FM| Sábado 10 enero 2026
RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM
0:00
HIMNO NACIONAL (1’33”)
0:01
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM
0:03
MARILYN MAZUR (1955, Dinamarca, compositora, percusionista, baterista, pianista, cantante y líder de banda) (Clear) , Claro; (Pathway) , Camino; (Dundun Song) , Canción Dundun; (Joy Chant) , Canto de alegría; (Bell-Painting) , Pintura de campana; (Elixir) ; (Orientales) ; (Metal Dew) , Rocío de metal; (Mother Drum) , Tambor madre; (Mountain Breath) , Aliento de montaña; (Creature Walk) , Caminata de criaturas; (Spirit of Air) , Espíritu del aire; (Spirit of Sun) , Espíritu del sol; (Sheep Dream) , Sueño de oveja; (Talking Wind) , Viento parlante; (Totem Dance) , Danza tótem; (The Siren in The Well) , La sirena en el pozo; (Rive) , Desgarrarse. (On the Move) , En movimiento; (Winter Wish) , Deseo de invierno; (Clear Recycle) , Borrar reciclaje.
Música del álbum: Marilyn Mazur / Elixir / Jan Garbarek (CD 2008, Alemania, ECM)
Int. Marilyn Mazur, percusiones; Jan Garbarek, flauta, saxofón tenor y saxofón alto.
01:00
ID´s Sergio Fernández (FM) / 01_Fernandez_Cervantes_FM
01:01
VARIOS COMPOSITORESYour eyes; Kildevaeld; Gentle quest; Secret crystals; Temple chorus; Antilope arabesque; Chosen Darkeness
Música del álbum: Celestial Circle (2011, Alemania, ECM)
Int. Marilyn Mazur, percusiones; John Taylor, piano; Josefine Cronholm, voz; Anders Jormin, contrabajo
01:30
ANDERS JORMIN (1957 Suecia) Hic et nunc; Quibus; Vesper est; Lux; Caeruleus; Marutinum – Clausula
Música del álbum: Ad lucem (CD, 2012, Alemania, ECM)
Int. Mariam Wallentin, voz; Erika Angell, voz; Fredrik Ljungkvist, clarinete; Anders Jormin, contrabajo; Jon Fält, batería
02:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM
02:01
VARIOS COMPOSITORESGreen Chimneys; Satura; Break Even; Heaven
Música del álbum: Pandelis, Nate, Curt Betwixt (1989, Suiza, Hat Hut)
Int. Pandelis Karayorgis, teclado; Nate McBride, bajo; Curt Newton, batería
02:30
VARIOS COMPOSITORESDomino; Getting personal; Impromptune; My foolish heart
Música del álbum: Getting Personal (cd, 1992, Canadá, Justin time)
Int. Nelson Symonds Quartet
3:00
ID´s Sergio Fernández (FM) / 02_Fernandez_Peces_FM
3:01
WOLFGANG HAGGNER (1965 Alemania) Between a smile and a tear; Leo; Melodia del viento; Island Life
Música del álbum: Heart of the Matter (CD, 2012, Alemania, ACT)
Int. Wlfgang Haffner, batería; Dominic Miller, guitarras; Sebastian Studnitzky, trompetas, Eythor Gunnarsson, pianos y sintetizadores; Nicolas Fiszman, bajo; Götz Alsmann, acordeón; Magnus Lindgren, clarinete
3:25
ARTHUR JOHNSTON (1898-1954 Estados Unidos) My old Flame
FRANZ KOLGMANN (1947 Austria)
Monoblue; L’Heurer Bleue; Slow Forx; For Bix
RALPH RICHADSON (1902-1983 Inglaterra)
It isn’t easy
Música del álbum: L’ heure bleue (cd, 2003, Suiza, Hat Hut)
Int. Monoblue Quartet
4:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM
4:01
JON BALKE (1955 Noruega) Machinery; Nutating; sink; Colums; Deep; In Patches; Ondular; Downslope; Rivers
Música del álbum: Diverted Travels (CD, 2004, Alemaia, ECM)
Int. Jon Balke, piano; Per Jorgensen, trompeta; Fredrik Lundin, saxofones; Bjarte Eike, violín; Thomas Pitt, violín bajo; Helge Andreas Norbakken, percusiones; Ingar Zach, percusiones
4:36
AMBROSE FIELD (Inglaterra) Ma belle dame souveraine ;M Je me complains ; Being Dufay
Música del álbum : Being Dufay (2009, Alemania, ECM)
Int. John Potter, tenor ; Ambrose Field, electrónica
5.00 ID´s Sergio Fernández / 03_Fernandez_Roma_FM
5:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS (RTS)
5:49
CÁPSULA / AJUSTE / Oídos Dalí / Corte (…)
6:00
HIMNO NACIONAL (6’03”)
6:06
RTC / Ya OISSSTE / 01_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP1742025) 10′
6:18
TRADICIONAL CANADIENSEEv’ry Night; Sakura, Sakura; Molly Brannigan.
HILL (Canadá, músico, letrista y compositor) .
One More Lie to Love; Oh! Susanna.
Int. James, voice, soprano uke, banjo uke, percussion; Anne, voice, cello;
Chalmers Doane, concert uke, clarinet, alto saxophone, trombone,
Ddavid Myles, trumpet; John Kavanagh, euatro.
Música del álbum: “JAMES HILL & ANNE DAVISON, True Love Don’t Weep”
(CD 2009, Canadá, Crystal Lake Media / Borealis Records) .
6:42
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (002) 3’45”
6:46
TRADICIONAL BÚLGARAPilentze Pee; Svatba; Kalimankou Denkou; Strati na Angelaki Doumasche; Polegnala e Pschenitza; Breï Yvane.
Int. The Bulgarian State and Television Female Vocal Choir bajo la dirección de
Philip Koutev y Krasimir Kyurkchiyski. Música del álbum: “LE MYSTÈRE DES VOIX BULGARES” (CD 1987, Bulgaria-EU; Nonesuch Records) .
7:00
ID´s Sergio Fernández (FM) / 04_Fernandez_Lenguaje_FM
7:03
MÚSICA TRADICIONAL BRASILEÑARoia Kurireu (Gran canto funerario, durante el primer día del entierro)
Marido Paru (Preparación para el baile-juego de marido) ;
Exhortaciones;
Canto del tiempo para sentarse en la noche;
Marido, baile-juego;
Aije, el sonido de los aulladores-toro;
Roia Mugureu Merijiwu (canto sentado durante el día)
Int: Ricardo Canzio, recopilador
Música del álbum: Brazil: El mundo de sonidos de la tribu Bororo (CD 1989, Francia, Auvidis-Unesco) .
7:37
CÁPSULAS/ Poemas MC (1825) 2’45”
7:40
TRADICIONAL (Grecia) .San ti feggari tis anixis; El clavel y la espada; Mia Paraskevi.
Int: Theodora Baka, cantos; Thymios Atzakas, laúd; Pantelis Pavlidis, lira y voz; Bijan Chemirani, tombak.
Música del álbum “Myrtate”. (CD 2007, Alemania. RAUMKLANG) .
EN
8:02
CÁPSULAS / Éxtasis Dalí (499) 5’00”
8:08
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicanoVíctor Urbán fallece el 18 de mayo del 2024, en Mérida, Yucatán; organista, compositor y pedagogo mexicano, cuyo trabajo en la interpretación, docencia, conservación y creación del repertorio organístico deja un amplio legado en la historia de la música.
Nace en Tultepec, Estado de México, el 10 de enero de 1934. Realiza sus
estudios en el Conservatorio Nacional de Música y se graduó como Organista
Concertista, bajo la guía de los renombrados músicos y maestros Jesús Estrada,
José Pablo Moncayo, Blas Galindo y Rodolfo Halffter, entre otros.
Posteriormente realizó estudios de posgrado en el Instituto Pontificio de Música Sacra del Vaticano en Roma con el maestro Ferruccio Vignanelli, en la Academia Musical Chigiana de Siena, Italia, con Fernando Germani; y en Stuttgart, Alemania, con Helmuth Rilling. También estudió en Europa canto gregoriano con Raffaele Baratta, dirección de coros con Domenico Bartolucci e historia de la música con Higinio Anglés, entre otros.
Su virtuosismo y experiencia como intérprete de obras sacras y contemporáneas lo llevó a ofrecer conciertos a lo largo de la República Mexicana, así como en Estados Unidos, Europa, Asia y África. Por su destacado trabajo Víctor Urbán se hizo merecedor de numerosos premios, medallas, diplomas y placas, nacional e internacionalmente.
8:10
A continuación, comenzaremos a escuchar algunas obras del álbum cuádruple que la productora discográfica Urtext digital Classics lanzó en 2024, para celebrar sus 90 años.Esta colección contiene 4 grabaciones interpretadas por el maestro Víctor Urbán en el órgano monumental del Auditorio Nacional: 1. OMAN: Órgano Monumental del Auditorio Nacional (2003) ; 2. Miguel Bernal Jiménez: Música Invernal (2009) ; 3. Manuel Urbán, el Romántico de Tultepec (2020) ; y 4. Tres Gigantes: Víctor Urbán – Música de compositores mexicanos y el órgano monumental de 1500 voces (1973) .
8:11
MARDONIO URBÁN SOLANO (1868-1955 Tultepec Estado de México, músico, escritor, poeta, dramaturgo y cronista) .- Cantos de la Aldea
RAMÓN NOBLE OLIVARES (Pachuca, 25 de septiembre de 1920 – Ciudad de México, 30 de enero de 1999, organista, director de coro y compositor mexicano) .
– Scherzino
MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (Morelia, Michoacán, México, 16 de febrero de 1910 – León, Guanajuato, 26 de julio de 1956, compositor, organista, pedagogo y musicólgo)
– Final de la Sonata de Navidad
JESÚS VILLASEÑOR (2 noviembre 1936, Uruapan, Michoacán, compositor y maestro)
– Paisaje
JESÚS ESTRADA (1898-1980 México, organista, compositor y pedagogo)
– Aspiración
Int. Víctor Urbán, en el Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) .
Música del álbum “Tres Gigantes”, de la Colección “Moto Perpetuo – Víctor Urbán en el OMAN” (1/4 CDs 2024, masterizado de la grabación de 1973; México; Urtext)
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicano
8:33
CÁPSULA / AUDIENCIA-15_Tu derecho como audiencia (ENERO) (09´´)
8:36
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicano
Víctor Urbán fue director del Conservatorio Nacional de Música (1974-1977) y de
la Escuela de Bellas Artes del Estado de México (1983-1988) .
Como presidente fundador de la Unión Nacional de Organistas de México realizó una intensa labor de difusión del órgano y su repertorio, y promovió el rescate y restauración de importantes instrumentos de este tipo, como los dos órganos coloniales de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
Desde 2001, Víctor Urbán fungió como organista titular del Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) , al frente del cual desarrolló una programación dedicada a difundir la importancia de este instrumento, a través de diversos conciertos en los que impulsó la participación de destacados exponentes nacionales e internacionales.
8:38
MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (Morelia, Michoacán, México, 16 de febrero de 1910 – León, Guanajuato, 26 de julio de 1956, compositor, organista, pedagogo y musicólgo) – Cinco villancicos: Mañanita de invierno; En las pajas de Belén; Cabalgata de los tres Reyes; El emplazado; El Aleluya.
Int. Víctor Urban, en el Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) .
– Kalenda de Navidad, para órgano y orquesta
Int. Víctor Urban, en el Órgano Monumental del Auditorio Nacional (OMAN) ; Banda Sinfónica de la Marina Armada de México; Dir. Capitán Francisco Hernández Ceballos.
Música del álbum “Miguel Bernal Jiménez: Música Invernal” (2/4 CDs 2009, México; Urtext)
10 enero 2026: 92 años de Víctor Urbán, organista, compositor, maestro y académico mexicano
8:59
CÁPSULA / Aforismo / 925_Aforismo_Kenzaburo_Oe (1’01”)
9:00
ID´s Sergio Fernández (FM) / 05_Fernandez_Erotismo_FM
9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Pedro y el lobo
Escucharemos en unos momentos la música de Serge Prokofiev, compositor, pianista y director de orquesta soviético. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo xx. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, de donde se toma la “Danza de los caballeros”, y Pedro y el lobo. Dentro de las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo, un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, y nueve sonatas para piano completadas.
9:05
En su obra “Pedro y el Lobo” (1936) , para flauta, oboe, clarinete en la, fagot, tres cornos en Mi; un timbal y cuerdas, el compositor ruso quien no solamente compuso la música, sino también la historia, en la cual busca ayudar a los niños a reconocer los elementos de una orquesta, relacionando a cada personaje con un instrumento diferente: Pedro está representado por los instrumentos de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos) ; El abuelo es el fagot; el pájaro, la flauta transversa; el pato es el oboe; el gato, el clarinete; el lobo los 3 cornos y los cazadores, timbales bombo y otras percusiones. Este proyecto en su momento según el compositor no era solo para los niños de Moscú, sino que también tenía carga personal ya que su hijo más joven tenía 7 años cuando lo realizó. Un deseo del compositor siempre fue que su música pudiera ser comprendida por todos, esto a través de armonías simples, temas fáciles de reconocer. Una búsqueda de un lenguaje musical claro, pero sin perder su estilo incomparable.
9:07
SERGE PROKOFIEV (1891 Ucrania – 1953 Rusia)Pedro y el Lobo, cuento sinfónico Op. 67 (1936) , en 6 partes: 1. Escucha atentamente; 2. Un hermoso pajarito. El pequeño Pedro abrió la puerta; 3. Ya era hora; 4. Mientras tanto, detrás de la puerta del jardín; 5. Aquí es cuando los cazadores salen por la puerta; 6. Y ahora imagina la marcha triunfal; 7. ¡Oh! Mis amigos.
Int. Vañlérie Lemercier, narradora; Orquesta del Capitolio de Toulouse. D9ir. Tugan Sokhiev.
Música del álbum: Pierre et le Loup et autres pièces russes… (CD 2007, Francia, Naïve Classique)
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Pedro y el lobo
9:39
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (208) 5’00”
9:45
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Las tres maravillas y El vuelo del abejorro
Dice la leyenda del cuento ruso de Las Tres maravillas que…
“Hace mucho tiempo, vivía un zar, el zar de toda Rusia. Un día tuvo que dejar a su joven esposa para ir a la guerra. En su ausencia, ella dio a luz a un hermoso bebé regordete, el Príncipe Guidon, Pero las hermanas de la esposa del zar están tan celosas que le anunciaron a su hermano que había tenido un monstruo. Y el zar inmediatamente ordenó que arrojaran al bebé en un cofre al fondo del mar.
El príncipe acabó en una isla desierta…
…Él creció y se convirtió en un joven apuesto. Una tarde vio a un buitre saltar sobre un cisne blanco para devorarlo vivo. Y él salvó al cisne, que inmediatamente se transformó en una hermosa princesa. Y como agradecimiento, la princesa transformó la isla desierta en una ciudad maravillosa.
9:47
Mientras tanto, en la corte del zar se rumoreaba ampliamente que en la isla había una ardilla cascando nueces que contenían esmeraldas, treinta y tres guerreros musculosos en la orilla y una princesa tan hermosa que la isla la eclipsaba como un sol.El Zar quería ver estas tres maravillas con sus propios ojos.
Cruzó el océano con toda su corte y finalmente reconoció a su hijo, el príncipe Guidon.
El vuelo del moscardón (o el vuelo del abejorro) es un interludio orquestal de Rimiski-Korsakov, para su ópera “El cuento del zar Saltán” (1900) . Cierra el III Acto cuando el Cisne mágico le da instrucciones al príncipe Guidon para transformarse en insecto y visitar a su padre, para anunciarle que está vivo
9:49
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908 Rusia)Las Tres Maravillas (1900) y
El vuelo del moscardón (o el vuelo del abejorro) (1900)
Int. Orquesta del Capitolio de Toulouse.
Dir. Tugan Sokhiev.
Música del álbum: Pierre et le Loup et autres pièces russes… (CD 2007, Francia, Naïve Classique)
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Las tres maravillas y El vuelo del abejorro
10:01
SERIE / JOCUS POCUS
10:59
ID´s Sergio Fernández (FM) / 06_Fernandez_Fragmento_FM
11:01
10 de enero 2026: 85 años sin FRANK BRIDGE, músico y compositor inglés
FRANK BRIDGE, compositor, violista y director de orquesta inglés, muere el 10 de enero de 1941 en Eastbourne.
El idioma de Bridge en las obras que escribió durante la I Guerra Mundial tiende a la moderación, pero después de la guerra su lenguaje se desarrolló significativamente, basándose en los experimentos con la armonía impresionista que se encuentran en el piano y la música orquestal de tiempos de guerra. Las ambiciones técnicas de Bridge lo llevaron a intentar obras más complejas y más grandes, con elementos armónicos más avanzados y trabajo motivador. Varias de las obras resultantes tienen algunas conexiones expresivas con la I Guerra Mundial, que parece haber influido en el estado de ánimo de la Sonata para piano, y ciertamente en la Oración.
Durante la década de 1920, Bridge persiguió sus ambiciones de escribir obras más serias y sustanciales. La Sonata para piano fue la primera obra importante en mostrar su lenguaje post-tonal maduro en una escala sustancial. Este lenguaje se desarrolla y utiliza con mayor eficacia en el tercer cuarteto de cuerdas, que dio lugar a una serie de importantes obras orquestales y de cámara, varias de las cuales se encuentran entre las más importantes de Bridge.
11:03
FRANK BRIDGE (1879-1941, Reino Unido)Suite para orquesta de cuerdas (1920) , en 4 movimientos; 1. Prelude: Moderato; 2. Intermezzo: Allegretto molto; 3. Nocturno: Adagio molto; y 4. Finalle: Allegro molto.
Cherry Ripe (Cereza madura) (1916)
Sir Roger de Coverly (1923) , para cuerdas
There is a willow Grows Aslant a Brook (Hay un sauce que crece oblicuamente en un arroyo) (1927)
Int. Orquesta de Cámara de Nueva Zelanda; Dir. Nicholas Braithwaite.
(CD 1992, Austria, KOCH) .
11:44
10 de enero 2026: 85 años sin FRANK BRIDGE, músico y compositor inglés
FRANK BRIDGE (1879-1941, Reino Unido)
Tres improvisaciones (para la mano izquierda) (1918) : 1. At dawn (En la madrugada) ; 2. A Virgil (Un Virgilio) ; y 3. A Revel (Un deleite) .
Int. Sergio Barer, piano. Obras del álbum “Música para piano para la mano izquierda” (CD 1992, Reino Unido, Corsaire) .
11:53
10 de enero 2026: 85 años sin FRANK BRIDGE, músico y compositor inglés
11:54
CÁPSULAS / EN CLAVE MUSICAL / 1004_En_Clave_Musical_Es_tan_bueno_S100126 (5’00”) /
11:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM
12:02
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1091) 2’59”
12:06
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 2.1 Austria
Shiqui Geng nació en China en 1995. Recibió clases de piano desde los ocho años y clases de teoría musical desde la edad de once años. Empezó a componer independientemente a la edad de doce años. Ha estudiado composición con Gerd Kühr y Beat Furrer en la University of Music and Performing Arts Graz desde 2013. Obtuvo su título de Licenciatura y Maestría con distinción en 2018 y en 2022 respectivamente.
Shiqi Geng ha ganado premios de composición en varios concursos, incluyendo el premio de 1er lugar en el Toru Takemitsu Competition en Japón (2019) , también recibió el Music Promotion Prize de la Ciudad de Graz en 2019, una beca escolar del Ministerio Federal de Arte, Cultura, Administración Pública y Deporte de Austria en 2023 y la Beca de Composición Andrzej Dobrowolski de la Provincia de Styria en 2024. Recientemente ha ganado el Call for Score “Schönberg 150” como parte del Wien Modern 2024 festival; la correspondiente composición fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Radio ORF Vienna en noviembre de 2024.
12:08
Shiqi Gene quiere sumergirse en las profundidades del alma con su música “Cuando hablo con otra gente sobre la verdad en mi corazón, soy influenciado por el mundo externo. Pero cuando traduzco mis pensamientos en mi lenguaje musical, se mantienen independientes de influencias externas”.
En el título “Ma nostalgie profonde et mes problèmes et complexités insolubles du temps perdu”, (Mi profunda nostalgia y mis problemas y complejidades irresolubles del tiempo perdido) . Shiqi Geng cita a Marcel Proust. Los “irresolubles problemas y complejidades del tiempo perdido” hace referencia a su juventud en China. El núcleo es una cita musical: “Berceuse” por Georges Delbruck (1883-1913) , que Shiqi Geng a menudo interpreta desde la edad de doce años. Esta pieza dejó una profunda impresión y al mismo tiempo una nostálgica memoria de la niñez.
12:10
Shiqi Geng no desea expresarse políticamente. Sin embargo, para él, la memoria de “Berceuse” está relacionada con la situación socio-política de su país natal. También la asocia con el rigor y la conformidad. Entonces no solo se trata de transfigurar la nostalgia: “Las raíces de la música clásica son un tipo de protección para mí”, dice Shiqi Geng. El lenguaje de la música le da la oportunidad de expresarse desde lo más profundo de su ser, sin la influencia de su entorno.Se trata de sentimientos y experiencias diametralmente opuestos: Amor y odio, felicidad e infelicidad. Esta complejidad irresoluble es también abordada en el título: “No hay solo negro y blanco, sino tal vez mil grados de gris entre negro y blanco”.
El motivo de berceuse fue deconstruir, desplegando sonidos espectrales e intuitivamente desarrollados. Una lógica musical que está en primer plano. La Passacaglia y la fuga son secciones formales nombradas en la partitura como parte de este desarrollo. La última parte es llamada “Endless longing” (Anhelo infinito) y finalmente contiene una citación completa del Berceuse. La música deliberadamente se mantiene en un acorde de dominante sin resolver. Según Geng “Esto simboliza el anhelo.”
12:12
SHIQI GENG (1995 China-Austria)Ma nostalgie profonde et mes problèmes et complexités du temps perdu, (Mi profunda nostalgia y mis problemas y complejidades irresolubles del tiempo perdido) para flautas, oboe, clarinetes, saxofón alto, corno, trompeta, trombón, percusiones, piano, celesta, acordeón, violines, violas, violonchelos y contrabajo (2024)
Int. Foro de Sonido Viena; Dir. Vimbayi Kaziboni
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 2.1_ Austria_Shiqi_Geng_Profunda_Nostalgia_Tiempo_Perdido_S100126_(14’53”)
12:27
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 2.1 Austria
12:30
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (619) 4’01”
12:35
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 2.2 Austria
Alessandro Baticci (1991 Milán, Italia) trabaja en la intersección de música y tecnología. Como compositor, flautista e intérprete electroacústico, Alessandro es activo internacionalmente en el terreno de la música contemporánea y el arte del sonido. Alessandro también es un emprendedor en serie, inventor y diseñador de productos. Ha desarrollado varios instrumentos electroacústicos, sistemas de control y mapeo digital, librerías de sonido, así como soluciones sonoras y ergonómicas para instrumentos acústicos. Alessandro imparte conferencias y talleres en varias universidades alrededor del mundo. Estudió composición, flauta, ingeniería de sonido, así como arte multimedia en Milán, Viena y Graz.
Alessandro es un antiguo alumno de la Academy del Luzern Festival, miembro de la Akademie Musiktheater heute de la Fundación Deutsche Bank y miembro de la Fundación Bogliasco (2022) . Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Staats-Stipendium del Ministerio Federal de Arte, Cultura, Administración Pública y Deporte (2021) , el Theodor Körner Prize (2022) y el ERSTE Bank Composition Award (2023) .
Alessandro es miembro fundador de La Orquesta Black Page, así como co-fundador del dueto compositor-intérprete Nimikry. Sus recientes composiciones incluyen comisiones por parte del Lucerne Festival, Ensamble Moderno, Klangforum Viena, Ópera Estatal de Stuttgart y Ensamble Phace.
12:37
Luminal Mirage (Espejismo Luminal) Rayos de luz, destellos repentinos, efectos estroboscópicos, explosiones de colores intensos- y luego, del otro lado, de repente: oscuridad. Estas son experiencias visuales típicas que tendrá cualquiera que experimente una noche de música electrónica en un festival o en un club de noche. La luz parece interpretar un doble papel en el espacio del club: Por un lado, es la luz que se mueve en sincronía con la música y enfatiza el carácter de la experiencia, resaltando los picos, pero también las caídas de las pistas destacadas. Por otro lado, la luz en el club debe de ser una rareza-aunque más intensa- ya que el club es un lugar invisible, donde los sentidos, al menos el sentido de la vista, adquiere una intensidad diferente, más oscura. ¿La luz como medio para adormecer o como estimulante?
¿Puede la luz realmente controlar nuestras emociones, controlar conscientemente nuestros sentimientos? Y ¿puede la música reemplazar a la luz o intentar retratar su extraordinaria naturaleza? “Luminal Mirage” explora esta posibilidad y toma este fenómeno óptico como el punto de comienzo para transformarla en una experiencia sonora inmersiva. “Luminal Mirage” fue estrenada en la ORF musikprotokoll 2024.
12:39
ALESSANDRO BATICCI (1991 Italia)Luminal Mirage (Espejismo Luminal) , para ensamble y electrónica (2024)
Int. PHACE; Dir. Lars Mlekusch
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 2.2_ Austria_Alessandro_Baticci_Espejismo_Luminal_S100126_(12’24”)
12:51
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 2.2 Austria
12:52
CÁPSULA / Aapaunam / 367_EAapaunam_Tecnicas_de_Conservacion_de_Especimenes_4 (6’57”) /
12:59
ID´s Sergio Fernández (FM) / 07_Fernandez_Sentir_FM
13:00
SERIES / LA ARAÑA PATONA
13:30
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (003) 3’53”
13:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: INGRID LAUBROCK: Prácticas del Caos ContemporáneoIngrid Laubrock (1970 Stadtlohn Alemania – N.Y., EU) es saxofonista de jazz; toca principalmente el saxofón tenor, pero también los saxofones soprano, alto y barítono. Asimismo, es compositora. En 2025, fue ganadora del Premio Alemán de Jazz, en la categoría de instrumentos de viento-maderas. Ingrid es una alpinista nata, y a juzgar por esta, su primera grabación de obras orquestales, arriesga mucho siempre, al aventurarse desde Berlín a Londres, para establecerse dese el 2009 en la concurrida y competitiva Nueva York: un Everest para improvisadores, podría decirse. Ingrid no pierde el tiempo; su escritura es vibrante y su interpretación, potente y palpitante.
13:36
INGRID LAUBROCK (1970 Alemania – EU)Contemporary Chaos Practices (Prácticas del Caos Contemporáneo) , en 4 partes, para solistas y orquesta.
Int. Solistas: Mary Halvorson, guitarra; Kris Davis, piano; Natale Wooley, trompeta; Ingrid Laubrock, saxofones soprano y tenor.
Orquesta de Improvisadores: Michel Gentile y Zach Sheets, flautas y piccolos; Christa Robinson, oboe; Katie Scheele, oboe y corno inglés, Joshua Rubin y Katie Schoepflin, clarinetes y clarinetes bajos; Bohdan Hilash, clarinete contrabajo, clarinete bajo y clarinete; Nanci Belmont y Dana Jessen, fagotes; Elizabeth Fleming y John Gattis, cornos franceses; Gareth Flowers, trompeta y trompeta piccolo; Jacob Garchik y Mike Lormand, trombones; Dan Oeck, tuba; Tim Feeney y Clara Warnaar, percusiones; Sam Bardfeld, Maya Bennardo, Jean Cook, Erica Dicker, Sara Goldfeather, Megan Gould, Elena Moon Park, Mazz Swift, violines. Dominic DeStefano, Hannah Levinson, Miranda Sielaff, violas; Talia Dicker, Maria Hadge, Katinka Kleijn, cellos; Greg Chudzik y Pat Swoboda, bajo; Dirs. Eric Wubbels y Taylor Ho Bynum. Música del álbum “Ingrid Laubrock: Prácticas del Caos Contemporáneo” (CD 2018, Suiza; Intakt)
14:00
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: INGRID LAUBROCK: Prácticas del Caos Contemporáneo
14:01
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM
14:04
CÁPSULAS/ Poemas MC (1825) 2’45”
14:08
Identidades Orquestales de América Latina: Alberto Ginastera y Manuel Enríquez
Este programa reúne miradas complementarias sobre la identidad latinoamericana desde el lenguaje sinfónico del siglo XX. Por un lado, el ímpetu rítmico y la vitalidad folclórica de Alberto Ginastera; por otro, la exploración moderna y profundamente personal del compositor mexicano Manuel Enríquez. Ambas obras, aunque separadas por décadas y contextos distintos, comparten un impulso fundamental: transformar las raíces culturales de sus países en un discurso musical lleno de color, energía y modernidad.
Estancia, uno de los ballets más emblemáticos de Alberto Ginastera, despliega un
Lenguaje vigoroso y lleno de vida. La música retrata la intensidad del paisaje pampeano
y la fuerza del trabajo rural argentino a través de ritmos incisivos, texturas brillantes y
una orquestación vibrante. En estos movimientos se hacen presentes los rasgos que
definieron al joven Ginastera: la combinación de elementos folclóricos con una escritura
sinfónica de gran poder expresivo y precisión rítmica. Cada sección avanza con un
impulso casi narrativo, evocando escenas de movimiento, danza y celebración.
14:10
En contraste, la Rapsodia Latinoamericana de Manuel Enríquez ofrece una aproximación distinta, más introspectiva y experimental. Aunque mantiene un claro vínculo con los colores y gestos de la tradición latinoamericana, su lenguaje es más abstracto y contemporáneo. Enríquez construye un paisaje sonoro a partir de texturas cambiantes, tensiones, contrastes dinámicos y una orquestación que privilegia el color y la atmósfera. Lejos de presentar una imagen folclórica directa, la obra propone una reinterpretación moderna de lo latinoamericano, vista desde la perspectiva de un compositor inmerso en las búsquedas estéticas de finales del siglo XX.La Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, bajo la dirección de Fernando Lozano, logra unir estos mundos con claridad y solidez. Su interpretación resalta tanto la energía rítmica y la luminosidad de Ginastera como la sensibilidad textural y el carácter exploratorio de Enríquez. El resultado es un recorrido sonoro que muestra dos facetas de la identidad continental: la exuberancia colorida del folclor y la profundidad reflexiva de la vanguardia.
14:12
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina)Danzas del ballet Estancia (1941) : 1. Los trabajadores agrícolas; 2. Danza del trigo; 3. Los peones de hacienda; 4. Danza final. Mañambo.
MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994, México)
Rapsodia Latinoamericana (1987)
Int. Orquesta Sinfónica Carlos Chávez; Fernando Lozano, director. Del álbum: Música latinoamericana de concierto (CD 1994, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes)
14:42
Identidades Orquestales de América Latina: Alberto Ginastera y Manuel Enríquez
14:46
Jácaras (2005/06) , de Ricardo Zohn Muldoom
La obra del Dr. en Composición (Universidad de Pennsylvania) Ricardo Zohn-Muldoon (n.1962) ha sido reconocida por su original y amplia gama expresiva, por un contrapunto caleidoscópico y su atractivo lirismo. La literatura y culturas contemporáneas de México han sido frecuentemente el punto de partida de varias de sus composiciones, como Comala, basada en Pedro Páramo de juan Rulfo, y Silueta como sirena, basada en canciones del destacado cantautor tapatío Alfredo Sánchez.
Jácaras (2005/06) fue escrita por encargo del Trío de las Américas, gracias al apoyo del Fondo nacional para la Cultura y las Artes de México. La obra es una serie de variaciones en torno a ideas tomadas de Hebras, un ciclo de canciones de 2003, del autor. Las ideas originales son arquetipos melódicos, armónicos y de conducción de voces, que se reconfiguran contrapuntísticamente. ‘Jácaras’ eran romances o baladas populares que se intercalaban entre los actos de una obra de teatro para divertir a los espectadores. En la obra de Zohn, cada variación evoca algún tipo de música popular de México.
14:48
RICARDO ZOHN-MULDOON (1962 México-Estados Unidos) – Jácaras (2005/06) : 1. Canto; 2. Son; 3. Serenata; 4. Jarabe; 5. Huapango; 6. Marcha; 7. Zapateado; 8. Nochera.
Int. Trío Témpori : Carlos Egry, violín; Fabiola Flores, violonchelo; Monique Rasetti, piano. Música del álbum: Tríos mexicanos (CD 2013, México; Tempus)
14:58
Jácaras (2005/06) , de Ricardo Zohn Muldoom
14:59
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (366) 3’29”
15:02
ID´s Sergio Fernández (FM) / 08_Fernandez_Generacion_FM
15:05
MUJERES EN LA MÚSICA: Silvia Navarrete, pianista mexicana
Silvia Navarrete nace en la Ciudad de México en 1953, y desde los cuatro años empieza su formación artística de la mano de Felicidad González, heredera directa de la escuela de Manuel M. Ponce.
Esto forjó su camino en la tradición pianística mexicana, misma que le daría un sello a toda su carrera, pues particularmente a la música mexicana a la que dedica su interpretación. Su formación profesional comenzó en el Conservatorio Nacional de Música, de la mano del maestro Guillermo Salvador entre los años 1967 y 1973.
A esta formación se suman las clases recibidas en la Escuela de Altos Estudios Musicales en Montreux, la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Viena o el Conservatorio de París con una larga lista de reconocidas y reconocidos pianistas de talla internacional, con los cuales se convirtió en una artista completa, que para 1980 la tenían tocando con la Filarmónica de la Ciudad de México, lo que fue el inicio de una exitosa carrera en escenarios nacionales e internacionales.
Es directora del Conservatorio Nacional de Música (desde 2022) . Es una de las principales exponentes de la difusión de la música mexicana y latinoamericana, con ciclos enteros dedicados a estos géneros en su discografía. En “Mosaico: música latinoamericana”, muestra un crisol de distintas latitudes de nuestro continente.
15:07
MOISÉS MOLEIRO (1904-1979 Venezuela)Joropo
MANUEL M. PONCE (1882.1947 México)
Balada mexicana
FRANCISCO MIGNONE (1897.1986 Brasil)
Congada
JUVENTINO ROSAS (1968.1864 México-Cuba) //// JOSÉ ROLÓN (1876-1945 México)
Vals ‘Sobre las olas’
Int. Silvia Navarrete, piano. Álbum ‘Mosaico’ (CD 2006 México; Silvia Navarrete)
15:30
MUJERES EN LA MÚSICA: Silvia Navarrete, pianista mexicana
15:31
RTC / RADIOSFERA / Radiosfera Cap.04 AM-FM (RDP1732025) 05′
15:37
MUJERES EN LA MÚSICA: VÍTEZSLAVA KAPRÁLOVÁ, compositora checa
La compositora checa Vítezslava Kaprálová fue un prodigio en su época, el período de entreguerras en Europa, primero por su cortísima edad (murió a los 25 años y aun así, firmó medio centenar de obras) y segundo por su género. Creció rodeada de música y de músicos. Su padre, Vaclav Kapral, era un reconocido profesor de piano y su madre, Vitozlava, cantante. Fue su madre quien ayudó a convencer a Vaclav para que Vitezslava pudiera seguir puliendo su talento para la música. Estaba decidida a estudiar composición y conducción, y fue la primera mujer en obtener la doble titulación en el conservatorio de Brno.
Cuando se mudó a Praga, logró entrar a clases muy competitivas (se limitaban a los cinco mejores alumnos del conservatorio) y fue alumna de Vitezslav Novak y Vaclav Talich. En su graduación condujo su Sinfonietta Militar, ante una gran acogida de la crítica. Consiguió una beca para estudiar en París, donde conocería a su gran maestro y amigo Bohuslav Martinu. Su mudanza a París y las puertas que le abrió su relación con Martinu afianzaron sus composiciones que empezaban a llamar la atención entre el público inglés y estadounidense. En la antesala de la guerra se unió a una cooperativa de artistas que hacían trabajos comunitarios para ganar algo de dinero y sobrevivir. Así conoció a su esposo, Jiri Mucha, hijo del pintor Alfons Mucha y escapó hacia Montpellier con él, huyendo de la invasión alemana. Dos meses después murió de tuberculosis, cuando tenía apenas 25 años.
En los últimos años se ha comenzado a rescatar su legado.
15:40
VÍTEZSLAVA KAPRÁLOVÁ (1915-1940, República checa) – Cinco composiciones para piano (1931/32) : 1. Maestoso; 2. Cantabile-moderato; 3. Andante con moto; 4. Tempo di Menuetto; 5. Alla Marcia fúnebre.
Int. Giorgio Koukl, piano. (CD 2017, Alemania, Grand Piano)
15:53
MUJERES EN LA MÚSICA: VÍTEZSLAVA KAPRÁLOVÁ, compositora checa
15:54
CÁPSULAS/Garbanzo libro (209) 5’00”
15:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM
16:01
CÁPSULA / Día Cero / 69_Dia_Cero_Vasos_de_agua (1’58”)
16:04
Sinfonía N° 21, Op. 152 “Kaddish” (1991) , de MIECZYSLAW WEINBERG
MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996, Polonia)
Sinfonía N° 21, Op. 152 “Kaddish” (1991) (dedicada a todos aquellos que murieron en el gueto de Varsovia)
Int. Alexander Muralyov, violín;Polina Korolyova, piano, órgano; Grigory Beber, clarinete;
Yegor Ashmarin, contrabajo; Evgeny Zanin, xilófono; Veronika Bartenyeva, soprano;
Orquesta Sinfónica de Siberia; Dir. Dmitry Vasilyev
(CD 2014, Unión Europea, Toccata Classics)
16:58
Sinfonía N° 21, Op. 152 “Kaddish” (1991) , de MIECZYSLAW WEINBERG
16:59
ID´s Sergio Fernández (FM) / 09_Fernandez_Lirica_FM
17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS (RTS)
17:30
SERIES / GABINETE DE CURIOSIDADES
17:45
CÁPSULAS / Peso Colibrí (1090) 3’30”
17:50
THOMAS TALLIS, WILLIAM SHELBYE, JOHN REDFORD y CHRISTOPHER TYEObras para órgano del Libro Mulliner (compilado entre 1545 y 1570, por Thomas Mulliner) .
Int. Joseph Payne, órganp. (CD 1993, Singapur, Naxos)
18:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FM
18:03
CÁPSULAS / Cómo ves / Al Aire (485) 2’43”
18:07
Diarios de esperanza (2013) de Zbigniev Preisner
ZBIGNIEW PREISNER (1955 Bielsko-Biala, Polonia) aprendió a tocar la guitarra y el piano en forma autodidacta. Su práctica consistía en escuchar y transcribir fragmentos de audio. Su música es tonal, en alguna forma neo-romántica, con influencias de Jean Sibelius. Estudió Filosofía e Historia en Cracovia y ha realizado numerosas bandas sonoras; es conocido especialmente por su asociación con Krzysztof Kieslowski (1941-1996, guionista y director de cine polaco) .
Diarios de la esperanza (2013) es un álbum (en CD, vinilo y electrónica) de Zbigniew Preisner del sello de Mystic Productions, inspirado en las obras de varios niños judíos, víctimas del Holocausto: Las memorias de Rutka Laskier y David Rubinowicz; y los poemas de Abram Koplowicz y Abram Lemon.
Diarios de la esperanza (2013) fue creado en cooperación con los cantantes solistas: Lisa Gerrard y el niño Archie Buchanan.
18:08
ZBIGNIEW PREISNER (1955, Polonia)Diarios de la esperanza (2013) , en cinco partes: 1. Desde el abismo; 2. Lamento; 3. Sueño; 4. En la Hora Negra; 5. Epitafio.
Int. Lisa Gerrard y Archie Buchanan (niño) , voces; Konrad Mastyio, piano; Caroline Dale, cello; Coros del Festival Crouch End; Orquesta de Cámara Filarmónica de Varsovia; Dir. Adam Klocek. (CD 2013, Polonia; Mystic Productions)
16:56
Diarios de esperanza (2013) de Zbigniev Preisner
18:57
CÁPSULAS / Poemas MC (1826) 2’51”
19:02
SERIES / MUNDOFONÍAS
19:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM
20:02
R-DRAMAS / ENERO / 02_El_cuento_del_zoologico_S100126 (33’04”) /
20:38
MUJERES EN LA MÚSICA DE JAZZ: FAY CLAASSEN
Fay Claassen es la cantante de jazz más famosa y popular de Holanda y una de las mejores de Europa, Fay es un fenómeno musical, conocida por su elegancia y delicadeza; una cantante sofisticada que sabe emocionar al público con facilidad gracias a su entrañable voz. Nació en 1969, Claassen exploró el ballet y la actuación antes de decidir hacer del canto de jazz su enfoque principal. Después de la secundaria, estudió en el Real Conservatorio de La Haya y se convirtió en vocalista destacadas de varios grupos de jazz holandeses. La cantante comenzó a grabar como líder a finales de los 90, cuando lanzó su álbum, With a Song in My Heart. Su viaje a Nueva York le dio la oportunidad de trabajar con respetados improvisadores de jazz estadounidenses como el guitarrista Mike Stern, Kenny Werner, Joe Locke, entre otros.
Para Claassen, la improvisación fenomenal y la entonación perfecta parecen un juego de niños, combinadas con una enorme profundidad emocional y más de veinte años de experiencia musical. Fay tiene el don especial de crear la versión definitiva de cada canción que canta y siempre llega directo al corazón cantándola con sofisticación, gusto y sensibilidad. Con su timbre inconfundible, es una de las grandes voces femeninas del jazz europeo. Fay cuenta con un Grammy Holandés gracias a su noveno álbum en solitario. Actualmente se centra en varios proyectos con Jakob Helling New Concert Band, Thierry Lang Trío y Orquesta, un homenaje a Ann Burtin con la Orquesta de Jazz del Concertgebow y varios álbumes que saldrán a la venta.
20:40
FAY CLAASSEN (1969, Países Bajos) – Con una canción en mi corazón; Pequeña niña azul; Por todo lo que sabemos; Sin una canción.
Música del álbum: Con una canción en mi corazón (CD, 2000, Países Bajos, Challenge)
Int. Fay Claassen voz, Barry Harris piano, John Ruocco sax tenor, Axel Hagen guitarra, Frans Vander Hoeven bajo, Joshua Samson percusiones, John Engels batería.
MUJERES EN LA MÚSICA DE JAZZ: FAY CLAASSEN
21:00
CÁPSULA / La Diccionaria / 25_La_Diccionaria_Trasfobia (3’08”)
21:04
JAZZ INTERNACIONAL: OR BARAKET, bajista y compositor isaelí
OR BARAKET nació en Jerusalén de padres Marruecos. Creció en Buenos Aires y Tel-Aviv. Baraket es uno de lo más versátiles y demandados bajistas en Nueva York y en la escena global del jazz. También es un compositor y líder de ensamble con un sonido único y auténtico. Baraket fue ganador del primer lugar del premio internacional de la sociedad de bajistas de Jazz en 2011. La diversidad de su herencia está presente en su forma de tocar el bajo, así como en sus composiciones. Su distinguido lirismo, su rítmica destreza y su aproximación técnica están influenciadas por los folklores del Mediterráneo, Latinoamérica y Norte de África. Las composiciones de Baraket son interpretaciones hechas a través de investigaciones y apreciaciones de la música afroamericana en Estados Unidos, así como que sus propias experiencias informan y se destilan en sus obras.
21:06
OR BARAKET (Jerusalén-Argentina, bajista y compositor)Still Searching, Feb. 1 st, Reginia, Zamba De Argamonte, Carmo Caprice.
Música del álbum: 33 (2019, Comunidad Europea, ENJA) ;
Int. Shachar Elnatan, guitarra; Nitai Hershkovits, piano; Or Bareket, bajo; Daniel Dor,batería. Camila Meza, voz y guitarra; Eden Bareket saxofón baritono
JAZZ INTERNACIONAL: OR BARAKET, bajista y compositor isaelí
21:30
CÁPSULAS / Trayecto Sonoro (367) 3’42”
21:35
JAZZ INTERNACIONAL: OR BARAKET, bajista y compositor isaelí
21:36
OR BARAKET es un alumno de la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. Su primer álbum, “OB1” fue publicado en 2017 por la compañía disquera, FreshSounds. Su segundo álbum, “33” fue lanzado en primavera de 2019 por la compañía disquera, Enja records. Baraket ha recibido multiples veces la beca AICF para distinguidos intérpretes, así como la beca Eubie Blake. Desde principios del 2010, OR BARAKET reside en la ciudad de Nueva York. Baraket se ha presentado, ha grabado, y ha salido de gira con una amplia cantidad de artistas de todo el mundo. Algunos colaboradores notables son: Leon Parker, Camila Meza, Etienne Charles, Joel Ross, Ari En años recientes, Baraket se ha establecido como un intérprete y profesor, uniéndose al grupo de profesores en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. También se dedica a dar lecciones privadas en línea.
21:38
OR BARAKET (Israel-Argentina, bajista y compositor)W Schubert &Troy, Vienna, Yarkan, 33, Tzafonah
Música del álbum: 33 (CD 2019, Alemania; enja) ;
Int. Shachar Elnatan, guitarra; Nitai Hershkovits, piano; Or Bareket, bajo; Daniel Dor, batería. Camila Meza, voz y guitarra; Eden Bareket saxofón baritono
JAZZ INTERNACIONAL: OR BARAKET, bajista y compositor isaelí
21:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM
22:00
CÁPSULA / AUDIENCIA-13_Tu derecho como audiencia (ENERO) (10”)
22:02
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am-CINE SONORO (58”) /
GREGOIRE HETZEL (Francia, 1972)
Selección de la banda sonora: La mujer que cantaba, 2010
[Sello: Les Films Christal, 2010]
23:02
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am-NOCTURNO ROCK (58”) /
DAVID BOWIE (Inglaterra, 1947- Estados Unidos, 2016)
Bring Me the Disco King (Reality, 2003)
Heroes (Heroes, 2017 remaster)
Lets Dance (Let’s Dance, 2018 remaster)
Rebel Rebel (Diamond Dogs, 2016 remaster)
DAVID BOWIE (Inglaterra, 1947- Estados Unidos, 2016)
Oh You Pretty Things (Hunky Dory, 2015 remaster)
Ashes to Ashes (Scary Monsters, 2017 remaster)
Sound And Vision (Low, 2017 remaster)
Space Oddity (David Bowie (aka Space oddity) 2015 remaster)
Starman (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)
DAVID BOWIE (Inglaterra, 1947- Estados Unidos, 2016)
Blackstar (Blackstar, 2016)
00:00
FIN DEL DÍA
RADIO UNAM
Sábado 10 de enero de 2026