FM| Sábado 22 enero 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
FUSIÓN: ZIGZAG de EGBERTO GISMONTI TRIO
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil, pianista, guitarrista, compositor)
Mestiço et Caboclo; Carta de Amor; Forrobodo (1996)
Música del álbum: Egberto Gismonti Trio. Zigzag (CD 1996, Alemania; sello: EMC Records) .
Int: Nando Carneiro, guitarra y sintetizador. Zeca Assumpção, doble bajo. Egberto Gismonti, guitarra de 10 y 14 cuerdas, piano.

0:32
FUSIÓN: NANDO CARNEIRO VIOLÃO
NANDO CARNEIRO (1953, Brasil, violinista, guitarrista, compositor)
Violão; Juliana; G. R. E. S. Luxo/Artesanal; Liza (1996)
Música del álbum: Nando Carneiro. Violão (CD: 1984, sello EMC Records)
Int. Nando Carneiro, guitarra acústica, piano y voz. Egberto Gismonti, sintetizador, flauta y percusiones. Andre Geraissati, guitarra, Beth Goulart, voz.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
JON LLOYD (1948 Inglaterra) Blues for; Method; Xis; Take the Coltrane
Música del álbum: Four and five (CD 1999, Suiza, Hat Hut)
Int. Jon Lloyd, saxofones; Stan Adler, chelo; Marcio Mattos, bajo; Paul Clarvis, batería

2:32
MARKUS STOCKHAUSEN (1957 Alemania) & SIMON STOCKHAUSEN (1967 Alemania) Sunrice; Welcome
Música del álbum: Aparis (CD 1993, Alemania, ECM)
Int. Markus Stockhausen, trompeta; Simon Stockhausen, teclados y saxofón tenor; Jo Thönes, batería

3:01
NIK BÄRTSCH (1971 Suecia) Módulos 36, Módulo 35, Módulo 32, Módulo 33, Módulo 38_17
Música del álbum: Stoa (CD 2006, Alemania, ECM)
Int. Nik bärtsch, piano y sintetizador; Sha, clarinetes; Björn Meyer, bajo; Kaspar Rast, batería; Andi Pupato, percusiones

4:01
VARIOS COMPOSITORESDomino; Getting personal; Impromptune; My foolish heart
Música del álbum: Getting Personal (CD 1992, Canadá, Justin time)
Int. Nelson Symonds Quartet

4:33
MARCOS MIRANDA (1966 Bolivia-México) Eufemismo; Asueto; 245 delfines en el firmamento
Música del álbum: Exilio y las voces del soliloquio vol.3 (CD 2004, México, Cero Records)
Int. Maros Miranda, clarinete alto

5:01
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (227) 4′

5:05
VARIOS COMPOSITORESIntroducción; Caminante; Chasitay; La bruja; Camina mi viejo; Shimmy; Zaragoza general
Música del álbum: Caminante (CD 2013, México, Axolotl Producciones)
Int. Chilaquiles Verdes

5:34
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Revista (541) 3’41”

5:38
VARIOS COMPOSITORESÀ NousGaro, Le cinéma; rimes; Sermon me; à bout de soufflé
Música del álbum: À Nous Garo (CD 2013, Francia, Just Looking)
Int. André Ceccarelli, batería; David Linx, voz; Diego Imbert, contrabajo; Pierre Alain Goualch, piano

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
TRADICIONAL DE BIRMANIA: MAHAGITÁ
DOMINIO POPULAR BIRMANIO
In praise of the Burmese harp; The twelve royal gates
Música del álbum: Mahagitá. Harp and Vocal Music of Burma (CD: 2003, sello Smithsonian Folkways Recordings)
Int: Inle Myint Maung, arpa. Daw Yi Yi Thant, voz.

6:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (08) 4’59”

6:40
TRADICIONAL DE BIRMANIA: MAHAGITÁ
DOMINIO POPULAR BIRMANIO
Rain and a princess; Waiting
Música del álbum: Mahagitá. Harp and Vocal Music of Burma (CD: 2003, sello Smithsonian Folkways Recordings)
Int. Inle Myint Maung, arpa. Daw Yi Yi Thant, voz.

7:03
TRADICIONAL: MAESTROS DEL FOLKLORE MICHOACANO
DOMINIO POPULAR MICHOACANO
Música de la danza de Chananscua; Male Severiana; Música de la danza del Tata-Keri; Música de la danza de los Viejitos; Danza de Tata Juriata y Nana Cutzi; Música de la danza de los Curpitis; Música de la danza de la Paracat-Uarari; Música de la danza de los Curpitis.
Música del álbum: Maestros del Folklore Michoacano. Música Indigena Purépecha (CD: 1999, sello Peerless) .
Int. Coro de las Hermanas Pulido, Pedro Patricio, flauta. Panfilo Patricio, percusiones. Bulmaro Paleo, jarana. Orquesta de Cuerdas de Gervasio López, Orquesta de Cuerdas y Alientos de Alejandro Perucho, Orquesta de Alientos de Aurelio de la Cruz.

7:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (868) 1’20”

7:33
TRADICIONAL VERACRUZANO: SON DE MADERA
DOMINIO POPULAR VERACRUZANO
Las poblanas; Cascabel; Buscapies; Todo zacamandu
Música del álbum: Son de Madera. Son de Mi Tierra (CD: 2009, sello Smithsonian Folkways Recordings)
Int. Ramón Gutièrrez Hernández, mandolina, leona, guitarra de son y voz. José Tereso Vega, jarana tercera y voz. Patricio Belli, voz. Juan Antonio Pèrez, bajo eléctrico. Rubì Oseguera Rueda, danza de zapateado. Rubèn Vásquez, arpa jarocha. Leonardo Rascón, armónica. Andrés Vega Delfìn, voz. Miguel Sisero Olivares, clavicémbalo.

8:04
21 de Enero 2022: 106 años de HENRI DUTILLEUX, compositor francés.
Henri Dutilleux (Angers, Francia, 1916 – Paris, 2013) , fue heredero de la tradición representada por Debussy, Ravel y Roussel, pero con un estilo propio distintivo. Aunque su producción es relativamente escasa (treinta obras) , su calidad y originalidad han logrado un gran reconocimiento internacional.
Durante la I Guerra Mundial, la familia Dutilleux dejó su hogar en la ciudad de Douai y se trasladó a un lugar más seguro. La madre de Henri y sus tres hijos se refugiaron en Angersen en la casa de su hermano, Julien Koszul, y de su esposa. Allí nació Henri el 22 de enero de 1916. En 1919, ya finalizada la guerra, la familia volvió a Douai, que encontraron casi totalmente destruida y con su propia casa saqueada. En Douai, Henri comenzó a estudiar en el Liceo y simultáneamente en el Conservatorio armonía, contrapunto y piano. Su profesor de música más importante en esos años fue Victor Gallois, que le animó a tocar las percusiones en la orquesta local (timbales, triángulo y side drum) , una experiencia que fructificó más adelante en la escritura de las elaboradas partes para timbales de muchas de sus piezas orquestales.

8:06
HENRI DUTILLEUX (1916 – 2013, Francia) Escenas 1 y 3 de “Le loup” (El lobo) , ballet de 1953
Música del álbum “Le Loup. La fille du diable” (El Lobo. La hija del diablo)
(CD 2016, Austria; sello BIS) .
Int. Orquesta Nacional de Pays de la Loire; Dir. Pascal Rophé

8:25
Nacimiento_1916_Henri_Dutilleux, compositor frances.

8:28
CÁPSULAS/ Quién volviera (91) 1’41”

8:31
22 de ENERO del 2022, 91 años de SAMUEL COOK, compositor estadounidenseNacimiento_1931_ Samuel Cook, en Misisipi.
Compositor, cantante y empresario musical, de origen estadounidense, Samuel Cook nació el 22 de enero de 1931. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y el neo soul. Muchos lo consideran “El Rey del Soul” por haber logrado una treintena de hits, entre 1957 y 1965. Fue también el primer cantante afrodescendiente en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, y un reconocido activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. Además, en su época fue uno de los artistas con mayor audiencia no afrodescendiente.
El 11 de diciembre de 1964 Sam Cooke murió acribillado a balazos por la dueña de un motel, la señora Bertha Franklin, a quien supuestamente intentó atacar mientras iba semidesnudo. Más tarde la mujer declaró que el artista había intentado violar a la chica que lo acompañaba esa noche, una joven llamada Lisa Boyer, quien huyó por una ventana mientras Cooke la perseguía casi sin ropa.
Aun así, muchas fuentes especulan que el cantante sólo trataba de explicarle un malentendido a la dueña del hotel, quien lo mató antes de que él se le acercara. No se inició una investigación formal de lo sucedido, acabando todo en un veredicto de homicidio justificado. Cooke tenía 33 años. Hasta hoy el caso sigue sembrando dudas.

8:33
LEW BROWN (1893-1958) ; BUDDY DESYLVA (1895-1950) ; RAY HENDERSON (1896-1970) ;”The best things in life are free”
SAM COOK (1931-1964)
“Bill Bailey”
JAMES COX (1870-1957)
“Nobody knows you when you’re down and out”
SAM COOK (1931-1964)
“Frankie and Johnny”
WILLIE BEST (1913-1962) ; DEEK WATSON (1909-1969)
“Medley – Try a little tenderness / i love you for sentimental reason / You send me”
HUGHIE CANNON (1877-1912)
If I had a hammer “When I fall in love”
Música del álbum: “Sam Cooke at the Copa”. (Grabado en 1964, en Copacabana,
N. Y. (CD1987, Estados Unidos, sello abko)
Int. Sam Cook, voz: Cliff White y Bobby ‘Valentino’ Womack, guitarras; June Gardner, batería; Harper Cosby, bajo; Sticks Evans, percusión; La Banda Copacabana de Joe Mele

8:58
Nacimiento_1931_ Samuel Cook, en Misisipi.

9:02
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
“Juegos de niños”, Op. 22, es una suite de doce miniaturas compuesta por Georges Bizet para piano a cuatro manos en 1871. La obra completa tiene una duración de aproximadamente 23 minutos. El año en que compuso la suite, Bizet supo que en pocos meses iba a ser padre y la noticia le recordó los juegos de su infancia, así que escribió esta suite que se puede ver un compendio de juegos traducidos a la música.
Los títulos de los movimientos son los que siguen: El columpio, La peonza, La muñeca, El caballito, El bádminton, Trompeta y tambor, Burbujas de jabón, Las cuatro esquinas, La gallina ciega, Pídola, Mamás y papás y La pelota.

9:03
GEORGES BIZET (1838-1875, Francia) “Juegos de niños”, Pequeña Suite para orquesta, Op. 22 (CD 1989, Canadá, sello DECCA) . Int. Orquesta Sinfónica de Montréal; Dir. Charles Dutoit

9:15
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
La Ciranda es una danza circular originaria de Portugal, donde originalmente era bailada por adultos. A medida que la tradición evolucionó en Brasil, se convirtió cada vez más en un baile para niños, aunque en algunas regiones del país todavía participan adultos. La estructura en verso de la ciranda siempre pide que un niño entre al círculo y cante solo, mientras los demás siguen cantando tomados de la mano.

9:16
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil) “Cirandas”, danzas infantiles (1926)
Int. Sonia Rubinsky, piano (CD 1999, Canadá, sello Naxos)

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
CÁPSULAS/ Región Ruido (03) 4’14”

11:05
El 2 de enero de 1512 nace en Sevilla el compositor, director de coro y cantante CRISTÓBAL DE MORALES.
Maestro indiscutible de la música sacra polifónica, la obra de Cristobal de Morales es considerada, junto a la de Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, una de las cumbres de la polifonía española renacentista, y la principal representante de la escuela polifónica andaluza. Es, sin duda, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.

11:06
CRISTOBAL DE MORALES (1500-1553, España) “Ad Matutinum” e “Invitatorium” del Oficio de Difuntos a cuatro voces (1559) , por la muerte de Carlos V (1558) . (CD 1992, Francia; Auvidis) . Int. Capilla Real de Cataluña; Ensamble Hespèrion XX;
Dir. Jordi Savall

11:21
CRISTOBAL DE MORALES (1500-1553, España) “Parce Mihi Domine”, para cuatro voces
PIERRE DE LA RUE (c. 1452-1518, compositor franco-flamenco)
“O Salutaris Hostia”, Obras del álbum “Officium” (CD 1994, Alemania, sello ECM)
Int. Hilliard Ensemble; Jan Garbarek, saxofón

11:32
Maurizio Pollini (Milán, Italia, 5 de enero de 1942, pianista italiano.

11:33
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Polonia) Ocho Estudios para piano, Op. 10 (CD 1972, Alemania, sello Deutsche Grammophon)
Int. Maurizio Pollini

11:50
Maurizio Pollini (Milán, Italia, 5 de enero de 1942, pianista italiano.

11:51
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (125) 3’42”

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:02
CÁPSULAS/ Quién volviera (92) 2’03”

12:04
22 de ENERO de 1870, nacimiento del compositor y organista francés Charles Tournemire
CHARLES TOURNEMIRE, compositor y organista francés, nace el 22 de enero de 1870 en Burdeos. Fue el alumno más joven de Cesar Franck en el Conservatorio de París, estudió también con Charles-Marie Widor. Formado como organista en 1898 reemplazó a Gabriel Pierné como organista de la Basílica de Sainte Clotilde de París, puesto que conservó hasta su muerte en 1939.
Compuesta en tiempos de guerra, su Sinfonía N° 6, con un texto escrito por el propio compositor a partir de la Biblia, refleja el ambiente en que vivió durante aquellos años. Dividida en dos partes, la primera expresa la desesperanza, mientras que la segunda una confianza en el Ser Supremo que gracias a su mediación hace posible la liberación.

12:05
CHARLES TOURNEMIRE (1870-1939, Francia) Sinfonía N° 6 para tenor, coro, órgano y orquesta, Op. 48 (texto del compositor basado libremente en las Sagradas Escrituras) , en 2 grandes partes (1917-18) . (CD 1995, Francia, sello Auvidis) . Int. Daniel Gálvez-Vallero, tenor; Luc Ponet, órgano; Coro Sinfónico de Namur y de la Comunidad Francesa; Coro “Polyphonia” de Bruselas; Orquesta a Filarmónica de Lieja y de la Comunidad Francesa; Dir. Pierre Bartholomée

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (869) 1’52”

13:33
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: IGANACY ZALEWSKI (1990, Polonia)
Nacido en 1990 en la localidad de Lublin, Polonia, IGNACY ZALEWSKI, con tan sólo 31 años es un compositor, director y miembro de la Sociedad Polaca de Autores y Compositores en la sección de Música Clásica. Zalewski se graduó de la Escuela Musical General de Zenon Brzewski, en Varsovia. Estudió composición bajo la tutela de Marcin Blazewicz en la Universidad de Música Fryderyk Chopin. En 2011 cursó la master class del profesor Wolfgang Rihm durante un festival de música en la ciudad de Rostock, Alemania. Ha recibido numerosos reconocimientos y primeros premios en diferentes competencias y foros. Sus obras Perun (para orquesta) y Zutibure (para dos percusionistas) , fueron ganadoras en el Foro de Composición de Estudiantes Polacos de Música en 2008 y en la 51 edición del Concurso Tadeuzs Baird para Jóvenes Compositores en 2010, respectivamente.
Las obras de Zalewski han sido presentadas con la Filarmonica Nacional de Varsovia y en lugares como el Grand Hall del Castillo Real en Varsovia.

13:35
IGNACY ZALEWSKI (21 de septiembre de 1990 Polonia, compositor)Sonata for violin and piano: I. Maestoso; II. Andante Misterioso; III. Scherzo, moto Allegro; IV. Finale. Piu Maestoso has Nostalgico
Música del álbum: Modern Soul (CD 2016, Polonia, Universal Music Poland)
Int. Agata Szymczewska, violín; Marek Bracha, piano; Maciej Frackiewicz; acordeón; Grzegorz Skrobinski; Lukasz Kuropaczewski, guitarra.

13:56
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (227) 4′

14:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (09) 4’59”

14:09
MÚSICA MEXICANA: ARNULFO MIRAMONTES, compositor y pianista
ARNULFO MIRAMONTES (1881 – 1960) fue un importante y prolífico compositor y pianista mexicano, al cual también se le destaca ser organista y director de orquesta.
Su primer logro musical fue convertirse en el organista del Santuario de Nuestra señora de Guadalupe en Aguascalientes. Posteriormente, incursiono sus estudios en Alemania perfeccionando el Piano con Martin Krause (1853 – 1918) y Armonía y Composición con Philipp Rufer (1844 – 1919) . Fue durante su instancia en aquel país que compuso sus dos primeras obras: la primavera (1909) y Cuarteto de cuerdas No. 1 (1909) .
A su regreso a México en 1909 la “Comisión Central del Centenario de la Independencia Nacional” le encargó la organización de una serie de conciertos para conmemorar el primer centenario por la lucha de la independencia. Este mismo año su obra Cuarteto de cuerdas no. 1 obtuvo un premio por parte de la Secretaria de lnstrucción Publica y Bellas Artes.
Sobre las obras que vamos a disfrutar a continuación, Miniaturas Mexicanas (1952) fue compuesta para la enseñanza y estudio de los niños y pianistas principiantes. Por ello de que las obras tengan tonadas conocidas como las mañanitas y cielito lindo, y estén compuestas en un formato sencillo y corto.

14:11
ARNULFO MIRAMONTES (1881 – 1960, México) .Prelude No. 1, Op. 67; Prelude No. 2, Op. 68; Prelude No. 3, Op. 92; Prelude No. 4, Op. 120 “Burlesco”; Prelude No. 5,.Op. 104 Romantico; Prelude No. 6, Op. 110 “Trágico”; Prelude No. 7, Op. 107 “Quasi Canon”; Prelude No. 8, Op. 109 “Heroico”; Miniaturas Mexicanas: Vol. 1, No. 8, El coconito; Vol 2, No 5, la pajarera; Vol. 2 No. 2 el barquero; Vol. 1 No. 5 Canción Mixteca; Vol. 2, No. 1 Cielito lindo; Vol. 1 No. 2 El payo; Vol. 2 No. 7, Las mañanitas; Vol. 2, No.8 La diana; Hoja de Album, Op. 11; Pequeña Melodia, Op. 14; Por qué, Op. 19; Ella, Op. 40; Momento Musical No. 2; Pastores, Op. 67.
Música del Album: Miramontes: preludios, miniaturas mexicanas y música de salón. (CD 2015, México, Urtext) . Int. Bernardo Jiménez Casillas, piano.

15:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1338) 3’58”

15:06
MUJERES EN LA MÚSICA: GERALDINE MUCHA
La compositora GERALDINE THOMSON MUCHA nació en Londres y estudió en la Royal Academy of Music. Se casó con el escritor checo Jirí Mucha, hijo del pintor Alphonse Mucha, y en 1945 se mudó a Praga, donde vivió gran parte de su vida.
En sus comienzos musicales, Mucha tuvo la suerte de ser alentada desde una edad inusualmente temprana. Antes de comenzar sus estudios formales en la Royal Academy of Music, ya había estudiado con el compositor Benjamin Dale y sus trabajos adolescentes fueron supervisadas por Arnold Bax, uno de los compositores británicos más conocidos de su época. Estuvo entonces familiarizada con el estilo musical romántico tardío de estas dos figuras influyentes.
Marcada por su profundo amor a la música folk escocesa, que a menudo citaba en sus obras, su estilo se mantuvo cerca de compositores más antiguos, como Ralph Vaughan Williams (1872-1958) o Béla Bartok (1881-1945) , a quien admiraba particularmente, así como a Igor Stravinsky.
El primer encuentro de Mucha con la música checa fue poco antes de la II Guerra Mundial, cuando escuchó a la joven prodigio Viteslava Kapralová (n. 1915) dirigiendo su propia música en un concierto en Londres (Kapralová se convertiría en la primera esposa de Jirí Mucha hasta su temprana muerte, ocurrida en 1940) .
Al llegar a Praga, Mucha esperaba tomar lecciones con Vitezslav Novák (1870-1949) , pero esto no sucedió; sin embargo, en su propia música, Mucha continuó buscando mezclar su espíritu romántico personal con un sonido más moderno de mediados del siglo XX.

15:08
GERALDINE MUCHA (1917-2012, Inglaterra) Obertura para “La tempestad” de Shakespeare (1964)
(CD 2017, República Checa, sello ArcoDiva y Fundación Mucha)
Int. Orquesta Filarmónica de Hradec Králové; Dir. Andreas Sebastian Weiser

15:13
GERALDINE MUCHA (1917-2012, Inglaterra) Dieciséis variaciones sobre una antigua canción escocesa (1954)
(2017, República Checa, sello ArcoDiva y Fundación Mucha)
Int. Patricia Goodson, piano;

15:24
La soprano JESSYE NORMAN, fallecida en 2019, fue una de las más admiradas cantantes líricas de su generación, continuó la tradición iniciada por otras cantantes afroamericanas como Marian Anderson, Leontyne Price, Shirley Verrett, Reri Grist, Grace Bumbry y Martina Arroyo. A su generación también pertenecen las sopranos líricas Barbara Hendricks y Kathleen Battle. Es una verdadera soprano dramática con graves de mezzosoprano y majestuosa presencia escénica.

15:25
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, Austria) “Ave María”, Op. 52 (1825) ;
CÉSAR FRANCK (1822-1890, Francia)
“Panis Angelicus” (1872) ;
CHARLES GOUNOD (1818-1893, Francia)
“O Divino edentor” (1893) ;
STHEPHEN ADAMS (1841-1913, Inglaterra)
“The Holy City” (1892) ;
ANÓNIMOS
“Amazing Grace”; “Greensleeves” y “Let Us Break Bread Together”;
Obras del álbum “Canciones sacras” (CD 1981, Alemania, sello Philips) .
Int. Jessye Norman, soprano (1945-2019, EU) ; Ambrosian Singers; Orquesta Filarmónica Real
Dir. Alexander Gibson

16:01
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:14
OTTORINO RESPIGHI (1879-1936, Italia) Tres Preludios para piano sobre temas gregorianos del álbum “Respighi. Música para piano” (1997, Naxos)
Int. Konstantin Scherbakov

16:33
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (73) 4’59”

16:39
VARIOS AUTORESCanciones en versión para guitarra de TORU TAKEMITSU (1930-1996, Japón)
(2013, México, sello Tempus)
Int. Claudio Tumeo

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:46
JOSEPH HAYDN (1732-1809, Austria) “La Repartición del Mundo” (Cantata con texto de Friedrich Schiller en versión orquestal de Andreas Tarkmann) del álbum “Portrait Vol. I Kurt Moll” (1992, Canterino)
Int. Kurt Moll, bajo;
Orquesta Filarmonía de la Radio de Hannover de la NDR
Dir. Cord Garben

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
CHARLES KOECHLIN (1867-1950, Francia) Primera sonata para clarinete y piano, Op. 85 (1923) (2004, Hänssler Classic)
Int. Dirk Altmann, clarinete;
Florian Henschel, piano

20:01
SERIES / R-DRAMAS La película porno DURACION: 21’06”

20:24
JAZZ EUROPEO: PHILIPP SCHIEPEK (1994, Alemania)
PHILIP SCHIEPEK nació en Dinkelsbühl, ciudad antigua de Baviera, en Alemania. A principios de 2010 el joven guitarrista Philipp Schiepek fue galardonado con el premio BMW Welt Young Artist Award. Con tan sólo 25 años, publicó su primer álbum debut, alabado por la crítica.
Schiepek estudió desde pequeño el piano y el acoreón. A los doce años comenzó con clases de guitarra. Estuvo en las academias de música de Wurzburg y Munich, que son la primera opción de quienes residen en el sur de Alemania. Schiepel es un guitarrista versátil y técnicamente impeceable.

20:25
PHILIP SCHIEPEK (1994, Alemania, guitarrista)All and More;
Jan;
Flou;
Up
Música del album: Golem Dance (CD 2018, Alemania, ENJA)
Int. Henning Sieverts, bajo; Bastian Jütte, batería; Philipp Schiepek, guitarrista; Seamus Blake, saxofón;

20:48
JAZZ EUROPEO: PHILIPP SCHIEPEK (1994, Alemania)
A partir de 2016, Philip Schiepek toca junto a la Orquesta Federal de Jazz, como solista en otras Orquestas clásicas, en varias bandas locales como Mulo Francel y también junto a grandes músicos internacionales como Richie Beirach y Kalus Doldinger. Entre tantos conciertos, Philip Schiepek encontró tiempo para realizar su propio proyecto, un álbum tituldo “Golem Dance”. Durante la creación de este proyecto, Schiepek conoció al saxofonista estrella canadiense Seamus Blake. El joven guitarrista tiene una visión: que sus composiciones le ayuden a desarrollar un lenguaje de un sonido nuevo e individual para su interpretación. Sobre su más reciente álbum “Golem Dance”, la crítica ha escrito que contiene una facilidad melódica, sutileza armónica y un enfoque intrigantemente disperso de la estructura compositiva.

20:49
PHILIP SCHIEPEK (1994, Alemania, guitarrista)Golem Dance.
Música del album: Golem Dance (CD 2018, Alemania, ENJA)
Int. Henning Sieverts, bajo; Bastian Jütte, batería; Philipp Schiepek, guitarrista; Seamus Blake, saxofón;

21:01
CÁPSULAS/ Región Ruido (04) 4’10”

21:06
MUJERES EN LA MÚSICA DE JAZZ: REBECCA TRESCHER, Alemania
REBECCA TRESCHER es clarinetista, directora y una de las compositoras de jazz más prolífica de la actual escena alemana. Nació en 1986, en Tuebingen.
Su trabajo constante y visionario es reconocido en toda Europa, donde tiene una intensa participación en festivales de jazz. Ha sido merecedora de innumerables premios y becas que le han permitido avanzar y producir álbumes que definitivamente merecen ser escuchados; tal es el caso de Where We Go.
Esta es una producción de 2019, compendio de varios viajes aurales que conforman una historia, en donde el oyente es un explorador sonoro con posibilidad de descubrimientos sensoriales únicos.

21:07
REBECCA TRESCHER (1986, Alemania)”Spiral”
“Where We Go”
“Einzug Der Andersartigen” (Entrada de Los diferentes)
Música del álbum : Where We Go, music for Large Ensemble (CD 2019, enja)
Int. Rebecca Trescher, clarinete ; Markus Harm, saxofón alto ; Sebastian Klose, bajo ; Juri Kannheiser, cello ; Silvio Morger, batería ; Hironaru Saito, flauta ; Anton Mangold, Arpa ; Andreas Feith, piano ; Konstantin Herleinsberger, saxofón tenor ; Volker Heuken, vibráfono ; Agnes Lepp, voces.

21:31
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (126) 3’28”

21:35
JAZZ INGLÉS: ALEXANDER HAWKINS
El compositor y pianista ALEXANDER HAWKINS, nace en 1981 en Inglaterra.
A temprana edad se integró y formó parte de alineaciones de diversos grupos con una clara tendencia al jazz. En 2012, después de varios álbumes, Hawkins se aventuró a lanzar su primer álbum como solista.
Actualmente Alexander Hawkins, es considerado uno de los músicos mas creativos e innovadores, dentro de la escena joven de músicos ingleses.
“Iron into Wind” es un albúm que refleja en todas sus piezas la personalidad del compositor a manera de un autorretrato sonoro.

21:36
ALEXANDER HAWKINS (1981, Inglaterra) “Song All the Way” “Congregational” “Pleasant Constellation” “Wander/Wonder” “We all bleed” Música del álbum: Iron into Wind (CD 2019, Intakt)
Int. Alexander Hawkins – piano

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

22:04
HOWARD SHORE (Canadá, 1946) Selección de la banda sonora: “MapstotheStars” (2014)
[sello: Howe Records, 2014]

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 49′

23:13
BLACK COUNTRY, NEW ROAD (Inglaterra, 2018)
Science Fair (FortheFirst Time, 2021)
The Cleaner (Town Centre, 2019)
TORTOISE (Estados Unidos, 1990)
TNT (TNT, 1998)
SLINT (Estados Unidos, 1986)
Nosferatu Man (Spiderland, 1991)
DRIVE LIKE JEHU (Estados Unidos, 1990)
Here Come the Rome Plows (YankCrime, 1994)
UNWOUND (Estados Unidos, 1991)
Corpse Pose (Repetition, 1996)

23:47
THIS HEAT (Inglaterra, 1976) A New Kindof Water (Deceit, 1981)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 22 de enero de 2022