FM| Sábado 17 octubre 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

00:00
HIMNO NACIONAL / 01_Himno Nacional_Versión Corta (1’33”)

00:02
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

00:03
PROMOS CAS (2)

00:05
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (235) 5’00”

00:10
GRUPO MONO BLANCO* El Chuchumbé; Se acaba el mundo; Malhaya; El son del viento; La Palma; El Perro; El Aguacero; Tiempos Pasados
Int. Agrupación musical Grupo Mono Blanco: Gilberto Gutiérrez, voz, jarana, zapateado, pandero, tresera; Octavio Vega, arpa, guitarra de son, voz; Eugene Rodríguez, guitarra clásica; David Hidalgo, guitarra de son; John Santos, timbales, bongos, clave; Hector Lugo, bongo, campana; Jackeline Rago, cuatro, coros, maracas; Willie Ludwig, coros, quijada; César Cancino, piano; José Jacobo, tambores; Andrés Vega, voz, guitarra de son; Fito Reynoso, voz, Yolanda Aranda, voz. Álbum: “El mundo se va a acabar”. (CD 1997, México; urtext) .
FUS MEX M 4 Cortes 1 a 8 (Completo) 44’46”

00:55
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (545) 5’00”

01:00
ID´s Sergio Galindo (FM) / 04_Galindo_Parentesco_FM

01:01
KENNY WHEELER (1930-2014 Canadá) The long time ago Suite; one plus three (versión 1)
Música del álbum: Música para ensamble de metales y solistas (1999, Alemania, ECM)
Int. Kenny Wheeler, flugelhorn; Jon Taylor, piano; John Parricelli, guitarra; Derek Watkins, trompeta; John Barclay, trompeta; Henry Lowther, trompeta; Pete Beachill, trombón; Mark Nioghtingale, trombón; Sarah Williams, trombón bajo; Dave Stewart, trombón bajo; Dir. Tony Faulkner
JZ W 19 Cortes 1 y 2 34’13”

01:35
PROMOS CAS (2)

01:37
BRAD MEHLDAU (1970 Estados Unidos) Bee blues; Twigy; Kurt Vibe; Stan the man
Música del álbum: Ode (2012, Estados Unidos, Nonesuch)
Int. Brad Mehldau, piano; Larry Grenadier, bajo; Jeff Ballard, batería
JZ M 75 Cortes 5 a 8 22’47”

02:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FM

02:01
EGBERTO GISMONTI (1947 Brasil) Danza de cabezas
Música del álbum: Danza de Cabezas (Cd, 1977, Alemania, ECM)
Int. Egberto Gismonti, guitarra, piano, flauta; Nana Vasconcelos, percusiones, voz
FUS G 6 Cortes 1 y 2 49’51”

02:51
PROMOS CAS (2)

02:53
ID´s Sergio Galindo (FM) / 05_Galindo_Fundador_FM

2:54
RYAN MEAGHER (Estados Unidos) Run an Gun; Bat Time; the intolerable
Música del álbum: Tone (2012, España, Fresh Sound)
Int. Ryan Meagher, guitarra; Shane Endsley, trompeta; Matt Blostein, saxofones; Geoff Kraly, bajo; Vinnie Sperrazza, batería
JZ M 77 Cortes 1 a 3 23’18”

3:17
JAMIE REYNOLDS (Canadá) Ideas of north; Locks (part one) ; Singing school; Improvistion (view) ; Cold Spring
Música del álbum: Time With People (2012, España, Fresh Sound)
Int. Jamie Reynolds, piano; Gary Wang, bajo; Eric Doob, percusiones
JZ R 24 Cortes 1 a 4 y 7 24’39”

3:42
LOUIS SCLAVIS (1953 Francia) Le verbe; dialogue with a dream; Annonce, Archéologie, deuxième iimparfait
Música del álbum: L’imparfait des langues (2007, Alemania, ECM)
Int. Louis Sclavis, clarinetes y saxofones; Marc Baron, saxofón alto; Paul Brosseau, teclados y electrónica; Maxime Delpierre, guitarras; François Merville, batería
JZ L 19 Cortes 4 a 8 21’10”

4:03
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

4:04
YVES ROBERT (1958 Francia) La tendresse Basculement du désir
Música del álbum: In Touch (48′ de tendresse) (2002, Alemania, ECM)
Int. Yves Robert, trombón; Vincent Courtois, chelo; Cyril Atef, batería
JZ R 15 Cortes 3 y 6 25’52”

4:30
CÁPSULA / Fosforo Radio / 05_Fosforo_radio_RTS (3’51”)

4:33
FELA KUTI (1938-1997 Nigeria) Coffin for head of state; It T
Música del álbum: Best of the black president (1999, Kniting factory)
Int. Fela Kuti, saxofones, teclados, percusiones; Fela Kuti Ensemble
JZ K 28 (2) Cortes 3 y 4 27’05”

5:01
ID´s Sergio Galindo (FM) / 06_Galindo_Premio_FM

5:02
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS (RTS)

5:56
CÁPSULA / Recuerdos del futuro / 01_Recuerdos_del_futuro_Derechos (4’01”)

6:00
HIMNO NACIONAL / 02_Himno Nacional_versión larga (6’03”)

6:06
RTC / RADIOSFERA / Radiosfera Cap.39 AM-FM (RDP1462026) 05′

6:11
TIEMPOS OFICIALES -RTC | INE –
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM
PROMOS CAS (2)

6:13
CÁPSULA / La Diccionaria / 59_La_Diccionaria_Sexaje (2’55”6

6:16
Música del álbum Koto Music (1965) :* Yugao (Rostro del atardecer) pieza para koto (Yaezaki Kengyo) , inspirada en el relato del Príncipe Genji (siglo XI) .
Int. ‘Maestro’ Kitagawa, shamisen; Kikusui Kofu, shakuhachi; ‘Maestro’ Yamaguchi, koto;
TRAD JAP 9 Corte 6 12’49”

6:29
PADDY MOLONEY (1938, Irlanda, intérprete de gaita y arreglista) * Siúil a Rún (Ve, mi amor) ; The Fiddling Ladies (Las damas violinistas) ;
Int. Sissel Kyrkjebø, voz; Eileen Ivers, Natalie MacMaster,
Máire Breatnach, Annbjorg Lien, violinistas; y The Chieftains (banda irlandesa)
TRAD IRL 6 Cortes 12 y 13 15’00”

6:44
Música del álbum “Trio Chemirani, Invite” (CD 2011) :* Flamenco mar; Oryssa; y Taama; improvisaciones para percusiones iraníes y otros instrumentos
Int. Omar Sosa, piano; Keyvan Chemirani, daf, udu y bendir;
Bijan Chemirani, cajón, címbalo, y zarb; Ranaud Garcia-Fons, contrabajo;
Ballaké Sissoko, kora;
TRAD IRA 13 Cortes 3, 7 y 11 13’49”

6:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1132) 2’05”

7:00
ID´s Sergio Galindo (FM) / 07_Galindo_Obra_FM

7:01
PROMO CASA (2)

7:03
CÁPSULAS/ Poemas MC (1913) 2’24”

7:05
Música del álbum Arquitecturas Rayanas (CD 2011) :Amores de Mariana; O Pedreiro; La Torre de Floripes;
Perantella; Fado das Aldeias; Ataecina en el Trampal;
(arreglos de José-Tomás Souza sobre música de Extremadura y Portugal)
Int. Ensamble Acetre
TRAD VAR MUN 33 Cortes 4, 6, 7, 9, 10 y 12 27’03”

7:32
Textos y música tradicionales de Argelia, adaptados por Houria AïchiMúsica del álbum Hawa (CD 1993)
Int. Jean-Paul Merkel, sintetizador; Fahrat Habboul, bendir y flauta gasba;
Saïd Nissia, flauta gasba; Sydney Thiam, percusión;
Christian Boissel, sintetizador y percusiones (arreglos) ; Houria Aïchi, voz;
TRAD ARGE 5 Cortes 2, 7 a 9 y 11 22’00”

7:54
Música Tradicional Yiddish; del álbum Ale Brider (CD 2000, sello ORF) :Freylekhs y Kolomijka.
Int. Abraham Breuer, voz; Ensamble Klezmatov
TRAD ISRL 2 Cortes 3 y 6 6’01”
TERMINA PROGRAMACIÓN AUTOMATIZADA EN DALET

8:00
PROMOS INE (1) CASA (2)
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM
PROMO CASA (2)

8:03
CÁPSULA / Aforismo / 1018_Aforismo_Yalal_Rumi (41”)

8:03
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

8:04
17 octubre 2026: 82 años sin Pavel Hass, compositor checo
El compositor checo Pavel Haas (Brno, 21 de junio de 1899 – Auschwitz, 17 de octubre de 1944) es recordado tanto por la brillantez de su original catálogo musical como por el trágico destino que compartió con toda una generación de artistas judíos centroeuropeos. Alumno predilecto de Leoš Janácek, Haas logró asimilar la rítmica fragmentada y pasional de su maestro, fusionándola de manera única con las melodías populares de Moravia, la música litúrgica sinagogal, el neoclasicismo de entreguerras y sutiles destellos de jazz.
El Cuarteto de cuerdas N° 3, Op. 15 es, quizás, la obra que mejor encapsula la madurez de su lenguaje y, al mismo tiempo, el violento impacto del colapso político europeo sobre su psique. Su proceso de composición quedó fracturado por la historia: Haas escribió el primer movimiento en octubre de 1937, en un momento de relativa estabilidad creativa. Sin embargo, interrumpió el trabajo y no retomó la partitura hasta bien avanzado 1938, el año fatídico en que la Alemania nazi se anexionó los Sudetes y comenzó el desmantelamiento de Checoslovaquia. Esta dramática brecha temporal se percibe con nitidez en el contraste emocional de la música.
Apenas tres años después de concluir este cuarteto, en 1941, Haas fue deportado al campo de concentración de Terezín (Theresienstadt) y, finalmente, asesinado en Auschwitz en 1944. Esta obra permanece como un monumento sonoro de resistencia cultural y un testimonio ineludible de la belleza arrebatada al caos.

8:07
PAVEL HAAS (1899-1944, Checoslovaquia) * Cuarteto de cuerdas N° 3, Op. 15 (1938) , en tres movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Lento; 3. Tema y variaciones, y fuga. Con moto.
Int. Nico Chumachenko y Erika Geldsetzer, violines; Enrique Santiago, viola; Martin Ostertag, cello. Integrantes del Ensemble Villa Musica. (CD 2009, Alemania; MDG)
DC 9297 Cortes 8 a 10 21’22”
17 octubre 2026: 82 años sin Pavel Hass, compositor checo

8:28
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

8:29
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (544) 5’02”
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

8:34
17 octubre 2026: 82 años sin Hans Krása, compositor checo-alemán
Hans Krása fue el compositor de “Brundibár”, una de las obras musicales más célebres asociadas con el campo de concentración de Terezín. Krása nació en el seno de una familia de ascendencia mixta alemana y checa, y estudió en la Academia de Música Alemana de Praga. Alexander Zemlinsky fue su mentor tanto en el conservatorio como en la academia, fomentando su interés por la obra de Mahler y la etapa temprana de Schoenberg.
En la década de 1920 Krása recibió la influencia de la música francesa, especialmente de Debussy, Ravel, el grupo “Les Six” y Stravinsky. Krása viajó a París para estudiar con Roussel, aunque su estancia allí -así como la que realizó en el Conservatorio de Berlín- fue breve.

8:36
Entre sus éxitos destacan una sinfonía dirigida por Koussevitzky en Boston y la ópera galardonada ‘Verlobung im Traum’ (Compromiso en sueños) , dirigida por Szell en el Teatro Alemán de Praga. También colaboró ??en obras teatrales con el dramaturgo checo Adolf Hoffmeister, incluyendo la ópera infantil ‘Brundibár’ (1938) , que adoptaba un estilo ligero de corte folclórico.Tras los Acuerdos de Múnich, Krása no logró salir de Praga antes de la ocupación alemana de 1939 y, en consecuencia, fue deportado a Terezín en 1942 por su condición de judío. Una versión revisada de su ópera “Brundibár” se representó 55 veces en Terezín y quedó inmortalizada en una película de propaganda nazi rodada durante una inspección del Comité Internacional de la Cruz Roja.
Entre las composiciones de sus últimos años figuran una “Obertura para pequeña orquesta” y “Tres canciones” para barítono, clarinete, viola y violonchelo. Krása fue ejecutado en el campo de concentración de Auschwitz en 1944.

8:40
HANS KRÁSA (1899-1944, compositor checo-alemán) * Danza (1943) ; Passacaglia y Fuga (1944) , para trío de cuerdas
Int. Ora Shiran, violín; Michael Kugel, viola; Felix Nemirovsky, cello
(CD 1996, EU; koch)
DC 7153 Cortes 12 a 14 14’43”
17 octubre 2026: 82 años sin Hans Krása, compositor checo-alemán

8:55
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

8:57
CÁPSULAS/Peso Colibrí (1131) 3’12”

9:00
ID´s Sergio Galindo (FM) / 08_Galindo_Cuentos_FM

9:01
PROMOS INE (1) CASA (2)

9:03
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: CARLOS JIMÉNEZ MABARAK
A continuación, escucharemos algunas piezas del pianista mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Originario de la Ciudad de México y que a su vez tuvo una formación amplia y cosmopolita, estudió en importantes escuelas en Chile, Bélgica, Italia, Francia, Austria y México. Su vasta obra musical incluye música de concierto, opera, teatro infantil, radio, cine y ballet. “La Fanfarria Olímpica” seleccionada como tema de los juegos olímpicos de México 1968 es obra suya. Por más de 25 años estuvo dedicado a la docencia en el Conservatorio Nacional y en sus últimos años también en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Los “18 cantos para la juventud” fueron compuestos entre 1944 y 1962 para uso escolar por encargo del Departamento de Música del INBA. Estas 18 canciones están basadas en textos de diversos poetas: Lope de Vega, Gaspar Gil Polo, Luis de Góngora, Juan de la Cruz entre otros. Llama la atención que cantos de tal dificultad musical y vocal hayan sido concebidos para “uso escolar”. No obstante, la música es fresca y muy accesible gracias a la gran gama de escenas reales y fantásticas que describe.
Estos 18 cantos son valiosos, de buena factura y gran belleza, razones todas para rescatarlos y difundirlos.

9:06
CARLOS JIMÉNEZ MABARAK (1916 – 1994 México) * Canción bajo el limonero, Los caballos de la luna, La niña de plata, La sapa, Zarzamora, La novia, Colorín colorado, Pastoral, Este niño se lleva la flor.
Música del álbum: 18 cantos para la juventud (CD 2013, México, Da Gunaá)
Int. Ensamble Coral Femenino Da Gunaá, voz. Elías Morales Cariño, piano.
INF MEX J 2 Cortes 1, 3 a 5, 7, 8, 10 15 y 18 18’39”
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: CARLOS JIMÉNEZ MABARAK

9:25
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

9:26
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (409) 4’26”

9:30
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

9:31
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: “El Principito”
Ahora escucharemos algunas piezas de la adaptación de Sergio Rued de ‘El Principito’ de Antoine de Saint-Exupéry, con música original de José Alberto Sánchez Ortiz.
El principito una novela publicada en abril de 1943, tanto en francés como en inglés,
se ha convertido en el libro escrito en francés más leído y traducido. Así pues, cuenta con traducciones a más de doscientos cincuenta idiomas, incluyendo el sistema de lectura braille. Un relato considerado como un libro infantil por la forma en la que está escrito, pero que es en realidad una crítica de la adultez en el que se tratan temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida.
Las observaciones profundas sobre la vida se pueden ejemplificar con la visita del principito a la tierra. Esta visita comienza con una valoración profundamente pesimista de la humanidad. Las seis personas absurdas que el príncipe había encontrado anteriormente representan, según el narrador, a casi todo el mundo adulto.
Una obra que ha llegado al alma de pequeños y grandes por igual, que desde que se concibió nos ha dejado grandes enseñanzas. “No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”.

9:33
JOSE ALBERTO SANCHEZ ORTIZ (México) * Preludio, El encuentro, El planeta del farolero, La llegada, El jardín y el zorro, El regreso al desierto.
Música del álbum: El principito (CD 2017, México, Aleja)
Int. Jose Alberto Sánchez Ortiz
INF MEX S 1 Cortes 1, 2, 11, 14, 15 y 18 24’41”
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: “El Principito”

9:58
CABEZAS_FM / OCTUBRE_2026 / 17_SÁBADO /

9:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

10:00
SERIE / JOCUS POCUS (58′)

10:59
ID´s Sergio Galindo (FM) / 09_Galindo_Genero_FM

11:00
PROMOS CAS (2)

11:02
Locutor presenta piezas (inicia turno)

11:03
EFEMÉRIDE DEL MES: 6 octubre 2026: 120 años de Janis Ivanovs, compositor letón
Janis Ivanovs (9 de octubre de 1906 [26 de septiembre, según el calendario antiguo] – 27 de marzo de 1983) fue un compositor letón cuya carrera posterior se desarrolló en la Unión Soviética.
En 1931, se graduó en el Conservatorio Estatal de Letonia, en Riga. En 1944, se incorporó al cuerpo docente del conservatorio, alcanzando la categoría de profesor titular en 1955.
Janis Ivanovs es considerado como el sinfonista letón más destacado. Su amor por la melodía es evidente en cada una de sus composiciones y constituye la esencia de su obra. A menudo se inspiraba en las canciones autóctonas de la región de Latgale, en el este de Letonia. Su dominio del color orquestal y de la textura musical era muy valorado por sus colegas. El compositor y crítico musical letón Margeris Zarinš describió las sinfonías de Ivanovs como “semejantes a las tragedias de la antigua Grecia, cargadas de éxtasis y purificación”. Se le recuerda principalmente por sus veintiuna sinfonías; no obstante, compuso en muchos otros géneros, incluyendo cinco poemas sinfónicos, conciertos para piano, violín y violonchelo, tres cuartetos de cuerda y numerosas obras vocales, para piano y de música de cámara.
Fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1965 y galardonado con el Premio Stalin en 1950, así como con el Premio Estatal de la RSS de Letonia en 1959 y 1970.

11:05
JANIS IVANOVS (9 de octubre de 1906 [26 de septiembre, según el calendario antiguo] – 27 de marzo de 1983, Letonia-Unión Soviética) .* Sinfonía núm. 14 (De cámara) (1971) , En 3 movimientos: 1. Moderato – allegro; 2. Andante; 3. Allegro – Moderato (come sopra)
Int. Sinfonietta Riga; Dir. Normunds Šne. Álbum “Janis Ivanovs – Sinfonietta Riga; Dir. Normunds Šne” (CD 2018; EU; skani)
DC 13021 Cortes 5 a 7 23’40” (CD siguiente)

11:29
Locutor despide piezasEFEMÉRIDE DEL MES: 6 octubre 2026: 120 años de Janis Ivanovs, compositor letón

11:30
PROMOS CAS (2)

11:32
CÁPSULA / Granados_Chapa / 06_Granados_Chapa_Aniv_15_S171026 (7’47”) / DALET

11:38
Locutor presenta piezas

11:39
EFEMÉRIDE DEL MES: 6 octubre 2026: 120 años de Janis Ivanovs, compositor letón
La Sinfonietta (1977) de Janis Ivanovs está dedicad a la juventud. Usa formas breves y más sencillas que en sus sinfonías, pero sin renunciar a su expresividad dramática. Tiene tres movimientos: el primero, allegro enérgico, está escrito en estilo neoclásico; presenta temas angulosos y en algunos momentos estridentes. En forma sonata.
El segundo movimiento, andante tranquillo es de carácter introspectivo. Los registros bajos acentúan su lamento. El tercer y último movimiento, allegro assai, es de carácter vivo y animado, con diferentes juegos contrapuntísticos

11:40
JANIS IVANOVS (9 de octubre de 1906 [26 de septiembre, según el calendario antiguo] – 27 de marzo de 1983, Letonia-Unión Soviética) .* La Sinfonietta (1977) En 3 movimientos: 1. allegro enérgico; 2. andante tranquillo; 3. allegro assai.
Int. Sinfonietta Riga; Dir. Normunds Šne. Álbum “Janis Ivanovs – Sinfonietta Riga; Dir. Normunds Šne” (CD 2018; EU; skani)
DC 13021 Cortes 1 a 3 13’37” (CD anterior)

11:54
Locutor despide piezasEFEMÉRIDE DEL MES: 6 octubre 2026: 120 años de Janis Ivanovs, compositor letón

11:55
CÁPSULAS / EN CLAVE MUSICAL / (5’00”) / DALET

12:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FMPROMOS CAS (2)

12:03
CÁPSULA / Fosforo Radio / 06_Fosforo_radio_RTS (3’46”)

12:06
Locutor presenta piezas

12:07
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 8.2 Finlandia
Lara Poe (n.1993) es una compositora finlandesa estadounidense quien actualmente reside en Londres y es la compositora del tema de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia en la temporada 2024/2025. Ha trabajado con ensambles como la Sinfónica de Londres y la Sinfónica de Lahti, y con directores y artistas como Sakari Oramo, Anu Komsi, Virpi Räisänen, Malla Vivolin, Eija Kankaanranta, Juulia Salo, Jonathan Radford, Kalle Hakosalo, Laura Farré Rozada y otros. En agosto de 2024, su nuevo ciclo de canciones Laulut Maaseudulta (Canciones del campo) fue estrenada en el BBC Proms, con Anu Komsi como solista y Sakari Oramo dirigiendo en combinación de las orquestas del London´s Royal College of Music y de la Helsinki´s Sibelius Academy. El ciclo está basado en las memorias de su abuela sobre su vida cuando era niña en una granja finlandesa.

12:09
La obra de revelación de Poe Kaamos (Noche polar) – un poema orquestal sobre la oscuridad del invierno nórdico-fue nominada a un Ivors Composer Award 2021 en la categoría Composición a Gran Escala Large Scale Composition y seleccionada por el Finnish Broadcasting Company para representar a Finlandia en la Tribuna Internacional de Compositores 2021 en Belgrado. Proyectos recientes incluyen Onerva-laulut (Canciones de Onerva) , es un ciclo de canciones a gran escala para la mezzo-soprano Virpi Räisänen co-comisionada por las orquestas sinfónicas de Oulu y Lahti, y una comisión para el Coro de Cámara de Helsinki.Poe se encuentra estudiando un Ph. D en el King´s College London, bajo la supervisión de Sir George Benjamin.
Lara Poe comenzó sus estudios en el New England Conservatory of Music Preparatory School, pero después se mudó a Finlandia por unos años y estudió con Paavo Korpijaakko. Durante sus estudios universitarios en la Boston University estudió con varios profesores. Obtuvo su título de maestría con distinción por el Royal College of Music en Londres, como estudiante de Kenneth Hesketh, y estudió su ArtDip ahí.

12:11
Acerca de ‘Kun usva helisee’ (Mientras la bruma susurra) :Junto a un restaurante en Pyhäsalmi, Finlandia en la autopista E75 hay una colección de más de mil campanas. Las campanas de la iglesia suspendidas en un alto marco de madera son una especie de punto de referencia para cualquiera que viaje hacia el norte. La ciudad local también tiene su propia fundición de campanas.
Kus usva helisee (Mientras la bruma susurra) está inspirada por campanas. Poe grabó el sonido producido por las campas en la colección y analizó sus armonías para formar diferentes tipos de acordes. Al final, el percusionista toca una pequeña campana de iglesia fundida en la fundición local.
La pieza también tiene algunas dimensiones urbanas. Poe recuerda las campanas de la Catedral de St Paul en Londres tal y como se oyen desde el Millennium Bridge. “Desde diferentes puntos a lo largo del puente, puedes oír el eco de las campanas en las paredes del Tate Modern”, afirma.

12:13
La compositora Lara Poe (https://www.larapoe.com) ha explorado paisajes mentales y memoriales finlandeses. Kun usva helisee (Mientras la bruma susurra) fue inspirada por una imagen de campanas de iglesia repicando al otro lado de un lago. Poe asocia esta imagen con el momento cuando los canales de agua eran importantes autopistas y las torres de iglesia eran puntos de referencia visuales y auditivos. En la mitología popular, las ciudades de los espíritus del agua tenían sus propias campanas y el remero podía escuchar fugazmente su sonido en el lago brumoso. Compuesta para gran orquesta, Kun usva helisee (Mientras la bruma susurra) deja mucho espacio para la imaginación y asociaciones mentales mágicas. Figuras misteriosas pueden surgir de la bruma. La pieza en dos arcos consecutivos, el primero brumoso y el segundo más colorido. (Nota de Auli Särkiö-Järvinen) .

12:14
LARA POE (1993 Finlandia/EU) * Kun usva helisee (Mientras la bruma susurra) , para orquesta (2024)
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia; Dir. Nathanael Iselin
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL /
8.2_Finlandia_Lara_Poe_Mentras_Bruma_Susurra_S171026_(10’50”)

12:25
Locutor despide y presenta piezas

12:26
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 8.2 y 8.3 Finlandia
Tuomas Kettunen es un compositor finés nacido en 1992. Después de estudiar composición, piano y percusiones en su ciudad nativa de Oulu obtuvo su título de maestría por parte de la Sibelius Academy en Helsinki. También estudió en la USC Thornton School of Music en Los Ángeles y cursó masterclasses con Mark Andre, Stefano Gervasoni, Marco Stroppa, Jukka Tiensuu, Alberto Posadas, James Dillon, Giovanni Verrando, José María Sánchez-Verdú, Daniele Bravi y otros y ahora vive y trabaja en Helsinki.
Sus composiciones incluyen tanto obras de concierto como música para documentales y obras teatrofónicas. Los elementos importantes de su música incluyen el uso de metáforas, que operan en el terreno intermedio entre diferentes mundos sonoros, y énfasis en el aspecto visual de interpretación y creación musical. Estéticamente, sus obras muestran una gran variedad. Numerosas orquestas, coros y ensambles de cámara en Finlandia y en el extranjero han presentado sus obras. http://www.tuomaskettunen.net/

12:28
Acerca de The Pirate Bay (La Bahía Pirata) , el compositor Tuomas Kettunen escribe:”The Pirate Bay (La Bahía Pirata) aborda la nostalgia digital, piratería de internet, y la relación entre los humanos y las máquinas. Como base de su material musical, Kettunen utiliza sonidos mecánicos asociados con computadoras, como el teclado, mouse y hardware. La música interpretada en un saxofón es multiplicada y procesada con ayuda de electrónica difundiéndose en el tiempo y espacio.
“El título alude al controversial sitio web en donde los usuarios eran capaces de compartir gran cantidad de material que en su mayoría infringía las leyes de derecho de autor, especialmente en los días posteriores al auge de los servicios de streaming. El intercambio de material en internet ha alterado radicalmente la distribución de música y películas, la posición de los usuarios frente a las leyes de derechos de autor, y el papel del autor detrás de las obras. ”

12:30
TUOMAS KETTUNEN (1992 Finlandia) * The Pirate Bay (La Bahía Pirata) , para saxofón barítono y electrónica (2024)
Int. Anna-Sofia Anttonen, saxofón barítono; Tuomas Kettunen, electrónica
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL /
8.3_Finlandia_Tuomas_Kettunen_Bahía_Poirata_S171026_(8’11”)

12:38
Locutor despide y presenta piezas

12:39
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 8.3 Finlandia y 9.1 Francia
Apasionado por la íntima relación entre música y palabras, Benoît Menut se inspira constantemente en esta última. Para el teatro, escribió Fando et Lis (Fando y Lis) (2018) y ganó el New Talent Award de SACD de 2019 y el Charles Oulmont Prize de 2019 por su primera ópera, estableciendo así su creciente trayectoria operística: Micromégas, una ópera basada en Voltaire (comisionada por Ars Musica Festival en Bruselas) , Le Rouge et le Noir (El Rojo y el Negro) para la ópera de París, Beethoven Celtique (Beethoven Celta) , con Sir Bryn Terfel y Carlos Nunes (2023) la ópera Stella et le Maître des souhaits (Stella y el Maestro de los sueños) (comisionada por la Filarmónica de París, 2020) . Siempre abierto a nuevas aventuras, Benoît Menut está preparando Un Match (Un Partido) , su nueva ópera situada en el mundo del fútbol, para 2025 (París, Ópera de Reims…) , Circe/her story (Circe/su historia) , Filarmónica de París (2026) , así como una obra para coral y orquesta, en tributo a Beethoven, comisionada por el Festival Présences 2027. En su catálogo de aproximadamente 160 obras, la música de cámara para cuerdas tiene un lugar especial.

12:41
Benoît Menut ha colaborado con artistas como David Kadouch, Emmanuelle Bertrand, Cuarteto Tana, Ensambles Ars Nova, Música Nueva, Las Sorpresas, y orquestas como la Orquesta de París, Orquesta de la Ópera de París, Orquesta nacional de Île-de-France, así como orquestas de Kiev, Washington, Kanazawa, la ORC de Valonia. También trabaja con los sellos discográficos Harmonia Mundi y Deutsche Grammophon. Tres veces nominado por Victoires de la Musique, Benoît Menut es ganador del Florent Schmitt Prize del Instituto de Francia (2022) , el SACEM Grand Prize para Música Sinfónica (2016) , el Premio del Maestro en el Grand Prix des Lycées (2020) , y galardonado con el Banque Populaire Foundation (2008) y con el Francis and Mica Salabert Foundation (2014) . Publicado desde 2008 por Éditions Musicales Artchipel, es un Caballero de la Orden de Artes y Letras.

12:42
Acerca de “La Nuit obscure” (La Noche oscura) (comisionada por la Radio France) Benoît Menut realizó el siguiente texto:”Escribir para un ensamble barroco, tanto instrumental como vocal, es de particular importancia para mí. Entonces la primera cosa que hice fue empaparme a mí mismo en colores muy específicos de la tiorba, el violón, las flautas y oboes barrocos, para sentir esta relación única con el sonido, desde las cuerdas tocadas hasta las cuerdas vocales. A partir de entonces, tuve que encontrar y proponer un texto que pudiera encajar con estas partes de la sombra y luz, así como con el propósito de un concierto que celebrara a la música como un arte del cuerpo y espíritu. “La Nuite Obscure” (La Noche Oscura) de Saint Jean de la Croix, parece una decisión obvia. En este místico poema, el alma, renunciando a toda luz visible, solo puede ser guiada por el amor: contempla, vive su experiencia, se purifica a sí misma, en definitiva, diciéndonos: “Me he ido y abandonado a mí misma, liberándome de toda preocupación entre los lirios blancos”.

12:44
“Este poema, usa la forma de Liras, es decir estrofas de 5 versos cada una, siguiendo el ritmo en los pies: 7-11-7-7-11. Las respuestas de heptas y endecasílabos impares crean un ritmo propio muy especial que me inspiró mucho en esta pieza. Formalmente, este viaje del alma, esta meditación, consta de una primera parte de 5 estrofas, la quinta de las cuales corresponde al clímax: las últimas tres nos devuelven a la calma. “En la introducción, escogí tener el título y subtítulo cantado por un solo de soprano. “Después de este comienzo, en la que algunos de los elementos serán usados en el clímax, escuchamos una especie de chacona instrumental acompañada por las voces con las bocas cerradas: es esta la chacona que regresará después y dará la clave del enigma textual. Armónicamente, utilizó una sucesión de acordes que se mueven muy juntos y, a través de ligeros cambios (a menudo cromáticos) , creando coloraciones e iridiscencias muy particulares. El clímax, mientras tanto, es una oda diatónica que gradualmente regresa a sus colores iniciales.”

12:46
BENOÎT MENUT (1977 Francia) * “La Nuit obscure” (La Noche oscura) , para instrumentación barroca y ensamble vocal (2024)
Int. Ensamble Les Surprises; Dir. Louis-Noël Bestion de Camboulas
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL /
9.1_Francia_Benoit _Menut_Noche_Oscura_S171026_(13’15”)

12:59
Locutor despide piezasTRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 9.1 Francia

12:59
ID´s Sergio Galindo (FM) / 10_Galindo_Editor_FM

13:00
SERIE / LA ARAÑA PATONA

13:27
TIEMPOS OFICIALES -RTC | INE –
PROMOS INE (1) CASA (2)

13:31
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (48) 3’08”

13:34
Locutor presenta piezas

13:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Kaija Saariaho: Notes of Light, Orion, Mirage
Kaija Saariaho (14 de octubre de 1952 – 2 de junio de 2023) fue una destacada compositora finlandesa, considerada una de las voces más influyentes de la música contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Nació en Helsinki, Finlandia. Estudió en la Academia Sibelius (donde fundó el grupo “Ears Open” con Magnus Lindberg) , en Friburgo con Brian Ferneyhough y Klaus Huber, y en París, ciudad en la que residió desde 1982. Su trabajo en el IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación de Acústica y Música) en París marcó su estilo, caracterizado por el espectralismo, la exploración del timbre y la fusión de instrumentos acústicos con música electrónica en vivo y computadoras. Aunque comenzó con música de cámara y mixta (como Lichtbogen en 1986) , a partir de los años 90 compuso grandes óperas y obras corales aclamadas internacionalmente.
Orión (2002) de Kaija Saariaho es una obra orquestal en tres movimientos -Memento mori, Winter Sky (cielo invernal) y Hunter (cazador) – comisionada por la Orquesta de Cleveland y estrenada en enero de 2003. La pieza emplea un lenguaje post-espectral y una gran instrumentación para evocar tanto el mito griego como la constelación celestial.

13:37
KAIJA SAARIAHO (1952 – 2023 Finlandia-Francia, compositora) * Orión (2002) , para orquesta sinfónica, en 3 movimientos: 1. Memento mori (Recuerda morir) , 2. Winter Sky (cielo invernal) ; y Hunter (cazador) .
Int. Orquesta de París; Dir. Christoph Eschenbach. (CD 2008; Finlandia; ondine) .
DC 13556 Cortes 6 a 8 21’58”

13:59
Locutor despide piezasNOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Kaija Saariaho: Notes of Light, Orion, Mirage

14:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM
PROMOS INE (1) CASA (2)

14:03
CÁPSULA / Aapaunam /

14:08
Locutor presenta piezas

14:09
2026, 100 años de MANUEL ENRÍQUEZ, violinista, compositor y maestro
Nace el 17 de junio de 1926 y muere el 26 de abril de 1994. Su formación musical comenzó al lado de su padre, después con Ignacio Camarena y Miguel Bernal Jiménez.
Estudia en la Julliard School of Music en N.Y. Concertino de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara (1951-1955) . En 1958 es invitado por Luis Herrera de la Fuente a integrarse como segundo violín principal, a la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1962 funda el Cuarteto México junto a Luz Vernova, Gilberto García y Sally van den Berg.
En 1971 obtiene la beca Guggenheim para trabajar en el Centro de Músicas Electrónica Columbia-Princeton, en N.Y. Entre 1973 y 1975 realiza una gira internacional en Francia, Polonia, la ex – URSS, EU, Venezuela y Ecuador.
Entre 1975 y 1977 reside en París, comisionado por el gobierno mexicano para difundir en Europa la música nacional.

14:10
MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994, Jalisco, México) * Obertura lírica (1963)
Int. Orquesta Filarmónica de Querétaro; Dir. Sergio Cárdenas.
* Concierto I, para violín y orquesta (1954)
Int. Adrian Justus, violín; Orquesta Filarmónica de Querétaro; Dir. Sergio Cárdenas.
* Poema (1962) , para violonchelo y orquesta de cuerdas
Int. Natella Zaharián, violonchelo; Orquesta Filarmónica de Querétaro; Dir. Sergio Cárdenas.
* Concierto para dos guitarras y orquesta (1992) , Estreno en el Foro Internacional de Música Nueva, 1992, por el dúo Limón-Márquez.
Int. Roberto Limón y Jaime Márquez, guitarras; Orquesta Filarmónica de Querétaro; Dir. Sergio Cárdenas. (CD 1992, México; IVBA-SACM)
AMMC 148 Cortes 1 a 3 y 5 49’18”

14:59
Locutor despide piezas2026, 100 años de MANUEL ENRÍQUEZ, violinista, compositor y maestro

15:00
ID´s Sergio Galindo (FM) / 01_Galindo_Prestigio_FM
CÁPSULA / Aforismo / 1017_Aforismo_Yalal_Rumi (39”)

15:01
Locutor presenta piezas

15:02
Mujeres en la Música: Ordo Virtutum-Hildegard Von Bingen – Sequentia
Hildegard von Bingen (Alemania, 1098-1179) fue una polifacética abadesa, física, filósofa, naturalista, compositora, poetisa y lingüista del medievo. Sus padres eran muy creyentes y la entregaron a la Iglesia como un diezmo cuando ella tenía ocho años, y desde este momento Hildegard fue muy devota, afirmando que su espíritu religioso crecía lentamente y que le permitía tener visiones, por lo cual se le trataba como una persona en conexión con lo divino, y esto le permitió evadir restricciones de la iglesia medieval con las mujeres predicadoras y dedicarse a la filosofía y a la ciencia. Además, se le atribuyeron varios milagros en vida e incluso otros después de su muerte, por lo que actualmente es considerada una Santa.
Esta mujer tan singular, era también una compositora consumada y entre los años 70 y 80 se rescataron sus composiciones musicales y es autora de uno de los repertorios de música medieval más extensos. Sus composiciones son audaces y se apartan de los estilos de la época, son obras que abarcan amplios registros, con melodías muy trabajadas, donde la música es tan importante como la poesía.

15:04
Una de sus obras más influyentes es Ordo Virtutum u Orden de las virtudes, que es un drama litúrgico que se incluye en la parte final de Scivias, la primera obra profética de Hildegard von Bingen. Presenta una lucha muy particular, que libran dieciséis Virtudes contra el Diablo, un combate de fuerzas extraterrenas: Humildad, Caridad, Temor de Dios, Obediencia, Fe, Amor, Castidad, Inocencia, Rechazo del mundo, Amor celestial, Disciplina, Modestia, Piedad, Victoria, Discreción y Paciencia contra el Ángel caído. Todos pugnan por conquistar a un alma. Un alma que, pese a que quiere alcanzar el Reino de Dios, debe primero salir al mundo, conocerlo y, apoyada en las Virtudes, seguir el camino que le lleve hasta Dios. Además de estos personajes principales, un coro de Almas y un coro de Profetas también se hace presente en algunos momentos de la obra.Ordo Virtutum está escrita en verso dramático y contiene 82 melodías diferentes, que están construidas más silábicamente que las canciones litúrgicas de Hildegard. En 1998 el conjunto de música medieval Sequentia grabó esta obra compuesta por von Bingen bajo la dirección del legendario intérprete y maestro Benjamin Bagby, y de la intérprete y co-fundadora del conjunto Barbara Thornton.

15:06
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179Alemania) * Prologue: Qui Sunt Hi, Qui UtNubes?
* Processional of Embodied Souls
* Scene 1: O Nos Peregrine Sumus
* Scene 1: O Dulcis Divinitas (Continued)
* Instrumental Dance I
* Instrumental Dance II
* Symphonia: O QuamMirabilis
* Instrumental Lament
* Finale: In Principio
Int. Sequentia, Dir. Benjamin Bagby& Barbara Thornton; y las voces de: Ellen Hargis, Eric Mentzel, Frank Kelley, Franz-Joseph Heumannskämper, Janet Youngdahl, John Fleagle, Lena SusanneNorin, Lydia HeatherKnutson, MariaJonas, Marianne Nielsen, Mark McSweeney, Nancy Mayer, Pamela Dellal, Paul Guttry, Rebecca Bain, Stephen Grant, Suzanne Ehly, William Hite. Música del álbum: Ordo Virtutum- Hildegard Von Bingen-Sequentia (2 CD 1998, Alemania, Deutsche Harmonia Mundi, BMG Classics)
DC 12032 (1) Cortes 1 a 3, 5, 8 y 10 13’16”
DC 12032 (2) Cortea 1, 4 y 7 10’59” (24’15”)

15:30
Locutor despide piezasMujeres en la Música: Ordo Virtutum-Hildegard Von Bingen – Sequentia

15:33
RTC / YA OISSSTE / 21_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP01532026) 10′

15:41
Locutor presenta piezas

15:42
MUJERES EN LA MÚSICA: GRETE PEDERSEN DIRIGE, directora noruega
La directora noruega GretePedersen es considerada una pionera la incorporación de la música folkórica noruega dentro del repertorio coral de cámara. Estudió dirección con Henneth Kiesler y dirección coral con TerjeKvam y Eric Ericson. Es profesora de dirección coral de la Academia Noruega de Música, además de directora huésped de varios coros profesionales europeos.
Pedersen usó su amplia formación en música coral para fundar en 1984 el Oslo ChamberChoir, del cual fue directora hasta el 2004. Una parte importante de su trabajo es la colaboración entre coro y orquesta, trabajando recientemente con la Oslo Sinfonietta, que escucharemos a continuación, el Ensemble Allegria y la Orquesta de la Radio Noruega.
El coro que Grete Pedersen dirige para la presente grabación es el Norwegian Soiloits’ Choir, uno de los coros de mayor relevancia actual en Europa. Posee una amplia versatilidad de repertorio. A pesar de ser fundado en 1950 por el compositor Knut Nystedt, es liderado artísticamente por Pedersen desde 1990.
Las dos obras que escucharemos hoy son de la autoría del compositor danés PER NØRGÅRD. La primera, con texto de Finn Methling, relata dos sueños y una pesadilla de un pequeño niño que siempre encuentra a un conductor de un carruaje que pasa por él, vestido cada vez de diferentes colores, y a quien le pregunta a dónde irá. La segunda musicaliza un poema del alemán Reiner Maria Rilke y un solo con texto de Friederich Rückert.

15:45
PER NØRGÅRD (1932 Dinamarca, compositor) * Drømemesange (Canciones de ensueño) (1981) ;
Int. The Norwegian Soloists’ Choir; Oslo Sinfonietta; Dir. Grete Pedersen,
Música del álbum: As Dreams (Como sueños) (CD 2016, Suecia; BIS)
DC 11454 Corte 1 13’23”

15:58
Locutor despide piezasMUJERES EN LA MÚSICA: GRETE PEDERSEN DIRIGE, directora noruega

15:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

16:00
PROMOS INE (1) CASA (2)

16:02
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (47) 3’40”

16:06
Locutor inicia turno

16:07
Música nueva para E-Cello y sonidos electroacústicos
El crepúsculo de la noche (2017) , está inspirado en el poema homónimo de Las flores del mal de Charles Baudelaire, y aludo a una noche de insomnio y pesadillas.
Personae, del compositor Ignacio Baca Lobera, resulta la musicalización de un micro cuento titulado “El final” de I. A. Ireland que retrata como dos personas, una mujer y un hombre, se quedan encerradas tras una puerta muy pesada que no tiene picaporte por dentro, tras el pánico de no saber cómo saldrán de la habitación, la mujer exclama “-A los dos no, a uno solo” para proceder a desaparecer pasando a través de la puerta. Tiene un video de Marisol Vázquez, en donde se mezcla el diálogo vocal y del e-cello de de una forma fantasmal.

16:08
ANA LARA (1959 México) * El crepúsculo de la noche (2017) , para cello eléctrico y sonidos electroacústicos.
Int. Iracema de Andrade, e-cello.
IGNACIO BACA LOBERA (1957, México)
* Personae (2017) , para cello eléctrico y sonidos electroacústicos
Int. Iracema de Andrade, e-cello.
Música del álbum: Aleaciones – Música para cello eléctrico y sonidos electroacústicos (CD, 2020, México, cero)
AMMC 1149 Cortes 1 y 2 23’39” (CD siguiente)

16:32
Locutor despide piezasMúsica nueva para E-Cello y sonidos electroacústicos

16:33
CÁPSULA / La Diccionaria / 60_La_Diccionaria_Transversalizacion (2’30”)

16:37
Locutor presenta piezas

16:38
Música nueva para E-Cello y sonidos electroacústicos
En Xmamasch (2018) de Salvador Torré (1956 San Luis Potosí, México) juega con la poética de los efectos clásicos de las pedaleras de los instrumentos eléctricos de la música pop. Las distorsiones se desplazan libremente por las 5 cuerdas haciendo la música más orgánica y elástica, divertida y personalizada al permitir que la intérprete tenga el control der las transformaciones del sonido instrumental. Xmmash representa un guiño juguetón al rock de los años 1970.
Scrip (2018) de Gonzalo Macías (1958 Tlaxcala, México) se pensó originalmente como ‘la elaboración de un documento -un escrito-, que contuviera todo: sonidos, interacciones cello y grabación, ecos, timbres, densidades, movimiento, etc. Se trataba de una pieza abstracta, con un juego sonoro muy elaborado”. Durante el proceso de contrucción de la obra, el paisaje sonoro del entorno del artista, conformado por pájaros, vendedores ambulantes y ruidos de la Ciudad de México, hizo que dicho Scrip se complementara con un video elaborado por las artistas visuales Ariadna Capasso (1974 Argentina) y Patricia Tinajero (1970 Ecuador)

16:40
Salvador Torré (1956 San Luis Potosí, México) * Xmamasch (2018) , para cello eléctrico y sonidos electroacústicos.
Int. Iracema de Andrade, e-cello.
Gonzalo Macías (1958 Tlaxcala, México)
* Scrip (2018) para cello eléctrico y sonidos electroacústicos
Int. Iracema de Andrade, e-cello.
Música del álbum: Aleaciones – Música para cello eléctrico y sonidos electroacústicos (CD, 2020, México, cero)
AMMC 1149 Cortes 3 y 4 17’35” (CD anterior)

16:58
Locutor despide piezasMúsica nueva para E-Cello y sonidos electroacústicos

16:59
ID´s Sergio Galindo (FM) / 02_Galindo_Significativa_FM

17:00
SERIE / SABEN LAS PALABRAS

17:28
PROMOS CAS (2)

17:30
SERIE / GABINETE DE CURIOSIDADES

17:45
CÁPSULA / Granados_Chapa / 06_Granados_Chapa_Aniv_15_S171026 (7’47”) / DALET

17:50
Locutor presenta piezas

17:51
MUJERES EN LA MÚSICA: LISA GERRARD DE DEAD CAN DANCE, compositora y cantante australiana
Nacida en Melbourne, Australia, Lisa Gerrard es una de las enigmáticas voces que comprende el dueto de Dead Can Dance. Brendan Perry es su cómplice en este proyecto de Darkwave Neoclásico que ella describe como “devaneos neoclásicos y ambientales”. Gerrard convivió desde muy pequeña con la cultura griega, turca, italiana, irlandesa y árabe. Sus mismos padres eran inmigrantes irlandeses.
En su trayectoria de más de veinte años fue galardonada con un globo de oro por la banda sonora de Gladiador en la que colaboró con Hans Zimmer.
La pieza que escucharemos a continuación la encontramos en el séptimo álbum de estudio de Dead Can Dance.

15:53
DEAD CAN DANCE (1981, Reino Unido/Australia. Asentado en Londres desde 1982) * Devorzhum (del ruso: devorar) ;
Int. DEAD CAN DANCE: Brendan Perry (1959 RU, compositor y músico) ; Lisa Gerrard (1961 Australia, compositora y cantante)
Música del álbum: DEAD CAN DANCE Spiritchaser (CD 1996, Reino Unido Marner Music Group)
FUS D 6 Corte 8 6’15”

17:59
Locutor despide piezasMUJERES EN LA MÚSICA: LISA GERRARD DE DEAD CAN DANCE, compositora y cantante australiana

18:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM

18:01
PROMOS INE (1) CASA (2)
CÁPSULA / Recuerdos del futuro / 02_Recuerdos_del_futuro_Nueva (3’58”)

18:03
Locutor presenta piezas

18:04
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Thomas Agerfedt Olesen, violonchelista y compositor danés
THOMAS AGERFELDT OLESEN (nacido el 3 de diciembre de 1969) estudió violonchelo en la Real Academia de Música de Aarhus de 1991 a 1998, y composición con Karl Aage Rasmussen, Olav Anton Thommesen, Henryk Górecki y Poul Ruders en Aarhus, Katowice y Londres durante el período 1998-2003.
Su obra artística principal se desarrolla en la tensión entre tradición y renovación, y a menudo utiliza esta tensión de forma muy concreta como una especie de fuerza motriz y generadora de material en su música.
3:8
Su obra Der Wind bläset wo er will (El viento sopla de donde quiere) (2010) para orquesta sinfónica proviene de la cita: “El viento sopla de donde quiere, y oyes su sonido; mas ni sabes de dónde viene, ni a dónde va.” extraída del Evangelio de Juan (Juan ) hasta la fecha, su obra orquestal más ambiciosa y monumental, con una duración de 24 minutos, dividida en 5 partes: 1. Principio; 2. Tránsito; 3. Meno mosso; 4. Allegro molto; 5. Recapitulación.

18:06
THOMAS AGERFELDT OLESEN (nacido el 3 de diciembre de 1969, Dinamarca) * Der Wind bläset wo er will (El viento sopla de donde quiere) (2010) para orquesta sinfónica, en 5 partes: 1. Principio; 2. Tránsito; 3. Meno mosso; 4. Allegro molto; 5. Recapitulación.
Int. Orquesta Sinfónica Nacional Danesa; Dir. Otto Tausk. Música del álbum Der Wind bläset wo er will (El viento sopla de donde quiere) (CD 2020, Alemania; DaCapo) .
DC 13541 Cortes 1 a 5 23’25” (CD siguiente)

18:30
Locutor despide y presenta piezas

18:31
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Thomas Agerfedt Olesen, violonchelista y compositor danés
El Concierto para violonchelo “To the Memory of My Mother” (A la memoria de mi madre) es una de las obras orquestales más personales y profundas del compositor danés Thomas Agerfeldt. La génesis de este concierto está marcada por un profundo proceso de duelo e intimidad familiar. Thomas Agerfeldt Olesen compuso la primera versión de la obra en 2014, durante un periodo sumamente difícil en el que él y su familia se dedicaron al cuidado paliativo y acompañamiento de la madre agonizante del compositor. La música nació directamente acoplada a esa dolorosa transición, convirtiéndose en un tributo explícito a su memoria. En 2017, el compositor condensó y pulió la obra hacia una versión definitiva, estilizada y onírica, grabada posteriormente para el sello Dacapo Records.
Aunque Agerfeldt Olesen es un violonchelista de formación -lo que le permite explotar al máximo los recursos técnicos y expresivos del instrumento-, el concierto evita deliberadamente el enfoque tradicional de “solista heroico contra la masa orquestal”. En su lugar, el violonchelo actúa como un espejo del alma o una metáfora de la existencia misma

18:33
THOMAS AGERFELDT OLESEN (nacido el 3 de diciembre de 1969, Dinamarca) * Concierto para violonchelo “To the Memory of My Mother” (A la memoria de mi madre) (2014; rev. 2017) . En un solo movimiento, pero en 4 partes continuas: 1. Fluido y muy libre; 2. Più moso; 3. Con fluidez, un poco más rápido; 4. Poco più moso.
Int. Johannes Moser, violonchelo; Orquesta Sinfónica Nacional Danesa; Dir. Otto Tausk. Música del álbum Der Wind bläset wo er will (El viento sopla de donde quiere) (CD 2020, Alemania; DaCapo) .
DC 13541 Cortes 6 a 9 25’13” (CD anterior)

18:58
Locutor despide piezasNOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Thomas Agerfedt Olesen, violonchelista y compositor danés

18:59
PROMOS CAS (2)

19:00
ID´s Sergio Galindo (FM) / 03_Galindo_Caracteristicas_FM

19:01
SERIE / MUNDOFONÍAS

19:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

20:00
PROMOS CAS (2)

20:02
R-DRAMAS FM / OCTUBRE_2026 / El arado y las estrellas (1h 57’54”) / DALET

22:00
ID´s Sergio Galindo (FM) / 04_Galindo_Parentesco_FMPROMOS CAS (2)

22:02
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am-CINE SONORO / CINE SONORO (58”) / DALET
ROBIN CAROLAN (inglaterra-Irlanda)
Selección de la banda sonora de: NOSFERATU (2024)
[sello: Sacred Bones Records, 2024]

23:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 05_ESonora_2026_FMPROMOS CAS (2)

23:02
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am-NOCTURNO ROCK / NOCTURNO ROCK (58”) / DALET
BUERAK (Rusia, 2014)
Kul’t Tela (???-?????? (Show-business) , 2021)
MOLCHAT DOMA (Bielorrusia, 2017)
Sudno (Boris Ryzhy) (Etazhi,2020)
LEBANON HANOVER (Alemania, 2010)
Gallowdance (Tomb for two, 2013)
ALYANS (Rusia, 1981)
Na Zare
SIEKIERA (Polonia, 1984)
Na zewnatrz (Nowa Aleksandria, 2012)
CONTRE JOUR (Francia, 2008)
This Feeling (One night at the Station, 2011)
COBA (Rusia, 2016)
Kyne (??????? ????? (Glavnyj geroj, 2024)
VARSOVIE (Francia, 2005)
L’Éclaircie (L’Heure et la Trajectoire, 2014)

00:00
FIN DEL DÍA