FM| Domingo 11 octubre 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

HIMNO NACIONAL (1’33”)

0:02
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

0:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (545) 5’00”

0:08
MÚJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MEREDITH MONK en México. Domingo 11 octubre 2026, 20 h. Sala Nezahualcóyotl – V Festival Cultura UNAM
MEREDITH MONK (1942 EU)
Early Morning melody (Melodía de madrugada) ; Travellers (Viajheros) ; Dawn (Amanecer) ; Travellers 4 (Viajeros 4) ; Churchyard entertainment (Diversión en el cementerio) ; Afternoon Melodies (Melodías de la tarde) ; Fields/Clouds (Campos/Nubes) ;
WAYNE HANKIN (1958 EU)
Dusk (Atardecer) improvisación;
MEREDITH MONK (1942 EU)
Eva’s ASong (La canción de Eva) ; Evening (Anochecer) ; Travellers 5 (Viajeros 5) ; Jewish stryteller/Dance Dream (Narrador judío/Sueño de danza) ; Plague (Peste) ; Madwoman’s Vision (Visión de la loca) ; Clave song (Canción de clave) .
Int. Meredith Monk & Vocal Ensemble. Música del álbum “Book of Days” (Libro de los días) (CD1990, Alemania; ECM)

0:59
ID´s Blanca Varela (FM) / 04_Varela_Libros_FM

1:00
MUSICA PARA CINE ALEMAN
MÚSICA Y TEXTOS DE LA PELÍCULA SCARDANELLI DEL CINEASTA ALEMÁN HARALD BERGMANN, sobre el alter ego con el que firmó sus últimos textos, desde la locura, el gran poeta Friedrich Hölderlin; con música de Mozart, Bach y Franz Schubert.
(CD 2004, ECM)
Int. Walter Schmidinger, voz y poesía de Scardanelli; Peter Schneider, Noël Lee, Christian Ivaldi, piano

2:01
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FM

2:02
HENRYK GÓRECKI (1933 – 2010, Polonia, compositor)Miserere.
Música del álbum: Miserere (CD, 1994, EU, Sello: Elektra)
Int. Coro lírico de ópera de Chicago, dirigido por Lucy Ding.

2:37
ANONIMO (Inglaterra)Flos regalis virginalis; O Maria, stella maris; Quem trina polluit; Dou way Robyn/Sancta Mater; Veni creator spiritus.
Música del álbum: Stella Maris (CD, 2005, Alemania, Sello: ECM)
Int, Trio Mediaeval: Stella Maris (Oslo, 1997)

3:00
ID´s Blanca Varela (FM) / 05_Varela_Curriculum_FM

3:01
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONAL
KAIJA SAARIAHO (Finlandia 1952-2023 Alemania, compositora)
Concierto para clarinete: D’om le Vrais Sens (El verdadero sentido del hombre) : I. La audición; II. La vista; III. El olfato; IV. El tacto; V. El gusto; VI. La dama y el unicornio.
Música del álbum: Saariaho: El verdadero sentido del hombre/ Linterna Mágica/ Canciones de Leino (CD, 2011, Finlandia, Sello: Ondine)
Int, Kari Kriikku, clarinete; Anu Komsi, voz; Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa; Sakari Oramo, dirección.

3:56
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (50) 3’49”

4:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

4:01
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIONES: Ariana Savall
ARIANA SAVALL (1972, Suiza, cantante, compositora, arpista)
Plegaria, El lenguaje de los pájaros, Canción de amor, Suite celta, Endulza la melodía
Int. Ariana Savall, voz y arpa, Petter Johansen, voz, Ferran Savall, tiorba, Javier Mas, guitarra acústica, Pedri Estevan, percusiones, Dimitri Psonis, lira celta
Música del álbum: Peiwoh (CD 2009, Sello, Alia Vox)

4:30
FEDERICO MOMPOU (1893-1987, España, compositor)Música Callada, para piano solo (1959-1967) : Libro 1: II. Lento; IV. Afflitto e penoso; V; VI. Lento; Libro 2: XI. Allegretto; XII. Lento; XIII. Tranquilo – très calme; XVI. Calme; Libro 3: XVIII. Luminoso; XIX. Tranquilo; Libro 4: XXIV. Moderato; XXV; XXVI. Lento
Int. Herbert Henck, piano. (CD 1995, Alemania; EMC)

5:00
ID´s Blanca Varela (FM) / 06_Varela_Poesia_FM

5:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

5:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

6:00
HIMNO NACIONAL (6’03”)

6:06
RTC/ RADIÓSFERA/Radiósfera Cap. 39_AM-FM (RDP1462026) 05´

6:11
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (501) 4’41”

6:18
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
ALEJANDRO CASTAÑOS (1978, México-Suecia, compositor)
Más o meños (+ o -) (2005) para saxofón contralto y medios electrónicos.
EDUARDO FLORES CONTRERAS (1971 México)
Vitrales (2004-08) , para saxofones contralto, tenor y barítono solos, en tres movimientos: 1. Eólico (sax contralto) ; 2. Hidráulico (sax tenor) ; 3. Mecánico (sax barítono) .
RODRIGO SIGAL (1971, México, compositor)
Límite (2009) , para saxofón contralto y electroacústica.
MANUEL ROCHA ITURBIDE (1963, México, compositor)
Light and dust, (versión 2013) , para saxofón contralto y electroacústica.
Int. Omar López, saxofones. (CD 2013, México, Urtext) .

6:59
ID´s Blanca Varela (FM) / 07_Varela_Intencion_FM

7:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (412) 2’52”

7:03
AGUSTIN BARRIOS “MANGORÉ” (1885-1944, Paraguay, compositor)Chôro da saudade (1929)
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, compositor y pianista)
Variaciones y fughetta sobre un tema de Cabezón (1948)
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, compositor)
Estudio No. 11 (1929)
JUAN HELGUERA (1932, México, compositor, guitarrista e investigador)
Homenaje a Satie (1973) : I. El Señor de Hounfler; II. Evocación
LEO BROUWER (1939, Cuba, compositor y guitarrista)
Tres Estudios (1980-1981) : No. XI; No. XIV; No. XVIII
ERNESTO CORDERO (1946, Puerto Rico, compositor y guitarrista)
Mapeyé
Música del álbum: ¡SAUDADE! Nostalgia Latinoamericana (CD 1980, sello, CONACULTA-FONCA)
Int. Héctor Saavedra Mier, guitarra.

7:32
MÚSICA ELECTROACÚSTICA: México y Brasil
JAVIER ÁLVAREZ (1956-2023, México, compositor)
Retour a la raison (2004)
RODRIGO SIGAL (1971, México, compositor)
Tolerance (2000)
DANIEL BARREIRO (1974, Brasil, compositor)
Interferências (2003)
Música del álbum: electro-acústico (CD 2010, sello, FONCA)
Int. Iracema de Andrade, violoncello; Javier Álvarez, electrónica; Rodrigo Sigal, electrónica; Daniel Barreiro, electrónica.

7:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM

8:00
CÁPSULAS/ Poemas MC (1912) 2’08”
EN

8:03
11 octubre 2026: 80 años sin Granville Bantock compositor inglés,
Granville Bantock (1868-1946) compositor y académico británico, ejerció una influencia considerable en la vida musical de Birmingham. Durante la década de 1930 realizó giras internacionales como examinador para el Trinity College of Music, aprovechando la ocasión para dirigir orquestas en los lugares que visitaba. La pequeña maleta que utilizaba está cubierta de etiquetas de hoteles, compañías navieras y las primeras aerolíneas. Se alojó en hoteles de Jerusalén, Bombay (Mumbai) , Montevideo y Florida (entre otros lugares) , lo que da una idea del alcance de sus viajes.
Como compositor, Bantock siguió creando música a lo largo de toda su vida. Su obra refleja sus variados intereses: el Oriente exótico y misterioso (visto principalmente a través de una óptica occidental) , la antigua Grecia, la música folclórica de Escocia y las Hébridas, y el mundo de la infancia. Sus primeras obras incluían piezas de gran envergadura para orquesta y coro, pero en las décadas de 1920 y 1930 centró su atención más bien en la música para piano, las sonatas para instrumentos de cuerda y las canciones.
La Biblioteca de Birmingham alberga la mayor colección individual de partituras impresas compuestas por Bantock, así como algunos manuscritos. La colección principal de manuscritos se encuentra en la Universidad de Birmingham, mientras que la mayor parte de su correspondencia está depositada en el Worcester Record Office.

8:05
Sir GRANVILLE BANTOCK (1868-1946, Inglaterra) “Thalaba el Destructor”, Poema sinfónico inspirado en un poema de Robert Southey, en 12 partes: 1. Introducción. Las fuerzas del mal; 2. Tema de Zeinab (madre de Thalaba) ; 3. Tema de Thalaba; 4. Tema de Oneiza (amada de Thalaba) ; 5. La lánguida fatiga fatal de Thalaba; 6. Boda y breve felicidad del amor; 7. Muerte de Oneiza; 8. Talaba vaga desolado entre las tumbas; 9. Thalaba emprende de nuevo su colosal búsqueda; 10. Muerte de Thalaba y repetición del tema de Oneiza; 11. El mal perdido para siempre; 12. El último éxtasis de fe y amor.
Int. Orquesta Filarmónica Real; Dir. Vernon Handley
(CD 2001, Inglaterra; Hyperion)

8:31
11 octubre 2026: 80 años sin Granville Bantock compositor inglés

8:35
11 octubre 2026: 130 años sin Anton Bruckner, compositor austriaco
Anton Bruckner (1824-11 octubre 1896) fue un destacado compositor y organista austriaco, considerado uno de los máximos exponentes del sinfonismo tardo-romántico del siglo XIX. Su música destaca por su monumentalidad, profunda espiritualidad y una densa orquestación influenciada por su fe católica y su admiración por Richard Wagner.
Su Réquiem en re menor (WAB 39) es una de sus obras sacras más tempranas, honestas y conmovedoras. Compuesta en 1848, cuando el músico tenía apenas 24 años, esta pieza representa el primer gran peldaño en su evolución hacia las monumentales sinfonías que definirían su carrera tardía.

8:36
ANTON BRUCKNER (1824-1896, Austria)Réquiem en re menor para solistas, coro, orquesta y órgano (1849) WAB39, en 10 partes: 1. Descanso eterno; 2. Señor, ten piedad; 3. El Día de la ira; 4. Señor Jesucristo; 5. Ofrendas y Plegarias; 6. Que Abraham un día; 7. Sanctus; 8. Benedictus; 9. ‘Cordero de Dios’; 10. Con tus Santos.
Int. Joan Rodgers, soprano; Catherine Denley, contralto; Maldwyn Davies, tenor;
Michael George, bajo; Thomas Trotter, órgano; Coridon Singers; Orquesta de Cámara Inglesa; Dir. Matthew Best. (1987, Inglaterra; Hyperion)

9:03
11 octubre 2026: 130 años sin Anton Bruckner, compositor austriaco

9:04
ID´s Blanca Varela (FM) / 08_Varela_Pesimista_FM

9:06
MÚSICA para PEQUEÑINES y para MÁS GRANDES también: GRUILLERMO BRISEÑO: “El acto del niño para atrás”
En unos momentos escucharemos algunas piezas de Guillermo Briseño, compositor, pianista, guitarrista, cantante, y poeta mexicano, nacido en la Ciudad de México.
Briseño tuvo sus primeros acercamientos a la música a los 3 años, formalmente iniciado lecciones a los 8. Un artista que se logró desarrollar en muchas disciplinas, como cine documental, animación de talleres y radio.
El disco que escucharemos se titula El acto del niño para atrás, un proyecto que contiene 17 composiciones donde musicaliza textos inspirados de la interacción con su hijo más joven durante sus primeros años de vida. En las mismas palabras de Briseño, se trata de un disco “para su hijo, para niños, y para todos”. Entre muchas otras cosas que podemos descifrar en el disco, lo que más resalta es su característica voz y las variadas influencias que el compositor tenía al momento de la realización del proyecto, rescata elementos del rock, un género que no le era nada extraño al compositor. También se pueden percibir características del funk y el uso del piano como columna vertebral de varias de las composiciones.

9:09
GUILLERMO BRISEÑO (1945 México)Usi usi araña, Corrido de Usi Pérez, Ya no soy leo ahora soy Elvis, Directorcito, Mamá es una leona, Duerme U.
Música del álbum: El acto del niño para atrás (CD 2008, México, Producciones P&P)
Int. Guillermo Briseño, piano y voz.

9:29
MÚSICA para PEQUEÑINES y para MÁS GRANDES también: GRUILLERMO BRISEÑO: “El acto del niño para atrás”

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El Llamado
El llamado surge como un proyecto de CONACULTA que busca llegar a los niños pequeños con música que les permita hacerse consientes desde chicos de la situación y la importancia de cohabitar con la naturaleza y las otras especies de vida, les da un panorama realista pero fácilmente digerible de aquellas problemáticas ambientales a las que no enfrentamos como sociedad, desde la capa de ozono, los animales en peligro de extinción, la crisis del desabasto de agua y la deforestación.
La música del presente álbum rescata también varios sonidos del folclor mexicano, en el mismo sentido de estar en sintonía con la naturaleza, los sonidos constantemente remiten a instrumentos hechos caseramente, instrumentos que van desde una simple guitarra hasta tambores prehispánicos. En cuanto a los textos y las letras, crean cuentos a través de los cuales relatar historias entretenidas que, a su vez, dan un mensaje eclógico a los chicos.

9:36
DIEGO ASTORGA; MIGUEL HERRERA; JOAQUIN ORTIZ & XANAI ORTIZFandanguito volador
CECILIA RASCON (México)
El enigma del Xolotl
DIANA COURIEL (México)
Tortuga Marina
NICOLAS CARLOS DE ANDA HERNANDEZ (México)
Xólotl
JUAN JESUS JUAREZ ORTIZ (México)
Ajolote mexicano
NICOLAS MAROTO NORIEGA (México)
Camomila
Música del álbum: El llamado: Cantos y cuentos por nuestra naturaleza (CD, 2012, México, CONACULTURA)
Int. Jacinto Gaticia, arpa; Ernesto Anaya, violín, jaranas, percusiones; Lili Barreto, voz; Aura Rascón, flauta y ocarinas; Eduardo Ávila, guitarra; Carlos Juárez Guerrero, bajo; Pedro Galindo, batería; Carlos Tovar, percusión; Alicia Orozco, voz; Daniel López, piano; José Francisco, coros; Paola Marcelini, bajo; Marco Moriel, guitarra; Iraida Noriega, voz; Nicolás Maroto, guitarra; Diego Maroto, sax; Paolo Marcelini, bajo.

9:57
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El Llamado

9:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

10:01
MÚJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MEREDITH MONK en México. Domingo 11 octubre 2026, 20 h. Sala Nezahualcóyotl – V Festival Cultura UNAM
Meredith Monk (20 de noviembre de 1942 EU) es una compositora, vocalista, directora, coreógrafa, cineasta y artista interdisciplinaria estadounidense, considerada una de las creadoras más visionarias del arte contemporáneo; reconocida mundialmente como pionera de la técnica vocal ampliada (o extendida) , transformando la voz humana en un instrumento multifacético capaz de comunicar emociones, respiraciones, texturas y silencios más allá de las palabras tradicionales.
Nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia con fuerte tradición musical. Se graduó del Sarah Lawrence College en 1964, donde estudió voz, teatro y danza, además de formarse en el método Dalcroze (que vincula el movimiento corporal con la estructura rítmica y musical) .

10:03
Su álbum Mercy (Misericordia, compasión, clemencia, fortuna) (CD 2002, Alemania; ECM) , es una obra nacida de una colaboración multidisciplinaria con la artista visual Ann Hamilton. Es una meditación sobre la capacidad humana de ofrecer o retener la compasión, la empatía y la misericordia en tiempos difíciles. La partitura es sobria; combina de una a seis voces con piano, percusión, clarinete (a cargo de Bohdan Hilash) y pinceladas electrónicas o de theremin. Una de sus piezas más conocidas, “Core Chant”, alcanzó mayor popularidad al aparecer en la primera temporada de la serie True Detective en 2014. “Un viaje sonoro sumamente unificado por el estado de ánimo y la atmósfera meditativa, donde la ausencia de elementos visuales (de la puesta en escena original) obliga al oyente a construir la obra en su propia mente.”

10:05
MEREDITH MONK (1942 EU, compositora, intérprete, directora, vocalista, cineasta y coreógrafa) – Braid 1 and leaping song (Trenza 1 y canción saltarina) ; Braid 2 (Trenza 2) ; Urban March, shadow (marcha urbana, sombra) ; mask (máscara) ; line 1 (línea 1) ; doctor/patien (doctor/paciente) ; line 2 (línea 2) ; Woman at the door (Mujer en la puerta) ; line 3 and prisione (línea 3 y prisionero) ; epilogue (epílogo) ; shaking (sacudida, estremecimiento) ; liquid air (aire líquido) ; urban march, light (marcha urbana, ligera) .
Int. Theo Bleckmann, Allison Easter, Katie Geissinger, Ching González, John Hollenbeck, Meredith Monk y Allison Sniffin, voces; Allison Sniffin, piano, sintetizador, violín y viola; John Hollenbeck, percusiones, marimba, vibráfono, melódica y piano; Bohdan Hilsah, clarinetes, en Si bemol, La y Mi Bemol, clarinete bajo y clarinete contrabajo. (CD 2002, Alemania; ECM)

10:58
MÚJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MEREDITH MONK en México. Domingo 11 octubre 2026, 20 h. Sala Nezahualcóyotl – V Festival Cultura UNAM

10:59
ID´s Blanca Varela (FM) / 09_Varela_Proceso_FM

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (235) 5’00”

11:36
11 octubre 2026: 130 años sin Anton Bruckner, compositor austriaco
Continuamos recordando al compositor y organista austriaco Anton Bruckner, cuyos motetes de representan una cumbre íntima y técnicamente perfecta de la música coral del siglo XIX, destacando su Ave María (WAB 6) de 1861 (hace 165 años) como una primera obra maestra para coro a siete voces. Esta pieza combina la transparencia contrapuntística del Movimiento Ceciliano con una profunda carga espiritual y un agudo sentido dramático en su estructura vocal.
El Movimiento Ceciliano (o cecilianismo) fue una corriente de reforma de la música litúrgica católica surgida a mediados del siglo XIX, principalmente en Alemania y Austria, que buscaba rescatar la pureza de la polifonía renacentista del siglo XVI (estilo de Palestrina, Lasso y Victoria) y el canto gregoriano. El movimiento nació como una firme reacción en contra de los excesos del Romanticismo y de la música religiosa de tintes teatrales u operísticos que dominaba los templos de la época. Aunque Anton Bruckner era un ferviente admirador de las audacias armónicas y orquestales de Richard Wagner, también poseía una profunda e inquebrantable fe católica tradicional. Al componer sus motetes para la liturgia, logró fusionar ambas facetas: adoptó las restricciones ideológicas del cecilianismo (austeridad, texturas claras, misticismo) sin renunciar por completo a su expresividad armónica romántica.

11:38
ANTON BRUCKNER (1824-1896, Austria) – Motetes Ave María, Christus factus est (Cristo se ha convertido en) ; Os justi (la boca de los justos) , Locis iste (este lugar) , Vexilla regis (el estandarte del rey) .
Int. La Chapelle Royale; Collegium Vocale; Ensamble Musique Oblique; Dir. Philippe Herreweghe. (CD 1990, Alemania; harmonia mundi) .

11:56
11 octubre 2026: 130 años sin Anton Bruckner, compositor austriaco

11:57
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FM

12:00
SERIES / OFUNAM

13:30
ID´s Blanca Varela (FM) / 10_Varela_Busqueda_FM

13:33
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (46) 3’04”

13:37
“Sol y Sombra. Música Barroca de América Latina”
Obras del álbum “Sol y Sombra. Música Barroca de América Latina” (CD 1999, EU; Dorian)
JOSÉ DE OREJÓN Y APARICIO (1705-1765, Perú) , RAFAEL ANTONIO CASTELLANOS (ca. 1758-1796, Guatemala) , SANTIAGO DE MURCIA (1682-1714, España) , MANUEL DE SUMAYA (ca. 1678-1756, México) y AUTORES ANONIMOS
Int. Ensamble Chatham Baroque
“Sol y Sombra. Música Barroca de América Latina”

14:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

14:03
CÁPSULAS/ Poemas MC (1911) 2’18”

14:06
MÚSICA MEXICANA: JOSÉ POMAR
Figura destacada en la música mexicana, José Pomar nació a finales del siglo XIX, por lo que le tocó vivir en una época sumamente cambiante, pues vivió el proceso revolucionario. Como los padres de Pomar sabían tocar la guitarra y el piano, su pasión por la música se desarrolló. Al mismo tiempo se despertó el gusto por la mecánica, lo cual se vio reflejado en el modelismo de trenes a escala en que trabajó durante su vida. Entre 1917 y 1928 residió en algunos estados de la República Mexicana (Hidalgo, Guanajuato y Jalisco) y compuso El exconvento de San Francisco en Pachuca (1912-1919) ; Concierto para piano con acompañamiento y orquesta (1912) ; Sonata para piano (1913) y Balada de Noche Buena (1915) . No obstante, regresó a la Ciudad de México en 1928 como maestro del Conservatorio Nacional de Música en donde escribió Huapango para orquesta (1931) , el ballet de concepción ruidista Ocho Horas (1931) , el vanguardista Preludio y fuga rítmicos (1932) y la Sonatina para piano (1934) .
La música de José Pomar “no solamente por la calidad de sus obras, sino también porque se anticipó al lenguaje moderno que ya se venía gestando, fue uno de los primeros que incursionó en una nueva estética, en un nuevo lenguaje musical”, señala el pianista Rodrigo Acevedo Traba.
A continuación, escucharemos una selección de su obra de juventud.

14:08
JOSÉ POMAR (1880-1961, México)El juglar; Tranquilo; Post mortem; Entierro; Envíos; Serenata; En do menor; En sí menor; Tempo giusto.
El Exconvento de San Francisco en Pachuca (1912-1919) , en 5 partes: 1. El pozo, 2. El patio; 3. Las escaleras; 4. Los muros; 5. Las celdas.
Sonata para piano en fa# menor. A Maria C Arias Villegas (1913) , en 5 movimientos: 1. Allegro. El presagio; 2. Moderato. Su mirada en la noche; 3. Lento. Su silueta ante el crepúsculo; 4. Leggiero. Un sueño; 5. Allegro. El presagio cumplido.
Int. Rodrigo Acevedo Traba, piano. Música del álbum: Obra integral de José Pomar (2 CDs, 2016, México, Tempus Clásico)

14:58
MÚSICA MEXICANA: JOSÉ POMAR

14:59
ID´s Blanca Varela (FM) / 01_Varela_Caracteristicas_FM

15:03
MUJERES EN LA MÚSICA; EMILIANA DE ZUBELDÍA, pianista y compositora
EMILIANA DE ZUBELDÍA fue una notable pianista y compositora española naturalizada mexicana, es conocida por sus composiciones vanguardistas para diferentes instrumentos y en diferentes sistemas musicales, especialmente aquellas que corresponden al Sistema Natural de Música creado por el científico y músico mexicano Augusto Novaro, quien fue maestro y gran amigo de Zubeldía.
Emiliana comenzó a dar recitales desde los cinco años de edad y en 1896 comenzó con sus estudios formales de música, ingresando a prestigiosas escuelas europeas como el conservatorio de Madrid y la Schola Cantorum de París.
En la década de 1930 conoció a Augusto Novaro en Nueva York y comenzó a trabajar con él en sus experimentos relacionados con el Sistema Natural de Música, más tarde, en los años 50´s, se mudó a México, en donde se dedicó a dar conferencias sobre historia de la música y organizar conciertos con diferentes en Hermosillo, además de tener sus propias presentaciones musicales en la Ciudad de México. Durante esta década, estreno la Sinfonía Elegíaca, con la cual ganó el Premio Nacional de Composición. Esta pieza está dedicada a su hermana Eladia, quien falleció en 1939, y es considerada su composición más importante.

15:05
EMILIANA DE ZUBELDÍA (1888-1987, España/México)Soles y brumas de España: I. Alegre y contenta, II. El Clavel, III. Noche Clara, IV. Cuanto más hondo, V. Ojos que te vieron ir, VI. La vi llorando, VII. Asomada a tu puerta, VIII. Tengo cuatro pañuelucos, IX. Villancico (Siglo XIX) , X. Escena de “La Maya” (1947) ; 4 Canciones sobre poetas de América: I. Mañanita alegre, II. Nanas, III. La niña de Guatemala, IV. Yumurí (1928-1968)
Música del álbum: Soles y brumas (CD 2016, España, Ibs Classical)
Int. Elena Rivera, soprano; Jorge Robaina, piano.

15:29
MUJERES EN LA MÚSICA; EMILIANA DE ZUBELDÍA, pianista y compositora

15:30
RTC/ YA OISSSTE/20_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP1482026) 10′

15:41
MUJERES EN LA MÚSICA; DELILAH GUTMAN, cantante, pianista y compositora
DELILAH GUTMAN es una pianista, compositora y cantante italoamericana graduada en piano, música electrónica y composición en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi de Milán.
En 2007, fundó la Asociación Cultural D.G.M.A. para la investigación y producción de eventos musicales y multimedia como “Silenzio Musica”, “DoNna” y “Kol bpm”.
Actualmente, Delilah se encuentra concluyendo una maestría en Disciplina Musical y Composición Musical de Teatro en el Conservatorio G. Rossini de Pesaro, Italia, con Filippo Maria Cramazza. Además, estudia canto con Sergio Bertocchi en Bolonia. También se ha dedicado a la docencia, labor en la cual pone en práctica nuevos métodos de enseñanza.
Entre sus muchas instalaciones musicales, lecturas, exposiciones de arte y videoarte, ha colaborado con los poetas Manrico Murzi y Salvatore Ritrovato; los escritores Haim Baharier, Roberto Piumini y Guido Quarzo; y los artistas visuales Mark Kostabi y Enzo Cucchi. Recientemente compuso e interpretó la música de Acqua, un espectáculo de danza contemporánea.

15:43
DELILAH GUTMAN (1978, Italia-EU)Primer recuerdo: El rostro del recuerdo, de El sueño, Modigliani y Jeanne Hébuterne, en 24 partes.
Int. Laura Catrani, soprano; Alessandro de Lisi, voz de memoria; Delilah Gutman, piano y medios electrónicos. Música del álbum: El sueño, Modigliani y Jeanne Hébuterne (CD 2020, Italia, Stradivarius)

16:00
MUJERES EN LA MÚSICA; DELILAH GUTMAN, cantante, pianista y compositora

16:01
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

16:04
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1130) 2’58”

16:08
Músicas tradicionales del mundo”Spirit of Micronesia” es el segundo álbum de la trilogía de álbumes recopilados por David Fanshawe en sus investigaciones sobre el Pacífico (1978-88) . Durante esos años, tuvo la suerte de viajar mucho por Oceanía y, en esta antología, seleccionó lo más destacado del archivo grabado en cinta analógica y en sonido estéreo, cuyo objetivo es preservar parte de la mejor música que jamás haya experimentado.
Entonces, ¿dónde está Micronesia? Con la excepción de Kiribati, que se encuentra a ambos lados del ecuador, Micronesia se encuentra en el hemisferio norte y cubre una vasta área del Océano Pacífico, al suroeste de Hawai.
La música tradicional de Micronesia, tan diferente de otras regiones del Pacífico, emplea pocos instrumentos, en particular: cuernos de caracola, palos, la “caja” y latas de galletas de cabina. Predomina la voz humana.
David Fanshawe es compositor, etnomusicólogo, fotógrafo y explorador. Nacido en 1942, Inglaterra. Desde 1978, su odisea de diez años grabando a través del Océano Pacífico ha dado como resultado un archivo monumental de 2.000 cintas estéreo, 1.000 cajas de diapositivas coloreadas y 40 volúmenes de diarios escritos a mano, preservando y documentando la música y las tradiciones orales de la Polinesia, Micronesia y melanesia.

16:10
TRIBUS DE LAS ISLAS KIRIBATI;Ta Kamei; Ta Kamei Batara; Tibwereri; Te vino-Sitting dance; Te Orobaoki – Strike the box!; Te Karuo-Love songe; Toddy Cutting Songs; Te Kawawa/Te Kamei. Grabaciones de 1978.
Música del álbum: Spirit of Micronesia (CD, 1995, England, SAYDISC RECORDS)
Int. Grupo Tabiteuea; Grupo Bikenibeu; Kiribati Tribe.

16:31
Músicas tradicionales del mundo

16:32
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (412) 2’52”

16:36
MÚSICA TRADICIONAL UZBEKA
El álbum Ouzbékistan: Chants Classiques Tadjiks (lanzado en 2007 en Francia por el prestigioso sello Ocora Radio France con el número de catálogo C 560212) está
interpretado por el maestro Farhôd Qôri Halimov, y explora con profunda elegancia
el arte vocal e instrumental clásico de la tradición tayika y centroasiática (con fuertes
vínculos con el repertorio clásico persa y los repertorios de Uzbekistán como el
Shashmaqam) . El artista principal es Farhôd Qôri Halimov (voz y repertorio clásico) , acompañado de instrumentistas tradicionales como el laúd dotar o percusión doyra
(incluyendo figuras de la región como el percusionista Toraqul Juraqulov)
El disco recopila piezas vocales clásicas sobre poemas en persa y uzbeko
(de poetas como Naqib Khôn Tughral) , destacando obras como Ushshôqi Samarqand

16:37
DOMINIO POPULAR UZBEKOChapandôz qalandar; Ushshôqi Samarqand; Chol Irôq
Música del álbum: Classical Tajik Songs (CD: 2007, Francia; Ocora Radio France)
Int: Farhôd Qôri Halimov, voz, tanbur. Gozal Muminova, dutôr, rabôb. Toraqul Juraqulov, dôyra.

16:57
MÚSICA TRADICIONAL UZBEKA

16:59
ID´s Blanca Varela (FM) / 01_Varela_Caracteristicas_FM

17:00
FESTIVAL CULTURA UNAM

17:33
Música tradicional mexicana: OAXACA
El estado de Oaxaca es un estado a al suroeste del país. Se divide entre 570 municipios, siendo el estado con más municipios. Es conocido principalmente por sus pueblos indígenas, representados por más de 16 grupos étnicos, y los zapotecos y mixtecos son los de mayor representación, estas culturas han sobrevivido y mantenido sus usos y costumbres, la mayoría de estos grupos habitan la zona centro del estado, cuya riqueza cultural, incluye zonas arqueológicas como Monte Albán y Mitla. Otras zonas turísticas de importancia se encuentran en la costa, en unas hermosas playas como Huatulco, Zipolite, Puerto Escondido y Mazunte. ?
Con una tradición única, Oaxaca es tierra de grandes personajes de la historia nacional, como Benito Juárez y Porfirio Diaz ambos presidentes de tendencia liberales quienes triunfaron en la guerra de tres los años y con la república restaurada se conformó el estado mexicano moderno; los hermanos Flores Magón activistas políticos de facción anarquista y él educador José Vasconcelos.

17:35
ANÓNIMOLa Sandunga; La Petrona: La Juanita
PEPE GUIZAR (1912-1980, Jalisco, compositor)
Tehuantepec
DEMETRIO LÓPEZ (1917-, Oaxaca, compositor) versión en Zapoteco: Juan Luis Toledo Yessin, El feo
MACEDONIO ALCALA (1831-1869, Oaxaca, compositor, violinista)
Dios Nunca Muere
Int. Luis Miranda, voz, requinto; Willy Fonseca, voz, requinto; Daniel Ramírez del Valle, voz, guitarra; Jesús Hijar, Bajo. Música del álbum La canción Oaxaqueña (CD 1997, México, Agave Music)

17:59
Música tradicional mexicana: OAXACA

18:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

18:01
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (501) 4’41”

18:07
Canciones de Letonia. Presentación en vivo
Considerado uno de los letristas más populares de la música letona, Emil Darzinš logra describir el mundo cotidiano de su época a través de un melodismo plástico, “en una forma temáticamente saturada, intimidad con el agudo brillo dramático y el patetismo de la lucha social”, afirma el musicólogo Arnolds Klotinš. Pese a tener una obra relativamente breve, se consolidó como un referente para la cultura letona, incluso hoy en día se sigue escuchando sus canciones y composiciones en su país natal y en el extranjero.
Alfred Kalninš fue un compositor, director de orquesta, crítico musical, organista y pedagogo. Tuvo una prolífica carrera en la música, su ópera Banuta le dio fama; la cual censuró el gobierno soviético en 1940 obligándolo a cambiar el final. Inició a muy temprana edad sus estudios en el violín y piano. Asistió a la escuela de música de Riga para ir después al Conversatorio de San Petersburgo donde aprendió composición y órgano. En sus últimos años detentó el puesto de rector en la Academia de Música de Letonia en la que impartió clases de órgano.
Jazeps Vitols se convirtió en uno de los pioneros en la música letona, pues su obra suele asociarse con un halo de nobleza y conservadurismo, además de componer con una rigurosa técnica bajo una revisión constante. Sin embargo, en su época, revolucionó la música. Vitols sentó las bases de casi todos los géneros de la música letona: sinfonía, música para piano, música para órgano, cuarteto de cuerda, canciones solistas e infantiles y baladas corales.

18:10
EMILS DARZINŠ (1875-1910, Letonia)When all tears will have been shed; (Cuando todas las lágrimas hayan sido derramadas) My happiness (Mi felicidad) ;
ALFRED KALNINŠ (1890-1966, Letonia)
Autumn Flower (Flor de otoño) ; I wonder (Me pregunto) ;
JAZEPS VITOLS (1863-1948, Letonia)
The sound of Kokless; (El sonido de Kokless) The Orchid’s dream (El sueño de la Orquidea) ;
Música del álbum: Latvian songs: live recording (CD, 2016, Letonia, SKANI)
Int. Egils Silins, bajo barítono; Maris Skuja, piano.

18:30
Canciones de Letonia. Presentación en vivo

18:34
Efeméride del mes: 19 octubre 2026, 110 AÑOS de EMIL GILELS, pianista ruso
Emil Gilels fue un destacado pianista soviético, nacido el 19 de octubre de 1916. Es recordado como uno de los pianistas más extraordinarios del siglo XX. Desde niño se manifestó su genio musical, ya que tenía una increíble audición que le permitía replicar notas musicales de manera precisa sin tener referente alguno de qué nota y escala había escuchado en primer lugar. Cuando tenía tan solo 6 años, comenzó a estudiar piano con Yakov Tkach, eminente pedagogo musical. Su aprendizaje y destreza avanzaban a un ritmo muy rápido, siendo todavía un infante, era capaz de tocar piezas de Löschhorn, Mozart, y Clementi.
A los 12 años comenzó sus estudios en el conservatorio de Odessa. Ahí fue donde el pianista polaco, Arthur Rubinstein, lo escucho tocar por primera vez, y, quedó tan impresionado, que no sólo le ofrecería su apoyo y tutelaje, sino que, también, fue el comienzo de una amistad entre dos de las personalidades musicales más destacadas del siglo pasado. Gilels es recordado por su impecable técnica e interpretación soberbia de algunas de las más exigentes piezas de piano escritas en la historia entera de la música.

18:36
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, compositor, director de orquesta y pianista) .Sonata para piano No. 23 en Fa menor, Op. 57: I. Allegro assai/Adagio/Allegro; II. Andante con moto; III. Allegro, pero sin prisa/Presto
Int. Emil Gilels, piano. Música del álbum: Emil Gilels Recital en Florencia, 6 de noviembre de 1951 (CD 2001, EU; Unidos Music & Arts Programs of America) .

18:57
Efeméride del mes: 19 octubre 2026, 110 AÑOS de EMIL GILELS, pianista ruso

19:00
ID´s Blanca Varela (FM) / 02_Varela_Epitafio_FM

19:01
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (544) 5’02”

19:07
MÚJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MEREDITH MONK en México. Domingo 11 octubre 2026, 20 h. Sala Nezahualcóyotl – V Festival Cultura UNAM
El álbum Songs of Ascension de Meredith Monk, publicado por el sello ECM en
2011, representa una de las obras más ambiciosas y monumentales de la compositora y artista vocal estadounidense. Nace como un proyecto específico para un sitio (site-specific) , comisionado por la artista visual Ann Hamilton para una torre de ocho pisos con escaleras en forma de doble hélice en Sonoma / Geyserville, California.
Toma como referencia abstracta los 15 Salmos de la Ascensión (cantados tradicionalmente por peregrinos) y la poesía de Paul Celan, explorando la idea de la ascensión tanto física como metafísica. Aunque fue concebida para el espacio arquitectónico de la torre, la música del álbum se grabó en el BAM Harvey Theater en Nueva York en 2009. Y fue producido por Manfred Eicher, el director fundador de ECM.

19:09
La obra se despliega de forma casi continua a través de 21 secciones breves o vinculadas por títulos, que transitan desde el silencio hasta clímax expansivos y vuelven a disolverse. Combina el ensamble vocal e instrumental habitual de Monk, el grupo vocal M6, el Todd Reynolds Quartet (cuerdas) y la imponente masa coral de los Montclair State University Singers, quienes aportan una escala monumental al movimiento final. Mezcla texturas arcaicas y vanguardistas. Destacan los glissandos entrelazados entre voces y cuerdas en piezas como “Falling”, y los racimos microtonales (microtonal harmonic clusters) con staccatos de cuerda en “Burn”.MEREDITH JANE MONK (nacida el 20 de noviembre de 1942) es una compositora, intérprete, directora, vocalista, cineasta y coreógrafa estadounidense. Desde la década de 1960, Monk ha creado obras multidisciplinarias que combinan música, teatro y danza, y ha realizado numerosas grabaciones para el sello ECM Records.

19:11
MEREDITH MONK (1942 EU, compositora, intérprete, directora, vocalista, cineasta y coreógrafa) – Clusters 1 (Grupos 1) ; Strand, gathering (Playa, reunión) ; Winter Variation (Variación invernal) ; Cloud code (Código en la nube) ; Shift (cambio) ; Mapping (cartografía) ; Summer variation (Variación de verano) ; vow (voto) ; clusters 2 (grupos 2) ; falling (que cae) ; burn (quemar) ; stand, inner psalm (estancia, salmo interior) ; autum variation (variación de otoño) ; ledge dance (baile en la cornisa) ; traces (rastrs) ; y respite (Respiro) . Del álbum “Songs of Ascension” (Cantos de Ascensión) . (CD 2011, Alemania; ECM) .
Int. Meredith Monk & Vocal Ensemble; Todd Reynolds Quartet; The M6; Montclair State University Singers; Dir. Heather J. Buchanan.

19:56
MÚJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MEREDITH MONK en México. Domingo 11 octubre 2026, 20 h. Sala Nezahualcóyotl – V Festival Cultura UNAM

19:57
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (46) 3’04”

20:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM

20:02
MUJERES EN LA MÚSICA: Hiromi Urahara, pianista y compositora de jazz
Hiromi Urahara, conocida simplemente como Hiromi, es una compositora, pianista y jazzista japonesa contemporánea, que nació en 1979 y se ha colocado en lo más alto de la referencia musical de su estilo a nivel mundial. Con ritmos y géneros que se combinan entre sí, con una maestría para sus puestas en escena, sorprende con sus virtuosas composiciones y manejo de la música.
Formada desde niña para entender la técnica y el sentido intuitivo de los instrumentos, tuvo un camino por la música sin igual, pues desde los 17 años fue invitada por la leyenda del jazz Chick Corea, a tocar junto a ella. Y fue lo que posteriormente motorizó sus estudios en Berkeley, donde conocería a su mentor y posteriormente productor de sus primeros discos, el bajista de jazz Ahmad Jamal.
A continuación, vamos a conocer una selección de piezas de su proyecto “The Trio Project”, donde junto a el bajista Anthony Jackson (un legendario músico de sesión) y el baterista Simon Phillips (de Toto y The Who) , crea una serie de discos imperdible, en esta ocasión nos centraremos en Spark que vió la luz en 2016. Este disco es la cúspide de este proyecto musical y es la muestra de que el formato del trío en el jazz no es una cosa del pasado, sino que se mantiene vigente y evolucionando, como es este vibrante y explosivo álbum.

20:04
HIROMI UEHARA (1979 Japón, pianista, jazzista y compositora)Spark, In a Trance, Dilemma (2016)
Int. Hiromi Uehara, piano, teclado; Anthony Jackson, contrabajo, guitarra; Simon Phillips, tambores, batería. Música del álbum: “Sparks” (CD 2016, EU)

20:31
MUJERES EN LA MÚSICA: Hiromi Urahara, pianista y compositora de jazz

20:32
CÁPSULAS/ Poemas MC (1912) 2’08”

20:35
MUJERES EN LA MÚSICA: Outi Tarkiainen, compositora finlandesa
Autora y compositora finlandesa de música clásica contemporánea. Nacida en 1985, en Rovaniemi, en la región Laponia cercana al círculo polar ártico; una ciudad que fue arrasada durante la Segunda Guerra Mundial, y que según comenta, sus paisajes, calles y arquitectura es parte de la inspiración principal de varias de sus obras. Su
El paisaje ártico, no es sólo una imagen, sino una manera de habitar, diría Tarkiainen es “en lenguaje materno y un recuerdo” infantil. Aunque varias de sus obras también hablan de la vida cómo mujer, con temas que incluyen la experiencia de la maternidad. Ahora bien, en la siguiente selección ahondaremos en sus composiciones cercanas al jazz, como lo es el disco Unpainted Portraits, grabado junto a la Norrbotteng Big Band, cuyas piezas están inspiradas en importantes escritoras y figuras femeninas como Virginia Wolff o directamente hacen referencia a las Sufragistas, como se le conocía al movimiento de mujeres que a finales del Siglo XIX e inicios del Siglo XX tomaron las calles por el derecho al voto femenino. Un claro gesto político que revela que su intención es no sólo componer, sino transmitir una postura clara.
Ahora bien, como decíamos antes, la importancia de esta inusual obra recae en que es una de las épocas producciones jazzistas de Tarkiainen, que aparte realiza con una de las más prestigiosas bandas de Europa. lo que deja un singular estilo, que fusiona su tradición clásica, con los habilidosos solos de varios integrantes de la Norrbotteng.

20:37
OUTI TARKIAINEN (1985, Finlandia)Prayer, Sufraggete Dance, Primroses (2017)
Int. Haka Broström, saxofón alto y soprano, flauta alta y flauta; Janne Thelin, saxofón alto, flauta y piccolo; Robert Nordmark, saxofón tenor, clarinete, clarinete bajo; Per Moberg, saxofón barítono y flauta; Bo Stranberg, Magnus Ekhlm; Dan Johansson; Jacek Onuszkiewics, tomprema y fliscorno; Adam Forkelid, piano; Petter Olofsson, contrabajo; Sebastian Agren, tambores y percusiones.
Música del álbum: “Unpainted Retrairs” (CD 2018, Luleå)

20:59
MUJERES EN LA MÚSICA: Outi Tarkiainen, compositora finlandesa

21:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

21:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (545) 5’00”

21:07
FUSIÓN: ‘JIM CHAPPELL’, pianista y compositor norteamericano
JIM CHAPPELL es un músico y compositor estadounidense nacido el 12 de febrero de 1953 en Ann Arbor, Michigan. Su estilo musical abarca una fusión de géneros que incluye el piano solo, el jazz suave, la música contemporánea y la new age. Chappell comenzó a tocar el piano a una edad temprana y estudió música en la Universidad de Míchigan. A lo largo de su carrera, ha lanzado una serie de álbumes exitosos que han atraído a audiencias de todo el mundo.
Su música se caracteriza por melodías emotivas y armonías suaves, lo que le ha valido el reconocimiento como uno de los exponentes más destacados de la música new age. Uno de los álbumes más conocidos de Jim Chappell es “Living the Northern Summer”, lanzado en 1985, que incluye composiciones que capturan la belleza y la serenidad de la naturaleza. Su habilidad para evocar imágenes y emociones a través de su música le ha permitido conectar con oyentes de todas las edades.

21:09
JIM CHAPPELL (1953 Estados Unidos)Magic sleigh ride, (Paseo en trineo mágico) ; Little dream, (Pequeño sueño) ; Otter chase, (Caza de nutrias) ; Waltz for a friend. (Vals para un amigo) .
Int. JIM CHAPPELL piano
Música del álbum: TENDER RITUAL (CD 1986, Music West Records)

21:28
FUSIÓN: ‘JIM CHAPPELL’, pianista y compositor norteamericano

21:29
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (637) 4’16”

21:34
FUSIÓN: ‘CHANGO FAMILY’ (banda canadiense)
La Chango Family es una banda con sede en Montreal, Quebec, que toca una mezcla de reggae, ska, funk y otros géneros de música, que a menudo se llama música del mundo. La banda fue formada en 2000 por el cantante/autor/compositor Lundo (Xavier Vacher) Chango después de la ruptura de Le Clan Destino y ha tocado en muchas configuraciones diferentes, desde el trío acústico Chango hasta las producciones más grandes de La Chango Family Circus y Chango Family Soundsystem. Con más de 40 músicos desde su creación, el sonido de la banda ha evolucionado constantemente a lo largo de los años, desde sus raíces hippies reggae/gitanas, hasta los sonidos más grandes bandas y, finalmente, el regreso a las raíces punk de los compositores y un sonido mucho más pesado cargado de guitarra con un estado de ánimo y temas más sombríos. Las canciones de la banda están escritas en francés, español e inglés, a menudo en la misma canción. También hay muchas canciones que usan idiomas africanos como el wolof, así como algunas canciones en árabe.
.

21:36
CHANGU FAMILY (2000, Canadá)Rien n’va plus (Ya nada va bien) , Mystic man, (Hombre místico) ; Como el viento.
Int. LUNDO CHANGO voz, guitarra MARUCHKA voz, djembe, perusión GABOU bajo, voz SYLVIO batería FUNKY FRANCKY voz, órgano, teclados, acordeón, clarinete MATEO trombón MARIO saxofón, flauta DIDANCE guitarra KOUMBA voz RACKO teclado. Del álbum: CHANGU FAMILY (CD 2002, Les disques audiogramme inc.)

21:58
FUSIÓN: ‘CHANGO FAMILY’ (banda canadiense)

21:59
ID´s Blanca Varela (FM) / 04_Varela_Libros_FM

22:00
LA HORA NACIONAL/Hora_Nacional_D111026/(60′) /

23:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FM

23:01
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

23:30
ID´s Blanca Varela (FM) / 05_Varela_Curriculum_FM

23:31
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (502) 3’52”

23:36
JAZZ CLÁSICO: 2026: 100 años de Jonh Coltrane
A continuación, disfrutaremos de una selección de canciones de jazz interpretadas por el músico estadounidense de jazz, saxofonista, Jonh Coltrane, también conocido como Trane. Ocasionalmente tocó el saxo alto y la flauta. Se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros compañeros de su generación. La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto socio-histórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Su discografía es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.

23:38
JOHN COLTRANE (1926-1967 Estados Unidos)One Down, One Up (Uno abajo, otro arriba) ; Rufus (Swung His Face at Last to the Wind, Then His Neck Snapped; Scag. (Por fin volvió el rostro hacia el viento, y entonces se le rompió el cuello; Scag) .
Int. John Coltrane, saxofón tenor; McCoyTyner, piano; Jimmy Garrison, bajo; Elvin Jones, percusión. Archie Shepp, saxofón tenor; Bobby Hutcherson, vibráfono; Barre Philips, bajo; Joe Chembers, percusión. Música del álbum New Thing at Newport (Grabación original 1965, masterizada en 1980s. Estados Unidos; Verve / Impulse)
JAZZ CLÁSICO: 2026: 100 años de Jonh Coltrane

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 11 de OCTUBRE de 2026