Moscú y se dedicó a escribir para el teatro, la ópera y la Iglesia Ortodoxa Rusa. Sus obras, especialmente las de voz, obtuvieron un éxito considerable en Rusia, mientras que sus obras instrumentales gozaron de un reconocimiento aún mayor.

8:45
ALEXANDER GRETCHANINOV (1864-1956, Rusia)”Copos de nieve”, Op. 47 Canciones del mundo de la infancia (CD 1995, Inglaterra; Chandos)
Int. Ludmila Kuznetsova, mezzosoprano; Capella y Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia; Dir. Valery Polyansky
3 de enero de 2026: 170 años sin ALEXANDER GRECHANINOV

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Los Hermanos Rincón
Hoy les traemos una selección muy especial con música que les va a gustar. Queremos contarles que en la década de los años 70, en esta misma estación, Radio UNAM, se transmitía un programa llamado El rincón de los niños, conducido por Rocio Sanz; fue en ese programa donde uno de los grupos de música infantíl más importantes en México, fue bautizado como “Los hermanos Rincón”, haciendo alución al nombre del programa, y además, porque los hermanos que los lo conforman llevan ese apellido; Gilda, César, y Valentín Rincón. Estos hermanos ofrecen a cada uno de ustedes diferentes canciones, rondas y juegos tradicionales de la lírica infantíl mexicana.
Para que los conozcan más, les .

9:05
LOS HERMANOS RINCÓN (México, Grupo de música infantil)El niño Robot, Pajarito cola-blanca, Ay, Ay, Ay; Fanfarinfas va con efe, La pelota, Gusanito Medidor, La infantina está enfadada, Rock del changuito, El columpio, Lagartija, Pasteles de lodo, La rata cambalachista, El trenecito.
Int. Valentín Rincón, contrabajo, voz, guitarra y charango; Andrés Rincón, Primera guitarra, banjo, piano, xilófono, contrabajo, sintetizador y voz; César Rincón, guitarra y voz; Mónica Flores, voz, xilófono, metalófono, vibráfono y otras percusiones; Lucía Áviles, Voz. Música del álbum “Los hermanos Rincón y su niño robot” (CD 1995, México, Sello discos laud)

9:33
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Los Hermanos Rincón y Elba Rodríguez
Una buena amiga de Los Hermanos Rincón, quien también se dedica a la creación e interpretación de música infantíl, es Elba Rodriguez, una mujer que comparte en sus melodías la combinación de juegos, sueños y alegrías con las que nos hace recrear imágenes llenas de vida de las pequeñas cosas que forman el mundo de la infancia.
Las canciones que a continuación escucharemos, son la puerta a un mundo donde los charales, caracoles, trenecitos, sapos, brujas y chaneques invaden la imaginación.

9:34
ELBA RODRÍGUEZ (México, Compositora e interprete de música infantil)Corre Trenecito Corre, Nada que temer, Historias del abuelo, Sol charalito sal, Luna caracolito, Claudia la luciérnaga, Cumbia del cangrejo, El zapo panzón, Los cien píes del cienpíes, El gato concierto & El chipi chipi.
Int. Gabriela Luna, Percusiones; Cacho Duvanced, Guitarra; Alejandro Sánchez, Violín3; Federico Luna, Teclados, Batería programada, Cajón peruano, Guitarra, Cántaro. Música del álbum “Corre Trenecito Corre” (CD 1997, México; Ediciones Pentagrama) .
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Elba Rodríguez

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:00
CÁPSULAS/Asombro Fugitivos (001) 3’33”

11:05
2 enero 2026: 300 años sin Domenico Zipoli, compositor italiano
Domenico Zipoli (1688-1726) fue un compositor italiano del período barroco que trabajó y murió en Córdoba, en el Virreinato del Perú, Imperio español (actualmente en Argentina) . Se hizo jesuita para trabajar en las Reducciones del Paraguay, donde enseñó música al pueblo guaraní. Es recordado como el músico más destacado entre los misioneros jesuitas.
Zipoli nació en Prato, donde recibió formación musical elemental. Sin embargo, no hay constancia de que ingresara en el coro de la catedral. En 1707, con el patrocinio de Cosimo III, Gran Duque de Toscana, fue alumno del organista Giovani Maria Casini en Florencia. En 1708 estudió brevemente con Alessandro Scarlatti en Nápoles, luego en Bolonia y finalmente en Roma con Bernardo Pasquini. Dos de sus oratorios datan de este período temprano: San Antonio de Padua (1712) y Santa Catalina, Virgen y Mártir (1714) . Alrededor de 1715 fue nombrado organista de la Iglesia del Gesù (la iglesia matriz de la Compañía de Jesús) , en Roma, un puesto prestigioso. A principios del año siguiente, terminó su obra más conocida, una colección de piezas para teclado titulada Sonate d’intavolatura per organo e cimbalo.

11:07
DOMENICO ZIPOLI (1688-1726 Italia-Perú)Chapie Zuichupa (Pequeño Te Deum) , para cuatro voces, violines y continuo (en chiquitano)
ANONIMO
Ane Nupaqsuïma Suchetana, Letanía para dos sopranos y continuo (en chiquitano)
DOMENICO ZIPOLI (1688-1726 Italia-Perú)
Sonata Trío, para dos violines y continuo, en 4 movimientos: 1. Grave; 2. Allegro; 3. Minuet; 4. Presto
ANONIMO
Cánite Pláudite (Canta, aplaude) , para soprano, alto, tenor, instrumentos y continuo (en latín)
Tupâsy María (Madre de Dios, María) , para soprano solo (en guaraní)
Letanía, para soprano y guitarra (en guaraní)
Tata guasu aña Retamenguâ (Gran fuego del infierno) , para soprano, violines y continuo (en guaraní)
Hara Vale Hava (Canto sagrado a la Virgen María) , para tenor, violines y continuo, (en guaraní) .
DOMENICO ZIPOLI (1688-1726 Italia-Perú)
In hoc mundo (En este mundo) , para tenor, instrumentos y continuo (en latín)
Int. Ensemble Louis Berger (Argentina) ; Dir. Ricardo Massum. Música del álbum “Tupasi María, cantos sacros indígenas Guanarí, Chiquitos y Moxos” (CD 2002; Francia, K617)

11:52
2 enero 2026: 300 años sin Domenico Zipoli, compositor italiano

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:01
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1091) 2’59”

12:05
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 1.1 Argentina
1.1 Carolina Heredia es una compositora de música acústica y electrónica con especialización en colaboración interdisciplinaria y arte intermedia. Su formación musical tiene raíces en múltiples tradiciones de la música clásica europea occidental, el folclore de Sudamérica, y música popular argentina.
Su música ha sido presentada en la Walt Disney Hall, la Fundación Pulitzer para las Artes, el Museo de Arte Latinoamerican, National Sawdust, el SYC SONIC Festival, y el Aspen Music Festival, e interpretada por ensambles como Alarm Will Sound, el Cuarteto JACK, Ensamble de Música Nueva de la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, entre otros. Obras como lus in Bello (El derecho en la guerra) y Ausencias/Ausências/Absences abordan temas relacionados con su experiencia como una inmigrante latinoamericana en Estados Unidos- el desplazamiento, la memoria, la resistencia, y la solidaridad- entretejiendo música de cámara con electrónica, arte visual, danza y tecnologías interactivas.
Sus composiciones han sido publicadas por Hal Leonard y lanzadas por Orchid Classics, Navona Records, y Albany Records. Heredia realizó una licenciatura en Composición Musical con especialización en Música Folclórica y Popular en la National University of Villa María (Argentina) y una maestría y doctorado por parte de la University of Michigan, Ann Arbor, donde además fue investigadora en el Instituto Humanidades. Ha sido becaria postdoctoral y Profesora Adjunta de Composición Musical en la University of Missouri, donde también ocupó el puesto de Directora Asociada de la Iniciativa de Música Nueva Mizzou y Directora de los Programas para el Foro de Compositores Americanos. Actualmente reside en Los Ángeles, California, donde trabaja como compositora independiente.

12:08
Resonancia Natural está inspirada en la historia y los sonidos de la cuenca del río de Santa Cruz, llamando la atención sobre su situación de peligro debido a la pérdida de las corrientes perennes del desierto tras el asentamiento colonial. Las tres partes que se desarrollan pasado, presente y futuro, referencian a las épocas de una conexión más profunda y amable con la tierra, agresivas disrupciones realizadas en nombre del progreso, y la comprensión definitiva de nuestra interconexión-cuando uno sufre, todos sufrimos, cuando la tierra sufre, todos sufrimos.La proyección del video documenta el comportamiento de pigmentos terrestres recolectados localmente a medida que se mueven a través del agua, haciendo eco de patrones pasados, presentes y potencialmente futuros. El pasado es creado con suelo de pradera, arcilla de Madera Canyon, y plantas locales que florecen en la presencia de un poco de agua (cactus, creosote, y sauce del desierto) . En el presente, vemos como el agua se retira del lecho del arroyo en Las Cienegas y el lecho seco del Sutherland Wash. El futuro tiene raíces en el suelo en descomposición de un álamo en Empire Ranch el cual fue quemado en el incendio forestal Sawmill de 2017, donde la vida puede ser regenerada desde la muerte.
La pista de reproducción incluye grabaciones de Luc Barbaro, ecologista y biogeógrafo, de Sabino Canyon, Madera Canyon y Centro Paton Hummingbird en Patagonia, y el Empire Ranch en Las Cienegas. También he extraído información de estas grabaciones (ritmo y textura) y se han asignado a los instrumentos del software para crear sonidos electrónicos en la pista.
Comisionada por Sara Fraker, Jackie Glazier, y Marissa Olegario con ayuda del Instituto de Resiliencia de Arizona en la Universidad de Arizona, está obra es parte de un gran proyecto multidisciplinario que se basa en investigaciones realizadas en la colaboración de artistas, científicos, y comunidades indígenas para crear un modelo sostenible de gestión del medio ambiente.

12:11
CAROLINA HEREDIA (1981 Argentina) Resonancia Natural, para oboe, corno inglés, clarinete en Bb, fagot, y pista (2024)
Int. Sara Fraker, oboe y corno inglés; Jackie Glazier, clarinete; Marissa Olegario, fagot
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 1.1_ Argentina_CarolinaHerrera_Resonancia_Natural_S030126_(8’10”)

12:19
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 1.1 Argentina

12:20
CÁPSULAS/ Poemas MC (1822) 2’58”

12:24
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 1.2 Argentina
Juan Pablo Nicoletti tiene una Licenciatura en Artes Electrónicas y una maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales por parte de la National University of Argentina en Tres de Febrero (UNTREF) , donde estudió bajo la tutela de Alejandro Iglesias Rossi.
En 2011 fue premiado en el International Rostrum of Composers Prize por el Consejo Internacional de la Música por su obra Abismo al Abismo en la categoría para Jóvenes Compositores y posteriormente recibió la medalla Picasso-Miró de la UNESCO. Como resultado, su composición Qhapaqkunap (2014) , para orquesta sinfónica, cinta electroacústica y canto armónico, fue encargada por el Consejo Internacional de la Música y la Radio de Francia.
Hoy en día, da clases de Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América, así como en la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la National University of Argentina en Tres de Febrero.
Se especializa en creación musical con medios electrónicos y es solista en instrumentos autóctonos de América en la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías.

12:26
Acerca de ‘Y abajo, a mi alrededor, se encontraba el Círculo del Mundo’:”Entonces estaba de pie en la montaña más alta de todas, y alrededor, debajo de mí, estaba todo el aro del mundo. Y mientras estaba ahí vi más de lo que puedo decir y comprendí más de lo que ví; ya que estaba viendo de manera sagrada las formas de todas las cosas en el espíritu, y la forma de todas las formas que deben vivir juntas como un mismo ser. Y vi que el aro sagrado de mi pueblo era uno de los muchos aros formaban un círculo, tan amplio la luz del día y de las estrellas, y en el centro crecía un poderoso árbol floreado para dar refugio a todos los niños de una madre y de un padre. Y vi que era sagrado.” Sioux Chief Black Elk
Antes del enfrentamiento con la caballería blanca, un niño Sioux de nueve años llamado Black Elf cayó gravemente enfermo. Su familia convocó a un chamán quien había sufrido una visión similar. En lugar de separarlo de los espíritus, el chamán lo ayudó a adaptarse. En su visión, Black Elk vio que el Círculo de su Nación era uno entre muchos Círculos, todos interconectados, y desde la montaña más alta vislumbró lo sagrado de toda la vida.

12:28
Esta pieza explora la geografía sonora de las culturas extintas de América, con instrumentos nativos grabados por los miembros de nuestra Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías junto con grabaciones del Centro de Etnomusicología- incluyendo quenas Andinas de hueso, trompas mapuches, arcos bucales amazónicos, maracas tlingit, silbatos de la muerte mayas, y esculturas de ocarinas de las culturas Chimu, Vicus, Maya, Azteca, Inca y Moche.La tecnología juega un papel central, no meramente como una herramienta sino como un agente activo de creación y transformación.
A través del proceso digital, muestreo y diseño de sonido reimagina la esencia sonora de estos instrumentos, tejiendo un diálogo entre pasado y presente. Como en Tradiciones Indígenas, donde los instrumentos son sagrados, la Computadora puede también ser acogida con la misma reverencia, convirtiéndose en vital para la vida comunitaria.

12:30
JUAN PABLO NICOLETTI (1983 Argentina) Y abajo, a mi alrededor, se encontraba el Círculo del Mundo, para instrumentos autóctonos y electroacústica
Int. Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías; Juan Pablo Nicoletti, electroacústica
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 1.2_ Argentina_JuanPablo_Nicoletti_Abajo_Circulo_Mundo _S030126_(8’57”)

12:39
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 1.2 y 1.3 Argentina

12:40
Julieta Szewach estudió composición con Alejandro Iglesias Rossi en el Center for Advanced Studies in Contemporary Music en Buenos Aires. También estudió Canto gregoriano, Piano y Composición. Como una de las investigadoras del Center of Ethnomusicology and Creation de la National University de Tres de Febrero y solista de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías se especializó en instrumentos indígenas de viento estudiando con diversos profesores de la tradición oral de los Andes.Su música ha sido presentada en el ISCM World Music Days (Rumania, 1998; Hong Kong 2002, Suiza 2004) , Julliard Focus Festival (Nueva York 2006) , Warsaw Autumn Festival, UNYAZI Electronic Music Festival (Sudáfrica) , Australasian Computer Music Association Festival (Nueva Zelanda 2009) , Berlioz Festival (Francia 2014) , Leo Brouwer Festival (Cuba 2014) , Imago Festival (Eslovenia 2019) , FIMBA Festival (Bariloche 2018 y 2019) , Manchester International Festival (Manchester 2021) y Puente Festival (Valparaiso 2022) , entre otros.
Coordina el grado de Maestría en Creación musical, Nuevas tecnologías y Artes Tradicionales donde da clases de Composición, así como la licenciatura en Música Indígena, Clásica y Popular América en la National University of Argentina en Tres de Febrero. Primer Premio del International Rostrum Electroacoustic Music (Lisboa 2007) , el Premio de la Ciudad de Buenos Aires (2021) , una Distinción Especial del O/Modernt Composition Award (Reino Unido 2021) , entre otros.

12:42
Acerca de PACHAKUTI Sangre y Ruinas:”Sabemos que el hombre blanco no entiende nuestras costumbres. Para él una porción de tierra es igual que la siguiente, ya que es un extraño que viene en la noche y toma de la Tierra lo que necesita. Su apetito devorará la Tierra y dejará solamente un desierto tras de sí”.
Estas palabras, de la carta enviada por el Jefe Seattle de la Tribu Dwamish al presidente Pierce de Estados Unidos en 1854, ilustran la dignidad, la sabiduría y la continua relevancia de esta visión indígena.
Hoy resuenan proféticamente por las consecuencias de la actitud occidental, que comienza con la conquista de América y continúa hasta el día de hoy, negando la identidad de otros y transformando lo que es sagrado en meros recursos instrumentales susceptibles a la devastación.

12:44
Pachakuti es una palabra de Aymara con dos significados. Pacha, que se refiere al tiempo/espacio, no en un sentido moderno occidental sino en el movimiento del Sol y la Luna y el ritmo de la vida; y Kuti que significa un giro, un cambio radical en el flujo del tiempo y espacio.En la cosmovisión indígena Aymara, la visión española de su mundo fue concebida como Pachakuti (el mundo boca abajo) Así, el fundamento histórico de modernidad/colonialidad es celebrada como un triunfo desde la perspectiva occidental y como un Pachakuti desde la perspectiva del Aymara.
Pachakuti (Sangre y ruinas) se adentra en este campo de batalla que inició hace más de 500 años con la conquista de América y persiste hasta el día de hoy. Fue compuesta por medio de grabaciones de trompetas de diferentes culturas indígenas (erke, pututu, berrante y wakrapuku) , en las que los instrumentos son usados de forma ritual, así como cantos ancestrales.
A pesar de la devastación de tantas culturas, algunas de sus canciones se mantienen vivas, así como la oración final de esta obra (que pertenece a los chamanes Shipibo del Amazonas) , que dice: “Te estoy llenando de canciones. Te estoy dando bendiciones. Esto no viene de mí, viene desde el Espíritu para la sanación y vitalidad y te doy estas canciones.”

12:46
JULIETA SZEWACH (1971 Argentina)PACHAKUTI, Sangre y Ruinas, para electroacústica (2025)
Int. Julieta Szewach, electroacústica
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 1.3_ Argentina_Julieta_Szewach_Pachakuti_Sangre_Ruinas _S030126_(11’40”)

12:58
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 1.3 Argentina

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (210) 5’00”

13:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Confessions” (CD 2020, Alemania; andelain)
Me encanta cantar y me encanta la canción. No es una declaración sorprendente para | una cantante, podrías pensar. Pero ¿por qué la canción, en particular?
Primero, nos contesta la soprano Laura Strickling, Las palabras importan. Cuando un compositor musicaliza palabras hermosas e importantes, las escuchamos, entendemos e interiorizamos de una manera diferente a como lo hacemos cuando las leemos o escuchamos estas palabras en forma oral. En el transcurso de cualquier recital, el público aprende algo sobre quién soy como cantante, pero también sobre quién soy como persona: lo que creo, lo que me mueve, mis inseguridades, mis luchas, mis miedos, mis esperanzas, lo que me hace feliz.
Segundo, La conexión y la comunicación son esenciales para la experiencia humana. En la ópera hay vestuario, elenco, orquesta, director, decorados elaborados, puesta en escena y focos cegadores. El compositor, el libretista y el director definen la narrativa y el elenco la muestra al público. Pero en un recital de música, el cantante y el pianista comparten una narrativa que construyen a través de su espacio en un concierto o escuchando una grabación como esta. Cantar requiere un compromiso con la comunicación interpersonal honesta e invita al público a participar en una intimidad grupal que la gente suele evitar hoy en día. Es mucho más fácil refugiarse en casa tras nuestros dispositivos tecnológicos.

13:38
CLARICE ASSAD (1978 Brasil-EU, cantante, pianista, compositora, arreglista, educadora)Confessions (Confesiones) : en tres partes: What Will They Think? (¿Qué pensarán?) ; 2. Fixation (Fijación) ; 3. Turn Back the Clock (Retrocede el reloj) .
AMY BETH KISTEN (1972 EEUU)
To see What I see (Para ver lo que veo)
Int. Laura Strickling, soprano; Joy Schreier, piano. Música del álbum ‘Confessions’ (Confesiones) (CD 2020, Alemania; andelain records) .

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Confessions” (CD 2020, Alemania; andelain)

14:04
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Edgar Barroso: Inmersión, Absorción, Conexión”
Edgar Barroso (1977 México) recibió su doctorado (PhD) de la Universidad de Harvard, en la que fue nombrado Harvard Horizon Scholar, por el potencial de innovación en su investigación doctoral; en el 2015 entró en el Sistema Nacional de Creadores de Arte y fue acreedor del Premio de Composición Ibermúsicas. Actualmente es Profesor Asociado en la Escuela de Gobierno y Transformación Pública del Tecnológico de Monterrey donde se desempeña como Director del Laboratorio de Emprendimiento y Transformación.
En este álbum triple el compositor presenta una colección retrospectiva de obras que explorar su interés en la ciencia y tecnologías contemporáneas, costumbres sociales, espiritualidad y más, usando una variedad de combinaciones en ensambles y técnicas extendidas hasta alcanzar una variedad de texturas y colores tonales. El primer disco se titula Inmersión; el segundo, Absorción; y el tercero, Conexión.

14:06
EDGAR BARROSO (1977 México-Suiza)Metric expansión of space (Expansión métrica del Espacio) , para acordeón amplificado.
Int. Corrado Rojas, acordeón.
Engrama (huella mnémica) , para cuarteto de cuerdas
Int. Cuarteto Diotima: YunPeng Zhao & Guillaume Latour, violines; Franck Chevalier, viola; Pierre Morlet, cello.
Sketches of Briefness (Bocetos de brevedad) , para flauta, percusión, piano, violín, viola, cello y contrabajo.
Int. International Contemporary Ensamble (ICE) : Eric Lamb, flauta; Nathan Davies, percusión; Cory Smythe, piano; Erik Carlson, violín; Wendy Richman, viola; Akiva Cahn-Lipman, cello; Randall Zigler, bajo.
AION, para flauta, clarinete, oboe, fagot, percusión, piano, violín, viola, cello y contrabajo.
Int. Cantus Ensamble
(3 CDs 2025; EU; Ravello Records)

14:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Edgar Barroso: Inmersión, Absorción, Conexión”

15:01
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (209) 5’00”

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: LAURA CHÁVEZ-BLANCO
A continuación, tres obras de la compositora Laura Chávez-Blanco. Todas fueron producidas durante sus años de estudio en la carrera de Composición.
Laura Chávez-Blanco, originaria de México, es egresada de la Facultad de Música de la UNAM. En 2008, realizó una gira por Italia y Serbia; esto le permitió difundir su obra para guitarra. Además de México, su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Suiza, Francia, Grecia, Costa Rica, Chile y Colombia. En 2010, colaboró con la Vancouver Film School. Es docente e investigadora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, estudió la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad. También es ingeniera química por la Universidad La Salle.
En seguida presentamos: Metamorfosis, Fantasía en Fa e Ímpetu. La segunda obra es un cuento infantil compuesto para quinteto de metales y narrador. Fue la obra ganadora del concurso de Composición “Santiago de Querétaro 2003″.

15:09
LAURA CHÁVEZ-BLANCO (1961, México, pianista, guitarrista, compositora) .Metamorfosis; Fantasía en Fa; Ímpetu.
Int. Rolando Fernández, violonchelo. Fausto Castelo Serrano, piano. Ensamble Virreinal de Metales. Laura Chávez-Blanco, narradora. Zoila de Jesús Rodríguez, violín 1. Sergio Quintero, violín 2. Mauricio Mayorga, viola. Rolando Fernández, violonchelo. Música del álbum: Laura Chávez-Blanco. Ímpetu. (CD 2003, México, sello Laura Chávez-Blanco) .

15:29
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: LAURA CHÁVEZ-BLANCO

15:40
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (496) 5’00”

15:45
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: GINA ENRÍQUEZ
Escucharemos ahora un poema sinfónico de MARÍA EUGENIA ENRÍQUEZ MORÁN, mejor conocida como Gina Enríquez. Ella nació en la Ciudad de México en 1954. Además de compositora y directora de orquesta, es miembro del colectivo Mujeres en la Música A.C, y es fundadora de Mujeres Pro Música A.C. y la Orquesta de Mujeres del Nuevo Milenio.
Estudió la carrera de Composición en la Facultad de Música de la UNAM. Además, es licenciada en musicalización cinematográfica por el Berklee College of Music y maestra en composición y dirección orquestal por la Guildhal School of Music and Drama, en Londres. Es justo cuando estaba en esta última escuela, en la década de los años ochenta, cuando tuvo la oportunidad de visitar el estudio del artista y protector de la vida salvaje David Shepherd. Ahí conoció una famosa pintura de elefantes, “The Ivory Is Theirs” (“El marfil es de ellos”) . Gina Enríquez quedó tan impresionada por la pintura y su historia que decidió que su trabajo compositivo giraría en torno al medio ambiente y el cuidado de la naturaleza.
“Arrecife” fue compuesto por Gina Enríquez en 2017 para homenajear la belleza de los corales en contraste con su destrucción a manos, desgraciadamente, del ser humano.

15:47
GINA ENRÍQUEZ MORÁN (1954, México, compositora, directora de orquesta)Arrecife (2017)
Int. Filarmónica 5 de mayo, dirigida por Fernando Lozano. Música del álbum: Marfil: Gina Enríquez. Obras sinfónicas (CD, 2019, México, sello Gina Enríquez) .

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: GINA ENRÍQUEZ

16:02
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (367) 3’42”

16:07
CANTATAS DE AÑO NUEVO de JOHANN SEBASTIAN BACH
Johann Sebastian Bach fue un compositor y músico nacido en el Sacro Imperio Romano Germánico (Ahora Alemania) en marzo de 1685. Se le considera como uno de los mejores compositores del canon musical occidental. Desde 1723 fue cantor en la Escuela de Santo Tomás en Leipzig; ahí compuso la música para las iglesias luteranas de la ciudad. En las últimas décadas de su vida, reelaboró y amplió muchas de sus composiciones anteriores. Murió en 1750 por las complicaciones después de una cirugía ocular.
Bach escribió casi 200 cantatas; algunas de ellas están enlistadas, pero se perdieron. Fueron ordenadas dependiendo del calendario litúrgico. La siguiente selección de obras de Bach fue escrita para los días de año nuevo de distintos años en los que estuvo para conmemorar la fecha.
Mira, querido Dios a mis enemigos, comienza con un coral escrito por David Denicke; en esta cantata, Bach quería retratar la situación de los cristianos confrontados por sus enemigos y las huidas al desierto. La cantata Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza fue escrita años después de sus primeras cantatas; en ella, celebra el nombramiento de Jesús. Por último, Canta una nueva canción al señor al igual que la anterior, fue dedicada al nombramiento de Jesús; pero entre 1724 y 1730 se perdieron algunas partes, probablemente debido a la revisión de Bach.

16:09
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor)Schau, lieber gott, wie feind BWV 153 (Mira, querido Dios, a mis enemigos)
Int: Concentus Musicus Wien; Nikolaus Harnoncourt, director. Música del álbum: Cantatas Sacras de Bach Vol 4 (CD: 1999, TELDEC Classics, Alemania)

16:25
CANTATAS DE AÑO NUEVO de JOHANN SEBASTIAN BACH
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor)
Gott, wie dein name, so ist auch dein ruhm BWV 171 (Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza)
Int: Concentus Musicus Wien; Nikolaus Harnoncourt, director. Música del álbum: Cantatas Sacras de Bach VOL 4 (CD: 1999, TELDEC Classics, Alemania)

16:42
CANTATAS DE AÑO NUEVO de JOHANN SEBASTIAN BACH
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor)
Singet dem Herrn Ein Neues Lied BWM 190 (Canta una nueva canción al señor)
Int: The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir (Orquesta y coro barrocos de Amsterdam) ; Ton Koopman, director. Música del álbum: Cantatas Sacras de Bach Vol 5 (CD: 1999, TELDEC Classics, Alemania)

16:58
CANTATAS DE AÑO NUEVO de JOHANN SEBASTIAN BACH

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:30
SERIES / GABINETE DE CURIOSIDADES 15′

17:46
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, compositor)Popol Vuh
Int. Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Dir. Juan Carlos Lomónaco
Música del álbum Popol Vuh (CD 2001, México, CONACULTA)

18:04
La niña de las Cerillas: 1996, HELMUT LACHENMANN (2)
Continuaremos escuchando la Ópera ó Música con Imágenes, “Das Mädchen mit den Schwefelhölsern”, (La niña de las Cerillas) , (1990/96) , de HELMUT LACHENMANN, basada en el cuento de Hans Christian Andersen, Leonardo da Vinci y Gudrun Ensslin, una activista política, que prendió fuego a un supermercado en Frankfurt en 1968, ante la indiferencia de la burguesía consumista alemana, al dolor y opresión de los pueblos tercermundistas. El argumento es simple y a la vez profundamente perturbador. Una niña en la calle, la última noche del año, aterida de frío y con miedo de volver a casa donde su padre la golpeará por no haber vendido ningún fósforo, decide quedarse ahí.
Enciende cuatro cerillos y cada uno de ellos le provoca alucinaciones en las que se ve sucesivamente: frente a una estufa encendida, en frente de una mesa repleta de comida, debajo de un árbol de navidad y, finalmente, ante la imagen de su abuela, ya muerta, tras cuya visión, se apresura a encender los demás cerillos con tal de no perderla. Le pide que la lleve con ella. La lleva a un lugar donde no había frío, ni hambre ni miedo; con Dios.
Por otro lado, en la sección titulada “…Zwei Gefühle…” Musik mit Leonardo “…Dos sentimientos…” Música con Leonardo-, el compositor utiliza un texto en el cual
Leonardo Da Vinci relata cómo un hombre se enfrenta a dos sentimientos simultáneos, provocando un estado que compara con la forma en que un volcán expulsa lava y rocas, al encontrar una cueva oscura: miedo a la oscuridad o a lo desconocido, y deseo y ansiedad de adentrarse en ella para ver los tesoros que podrían encontrarse ahí.

18:06
HELMUT LACHENMAN, (1935, Stuttgart, Alemania) .PARTES: 16a. Ritsch 3; 16b. Kaufladen; 17. Oración de la Tarde; 18. Dos emociones… “Música con Leonardo”; 19. Pared de la casa 4; 20a. Ritsch 4;
Int. Solistas Coro y Orquesta de la Staatsoper Stutgart; Dir. Lothar Zagrosek.
(2 Cds 2002; Alemania; KAIROS)

18:42
La niña de las Cerillas: 1996, HELMUT LACHENMANN (2 y 3)
Ahora terminaremos de escuchar la Ópera ó Música con Imágenes, “Das Mädchen mit den Schwefelhölsern”, (La niña de las Cerillas) , (1990/96) , de HELMUT LACHENMAN, (1935, Stuttgart, Alemania) , basada en el cuento de de Hans Christian Andersen, Leonardo da Vinci y Gudrun Ensslin, una activista política, que prendió fuego a un supermercado en Frankfurt en 1968, ante la indiferencia de la burguesía consumista alemana, al dolor y opresión de los pueblos tercermundistas, y un texto de Leonardo Da Vinci, sobre dos sentimientos humanos ante lo desconocido, la curiosidad y el miedo. El argumento simple y perturbador, lleva a que la niña, profundamente abatida por el frío, muera en la intemperie.

18:43
HELMUT LACHENMAN, (1935, Stuttgart, Alemania) Partes: Shô; y 24, Epílogo
Int. Solistas Coro y Orquesta de la Staatsoper Stutgart; Dir. Lothar Zagrosek.
(2 Cds 2002; Alemania; KAIROS)

18:59
La niña de las Cerillas: 1996, HELMUT LACHENMANN (3)

19:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

20:02
SERIES / R-DRAMAS El cohete DURACION: 28’01”

20:32
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (363) 3’12”

20:36
DUET FOR ERIC DOLPHY CON AKI TAKASE Y RUDI MAHALL
Regresamos a esta sección dedicada a la música de jazz de la pianista japonesa Aki Takase. Ahora, presentamos uno de sus numerosos proyectos para dúo: un homenaje al estadounidense Eric Dolphy.
Al rededor del 1997, Aki Takase, quién para entonces ya era una pianista de alta reputación en Alemania, decidió familiarizarse con los músicos berlinenses en el club de jazz de Treptow. Ahí, Takase tuvo la fortuna de conocer al clarinetista Rudi Mahall. Y en una sesión e intercambio de improvisaciones, el particular estilo swing de Mahall sorprendió a Takase. El sonido innovador y único de este clarinetista persuadió y cautivó a Takase de formar un proyecto musical para dúo. El proyecto nació de un interés que Takase y Mahall tenían en común: ambos eran amantes del legado musical de Eric Dolphy, clarinetista y saxofonista estadounidense fallecido en 1964. Así, ambos decidieron crear un homenaje a este jazzista, cuyas obras exigen una versatilidad técnica. El resultado final fue Duet For Eric Dolphy, álbum que podría situarse dentro de las grandes obras musicales de la historia del jazz de los años noventa.

20:38
ERICK DOLPHY (1928-1964, Estados Unidos, saxofonista, compositor)17 West; Hat and Beard; Im Confessin; Something Sweet, Something
Tender; Serene; The Prophet
Al NEIBURG (1902-1978, Estados Unidos, letrista)
I´m confessin´ (1930)
Int. Aki Takase, piano. Rudi Mahall, clarinete. Música del álbum Duet for Eric Dolphy (CD 1997, Alemania; Enja)

21:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (496) 5’00”

21:07
MÚSICA DE FUSIÓN: STEPHAN MICUS, multi-instrumentista y compositor alemán
STEPHAN MICUS (1953, Alemania, multi-instrumentista-Instrumentista y compositor)
Darkness And Light, (1990) – Parte 2: para Diruba (instrumento hindú de cuerda frotada) ; y Ki un Ki, (instrumento de viento utilizado por la tribu siberiana de los Udegeys, de dos metros de largo. A diferencia de casi todos los demás instrumentos de viento, el tono del ki un ki no se produce exhalando, sino inhalando.Su sonido sugiere al de una trompeta. Como el instrumento no tiene orificios para los dedos, el tono puede ser alterado por la presión de los labios) . Y la Parte 3: para 8 Cuerdas-Ballast, (Varillas largas de bronce de un metro, suspendidas de un tambor de marco que cuelga por medio de una cadena de metal. Cuando se golpea la barra de bronce, los tres componentes del instrumento, (barra, cadena y tambor) , vibran simultáneamente, produciendo un tono como el gong de muy larga duración; 3 dilrubas (instrumento hindú de cuerda frotada) ; 1 Tin Wistle; 1 Gong Balinés; y 1Sho (órgano de boca japonés) . (CD 1990, Alemania, ECM) .
Int. Stephan Micus, mediante la técnica de estudio conocida como overdubbing, es decir grabando instrumento por instrumento.

21:34
MÚSICA DE FUSIÓN: COLLIN WALCOTT, músico y compositor estadounidense
COLLIN WALCOTT (1945-1984, EU, músico y compositor)
Margueritte, Night Glider, Padma y Cloud Dance. Selecciones del álbum “Cloud Dance” (CD 1976, Alemania, ECM)
Int. Collin Walcott, sitar; John Abercrombie, guitarra; Dave Holland, bajo; Jack DeJohnette, percusión.

22:01
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

22:01
LAURENT PETITGAND (Francia, 1959) Selección de la banda sonora de: La sal de la tierra, 2014

23:02
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 58′

23:02
KYUSS (Estados Unidos, 1987) Space Cadet (Welcome to Sky Valley, 1994)
MARS RED SKY (Francia, 2011)
Strong Reflection (Mars Red Sky, 2011)
DEAD MEADOW (Estados Unidos, 1998)
What Needs Must Be (Old Growth, 2008)
GAUPA (Suecia, 2018)
Febersvan (Gaupa, 2018)

23:33
GRAVEYARD (Suecia, 2006) Exit 97 (Innocence & Decadence, 2015)
THE DEAD PIRATES (Inglaterra, 2011)
Quentin (Highmare, 2016)
BLACK RAINBOWS (Belgica, 2013)
Thunder lights on the Greatest Sky (In Search of the Cosmic Tale: Crossing the Galactic Portal,2024)
WITCHCRAFT (Suecia, 2000)
An Alternative to Freedom (Legend, 2012)
ALL THEM WITCHES (Estados Unidos, 2012)
Enemy of my Enemy (Nothing as the Ideal, 2020)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 3 de enero de 2026