FM| Sábado 15 enero 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
DJANGO REINHARDT (1910-1953 Bélgica) I’ve found a new baby; Mélodie au crépuscule; Artillerie lourde; Rythmes futurs; You don’t know what love is; Lady is a tramp; Valse sentimentale; Mike
Música del álbum: Djangophonie (CD 2005, Alemania, Harmonia Mundi)
Int. Florin Niculescu, violín; Latcho-Drom; Cuarteto Drina

0:32
M.E.T.AMikeology; Duality; Sacred, sacred, Inner city Blues
Música del álbum: Metamorphosis (1996, M. A. Recordings)
Int. Mike Ellis, saxofón soprano; Tom Alexander, saxofón tenor; Febian Reza, piano; Hideaki Kanazawa, bajo; Jun Saito, batería; Mark DeRose, percusiones

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
JAMIE STEWARDSON (Inglaterra) Rest area; Olive oil; Cruel Traps; Dig muse; For Dale and Roberta
Música del álbum: Jhaptal (2005, España, Fresh Sound)
Int. Tony Malaby, saxofón tenor; Alexeix Tsiganov, vibráfono; Jaimie Stewardson, guitarra; John Hebert, bajo; George Shculler, batería

2:33
PAUL BLEY (1932-2016 Canadá) & HERBIE SPANIER (1928-2001 Estados Unidos) Inception; Matrix; Reflection; Dialogue; Prologue
Música del álbum: Know Time (1995, Canadá, Justin Time)
Int. Paul Bley, piano; Herbie Spanier, trompetas; Geordie Mcdonald, batería y percusión

3:02
KIMMO POHJONEN (1964 Finlandia) &SAMULI KOSMINEN (1974 Finlandia) Uniko: I. Utu; II. Plasma; III. Särmä; IV. Kalma; V. Kamala; VI. Emo; VII. Avara
Música del álbum: Uniko (2011, Finlandia, Ondine)
Int. Kimmo Pohjonen, acordeón; Samuli Kosminen, electrónica ypercusiones; Cuarteto Kronos

3:57
MICHAEL FORMANEK (1958 Estados Unidos) Pong; Parting ways; Rising tensions and awesome light
Música del álbum: Small Places (2012, Alemania, ECM)
Int. Tim Berne, saxofón alto; Craig Taborn, piano; Michael Formanek, contrabajo; Gerald Cleaver, batería y caja shruti

4:33
DAVE DOUGLAS (1963 Estados Unidos) Constellations; Unhooking gthe safety net; Hope ring true; Taking Sides
Música del álbum: Constellations (2009, Suiza, HAT HUT)
Int. Dave Douglas, trompeta, Trío Tiny Bell

5:03
CÁPSULAS/ Poemas MC (1341) 3’07”

5:06
VARIOS COMPOSITORESMenina Certiha; Samba de verao; Cesteriro que faz un cesto; Baiaozinho; Muito a vontade; Samba novo; Esperança; Cheers; Ainda mais lindo; diz ue fui por aí, Só por amor; Ela é carioca; Pouca duraçao
Música del álbum: Impuso! (1998, Espala Ubatuqui)
Int. Os Catedráticos; Eumir Deonato, piano, teclado y órgano

5:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (869) 1’52”

5:34
MARCOS MIRANDA (1966 Bolivia-México) Torente; Ungüento propagante; Borboteo; Rondando; Madera de África
Música del álbum: Miranda Según de Robina (2011, México, Cero Records)
Int. Marcos Miranda, saxofones, neys, khen, mangueras, flautas, arpas d boca, kalimbas, juguetes y salterio; Andrés De Robina, batería y juguetes; Alejandro Cayetano, didgeridoo, arpa de boca, botellas de plásytico, saxofón andino, rondador, flauta, kalimba

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
ANÓNIMOSelección de canciones tradicionales y populares de Albania
Música del álbum: Esat Ruka y su ensamble (CD 2001, Long Distance)
Int. Esar Ruka, voz; Ensamble Esat Ruka

6:38
ANÓNIMOSelección de canciones tradicionales de Armenia arregladas por Lévon Minassian
Música del álbum: El Doukouk, más allá de las fronteras (CD 2000, Long distance)
Int. Roselyne Minassian, voz; Armand Amar, tecladosypercusiones; Gilles Andrieux, tempur; Yvan Cassar, piano; Embar S. Kannan, violín; Hervé Teboul, laud, ney

7:03
ARTURO MÁRQUEZ (1950 México) La Nao (1992)
Música del álbum: Música para Mandinga (CD 1997, Urtext)
Int. Arturo Márquez, electrónica

7:39
CÁPSULAS/ Quién volviera (92) 2’03”

7:41
MANUEL DE ELÍAS (1939 México) Canciones del ocaso;
MARIO LAVISTA (1943-2021 México)
Tres canciones chinas
Música del álbum: México Contemporáneo (CD 1996, México, CPC)
Int. Adriana Díaz de León, mezzosoprano; Oscar Tarragó, piano

8:03
CÁPSULAS/ Región Ruido (04) 4’10”

8:07
15 de enero de 2022: 247 años sin GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI
En las efemérides de hoy recordamos a Giovanni Battista Sammartini, compositor italiano, hermano de Giuseppe Sammartini, quien muere el 15 de enero de 1775 en Milán. La contribución más importante de Sammartini fue el amplio desarrollo que dio a las formas de la sinfonía, el cuarteto clásico y la sonata. Destacó por haber sido maestro de Cristoph Willibald Gluck y por haber influido en Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Christian Bach y, según algunos autores, en Joseph Haydn. Trabajó como organista y director de coro en su Milán natal. Comenzó su carrera como compositor religioso aunque después escribió gran cantidad de música instrumental, 70 sinfonías y más de 200 sonatas, a las que se debe su reputación. A Giovanni Battista se le llamó “el Milanés” para distinguirlo de su hermano Giuseppe, quien fue el mejor oboísta de su tiempo.

8:09
GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI (ca. 1700-1775, Italia) “El Llanto de los Ángeles de la Paz” (Cantata sacra para solistas, orquesta y bajo continuo) (Cantata para el Viernes Santo)
(2004, Unión Europea, sello Naxos)
Int. Silvia Mapelli, soprano, como el Ángel de la Alianza;
Ainhoa Soraluze, mezzosoprano, como el Ángel del Testamento;
Giorgio Tiboni, tenor, como el Ángel de la Gracia;
Ensamble “Capriccio Italiano”
Dir. Daniele Ferrari

8:55
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (75) 5′

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y APARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
GILDA RINCÓN y VALENTÍN RINCÓN
El negrito zambo; La ardilla; Lagartija; Pasteles de lodo; Mi gatito; La matraca traca; el grillo; la muñeca enferma; El gusanito medidor; Los números; El arcoíris; Caracol; La vaquita de Martín
Música del álbum: El rincón de los niños (CD 1999, México, Polygram)
Int. Los Hermanos Rincón

9:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (09) 4’59”

9:41
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y APARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
PILAR GADEA (México) arreglos y ejecución
Hilitos de oro; Tigre; luna, luna; el alacrán; A mi burro; Mis secretos; La piñata; El quelite; Chocolate; Campos de Castilla; Un gorrión
Música del álbum: Violonchelo de colores vol. 3 (CD 2006, México, Tempus)
Int. Pilar Gadea, vIolonchelo

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (126) 3’28”

11:04
JOHANN CHRISTIAN BACH fue el hijo más joven de J.S. Bach. Nació en Leipzig el 5 de septiembre de 1735 y recibió la educación musical de manos de su propio padre. Muerto el gran Bach, se trasladó a Berlín a vivir con su hermano mayor Carl Philipp Emanuel, quien también le dio clases. Como ocurría con muchos músicos de su tiempo, viajó a Italia en 1756 y allí entró en contacto con la ópera italiana y con la sinfonía derivada de ella. En 1762 se traslada a Londres donde alcanzará la fama, siendo conocido como el “Bach de Londres”.
Junto con el violinista y compositor Carl Friedrich Abel, Johann Christian Bach funda en 1764 los Conciertos Bach-Abel, los cuales desde 1775 se interpretan en el famoso Hanover Square Rooms, la principal sala de Londres. Este mismo año Mozart, un niño de ocho años, visita Londres acompañado por su padre, tocando para él. Johann Christian Bach ejerció una gran influencia con su estilo galante sobre el desarrollo musical del joven Mozart.
Cuando Mozart en 1782 se enteró de su muerte, le rindió un emocionante homenaje al utilizar un tema de una obertura suya en el movimiento lento de su “Concierto para piano en la mayor” KV 414. Estos préstamos temáticos se encuentran frecuentemente en las obras de Mozart, y son el testimonio de la profunda influencia que Johann Christian Bach ejerció durante mucho tiempo en el maestro de Salzburg.

11:06
JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782, Alemania) Oberturas de las óperas “Zanaida”, “Carataco” y “Orión”
Int. The Hanover Band
Dir. Anthony Halstead
(CD 1997, Alemania, sello CPO)

11:35
JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782, Alemania) Dos Sonatas para piano del Op. 5: la N° 4 en mi bemol mayor y la N° 5 en mi mayor
Int. Harald Hoeren
(CD 1997, Alemania, CPO)

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:02
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (230) 4’14”

12:06
El compositor austriaco Franz Peter Schubert nace en Viena el 31 de enero de 1797. Según Josef von Spaun, condiscípulo del compositor durante sus estudios en el Stadkonvikt de Viena, Schubert abordó el terreno sinfónico a partir de 1812; la orquesta de la escuela, que ejecutaba oberturas y sinfonías todos los días, necesitaba un nutrido repertorio, y Schubert, que fungía de segundo y más tarde de primer violín, no desdeñó contribuir a su enriquecimiento. Su primera sinfonía completa data de 1813 e inaugura una serie de seis cuya composición se proseguirá hasta 1818.

12:07
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, Alemania) Sinfonía N° 5 en si bemol mayor (1816)
(1997, Francia, sello Opus 111)
Int. Das Neue Orchester; Dir. Christoph Spering

13:35
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, Austria) “Wandererfantasie” (Fantasía del vagabundo 1822) en orquestación de Charles Koechlin (1933) (2000-2010, Alemania, SWR media Services)
Int. Florian Hoelscher, piano; Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart
Dir. Heinz Holliger

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Centrales (027) 4’59”

13:35
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: ANGELO GILARDINO (1941, Italia, compositor y guitarrista) ‘
ANGELO GILARDINO, compositor, musicólogo italiano y guitarrista clásico, enseñó música en el Liceo Musicale G. B. Viotti en Vercelli de 1965 a 1981. Fue profesor en el Conservatorio Antonio Vivaldi de 1981 a 2004. Entre 1958 y 1981, como concertista, estrenó cientos de piezas para guitarra. En 1998, el Conservatorio Antonio Vivaldi le reconoció con el Premio Musical Marengo. GILARDINO ha compuesto gran cantidad de música para guitarra, así como también música de cámara y conciertos. Sus trabajos para guitarra incluyen cinco volúmenes del Estudio virtuoso y de trascendencia, escritos entre 1981 y 1988, que escucharemos a continuación los primeros cinco de los doce que conforman el primer volumen. También ha escrito dos sonatas numeradas, así como varias sonatas y sonatintas, dos piezas con forma de variaciones y siete conciertos para guitarra. Desde 1967, GILARDINOha supervisado la publicación de un sin número de obras nuevas para guitarra. A la par, también ha realizado descubrimientos de piezas escritas para la guitarra, en los cuales se destacan las Variazioni de OttorinoRespighi, la Sonata de Antonio José Martínez Palacios y muchas otras. Ha escrito y publicado las biografías de Andrés Segovia y Mario Castelnuovo-Tedesco, así como ha publicado y escrito libros acerca de las técnicas para tocar guitarra. El Congreso de Guitarra Italiano lo ha reconocido tres veces con el premio de la Guitarra de Oro en 1997, 1998 y 2000, respectivamente, por sus composiciones, sus técnicas y sus investigaciones musicales.

13:37
ANGELO GILARDINO (16 de noviembre de 1941 – Italia, guitarrista clásico, compositor, musicólogo italiano) Trascendentia: estudios para guitarra Vol. 1: 1.Capriccio Sopra La Lontananza; 2. La luna y la muerte; 3. Gia La Pioggie E Con Noi; 4. Elegia Di Marzo; 5. Omaggio A Béla Bartók
Música del álbum: Trascendentia: Estudios para guitarra completos (CD 2007, Europa, Brilliant Classics)
Int. Christiano Porqueddu, guitarra.

14:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (870) 2’42”

14:07
MÚSICA NORTEAMERICANA: DARON HAGEN
DARON HAGEN (1961 Estados Unidos)
Trio para piano no. 4 ‘Banda de ángel’ (2007)
Música del álbum: Tríos para piano (CD 2010, Canadá, NAXOS)
Int. Trío Finisterra

14:31
MÚSICA NORTEAMERICANA: CHARLES GRIFFES
CHARLES GRIFFES (1884-1920 Estados Unidos)
De profundis (1915) ; Roman Sketches op. 7 (1915-16) ; A Winter Landscape (1912) ; Legend (1915)
Música del álbum: Música completa para piano vol.1 (CD 1999, Estados Unidos, NAXOS)
Int. Micheal Lewin, piano

15:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (10) 4’57”

15:08
MUJERES EN LA MÚSICA: KAIJA SAARIAHO
KaijaSaariaho nació en Helsinki, Finlandia en 1952. Actualmente vive en París.
KaijaSaariaho estudió en la Academia Sibelius, en donde fundó un grupo progresivo con Paavo Heininen, Magnus Lindberg y otros más, llamado Ears Open. Continuó sus estudios, en Friburgo con Brian Ferneyhough y Klaus Huber, y asistió a los cursos de verano de Darmstadt, hasta 1982, cuando se trasladó a París para estudiar en el Instituto de investigación IRCAM, donde hasta el día de hoy reside.
Previamente a su ingreso al IRCAM, KaijaSaariaho guio su carrera hacia el conocimiento e influencia de la composición asistida por computadora y electrónica, lo que se vio reflejado en algunas de sus piezas musicales, entre las que se encuentra su primera pieza orquestal escrita en 1984, titulada Verblendungen. En otro momento de su vida profesional, Kaija fue productora de óperas lo que la llevó a ser un personaje conocida y sobresaliente en este campo. La influencia en sus obras de esta época se ve en sus composiciones orquestales como Aile du songe para flauta y orquesta de cámara (2001) , Notes on Light para violencello y orquesta (2006) . Una de las composiciones más interpretadas de KaijaSaariaho es Graalthéâtre para violín y orquesta o conjunto (1994-97) .
El estilo único en las obras de KaijaSaariaho, radica en que la compositora hace su propio método para crear estructuras armónicas. La música (según la visión de la Kaija) es medio de comunicación de ideas, emociones e imágenes del comunicador al oyente.
Otras de las cosas en las que la artista KaijaSaariaho formó parte es en una asociación cercana y productiva con artistas individuales entre los que se encuentran flautistas, violoncelistas, directores, cantantes, pianistas y muchos artistas de renombre.

15:10
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia) D’Om le vrai Sens: I. L’Ouie; (De Om el verdadero Sentido: I. Oído) ;Laterna Magica
Música del álbum: Concierto para clarinete “D’Om Le vraiSens”; Laterna Magica para orquesta; Lernosongs, para soprano y orquesta (CD 2011, Finlandia, Ondine)
Int. Kari Kriikku, clarinete; Anu Komsi, soprano.Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa. Dir. SakariOramo.

15:42
ELAINE FUNARO es una clavecinista estadounidense y es directora artística de Aliénor.
Elaine Funaro inició sus estudios de clavecín, en Florencia en el Conservatorio Cherubiniel año de 1972, con AnnamariaPernafelli. Luego concluyó los mismos en Oberlin, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en 1978, cuando se mudó a Ámsterdam para especializarse en el Conservatorio Sweelinck. Algunos de sus maestros fueron: John Gibbons, Gustav Leonhardt, entre otros.
La carrera de Elaine Funaro ha sido reconocida con varios premios otorgados por sus composiciones. Además, Elaine Funaro ha desempeñado cargos importantes como el de ex presidenta de la Sociedad Histórica de Teclado de América del Norte en 2012.

15:44
NICOLE CLÉMENT (25 de abril de 1946) Covalences Multiples: I. Prelude; II. Badinerie; III. Sarabande; IV. Burlesca; V. Finale
Música del álbum: Into the Millennium.Piezas para clavecín del siglo XX (CD 2011, Estados Unidos, GasparoRecords)
Int. Elaine Funaro, clavecín.

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:13
ROBERT SCHUMANN (1810-1856, Austria) Seis piezas en forma de canon, Op.56
Del album “A mi querida Clara” (2005, Winter & Winter)
Int. Federica Valli, y Lorenzo Ghielmi, fortepiano

16:32
CÁPSULAS/ Quién volviera (93) 1’34”

16:35
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México) Variaciones y fuga sobre “La Folia” (1989, Decca)
Int. Eduardo Fernández, guitarra

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:46
WILLIAM BYRD (ca. 1535-1623, Inglaterra) Canción de cuna “Come, pretty babe”
TARQUINIO MERULA (1595-1665, Italia)
Canción espiritual “Hor che’è tempo di dormire”
Piezas del álbum “Ninna Nanna” (2002, AliaVox)
Int. Montserrat Figueras, canto;
Jordi Savall, viola da gamba;
Conjunto Hesperion XXI

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
THEODOR FÜRCHTEGOTT KIRCHNER (1823-1903, Alemania) Piezas Nos. 2 y 3 de los “Cuadros Nocturnos”, diez Piezas características para piano, Op. 25 N° 5 (1877)
(1999, Holanda, Radio Netherlands)
Int. Michael Krücker

20:02
SERIES / R-DRAMASTaracán DURACION 23’07”

20:27
KONSTANTIN TAMARA nació en 1961 en Tbilisi, Georgia, es una pianista y compositora. A la corta edad de 5 años comenzó a mostrar un interes muy marcado hacia el piano, por lo que sus padres le decidieron comprarle uno, en poco tiempo ella podia replicar complicadas melodias queescuchaba en la radio o television. Despues de recibir instrucción profesional, fué recomendada y aceptada en la Tbilisi Special Music School for Gifted Musicians para despues graduarse en la Tbilisi Music Academy. La carrera de Tamara tomo una direccion diferente despues de haberse graduado con un titulo en Linguistica por parte de la Tbilisi University y haber sido la primer Periodista Politica en la Georgian Television. En 1990, se mudo a Inglaterra donde trabajaria por 23 años en una compañía de aceite, lo que la llevo a convertirse en la Vice Presidenta del Desarrollo de Ventas de la compañía. Seguido de un periodo de creatividad, en 2016, lanzó su album debut, “Inflections” y en marzo del 2019, “Reverie”. Actualmente, Tamara vive en Dorset, al sur de Inglaterra y está activamente involucrada como pianista, en conciertos y eventos de caridad.

20:29
TAMARA KONSTANTIN (1961, Georgia, pianista, compositora) .Poundbury (2014) ; 24 horas (2017) ; Rapsodia claro de luna (2015) ; Nocturno arrepentimiento (2015) ; Sonata para chelo (2016) ; Chapelhay Steps
Música del álbum: Rêverie (CD Ensueño 2019, Hong Kong, sello: Naxos Records)
Int: Tamara Konstantin, piano; Jianxin Lloyd Webber, cello; Yu-Mien Sun, violin

21:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (127) 3’29”

21:06
JAZZ (O FUSIONES) : ANDREW D’ANGELO (1965, EU) & JIM BLACK (1967, EU)
ANDREW D’ANGELO fue criado en Seattle, ciudad en la que conoció a Chris Speed y a Jim Black, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1985. Junto a Kurt Rosenwinkel, Chris Speed y Jim Back, Andrew D’Angelo ha formado el ensamble de jazz conocido como “Human Feel”. Los miembros de este ensamble se mudaron a Brooklyn en los principios de los noventas. D’Angelo también ha tocado en las bandas de Erik Friedlander, Bobby Previte, Jamie Saft/Cuong Vu y Reid Anderson. D’Angelo ha compuesto música para agrupaciones grandes, música de cámara, ensambles de cuerdas y solistas. La dedicación de superar sus límites y su voluntado de sumergirse en nuevas áreas musicales ha sido una de sus más poderosas inspiraciones para sus compañeros y de la nueva generación de improvisadores. Su tono fuerte, agresivo e improvisado que conforman características de su estilo, lo han hecho uno de los músicos más influyentes de su generación. Su trío, Morthana, lanzó el álbum titulado “Skadra Degis” con Jim Black y Trevor Dunn. Con la agrupación, Human Feel ha publicado alrededor de seis álbumes, de los cuales, escucharemos Gold.

21:08
ANDREW D’ANGELO (2 de noviembre de 1965 – Greeley, Colorado, Estados Unidos, saxofonista, clarinetista, compositor) Alar Vome; G_D; Eon Hit (composiciones de Andrew D’Angelo)
Música del album: Gold (CD 2019, Suiza, Intakt)
Int. Andrew D’Angelo, saxofón alto y clarinet bajo; Jim Black, batería y sintetizadores; Chris Speed, saxofón tenor; Kurt Rosenwinkel, guitarra.

21:27
& JIM BLACK (1967, EU)

21:30
CÁPSULAS/ Región Ruido (05) 4’22”

21:36
JAZZ (O FUSIONES) : ANDREW D’ANGELO (1965, EU) & JIM BLACK (1967, EU)
La agrupación Human Feel está conformada por Andrew D’Angelo en el saxofón alto y clarinete bajo, con Jim Black en la batería y sintetizadores, Chris Speed en el saxofón tenor y Kurt Rosenwinkel en la guitarra. Andrew D’Angelo, Crhis Speed y Jim Black se conocían desde que ambos vivían en la ciudad de Seattle. La agrupación Human Feel ha probado ser una de las centrales incubadoras de la nueva escena de jazz en los noventas. Cuando la banda se muda a Brooklyn a principio de los noventas, fueron rápidamente absorbidos en el florecimiento de la escena musical. Se convierten en la elección de acompañamiento de muchos artistas renombrados. Jim Black estudió en el Colegio de Música de Berklee. Se ha presentado junto a bateristas de la talla de Tim Berne y Dave Douglas. Black es venerado en todo el mundo por su técnica ilimitada y conceptos futuristas. La característica más apreciada de la música de Black es su implacable sentimiento de alegría e invención que aporta a sus interpretaciones. La presencia sonriente, cinética e impredecible de Jim Black ha cautivado e inspirado a audiencias en todo el mundo durante más de veinticinco años.

21:38
ANDREW D’ANGELO (2 de noviembre de 1965 – Greeley, Colorado, Estados Unidos, saxofonista, clarinetista, compositor)Numer;
Ology
JIM BLACK (1967, Seattle, Washington, Estados Unidos, baterista)
Stina Blues;
Martens
Música del album: Gold (CD 2019, Suiza, Intakt)
Int. Andrew D’Angelo, saxofón alto y clarinet bajo; Jim Black, batería y sintetizadores; Chris Speed, saxofón tenor; Kurt Rosenwinkel, guitarra.

21:58
& JIM BLACK (1967, EU)

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

22:03
NILS FRAHM (Alemania, 1982) Selección de la banda sonora: “Victoria” (2015)
[sello: Erase Tapes, 2015]

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 49′

23:12
COCTEAU TWINS & HARLOD BUDD (Escocia/EU, 1986) She Will Destroy You (The moon and the melodies, 1986)
Int. Harold Budd (1985-2020)
STILL CORNERS (Inglaterra, 2007)
Cuckoo (Creatures of an Hour, 2011)
GODSPEED YOU BLACK EMPEROR (Canadá, 1994)
Gathering Storm (lift your skinny fists like antennas to heaven, 2000)
EXPLOSIONS IN THE SKY (Estados Unidos, 1999)
Desintegration Anxiety (The Wilderness, 2016)

23:29
MAZZY STAR (Estados Unidos, 1989)
Bells Ring (So Tonight That I Might See, 1993)
LUSH (Inglaterra, 1988)
Nothing Natural (Spooky, 1992)
THE JESUS AND MARY CHAIN (Escocia, 1984)
Darklands (Darklands, 1987)
SPIRITUALIZED (Inglaterra, 1990)
Come Together (Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, 1997)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 15 de enero de 2022