FM| Sábado 16 octubre 2021

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MÚSICA DE FUSIONES
CANCIONES MEDIEVALES DE NORUEGA
Música del álbum “Rosensfole” (CD 1989, Alemania, ECM)
Int. Agnes Buen Garnås, voz; Jan Garbarek, arreglos e interpretación

0:23
MÚSICA DE FUSIONES
BILL WITHERS (1938-202, EU)
“Ain’t No Sunshine”
DANIEL C. PINEDA – JUAN JIMÉNEZ (Oaxaca México)
Guendanabani (La última palabra) [
GIOVANNI GUTIÉRREZ (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca)
. El hámster ; Música del álbum Norte-Sur (CD 2009, )
Int. Marie Fygle, voz; Giovanni Gutiérrez López, guitarra y arreglos

0:33
MÚSICA DE FUSIONES
MEREDITH MONK & VOCAL ENSEMBLE
Last Song, Liminal, Particular dance, Tontentanz;
Música del álbum Impermanence (CD 2008, Alemania, ECM)
Obra multidisciplinaria en la que la música, el movimiento y la imagen reflejan la delicadeza y el poder del espíritu humano
Meredith Monk (1942, EU) pasó un tiempo con trabajadores y pacientes de la fundación Rosetta Life -una organización londinense que reúne artistas y pacientes terminales- y con base en sus experiencias diseñó esta evocación poética y abstracta sobre las etapas de la vida.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
DINO SALUZZI (1935 Argentina) A mi hermano Celso; Responso por la muerte de Cruz; Dele…, Don!!; La pequeña historia de…!
Música del álbum: Responsorium (CD 2003, Alemania, ECM)
Int. Dino Saluzzi, bandoneón; Palle Danielsson, contrabajo; José María Saluzzi, guitarra

2:35
VARIOS COMPOSITORESMelvins; Gary’s Step; Terry; Young and foolish; Long tale
Música del álbum: Sonny II (CD 2003, Austria, Winter & Winter)
Int. Noël Akchoté, guitarras

3:00
ERIC VLOEIMANS (1963 Holanda) Good Ol’Benz; Subway Closing time; Phoenix; Magician; Maria Magdalena; Millenium Years Away
Música del álbum: Bitches and fairy tales (CD 1998, Holanda, RW)
Int. Eric Vloeimans, trompeta; John Taylor, piano; Marc Johnson, bajo; Joey Baron, batería

3:32
RUSS LOSSING (1960 Estados Unidos) Gate C53; Plate 80; Ley Bay; Ozart May
Música del álbum: Personal Tonal (CD 2010, España, Fresh Sound)
Int. Russ Lossing, piano; loren Stillman, saxofón alto; John Hebert, bajo; Eric McPherson, batería

4:01
VARIOS COMPOSITORESLento; Lament; Hurt; Empty Dream; Momento Mágico; Soundless bye; Full circle
Música del álbum: Lento (CD 2013, Alemania, ACT)
Int. Youn Sun Nah, voz; Ulf Wakenius, guitarras; Lars Danielsson, bajo; Vincent Peirani, acordeón; Xavier Desandre-Navarre, percusiones

4:33
MORTEN QVENILD (1978 Noruega) Birch Song; Derrick; Stanley Park
Música del álbum: Sunset Sunrise (CD 2013, Alemania, ACT)
Int. In The Country

5:01
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (108) 3’20”

5:05
CARL LUDWIG HÜBSCH (1966 Alemania) Module Modulations
Música del álbum: The Creators bend a master plan (CD 2010, Alemania, NEOS)
Int. Gerry Hemingway, batería; Carl Ludwig Hübsch, tuba; Matthias Schubert, saxofón tenor; Wolter Wierbos, trombón

5:37
CÁPSULAS/Poemas MC (1307) 3’09”

5:40
VARIOS COMPOSITORESFolks Who live on the hill; last Night When we were young; Born to be blue
Música del álbum: Paul Motian on Broadway vol. 4 (2006, Alemania, Winter & Winter)
Int. Paul Motian Trio

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: EU
Música del álbum Country Negro Jam Session, compilación y grabaciones históricas realizadas entre 1959 y 1962 por el musicólogo estadounidense Dr. Harry Oster (1923- 2001)
44 Blues; The Piano Blues; Cotton Field Blues; The Farm Blues;
Int. James ‘Butch’ Cage, violín y voz; Willie B. Thomas, guitarra y voz;
Smoky Babe, voz y guitarra; Otis Webster, voz y guitarra

6:32
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: JAPÓN
Música del álbum Koto Music (1965) :
Yugao (Rostro del atardecer) pieza para koto (Yaezaki Kengyo) , inspirada en el relato del Príncipe Genji (siglo XI) .
Int. ‘Maestro’ Kitagawa, shamisen; Kikusui Kofu, shakuhachi; ‘Maestro’ Yamaguchi, koto;

6:45
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: IRLANDA
PADDY MOLONEY (1938, Irlanda, intérprete de gaita y arreglista)
Siúil a Rún (Ve, mi amor) ; The Fiddling Ladies (Las damas violinistas) ;
Int. Sissel Kyrkjebø, voz; Eileen Ivers, Natalie MacMaster,
Máire Breatnach, Annbjorg Lien, violinistas; y The Chieftains (banda irlandesa)

7:03
EDUARDO ANGULO (1954, México, compositor) Sonata; Cuatro Danzas Sibilinas (Adagio; Andante maestoso; Allegretto scherzando; Allegro giusto)
Música del álbum: Realismo Mágico: Música de Cámara para flauta de Eduardo Angulo Vol. II (CD: 2007, sello, Urtext)
Int: Miguel Ángel Villanueva, flauta. Eduardo Angulo, viola. Janet Paulus, arpa. Emilio Angulo, piano. Juan Carlos Laguna, guitarra. Eolia, cuarteto de flautas de México.

7:30
CÁPSULAS/ 8 Décadas (25) 3’04”

7:33
Música del álbum: Es al Sur (CD, Sello, Fonarte Latino)
Int: David Haro, Voz y guitarra, Leo Soqui, piano y acordeón, Martín Santiago, contrabajo, Alberto de Jesús Nazario, guitarra

8:04
16 de octubre de 2021 : 342 años de JAN DISMAS ZELENKANacimiento_Jan Dimas Zelenka_16 de octubre de 1679, en Lounovice, Bohemia.
JAN DISMAS ZELENKA (16 de octubre de 1679 – 23 de diciembre de 1745) , bautizado como Jan Lukáš Zelenka y también conocido como Johann Dismas Zelenka o Johannes Lucas Ignatius Dismas Zelenka, fue un compositor y músico checo del período barroco. Su música es admirada por su inventiva armónica y su contrapunto.
Zelenka se crió en Bohemia Central, se educó en Praga y Viena y pasó su vida profesional en Dresde. El mayor éxito de su carrera fue la interpretación de la extensa composición Sub olea pacis et palma virtutis en presencia del emperador Carlos VI, poco después de su coronación como rey de Bohemia en 1723.

8:05
JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745, Bohemia, región de la República Checa) Sonata Trío No. 1 en Fa mayor, para 2 oboes, fagot, contrabajo y calvecín, en 4 movimientos: 1. Adagio ma non troppo; 2. Allegro; 3. Larghetto; 4. Allegro assai. (2 CDs 1973, Alemania; sello: Polydor International GmbH)
Int. Heinz Holliger y Maurice Bourque, oboes; Klaus Thumenann, fagot; Lucio Buccarella, contrabajo; Christian Jaccottet, clavecín.

8:22
Nacimiento_Jan Dimas Zelenka_16 de octubre de 1679, en Lounovice, Bohemia.

8:23
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (858) 1’29”

8:26
Estuvo casado con la escritora Fanny Garrido y fue padre de la pintora María del Adalid

8:27
Int. Patrick Cohen, piano.

8:34
Fallecimiento_Marical del Adalid_16 de octubre de 1881, en Coruña, España, su ciudad natal.

8:37
16 de octubre 2021: ¡Feliz cumpleaños 85 años Gerardo Gandini!Nacimiento_16 de octubre de 1936_Gerardo Gandini, en Buenos Aires, Argentina.
GERARDO GANDINI,? fue un pianista, compositor y director musical que se transformó en una de las figuras más relevantes de la música contemporánea argentina de la segunda mitad del siglo XX. Estudió composición con Goffredo Petrassi y Alberto Ginastera y se formó como pianista con Roberto Caamaño, Pia Sebastiani e Yvonne Loriod.
Fue profesor del Instituto Di Tella (Buenos Aires) , de la Juilliard School of Music de Nueva York, de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina, del ConservatorioGilardo Gilardi de La Plata (Argentina) y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional De La Plata (Argentina) . También estuvo a cargo de los cursos de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo/ Instituto Goethe de Buenos Aires y estuvo a cargo de uno de los talleres de composición de la Fundación Antorchas (Argentina) .
Gandini fue director musical de la Orquesta Filarmonica De Buenos Aires, director musical del Teatro Colón y director-fundador del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del mismo teatro. Durante el año 2003, fue compositor residente del Teatro Colón.

8:38
GERARDO GANDINI (1936, Argentina, compositor y pianista) Postangos (Improvisaciones sobre tangos clásicos) : 1. El día que me quieras, de CARLOS GARDEL; 3. El Choclo, de ÁNGEL VILLOLDO; 4. Nostalgias, de JUAN CARLOS COBIÁN.
Int. GERARDO GANDINI (1936, Argentina, compositor y pianista) , piano.

8:59
Nacimiento_16 de octubrede1936_Gerardo Gandini en Buenos Aires, Argentina.

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
Muy buenos días a quienes nos están escuchando. Les tenemos una selección de música muy especial que esperemos les guste mucho. Son canciones contenidas en el álbum “Un encuentro con la música”; un proyecto muy especial de La Academia de Música ‘Doremi’, con la intención de que todos los niños tengan un acercamiento más íntimo con la música; se trata de escuchar y aprender.
Esta producción discográfica es resultado de una enorme colaboración con diferentes músicos, orquestas y varios niños. Hay interpretaciones de canciones de Alicia Urreta, Schumann, Mendelssoohn, y Gerardo Tamez, entre otros, que se presentan con una transparencia específicamente pensada en los niños ya que parte del trabajo de tal proyecto está encaminado hacia un ambiente pedagógico del cual se pueda, además de todo, iniciar a los “pequeños” en una posible formación musical.
Escuchemos…

9:05
ALICIA URRETA (1930-1986, México, compositora y pianista)¡Viva la música!
JOSÉ SOBRINO
Pequeña danza; Vals.
JOS WUYTAC (1935, Bélgica, compositor)
El ratoncito.
LOUIS CLAUDE D’AQUIN (1694-1772, Francia, compositor)
Pequeña suite; Rigaudon.
TRADICIONAL
El rorro
GABRIEL MARIE (1852-1928, Francia, compositor)
Cinquentaine.
GERARDO TAMEZ (1948, México, compositor y guitarrista)
Aire isteño.
ROBERT SCHUMANN (1810-1856, Alemania, compositor)
Felicidad completa.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, Alemania, compositor, pianista y director de orquesta)
Canción sin palabras Op.36 No.6
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista y músico)
El pequeño negrito.
MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (1910-1956, México, compositor y musicólogo)
Minuet: cuarteto virreinal.
Música del álbum Doremi, Un encuentro con la música (CD 2002, México, sello Maplestudio) .
Int. Grupo de iniciacion músical ORFF II y III, Director, Agapito Sastre; Conjunto de Flautas dulces DOREMI, Directora, María de Lourdes Correro; Conjunto de flautas barrocas Correro-Campos: Maria Paulina, Maria de Lourdes, Claudio, Emanuel y Juan Bosco Correro Campos. Emiliano Barclay; CONVIVIUM MUSICUM, Director, Víctor Luna; Cuarteto de México: Violín I: Martín Valdeschak. Violín II: Emigdio Espinoza, Viola: Jorge Delezé; Violoncello: Adolfo Ramos. Coro de niños DOREMI y Orquesta, Directora, Edith Ruíz.

9:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (252) 5′

9:36
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
Gracias por permanecer con nosotros en Radio UNAM. En este segundo bloque escucharemos algunas canciones llenas de mucho ritmo y alegría, a cargo de la agrupación de música infantil “Los patita de perro”, conjunto de origen poblano, al que respaldan ya más de 25 años de trayectoria.
Por lo tanto, quienes los escucharon desde sus inicios, hoy ya no son tan niños; pero sin importar la edad, sabemos que te gustarán muchísimo las siguintes canciones, ya que al encontrarse inundadas de energía, están realizadas en géneros muy variados que se mezclan con letras muy interesantes.
Las canciones que “Nacho Pata” compone, buscan siempre estar en conexión con el tiempo y contexto que los niños viven, logrando así, que los niños y no tan niños, además de apreciarr géneros poco usuales en el sonido infantil, como el rock o ska, logren identificarse con los temas que aborda.
Los invitamos a alegrar su mañana en compañia de esta singular agrupación.

9:37
IGNACIO SILVA (México, pianista, bajista, compositor) ; JUAN MORALES (México; compositor) .Córrele; Vamos todos a leer; El comelón; Los derechos de los niños; Las tortugas; La niña futbolista; El marciano; ¡Maestra Clemencia!
Música del álbum: “Los derechos de los niños”. (CD, México, 2003, sello: Los Patita de perro) .
Int. Agrupación Infantil “Los patita de perro”: Nacho Pata, bajo, voz; Charly Pata, batería; Pancho Pata, guitarra.

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
CONCIERTO ESPECIAL México 500. 5 siglos de Músicas. Luces y Sombras The Tallis Scholars DURACIÓN: 01:20’11”

12:21
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:29
SONA VETCHÁ (1992) estudió Piano y Composición en el Conservatorio de Brno. Más tarde continuó en la Academia de Artes Escénicas de Praga (AMU) completando su licenciatura y maestría en composición musical. Ahora estudia el doctorado en AMU. Dentro de sus estudios de doctorado, Sona investiga el impacto de las ilusiones auditivas en el proceso de composición. Aplica las cualidades de las ilusiones psicoacústicas y su impacto en el oyente en la mayoría de sus composiciones recientes.
Desde 2017, es miembro del grupo internacional sueco de compositores Föreningen Musikspektra T y desde 2019 es miembro de los grupos de compositores de música Konvergence, Umelecká beseda y la Sociedad de Compositores Checa. Sona ha participado en varios festivales y conciertos internacionales de música contemporánea (Praga, Brno, Ostrava, Bratislava, Bruselas, Suecia, Estados Unidos, Italia, etc.) .
Hypercube (2018) , para piano, órgano, percusiones, cuerdas y electrónica fija se basa en los estudios de doctorado de la autora sobre ilusiones auditivas en la Academia de Artes Escénicas de Praga.

12:30
SONA VETCHÁ (1992, Praga, REP CHECA) Hypercube (2018) , para piano, órgano, percusiones, cuerdas y electrónica fija.
Int. Pilsen Philharmonic. Y la compositora en el diseño sonoro electroacústico.
[Grabación 2020 en los estudios de la Radio Checa, en Pilsen, rep Checa.]

12:44
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (858) 1’29”

12:46
16 OCTUBRE 2021: 400 sin Jan Pieterszoon Sweelinck, “El Orfeo de Ámsterdam”Fallecimiento_16 octubre 1621_ Jan Pieterszoon Sweelinck, en Ámsterdam, Países Bajos.
JAN PIETERSZOON SWEELINCK fue un compositor, organista y docente neerlandés. Su obra se extiende entre el fin del Renacimiento y el Barroco temprano.
Como organista en la oude Kerk de Ámstedram desde 1580, Sweelinck se volvió famoso por sus improvisaciones.
Aparte de hacer viajes ocasionales a otras ciudades para tomar asesorías de órgano, permaneció allí toda su vida, instruyendo a Samuel Scheidt y a otros miembros de la Escuela de Organistas del Norte de Alermania (escuela que influenció a Johann Sebastian Bach) .
Muchas de sus obras vocales fueron publicados en ‘Salmos de David’ (1604-1614) y Cantiones sacrae (1619) , también publicó muchos caprichos para teclado, toccatas y variaciones.

12:47
JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621 Paises Bajos) In te Domine speravi (En tí confío, Señor) . De profundis clavi ad te Domine (Desde el fondo de las uñas hasta ti) . Música del album: “Cantiones Sacrae- I” (CD 1999, Inglaterra; sello: Hyperion)
Int. Coro de la Capilla del Trinity College, de Cambridge; Dir. Richard Marlow.

12:58
Fallecimiento_16 octubre 1621_ Jan Pieterszoon Sweelinck, en Ámsterdam, Países Bajos.

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS/ Garbanzo (67) 5′

13:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS : ‘PAWEL MYKIETYN (1971, Polonia) ‘
PAWEL MYKIETYN es un aclamado compositor polaco galardonado con el premio Fryderyk. En el 2012, Mykietyn había compuesto dos sinfonías para conciertos de cello, piano y violín. Ha trabajado como compositor musical en el cine, por ejemplo, Sweet Rush (2009) dirigida por Andzej Wajda, EssentialKilling (2010) dirigida por JerzySkolimowski y en Ono (2004) de MalgorzataSzumowska. PawelMyketyn se graduó de composición musical bajo la tutela de WlodzimierzKotonski en la Academia de Música Fryderyk Chopin en la ciudad de Warsaw en 1997. Ha participado en los cursos de composición de verano en Kazimierz Dolny en los años 1991, 1992 y 1993. Cuando tenía 22 años, hizo su debut en el Festival de Otoño de Warsaw con las piezas musicales de “La Strada”, filme dirigido por Federico Fellini en 1954. En 1994, ganó como clarinete la segunda edición del concurso del siglo XX de jóvenes compositores organizada por la Sociedad Contemporánea de Música de Polonia. En 2011, PawelMykietyn fue honrado con el grado de la Medalla de Caballero (Knight’s Cross) , por la Orden Restituta de Polonia, por su brillante contribución a la cultura nacional y promoción del arte polaco en el mundo.

13:38
PAWEL MYKIETYN (1971, Polonia, compositor) 4 Preludia: I. quarter note = ca 80; II. Quarter note = ca 48; III. Quarter note = ca 114; Prestissimo posible quarter (2014) .
Música del álbum: My Piano (CD 2018, Polonia, ACCORD)
Int. Anna Stempin-Jasnowska, piano; Agata Zubel, vocal soprano; Orquesta Sinfónica de la Radio de Polonia) ; Dir. Szymon Bywalec

14:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (109) 3’45”

14:08
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: Cuerdas Del Destino de HILDA PAREDES
Esta tarde escucharemos una selección de piezas escritas por la compositora Hilda Paredes (1957, México) de su álbum Cuerdas del destino. Hilda Paredes nació en Puebla, ahí estudió piano y flauta; a los 21 años viajó a Londres para continuar con sus estudios y desempeñarse como flautista además de componer música propia; es una de las principales compositoras contemporáneas de México que se caracteriza por las imágenes musicales en sus temas. Por algún tiempo colaboró con la Orquesta de Baja California en donde adaptó canciones tradicionales de España y México. Actualmente vive en Londres, pero en el 2018, colaboró con una pieza para el ensamble CEPROMUSIC, la cual se estrenó en noviembre en el Palacio de Bellas Artes.
Ahora oiremos Canciones lunáticas compuesta entre el 2008 y 2009 en esta pieza la música sitúa una noche solitaria en la que la luna es la única testigo de esta soledad; después Papalote en su versión original del año 2000, fue una petición de su hijastro Jake para poder cantar con su padre poco antes de que su voz cambiara; después se hizo la versión para cuarteto de cuerdas en el 2007 especialmente para el cumpleaños número 50 de Hilda, las primeras líneas hablan de un papalote enredado en una red de pesca que evita que suba al cielo.

14:10
HILDA PAREDES (1957, México, compositora y flautista)Canciones lunáticas para contratenor y cuarteto de cuerdas;
Papalote (2000) para voz y violín;
Papalote (2007) para voz y cuarteto de cuerdas
Música del álbum: Cuerdas del destino (CD: 2005, EU, sello: aeon) .
Int: Jake Arditti, voz; CUARTETO ARDITTI: Irvine Arditti, violín; Ashot Sarkissjan, violín; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, chelo.

14:34
depide piezasMUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: Cuerdas Del Destino de HILDA PAREDES

14:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (252) 5’

14:41
Mujeres en la Música Latinoamericana Disparate & Locura : Zumbado y Tello
DISPARATE & LOCURA es un álbum interpretado por la saxofonista Sofía Zumbado, quién fue la primera mujer en cursar la maestría en interpretación con especialidad en saxofón en la UNAM y la tercera en graduarse; de tal modo que despertó su interés por involucrarse en el Encuentro Internacional de la FaM año tras año. Y la pianista e investigadora mexicana María Antonieta Tello, quién es egresada del Conservatorio Nacional de Música, con mención honorífica, y ha sido concertista didáctica de la SEP y solista con varias orquestas en Costa Rica, Argentina, Chile y Guatemala. Además de ser fundadora del Ensamble de Solistas del CNM, entre otros.
El álbum, DISPARATE & LOCURA, está basado en obras para saxofón y piano de Marvin Camacho, que es un compositor costarricense cuyas obras y trayectoria son ampliamente conocidas a nivel nacional e internacional (además de los compositores Jesús Bonilla, A. Piazzolla, y el estadounidense Steven Galante) .
El Concierto para saxofón y piano de Marvin Camacho tiene tres movimientos:. En el primer movimiento el saxofón sobresale por la utilización polirítmica en conjunto con el piano. El segundo movimiento es un canto “in crecendo” que conduce a un clímax; Y el tercer movimiento con su gran claridad melódica y rítmica, contrasta profundamente con los dos movimientos anteriores.

14:43
MARVIN CAMACHO (1966, Costa Rica, compositor y pianista) Concierto para saxofón y piano: I. Allegro Cantabile; II. Largo; III. Allegro.
Música del álbum DISPARATE & LOCURA (CD 2011, México; Sello: Escuela Nacional de Música UNAM)
Int. Sofía Zumbado, saxofón; María Antonieta Tello, piano.

15:03
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Ojo de Mosca (134) 4’10”

15:08
Mujeres en la MÚSICA MEXICANA: Chavela Vargas
Isabel Vargas Lizano mejor conocida como Chavela Vargas fue una cantante y actriz mexicana de origen costarricense. Se la considera una figura principal y peculiar de la música ranchera, y una importante influencia para varios artistas de la música popular latinoamericana, llegando incluso a servir de inspiración para varias figuras del cine como el director español Pedro Almodóvar.
Por su estilo vocal se le conoció como La Voz áspera de la Ternura. En 2007 fue distinguida con el Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia de las Ciencias y Artes de la Grabación.
Chavela incursionó en la canción ranchera y tenía un peculiar estilo de interpretar. Una de las vertientes de la canción ranchera, la representada por José Alfredo Jiménez, suele ser emotiva. Chavela cantaba este tipo de canciones, pero lo hacía sola, con apenas una guitarra y su voz, emulando la forma de cantar de un hombre ebrio. Por ello, en ocasiones, bajaba el ritmo de las melodías. De este modo, teñía de más desgarro canciones que otros entendían como pícaras o de humor.
Fue un personaje a contracorriente desde joven: vestía como un hombre, fumaba cigarrillos, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico sarape rojo. A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, por primera vez admitió abiertamente su homosexualidad.

15:10
FERNANDO Z. MALDONADO (1917-1996, México) Volver Volver,
MARIO MOLINA NONTES (1921-1997, México) & ENRIQUE FABREGAT (1914-1976, España)
Soledad,
DOMINIO PÚBLICO
La Churasca,
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México)
Tú y la mentira,
ÁNGEL AGUSTÍN MARÍA CARLOS FAUSTO MARIANO ALFONSO DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS LARA Y AGUIRRE DEL PINO, conocido como AGUSTÍN LARA (1897-1970 México)
Se me hizo fácil,
GELA GURRÍA (1929, México, escultura y poeta)
El día que me dijiste, y
MARÍA TERESA LARA (1904-1984, México, hermana de Agustín Lara) .
Concha Nacar. Música del álbum: Volver Volver (CD 1996, España; sello: Wea)
Int. CHAVELA VARGAS (1919-2012 Costa Rica)

15:31
15.32 CÁPSULAS/ Coordenadas E (22) 2’53”

15:36
Mujeres en la MÚSICA MEXICANA: Lilia Downs
ANA LILA DOWNS SANCHEZ mejor conocido como LILA DOWNS es una cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana. Además de cantar en español e inglés, también interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco, así como maya, purépecha y náhuatl. Reivindica sus raíces mexicanas y de los pueblos originarios, además de la música regional de Oaxaca.
Inició su carrera musical a finales de la década de 1980 como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda la Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista. En 1994 regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado ‘Ofrenda’, grabado de forma independiente, al que siguieron Azulao: En vivo Lilia Downs (1996) y Trazos (1998) , los cuales no obtuvieron mayores éxitos de ventas. Pero en 1999 firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos. El más conocido de esos discos es La Sandunga. En 2007 firmó un contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que actualmente graba.
Downs adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum La Sandunga en 1999, el cual logró éxito comercial y una recepción crítica positiva; su disco de 2000 Árbol de la Vida/Tree of Life fue también muy exitoso pero el éxito internacional definitivo lo alcanzó en 2001 con La Línea/Border. Ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy en 2013 por su disco Pecados y Milagros y ha quedado nominada dos veces por sus álbumes Ojo de Culebra en 2009 y Raíz en 2015.

15:39
TRADICIONAL MIXTECA // Poema Juan de Dios Ortíz; Música: LILA DOWNS (1968 México) & PAUL COHEN (1963, México) ‘Yunu yucu ninu’
TRADICIONAL ZAPOTECA // TA REY BAXA
‘Simuna’
LILA DOWNS (1968 México) & PAUL COHEN (1963, México)
Luna
LILA DOWNS (1968 México) & PAUL COHEN (1963, México)
Nueve viento
TRADICIONAL MEXICANA
La Iguana
Música del álbum: Arbol De Vida (Yutu Tata, 1999)
Int. Lila Downs, voz ; Celso Duarte, jarana, nosquito, arpa y coros; Ángel Chacón, guitarra; Armando Montiel, güito, cajón, congas y semillas ; Chucho Mendoza, contrabajo; Carlos ‘Poppis’ Tovar, tambor tarahumara; Aarón Cruz, olla, collolis, contrabajo y coros

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:13
JOSEF MYSLIVECEK (1737-1781, Checoslovaquia) Octeto para alientos N° 1 en mi bemol mayor
(1995, Alemania, sello CPO)
Int. Octeto Albert Schweitzer

16:32
CÁPSULAS/ Poemas MC (1308) 3′

16:36
FEDERICO RUIZ (1947, Venezuela) Piezas para niños menores de 100 años (1982-1994)
(2012, Inglaterra, sello Wyastone)
Int. Clara Rodríguez, piano

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:46
GEORGES BIZET (1838-1875, Francia) Suite Nº 1 de la ópera “Carmen” (1873-74) , arreglo de Ernest Guiraud
(1969, Austria, sello Sony)
Int. Orquesta Filarmónica de Nueva York
Dir. Leonard Bernstein

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
ALESSANDRO MARCELLO (1669-1747, Italia) Concierto N° 14 para dos oboes, cuerdas y continuo en la mayor (1998, Arts Music)
Int. (1998, Comunidad Económica Europea, sello Arts Music)
Paolo Grazzi y Andre Mion, oboes;
Orquesta Barroca de Venecia
Dir. Andrea Marcon

19:58
CÁPSULAS/ Coordenadas E (21) 3’03”

20:02
SERIES / R-DRAMASOscuridad, de André Carneiro Duración: 37’21”

20:42
JAZZ: ABRAHAM BARRERA (1977, México, pianista y compositor)
ABRAHAM BARRERA nació el 9 de abril de 1977 en la Ciudad de México. Comenzó a estudiar música a la edad de once años y propiamente en el Centro Cultural Ollín Yoliztli. A los 16 años, Barrera continúa sus estudios con el maestro de piano clásico Ninowska Fernandez-Britto y en la Facultad de Música de la UNAM. También estudia los diferentes lenguajes del jazz por medio de talleres impartidos por Ignacio Gutiérrez Campoy. Ha tomado masterclass con grandes profesores como: Walter Norris, Makoto Ozone, Enrique Neri y Mario Ruiz Armengol. A esta formación hay que añadir la admiración e influencia que tres pianistas y directores de orquesta han tenido en él: André Previn, Leonard Bernstein y Silvestre Revueltas. Abraham Barrera es un pianista, arreglista, compositor y productor musical renombrado nacional e internacionalmente.
ABRAHAM BARRERA es un músico al cual le gusta proponer y expandir. Ha homenajeado a otros compositores como Agustín Lara o Manuel María Ponce, así como también ha desarrollado sus inquietudes en una diversidad sonora que va del jazz, a lo mexicano y hasta lo electrónico. Barrera ha tocado en diferentes lugares del mundo, los cuales incluyen Hong Kong, Filipinas, Casas de América, Rincón del Arte Nuevo, y en varios estados de México. Con 15 álbumes musicales en su discografía, Barrera se posiciona como uno de los mejores pianistas del país que infunde un toque personal mexicano en cada una de sus composiciones.

20:44
ABRAHAM BARRERA (1977-Actualidad, México) Mexicanista; Mezcal; Rendir Culto
Música del álbum Quinteto de ensueño (2018, México, Urtext) ;
Int. Abraham Barrera, piano; Iraida Moriega, voz; Aarón Cruz, contrabajo; Fernando de Santiago; vihuela; Giovanni Figuero, batería.

21:01
CÁPSULAS/Ráfagas (211) 2’33”

21:05
Jazz Internacional : John Mayer
John Mayer nació en Calcuta, Bengala, India británica. Su padre era de origen angloindio y su madre era tamil. Estudió con Phillipe Sandre en Calcuta y Melhi Mehta en Bombay, lo que le hizo ganar una beca para la Royal Academy of Music de Londres en 1952, donde estudió composición con Matyas Seiber, así como música y religión compradas de las culturas oriental y occidental.
En la década de 1960 laboró con mucha dedicación con el músico de jazz de origen jamaicano Joe Harriott, con quien formó el grupo Indo-Jazz Fusions, un grupo de diez piezas con un quinteto de jazz y cinco músicos indios. La nueva encarnación de la banda, llamada Indo Jazz Fusions de John Mayer, fue revivida en la década de 1990 por sus estudiantes Richard Dray, Will Joss y Simon Gray, luego dirigidos por el propio Mayer, y continuó tocando en vivo, con su hijo Jonathan Mayer en el sitar hasta la muerte de John.
En marzo de 2004, Mayer fue atropellado por un automóvil en el norte de Londres y resultó fatalmente herido. Tenía 74 años.

21:06
JOHN MAYER (1930-2004, Calcuta, Bengala India Británica – Londres) Chakkar (1996) ; Megha; Yaman; Jhaptal
Música del álbum: Asian Airs (CD 1996, Inglaterra; sello: Nimbus) .
Int. John Mayer, violín; Chris Featonby, contrabajo; Steve Tromans, piano; Andrew Bratt, persusiones; James McDowall,flauta; Anna Brooks, saxofón ; Dave Smith, trompeta ; Jonathan Mayer, cítara ; Ranjit Singh, tabla ; Peter Moore, tambura.

21:26
Nacimiento_16 de octubre de 1977_ John Mayer, en Connecticut, Estados Unidos.

21:27
CÁPSULAS/ 8 Décadas (26) 3’02”

21:31
JAZZ LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL
¿A qué suenan los cuentos infantiles? ¿Cuáles son los sonidos que les dan vida? Es complicado separar los temas musicales populares de cuentos infantiles como “La cenicienta” o “El libro de la selva” sin pensar en su contraparte animada. Los acompañamientos musicales pueden agregarle al cuento las texturas mágicas y asombrosas que conllevan despertar la imaginación y la fantasía. Ese es uno de los grandes retos a los que se enfrentan los músicos, Mathieu Bordenave, en el saxofón; Jay Lateef, batería y percusiones; y Leonhard Khun, en la guitarra y medios electrónicos; quienes conforman la agrupación musical LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL. Desde la combinación entre percusiones que te trasportan al centro de la selva y una guitarra que narra las asombrosas aventuras del libro de Rudyard Kipling, hasta un re-cuento musical de una historia clásica, “La cenicienta”, LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL crea un paisaje musical que invita hasta el más pequeño de la casa a imaginar un cuento de hadas.
LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL es una agrupación musical integrada por tres músicos, Mathieu Bordenave, Jay Lateef y Leonhard Khun. Mathieu Bordenave es músico francés especializado en el saxofón y el clarinete, nació en 1983 en la ciudad de Tarbes, pero actualmente reside en Munich. Entró al conservatorio nacional en el cual estudió en el departamento de jazz. Sus maestros incluyen a músicos de renombre como included Chris Potter, Louis Sclavis y Paolo Fresu. Jay Lateef es un músico de jazz que reside en el corazón de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. En sus raíces de jazz, Lateef mezcla una gama de sonidos e influencias internacionales en su único estilo. Leonhard Khun es un músico, compositor y arreglista alemán que estudió la maestría en composición de jazz en la ciudad de Munich. Se ha especializado en la guitarra y los medios electrónicos como una forma de explorar nuevos territorios musicales.

21:34
LE CAFÉ BLEU INTERNATIONAL (2016) One Summer’s Day; Nils Holgersson; Jungle Book Overture
Música del álbum Tell Bedtime Stories (CD 2016, Alemania, ENJA) ;
Int. Mathieu Bordenave, saxofón; Jay Lateef, batería y percusiones; Leonhard Khun, guitarra y medios electrónicos.

21:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (858) 1’29”

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

22:02
JOHN CARPENTER (Estados Unidos, 1948) Selección bandas sonoras incluidas en la “Anthology (MovieThemes 1974- 1998) ”
[sello: SacredBonesRecords, 2017]
Int. John Carpenter

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 49′

23:12
JOY DIVISION (Inglaterra, 1976) New Dawn Fades (Unknown Pleasures, 1979)
THE CURE (Inglaterra, 1976)
Pictures of you (Desintegration, 1989)
ECHO & THE BUNNYMEN (Inglaterra, 1978)
Bring on the Dancing Horses (Songs to Learn & Sings, 1985)
NEW ORDER (Inglaterra, 1980)
Your silent face (Power Corruption and Lies, 1983)

23:32
THE SMITHS(Inglaterra, 1982) Rubber Ring (The Queen is Dead, 1986)
THE FALL(Inglaterra, 1977)
DKTR Faustus (Bend Sinister, 1986)
SIOUXSIE AND THE BANSHEES(Inglaterra, 1976)
Into the light (Juju, 1981)

23:48
PSYCHEDELIC FOURS (Inglaterra ,1977) Forever Now (Forever Now, 1982)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 16 de octubre de 2021