FM| Domingo 18 octubre 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL_versión corta

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA: Alemania
JOSEF ANTON RIEDL (1929-2016, Alemania, compositor)
* Música concreta – Estudio II y I (1951)
HANS ULRICH HUMPERT (1940-2010, Alemania, compositor y radioasta)
* Studie (1965)
SIEGFRIED MATTHUS (1934-2021, Alemania, compositor, director y fundador de festivales)
* Galilei, para cantante, instrumentos y electrónica; texto de Bertolt Brecht (1966)
KLARENZ BARLOW (1945-2023 India-España; compositor británico)
* Sinophonie I (1970)
MICHAEL OBST (1955, Alemania, compositor y pianista)
* Metal Drop Music (1981)
GREGOR KATZER (1935-2019 y maestro)
* Bevor Ariadne Kommt (Rondo) (1976)
DIRK REITH (1947 Alemania, compositor, musicólogo y maestro)
* Feedback Version 2 (1983)
Int. Josef Anton Riedl, electrónica; Edda Schaller, mezzosoprano; Immanuel Lucchesi, flauta; Josef Schwab, violoncello; Karl-Heinz Möller, trombón; Volker Rohde, piano; Joachim Gruner, marimba; Klaus Bechstein, electrónica; Gunhild Baudach, electrónica; Siegfried Matthus, electrónica y dirección; Michael Obst, electrónica. Música del álbum: ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK – MUSIK FÜR TONBAND (CD 2008, Alemania; SONY)
DC 9107 Cortes 1 y 3 a 8 57’32”

1:01
ID’s/ESonora /

1:02
MÚSICA DE GINATOS Y CINE
ADRIAN SICAL (compositor)
* Nicoleta (Live)
GABI VOICILA (Rumania, compositora)
* Carolina
ANTONIO EL PIPA (1970, España, coreógrafo y bailarín)
* Cantiñas
SAPO PERAPASKERO (compositor)
* Mugur Mugurel
ESMA REDZEPOVA (1943-2016, Bulgaria, cantante y compositora) & STEVO TEODOSIEVSKI (1924-1997, cantante, acordeonista, compositor y pedagogo)
* Hajre Mate Diki Daje
SAPO PERAPASKERO (compositor)
* Jamina Dromoro
Int. Fanfare Ciocarlia; Taraf de Haïdouks; Roger Manole, canto; Filip Simeonov, clarinete; Tarik Tuysuzoglu, darbuka; Koçani Orkestar Brass Band; Antonio el Pipa Flamenco Company; Esma Redzepova & Teodosievski Ensemble. Música del álbum: Gypsy Caravan / When the Road Bends… (CD 2007, sello, World Village)
SOU G 4 Cortes 3, 7, 15 y 21 a 23 29’54”

1:32
MUSICA y CINE: EU
MARC RIBOT (1954, Estados Unidos, guitarrista y compositor)
* Delancey waltz (música para la película “Drunk Boat”) ; Flicker; Empty; Fat Man Blues (música para la película “Drunk Boat”) ; The Kid
HUBERT GIRAUD (1920-2016, Francia, compositor y letrista)
* Sous le ciel de Paris
Int. Marc Ribot, guitarra, vibráfono; Keefus Ciancia, paisaje sonoro. Música del álbum: SILENT MOVIES (CD 2010, sello, PI RECORDINGS)
SOU R 4 Cortes 2 a 4, 8, 12 y 13 26’35”

1:59
ID’s/ESonora /

2:00
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania) * O cohors militiae (Oh banda de soldados) ; O successores (Oh sucesores) ; O vos imitatores (Oh vosotros, imitadores) ; O dulcis electe (Oh elegidos del Dulce) ; O victoriossimi triumphatores (Oh trinfufadores victoriosos) ; O cruor sanguinis (Oh sangre de sangre) ; O vis Aeternitatis (Oh poder de la Eternidad) .
Int. Ofxford Camerata; Dir. Jeremy Summerly
Música del álbum “Abadesa Hildegarda de Bingen – Armonías Celestiales” (CD 2008; Canadá, naxos)
DC 10513 Cortes 1 a 7 1hr 1’40”

3:02
ID’s/ESonora /

3:03
MAURICIO KAGEL, (1931-2008, Argentina-Alemania) * “Playback Pla, News from Music Fair, Radio Piece (1996-97) “.
Int. Ensemble MusikFabrik NRW, y Mauricio Kagel, teclados, voz y dirección.
(DC 2000, Alemania; Winter & Winter)
DC 10132 Corte 1 40’58”

3:44
CÁPSULAS/ Poemas MC (1915) 2’58”

3:47
SOFÍA GUBAIDULINA (24 octubre 1931, Chistopol, Tatar-Rusia – 13 marzo 2025 Appen, Alemania) * Cuarteto de cuerdas Núm. 4 (1993) , con sonidos pregrabados, en un solo movimiento.
Int. Kronos Quartet. Música del álbum ‘Kronos Quartet. Night Prayers’ (CD 1994, EU; Elektra Entertaiment) .
DC 1740 Corte 4 11’54

3:59
ID’s/ESonora /

4:00
HANS TUTSCHKU (1966, Alemania; compositor) * “El piano de plomo”, (1995) para piano y electrónica en vivo.
Música del álbum: “Música en Alemania 1950-2000″ (2008, Sony)
Int. Hans Tutschku, piano & Estudio Klang Projekte Weimar
DC 9109 Corte 5 9’55”

4:10
CANCIONES DE MUJERES DE LOS SIGLOS XII Y XIII
GAUTIER DE COINCY (1178-1236 Francia autor)
* Entendez tuit ensemble,
TROVADOR ANÓNIMO
* L’autrier m’en aloie, Li solaus luist,
MARTIN CODAX (trovador gallego)
* Ondas de mar de Vigo, Mandad’ ei comigo,
AUTOR ANÓNIMO
* Avant heir en un vert pré.
Int. Brigitte Lesne voz, arpa, percusiones.
Música del álbum: Ave Eva. Chansons de Femmes (Saludos eva. Canciones de Mujeres. Brigitte Lesne (CD. 1995, Francia. Sello: Opus Production)
DC 2434 Cortes 1 a 5 y 14 (23’02”)

4:33
PROMO CASA (2)

4:35
2026: 160 años de ERIK SATIE
ERIK SATIE (1866-1925, Francia)
* Gymnopedias 1 a 3 (1888) ; Gnossiennes Núms. 1 a 4; Gnossiennes Núms. 5 y 6.
Int. Nádor Götz, saxofón soprano y clarinete; Balázs Szokolay, piano. Música del álbum Satie-Xophone (CD 1998, Hungría, Hungaroton) .
DC 10154 Cortes 5 a 7, 10, 13, 15, 16, 18 y 19 23’55”

4:59
PROMO CASA (2)

5:00
ID’s/ESonora /

5:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

5:59
ID’s/ESonora /

6:00
HIMNO NACIONAL _Versión larga

6:06
RTC 5 o 10 MINUTOS

6:16
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: SÁNCHEZ-GUTIÉRREZ & R. SOSA
CARLOS SÁNCHEZ-GUTIÉRREZ (1964 México, compositor, profesor) .
* Trio variations.
ROGELIO SOSA (1977, MÉXICO, compositor, artista sonoro) .
* Overflow.
Int. Salvador Torre, flauta; Fernando Dominguez, clarinete; Mauricio Nader, piano.
Música del álbum: “Trio variations”. (CD 2006, México, Quindecim Recordings) .
AMMC 675 Cortes 1 y 2 23’44”

6:40
ARTURO FUENTES (1975, Ciudad de México) * Lightness (2009) , para violín y electrónica en vivo.
Int. Barbara Lüneburg, violín.
Pieza que hace referencia a la obra de Italo Calvino titulada La levedad, la cual el autor analizó musicalmente para su tesis de doctorado en Filosofía de la Música.
* Plexus (2009) , para saxofón tenor y electrónica en vivo.
Int. Burkhard Friedrich, saxofón tenor.
Música del álbum “Arturo Fuentes: Música de Cámara” (CD 2010 Alemania-México; Neos)
AMMC 829 Cortes 3 y 5 19’29”

6:59
PROMO CASA (2)

7:00
ID’s/ESonora /

7:01
MUSICA de CONCIERTO MEXICANA
ARMANDO LUNA PONCE (1964-2015, México)
* Elegía (1991) para orquesta
MARIO LAVISTA CAMACHO (1943-2021, México)
* Ficciones (1980) , para orquesta
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; Dir. Eduardo Diazmuñoz
Música del álbum “Twentieth Century Mexican symponic Music” (CD 1990, México; Prodisc) .
AMMC 320 Corte 1 y 4 28’44”

7:30
PROMOS INE (1) CASA (2)

7:32
ANASTASIA GUZMÁN VÁZQUEZ (1970, México, cantante, guitarrista, compositora ) * El amuleto, Malecita, Toro, Medium xhiga, Guacamaya, Dios nunca muere
Int. Grupo Sonaranda. Álbum: Son que ara y anda (DC 2002, México; Ediciones M)
TRAD MEX SON 6 Cortes 2 a 5, 7 y 11 27’44”

8:00
ID’s/ESonora /

8:01
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (501) 4’41”

8:06
Locutor presenta piezas

8:07
18 octubre 2026: 100 años de Chuck Berry, guitarrista, cantante y compositor pinero del ‘rock and roll”
CHARLES EDWARD ANDERSON BERRY ‘Chuck Berry’ (18 de octubre de 1926 – 18 de marzo de 2017, guitarrista, cantante y compositor estadounidense, considerado uno de los pioneros del “rock and roll”) . Apodado el “Padre del Rock and Roll”, perfeccionó y desarrolló el ‘rhythm and blues’ hasta convertirlo en los elementos distintivos del ‘rock and roll’ con canciones como “Maybellene” (1955) , “Roll Over Beethoven” (1956) , “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958) . Gracias a sus letras centradas en la vida adolescente, el consumismo y la música misma, así como a un estilo musical que incorporaba solos de guitarra y una gran puesta en escena, Berry ejerció una influencia decisiva en la música “rock” posterior.

8:08
Nacido en el seno de una familia de clase media en San Luis, Berry mostró interés por la música desde temprana edad y realizó su primera actuación pública en la escuela secundaria Sumner. Siendo aún estudiante, fue condenado por robo a mano armada y recluido en un centro de reforma juvenil entre 1944 y 1947. Tras su liberación, Berry formó una familia y trabajó en una planta de montaje de automóviles. A principios de 1953, influido por los “riffs” de guitarra y la puesta en escena del músico de “blues” T-Bone Walker, Berry comenzó a actuar con el Johnnie Johnson Trio. Su gran oportunidad llegó cuando viajó a Chicago en mayo de 1955 y conoció a Muddy Waters, quien le sugirió contactar a Leonard Chess, de la discográfica Chess Records. Con Chess grabó “Maybellene” -una adaptación de Berry de la canción “country”, “Ida Red”-, tema que vendió más de un millón de copias y alcanzó el número uno en la lista de “rhythm and blues” de Billboard.

8:09
CHARLES EDWARD ANDERSON BERRY ‘Chuck Berry’ (18 de octubre de 1926 – 18 de marzo de 2017, guitarrista, cantante y compositor estadounidense, considerado uno de los pioneros del “rock and roll”) .- Maybellene; Around and Around (Alrededor y alrededor) ; Sweet Little Sixteen (Dulces pequeños 16) ; Brown Eyed Handsome Man (Hombre guapo de ojos marrones) ; Memphis, Tennessee; Too Much Monkey Business (Demasiados negocios de monos) ; Back in the U.S.A (De vuelta en EU) .
Int. Chuck Berry & Keith Richards, guitarras eléctricas; Joey Spampinato, bajo; Steve Jordan, batería; Johnnie Johnson, piano; Chuck Leavell, teclados; Bobby Keys, saxofón; Ingrid Berry, coros. Invitados: Robert Gray, en Brown Eyed Handsome Mann; y Linda Ronstadt, en Back in the U.S.A. Música del álbum: “Chuck Berry ‘Hail! Hail! Rock’N’Roll” (CD 1987, EU; MCA Records) .
SOU H 1 Cortes 1 a 7 19’42” (CD siguiente)

8:29
Locutor despide piezas18 octubre 2026: 100 años de Chuck Berry, guitarrista, cantante y compositor pinero del ‘rock and roll”

8:30
PROMOS (1) CASA (2)

8:32
Locutor presenta piezas

8:33
18 octubre 2026: 100 años de Chuck Berry, guitarrista, cantante y compositor pinero del ‘rock and roll”
A finales de la década de 1950, Berry ya era una estrella consagrada, con varios éxitos discográficos, apariciones en películas y una lucrativa carrera de giras. Asimismo, había abierto su propio club nocturno en San Luis, el Berry’s Club Bandstand. En enero de 1962 fue condenado a tres años de prisión por delitos relacionados con la Ley Mann, tras haber trasladado a una menor de 14 años a través de fronteras estatales con fines sexuales. Tras su liberación en 1963, Berry cosechó otros éxitos musicales, como “No Particular Place to Go”, “You Never Can Tell”, “Nadine” y la canción humorística “My Ding-a-Ling”, su único sencillo en alcanzar el número uno. Sin embargo, ninguna de estas canciones logró el impacto duradero de sus temas de los años 50; para la década de 1970, su demanda se centraba más en espectáculos de nostalgia, donde interpretaba su repertorio clásico acompañado por bandas locales de calidad variable.

8:35
Berry fue uno de los primeros músicos en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll cuando este abrió sus puertas en 1986; se destacó que había “sentado las bases no solo de un sonido, sino también de una actitud propia del rock and roll”. Berry figura en varias listas de los “mejores de todos los tiempos” de la revista ‘Rolling Stone’; ocupó el quinto puesto en sus listas de 2004 y 2011 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y fue clasificado como el segundo mejor guitarrista de la historia en 2023. La lista del Salón de la Fama del Rock and Roll titulada “Las 500 canciones que dieron forma al rock and roll”, incluye tres temas de Berry: “Johnny B. Goode”, “Maybellene” y “Rock and Roll Music”, “Johnny B. Goode” es la única canción de rock and roll incluida en el Disco de Oro de las sondas Voyager.

8:36
CHARLES EDWARD ANDERSON BERRY ‘Chuck Berry’ (18 de octubre de 1926 – 18 de marzo de 2017, guitarrista, cantante y compositor estadounidense, considerado uno de los pioneros del “rock and roll”) .- Wee wee Hours (Horas de madrugada) ; Jonny B. Goode; Little Queenie (la pequeña Queenie) ; Rock and roll Music (Música de rock and roll) , Roll Over Beethoven (Hazte a un lado, Beethoven) ; I’m Trhough with Love (He terminado con el amor) .
Int. Chuck Berry & Keith Richards, guitarras eléctricas; Joey Spampinato, bajo; Steve Jordan, batería; Johnnie Johnson, piano; Chuck Leavell, teclados; Bobby Keys, saxofón; Ingrid Berry, coros. Invitados: Ericc Claopton, en Wee, wee hours; Julian Lennon, en Johnny B. Goode; y Ella James, en Rock & Roll Music. Música del álbum: “Chuck Berry ‘Hail! Hail! Rock’N’Roll” (CD 1987, EU; MCA Records) .
SOU H 1 Cortes 8 a 13 22’05” (CD anterior)

8:58
Locutor despide piezas18 octubre 2026: 100 años de Chuck Berry, guitarrista, cantante y compositor pinero del ‘rock and roll”

8:59
ID’s/ESonora /

9:00
PROMO CASA (2)

9:02
Locutor presenta piezas

9:03
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Pasión por la vida
¡Buenos días amable audiencia de Música para Pequeñines y Para Más Grandes También!
Hoy les traemos una selección de música especial del disco Pasión por la vida. Es un álbum muy especial que viene desde Polonia; es especial porque fue hecho gracias a la Fundación ISKIERKA, un grupo de personas que ayudan a niños con cáncer y a sus familias, desde la compra de medicamentos, pasando por la renovación de las salas de hospital para niños, hasta la capacitación de médicos o el apoyo a la investigación científica. Desde 2006.
Pasión por la vida fue creado con apoyo de muchos intérpretes y letristas como Javier Nandayapa (1964, México, compositor, músico e integrante de “Marimba Nandayapa”) , Renata Przemyk (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) y Artur Andrus (1971, Polonia, periodista, poeta, cantautor y artista de cabaret) ; ellos están acompañados de la Orquesta de oncología infantil.
El dinero de las ventas va destinado a los niños de la Fundación Iskierka.

9:05
RENATA PRZEMYK (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) * Como si no se suponía que fuera;
JAROSLAW TRELINSKI (1962, compositor, guitarrista) / GRZEGORZ SZWALEK (1969, compositor, tecladista)
* Ya
WOJCIECH STEC (Polonia, multi-instrumentista, pianista y guitarrista)
* Te daré un pájaro
GIACOMO PUCCINI (1858-1924, compositor italiano)
* Suite Turandot: I. Noche sin luz; II. Nadie duerme; III. Final
Int: Javier Nandayapa, marimba; Orquesta de oncología infantil; Renata Przemyk, guitarra; Agrupación musical RAZ DWA TRZY: Grzegorz Szwalek, teclado; Jaroslaw, Trelinski, guitarra acústica, Miroslaw Kowalik, bajo; Jacek Olejarz, percusión; Adam Nowak, voz y guitarra eléctrica; Tadeusz Kulas, trompeta.
Música del álbum: (Pasja zycia) Pasión por la vida (CD 2012, Polonia, Trójka) .
INF VAR MUN 6 Cortes 2 a 4 y 6 a 9 (23’56”)

9:29
Locutor despide piezasMÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Pasión por la vida

9:30
PROMOS INE (1) CASA (2)

9:33
Locutor presenta piezas

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Parques de Juegos del Mundo
Con el siguiente disco iniciamos un viaje por todo el orbe, a través de distintas canciones de distintos rincones del planeta.
Comenzamos nuestro viaje en Senegal, un país de África en el que conviven diferentes tribus, cada una con su propia cultura. La canción Yo soy Fatou está cantada en el idioma Mandingo, el cual es hablado por 13 millones de personas. Después nos trasladamos a Jamaica, con la canción Tres pajaritos; Jamaica es una isla ubicada en el mar Caribe, llena de hermosos paisajes y de música alegre.
Luego hacemos una parada en Australia, con la canción tradicional Matilda danzante, usualmente esta melodía se canta en inglés, pero la escucharemos en uno de los idiomas nativos de este enorme país.
De ahí, regresamos al continente americano con la canción Hogar para Barna, que es de origen celta, pero que actualmente es cantada en Canadá como música tradicional. Después llegamos a Grecia, gracias a Tik tik tak, una canción que hace referencia al sonido del corazón al estar nervioso con alguien a quien quieres impresionar.
Por último, nuestra aventura termina con Bongo bong, la cual es una canción de Francia, pero tiene sonidos de Africa y Medio Oriente, gracias a la diversidad de personas que hay en el país. Esperemos disfruten mucho este viaje al igual que nosotros.

9:37
TOURÉ KUNDA (Agrupación musical de Senegal) .* Yo soy Fatou
BOB MARLEY (1945, Jamaica, músico, guitarrista y compositor) .
* Tres pajaritos
TRADICIONAL (AUSTRALIA)
* Matilda danzante
DOMINIO PÚBLICO
* Hogar para Barna
TRADICIONAL
* Tik tik tak
MANU CHAO (1961, Francia, músico, cantante, compositor y productor) .
* Bongo bong
Int. Ismael Touré, voz y guitarra; Suxi Touré voz y piano; Cedella Marley Booker, voz; Trevor Adamson, voz; Teresa Doyle voz; Glykeria, voz; Manu chao, guitarra y voz.
Música del álbum: “World Playground” (Parque de juegos del mundo) (CD, 1999, Estados Unidos, Sello: Putumayo) .
INF VAR MUN 1 Cortes 1, 3 a 6 y 8 (20’48”)

9:58
Locutor despide piezasMÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Parques de Juegos del Mundo

9:59
ID’s/ESonora /

10:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (412) 2’52”

10:03
Locutor presenta piezas

10:04
MUJERES EN LA MÚSICA: Galina Gorelova, compositora bielorrusa
HALINA KANSTANCINAUNA HARELAVA, también conocida como GALINA GORELOVA (nacida el 5 de marzo de 1951) , es una compositora contemporánea bielorrusa.
Harelava nació en Minsk, en la RSS de Bielorrusia (actual Bielorrusia) , y estudió música en el Conservatorio Nacional de Minsk con Dzmitry Smolski, graduándose en 1977. Tras finalizar sus estudios, asumió un puesto docente de teoría y composición en el mismo conservatorio. En 1992 recibió el Premio Estatal de Bielorrusia por “Anno mundis ardentis” (“Año del mundo en llamas”) .

10:05
GALINA GORELOVA (1951, compositora bielorrusa) * Concierto para oboe (1983) : I. Lamento, II. Narración, y III. Dicho
Int. Alexander Prikhodzko, oboe; Orquesta de Cámara de Minsk; Dir. Igor Golovchin
* Sonata para clarinete solo “Toches”
Int. Piotr Naumienko, clarinete
* Concierto para trombón (1995) : I. Entrada; II. Fantasía alla polaca; III: Capriccio energico
Int. Viacheslav Chumachenko, trombón; Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión bielorrusa; Dir. Antoly Lapunov
* Pequeño tríptico para cuatro trompetas: 1. Entrada; 2. Coral; 3. Fugatto
Int. Andrey Kovalinsky, Yevgeny Liatte, Sergey Petrashkievich, Dmitry Makarievich, trompetas; Dir. Nikolay Volkov.
(CD 2000, Polonia; Acte Préalable)
DC 10836 Cortes 1 a 7 y 12 53’24” (OJO: CD pasó jue 15, por AM)

10:58
Locutor despide piezasMUJERES EN LA MÚSICA: Galina Gorelova, compositora bielorrusa

10:59
ID’s/ESonora /

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28’

11:28
PROMO CASA (2)

11:30
CÁPSULA GRANADOS CHAPA

11:35
Locutor presenta piezas

11:36
EFEMÉRIDE DEL MES: 6 octubre 2026: 120 años de Janis Ivanovs, compositor letón
La “Sinfonía Nº 17 en do mayor” de Janis Ivanovs fue compuesta en 1976 manteniendo idéntica estructura que la anterior. El primer movimiento, moderado, allegro, escrito en forma sonata alterna un tema bastante agresivo con un segundo de carácter más lírico con el cual termina la recapitulación.
El segundo movimiento, allegro, nos presenta un tema de tipo rítmico correspondiente al scherzo de la sinfonía. El trío es pensativo y relajado aumentando luego la tensión. Finalmente, como es norma se repite la sección inicial terminando mediante tranquilos acordes, que nos preparan para la sección más lírica.
El tercer movimiento, adagio, presenta un tema de carácter idílico que forma el corazón sentimental de la obra. El tema va aumentando su intensidad expresiva en un movimiento tripartito en forma de arco.
El cuarto movimiento, allegro moderato, está escrito en forma sonata siguiendo la línea de las sinfonías anteriores. Empieza con un primer tema rítmico de carácter decidido y un segundo más relajado y melódico. Después de un breve desarrollo usando formas contrapuntísticas termina de manera tranquila.

11:38
JANIS IVANOVS (9 de octubre de 1906 [26 de septiembre, según el calendario antiguo] – 27 de marzo de 1983, Letonia-Unión Soviética) .* Selecciones de la Sinfonía núm. 17 en Do Mayor (1976) , En 4 movimientos. 3.
Adagio; 4. Allegro moderato
Int. Orquesta Sinfónica nacional de Letonia; Dir. Guntis Kuzma. Álbum “Janis Ivanovs- Orquesta Sinfónica nacional de Letonia; Dir. Guntis Kuzma.” (CD 2022; EU; skani)
DC 13536 Cortes 3 y 4 15’59”

11:56
Locutor despide piezasEFEMÉRIDE DEL MES: 6 octubre 2026: 120 años de Janis Ivanovs, compositor letón

11:57
ID’s/ESonora /

11:58
PROMO CASA (2)

12:00
SERIES / OFUNAM

13:30
ID’s/ESonora /

13:31
PROMOS INE (1) CASA (2)

13:33
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (237) 5’00”

13:38
CABEZAS_FM /MES_2026/00_DOMINGO/

13:39
Canciones del Corazón, de GARETH WALTERS (1928-2012 RU) ‘
GARETH WALTERS nació en 1928 en localidad de Gales. Es un compositor galeso que comenzó a escribir música desde que era apenas un pequeño niño. Tuvo la buena fortuna de ser motivado y aconsejado en sus prematuras composiciones por el distinguido compositor Benjamin Britten. Gareth entró a la Real Academia de Musica en Lodnres en el año 1949. Después de tres años le fue otorgada una beca en el Conservatorio Nacional de París donde estudió composición junto a Jean Rivier y Olivier Messiaen. Después se mudó de París a Italia para continuar estudiando en la Academia de Música Chigiana en Siena. En 1956 se unió a la BBC de Londres como productor de música clásica, un puesto que mantuvo hasta su retiro. Por treinta seis años enseñó composición en el Departamento Junior de la Real Academia de Música.
Gareth es recordado con aprecio y cariño como uno de los maestros más inspiradores del siglo XX. Muchas de sus composiciones han sido grabadas en LP y CD y ha habido un sin número de conciertos y presentaciones en vivo de sus trabajos, nacional e internacionalmente, desde 1950 hasta la actualidad.
Gareth Walters es un compositor versátil, también compuso música para radio, televisión y cine. Estaba sorprendido de escuchar ocasionalmente su música en los programas de televisión, como en Monty Python’s Flying Circus.

13:42
GARETH WALTERS (27 de diciembre de 1928 – 31 de mayo 2012, Reino Unido, compositor, productor musical y maestro de música) – Song of the Heart) , para soprano y cuarteto de cuerdas:
1. ‘Heartbreak’ (Desamor) ; ‘Olwen’s Song to Afaon’ (La canción de Olsen ´para Affgan) ; 3. The Rock (la roca) ; 4. Many a Time (Muchas veces) ; 5. A Mother’s Song To Her Child (Canción de una madre a su hijo)
Int. Carolyn Foulkes, soprano; Wendy Dawn Thompson, mezzosoprano; Adam Summerhayes, violín; Nicola Eimer, piano; Adam Walker, flauta; London Concertante (orquesta de cámara) ; Dir. Gregory Rose. Música del álbum: Songs of the Heart (Song-Cycles and Chamber Music) (CD 2008, Reino Unido; Toccata Classics)
DC 12067 Corte 1 4’20”
Corte 2 1’56”
Corte 3 3’50”
Corte 4 1’57”
Corte 5 6’01” (17’04”)
Canciones del Corazón, de GARETH WALTERS (1928-2012 RU) ‘

13:59
CABEZAS_FM /MES_2026/00_DOMINGO/

14:00
ID’s/ESonora /

14:01
PROMOS INE (1) CASA (2)

14:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (545) 5’00”

14:08
Locutor presenta piezas

14:09
MUSICAMEXICANA: Ricardo Zohn-Muldoon y Leonardo Coral
RICARDO ZOHN-MULDDON (1962) compositor cuya obra ha sido reconocida por su originalidad; amplia gama expresiva; contrapunto caleidoscópico y atractivo lirismo y quien abreva comúnmente de la literatura y cultura contemporánea de México.
Estudió con George Crumb en la Universidad de Pensylvania en donde se doctoró. Es maestro de composición musical en la Eastman School of Music, en Rochester, Nueva York.
LEONARDO CORAL (1962) , compositor, ha escrito más de ciento treinta obras, las cuales se han ejecutado en diferentes países de Latinoamérica, Asia y Norteamérica. Estudió con Federico Ibarra en la Escuela Nacional de México y se graduó de maestro con honores con la obra sinfónica Ciclo de vida y muerte. Ha recibido premios como el Circulo Disonus (1984) , Melesio Morales (2005) , Sistema de Fomento Musical (2006, 2008) , SACM (2007) y Museum Geelvinck (3er. lugar, 2012) en Ámsterdam.

14:11
RICARDO ZOHN-MULDDON (1962 México-EU) * Jácaras (2006) : 1. Canto; 2. Son; 3. Serenata; 4. Jarabe, 5. Huapango; 6. Marcha; 7. Zapateado; 8. Nochera
LEONARDO CORAL (1962 México)
* Homenaje a Siqueiros (2000) : I. Vivo enérgico; II. Andante Elegiaco y Presto con fuoco
Int. Carlos Egry, violín; Fabiola Flores, violoncello; Monique Rasetti; piano
Música del álbum: Tríos mexicanos: para violín, violoncello y piano (CD 2013, México, Tempus clásico)
AMMC 898 Cortes 1 a 8 y 13 a 15 17’15”

14:28
Locutor despide piezasMUSICAMEXICANA: RICARDO ZOHN-MULDOON (1962) y LEONARDO CORAL (1962)

14:29
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (411) 3’28”

14:32
Locutor presenta piezas

14:33
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA: VICENTE BARRIENTOS YÉPEZ
La Camerata del Desierto es un ensamble que reúne a los instrumentistas principales de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí para interpretar música nueva, actualmente su director invitado es Vicente Barrientos Yépez.
Barrientos afirma que ha llegado a un punto de su carrera en el que la creación de la música que tradicionalmente se interpreta en las salas de concierto le es insuficiente, de esta forma busca nuevos horizontes a través del uso de nuevas tecnologías, matemática, física, pintura y naturaleza como pilares para su producción.
El álbum “Creationem”, latín para “creación”, es el resultado de algunos de los experimentos de Vicente Barrientos como compositor en el lenguaje contemporáneo. Para cristalizar sus ideas, recurre a la Camerata del Desierto, y participa arduamente en la producción de este disco, en el cual se encuentra acreditado no solo como director del ensamble y compositor de la música, sino también como diseñador de la portada del disco, del cuadernillo interior, editor, masterizador, productor y escritor de las notas.

14:35
VICENTE BARRIENTOS YÉPEZ (Guanajuato, México, compositor y director de orquesta) * Electronic Circuit No. 1 (2013) para orquesta en 24-EDO;
* I trust in you (2013) para orquesta en 24-EDO;
* Arribeño conchero (2013) para orquesta;
* Creationem: Dies septimus (2010-2014) para coro mixto, dispositivo electrónico y orquesta en 24-EDO.
Int. Camerata del Desierto: Ensamble contemporáneo de San Luis Potosí; Vicente Barrientos, director.
Música del álbum: CREATIONEM: Música Orquestal Mexicana (CD. México 2014, Sello: Urtext)
AMMC 1013 Cortes 1 a 3 y 12 (23’45”)

14:59
Locutor despide piezasMÚSICA SINFÓNICA MEXICANA: VICENTE BARRIENTOS YÉPEZ

15:00
ID’s/ESonora /

15:01
Locutor presenta piezas

15:02
MUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’
BENGT FORSBERG (1952 Suecia) es uno de los pianistas más sobresalientes de su generación, que ha conseguido renombre, entre otras cosas por su aptitud para encontrar obras olvidadas de compositores bien conocidos y en gran parte desconocidos, dando nueva vida a su música. Tiene predilecciones por la música entre el romanticismo tardío y el modernismo, como Alkan, Fauré, Janacek, Medtner, Nielsen y Novak. Korngold también es un compositor que tiene mucho en el corazón.
Después de su Diploma de organista y cantor de la iglesia en 1975 en la Academia de Música de la Universidad de Gotemburgo, Bengt Forsberg continuó con el piano, obteniendo su diploma en 1978.
Desde 1997, Forsberg es miembro de la Real Academia de Música de Suecia.

15:03
A propósito de este álbum, Bengt Forsberg escribió:’Bach, Beethoven, Brahms, y otros grandes compositores son creadores de obras maestras eternas, tan luminosas a veces, que tienden a eclipsar todo lo demás. Es fácil olvidar que alrededor de estos gigantes hay muchos, muchos compositores maravillosos que simplemente deben ser descubiertos. ¡Solo necesitas la curiosidad y la imaginación para encontrarlos! Pensemos cómo hasta estos últimos tiempos las mujeres han podido reclamar su legítima posición artística. Algunas de las compositoras en este álbum han sido dejadas en el olvido y mucha gente cree – ¡tristemente! – que lo merecen.
‘Cuando les conté a varias personas sobre este proyecto, en donde abordo la música de varias compositoras ‘olvidadas’ algunos asumieron que lo hacía como un acto de reivindicación política. Pero no; para mí, esto es puramente una colección de música buena e interesante. ¡Y, con suerte, eso mismo escucharán ustedes también!’

15:05
AMY BEACH (1867-1944, Estados Unidos, compositora y pianista) * ‘Leyenda Escocesa’ (1903)
DOREEN CARWITHEN (1922-2003, Reino Unido, compositora)
* Sonatina (1945-46) , en tres movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Molto adagio; y 3. Allegro molto.
VALBORG AULIN (1860-1928, Suecia, compositora y pianista)
* ‘Página de álbum’ (1889) y ‘Vals elegíaco’ (1892) .
Int. Bengt Forsberg (1952, Suecia) , piano.
Música del álbum ‘Neglected works for piano’ (CD 2016, Suecia, ‘db Productions Sweden AB’) .
DC 11472 Cortes 5 a 10 24’42” (CD siguiente)

15:29
Locutor despide piezasMUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’

15:30
RTC 10 minutos

15:40
Locutor presenta piezas

15:41
MUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’
RUTH ALMÉN (1870-1945) , compositora, pianista, profesora de música, poeta y escritora sueca. Nace en Kålltorp, condado de Bohus y fallece en Gotemburgo.
Estudió piano, armonía y contrapunto.
Tiene dos sonatas para piano, una sonata para violín, piezas para piano, canciones y un concierto para piano.

15:42
RUTH ALMÉN (1870-1945 Suecia, compositora, pianista, profesora de música, poeta y escritora) .* Sonata en Si menor Op. 2, en 4 movimientos: 1. Non troppo ma agitato; 2. Andante molto ranquillo. Piano sempre; 3. Tempo de minueto; 4. Allegro energico.
Int. Bengt Forsberg (1952, Suecia) , piano.Música del álbum ‘Neglected works for piano’ (CD 2016, Suecia, ‘db Productions Sweden AB’) .
DC 11472 Cortes 11 a 14 17’04” (CD anterior)

15:59
Locutor despide piezasMUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’

16:00
ID’s/ESonora /

16:01
PROMOS INE (1) CASA (2)

16:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1134) 2’32”

16:06
Locutor presenta piezas

16:07
MUSICA GITANA BULGARA
* Danza del atardecer; Danza gitana; Gelem Gelem; Riquezas gitanas;
Danza de Sofía; No he tenido nadie con quién tocar; Danza de Filipovski;
Canasta de mercado, Baile de boda; Tcai Shukarie; Gitanos ricos tienen
una boda. Danza de Varna.
Int. ENSAMBLE DE MUSICA POPULAR BULGARA: acordeón, violín, guitarra,
Darbouka (bambor) , una voz femenina y una voz masculina. Principalmente
instrumental con algunas piezas cantadas
Música del álbum: Música Gitana de Bulgaria (CD 2002, sello arcmusic)
TRAD BUL 3 Cortes 1 a 12 y 14 (51’26”)

16:58
Locutor despide piezasMUSICA GITANA BULGARA

16:59
ID’s/ESonora /

17:00
CÁPSULAS/ Poemas MC (1908) 2’46”

17:03
Locutor presenta piezas

17:04
LOS UTRERA, LA FUERZA Y RESISTENCIA DEL SON JAROCHO.
El son jarocho es uno de los géneros de música mexicana más conocidos dentro y fuera del país, sin embargo, este género musical carga en su nombre una historia la cual podría definirse como densa. El son jarocho se populariza a mediados del siglo 18 en el mercado interior del puerto de Veracruz desde el cual se extendió desde: la barra de Nautla en el norte y hasta la región de Huimanguillo en el sur (limite en ese entonces hasta 1855) convirtiéndose en música endémica del estado y siendo referente de este, y , a su vez, resignificando la palabra Jarocho pues esta era de carácter despectivo de casta para referirse a descendientes de “Negros” e “Indios” que significaba ya sea: “Puerco de monte”, “Portador de Jara” o “Portador de Garrocha”, con esta popularidad la palabra deja de significar eso y se vuelve referente solo para personas que son originarias de Veracruz.
Como cualquier cosa que goza de popularidad, el son jarocho fue dejando de serlo, sin embargo, en el año 1992 Esteban Utrera formaría la que sería una de las agrupaciones más importantes de este género musical “Los Utrera”, Una agrupación familiar con una tradición musical desde antes de 1920. Provenientes de Tuxtla La utrera comenzaron con presentaciones en ferias locales hasta extender su talento con primer disco llamado “El son jarocho: en el hueco de un laurel, ay soledad…” y desde entonces extenderían su música y presencia en eventos cada vez más importantes tanto a nivel nacional como Internacional

17:06
MUSICA TRADICIONAL DE MEXICO (1701 México) * El Valedor; La Indita; Los Pollos; El pájaro Cú.
Int. Los Utrera.
Música del álbum: El Son Jarocho – Los Utrera (CD, 1996, Mexico, URText digital classics)
TRAD MEX VER 11 Cortes 1 al 4 20’23” (CD siguiente)

17:27
Locutor despide y presenta piezas

17:28
LOS UTRERA, LA FUERZA Y RESISTENCIA DEL SON JAROCHO
Los Utrera centraron su dedicación más a la transmisión de la cultura musical del son Jarocho que a la discografía en la que cuentan con 6 discos. El primero ya mencionado y el ultimo llamado: Para curar un dolor el cual fue estrenado en 2010.
Como grupo, su participación en la difusión del son Jarocho como representantes de este comienza en la primera década de los 2000 comenzando con: East Bay Center, Richmond, California en 2001, en el ArtMidwest Festival en los años 2007 y 2009 en estados unido. En Irlanda en el Festival of the World Cultures, DunLaoghaire, Dublín en 2006, Festival Viva México, Ljubljana en 2009 en Slovenia. También se han presentado en Portugal y en varios estados de estados unidos.

17:29
MUSICA TRADICIONAL DE MEXICO (1701 México) * El Buscapiés; Los Negritos;
Int. Los Utrera. Álbum: El Son Jarocho – Los Utrera (CD 1996, México, urtext)
TRAD MEX VER 11 Cortes 6 y 7 14’09” (CD anterior y siguiente)

17:43
Locutor despide piezasLOS UTRERA, LA FUERZA Y RESISTENCIA DEL SON JAROCHO.

17:44
PROMO CASA (2)

17:45
CÁPSULA GRANADOS CHAPA

17:50
Locutor presenta piezas

17:51
LOS UTRERA, LA FUERZA Y RESISTENCIA DEL SON JAROCHO
En 2012 Recibieron el Premio Nacional en las Ciencias y las Artes.
Sin embargo, no todo sería tan alegre. En el mismo año de 2012 el miércoles 24 de octubre a las 9 y 10 de la noche. Esteban Utrera “Lucho” fallece a sus 92 años y seria aquel con el título del “El ultimo sonero de principios del siglo XX” y “Pilar del resurgimiento de la cultura jarocha” quien en sus últimos meses de vida se dedicaría a tejer hamacas y rodajas. Desde entonces. La agrupación Los Utrera, a pesar de la pérdida de su fundador, ha seguido en pie, aunque su visibilidad en redes ha sido cada vez menor con su última aparición en 2023 en el festival del Tesechoacán.
Por otra parte, y no menos importante, También poseen un negocio propio de laudería del cual rescatan las viejas tradiciones en la fabricación de instrumentos dotándoles de una extensa tradición en la historia jarocha y mexicana.

17:52
MUSICA TRADICIONAL DE MEXICO (1701 México) * La Morena; y El Colás .
Int. Los Utrera. Álbum: El Son Jarocho – Los Utrera (CD 1996, Mexico; urtext)
TRAD MEX VER 11 Cortes 9 y 11 5’48” (CD anterior)

17:58
Locutor despide piezasLOS UTRERA, LA FUERZA Y RESISTENCIA DEL SON JAROCHO

17:59
ID’s/ESonora /

18:00
PROMO CASA (2)

18:02
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (636) 4’27”

18:07
Locutor presenta piezas

18:08
Ars nostra duo: Sang Hie Lee & Martha Thomas
SANG HIE LEE es pianista que participa activamente como docente, investigadora, autora y administradora. Tiene títulos de la Ewha Womans University, el Conservatorio Americano de Música, la Universidad de Georgia y la Universidad de Michigan.
Como fundadora de Ars Nostra, interpreta música a dúo de piano encargada por reconocidos compositores contemporáneos: su música aparece en los sellos Ravello, Centaur, Capstone, Navona y Albany. Lee es autora y editora de Investigación académica en música: prácticas compartidas y específicas de cada disciplina, autora principal de Investigación académica para músicos, editor principal de Perspectivas en las artes escénicas. Medicina: un enfoque multidisciplinario y se ha desempeñado como editora fundadora de la serie de monografías sobre expresiones culturales en música.
La pianista Martha Thomas ha dado conciertos y presentaciones en Estados Unidos, Canadá, Australia, Europa, Sudamérica y África. Thomas aparece en 11 álbumes de los sellos ACA Digital, Centaur, Ravello y Albany. Su último, ECHOES: Past and Future, presenta música de los siglos XX y XXI, incluido Noggin, de la compositora ganadora del Premio Pulitzer Melinda Wagner.

18:10
LEWIS NIELSON (1950, EU) …Aber Jetz die Nacht… (Pero ahora la Noche) (2013) , para dos pianos.
Int. Dúo Ars Nostra: Sang-Hie Lee piano, Martha Thomas piano.
Música del album: Ars Nostra but Now the Night (CD 2016, EU, Ravello)
DC 12822 Corte 2 19’18”

18:29
Locutor despide piezasArs nostra duo: Sang Hie Lee & Martha Thomas

18:30
PROMOS INE (1) CASA (2)

18:32
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (50) 3’49”

18:36
Locutor presenta piezas

18:37
JENNIFER HIGDON (1962 EU: Voices (1993) para cuarteto de cuerdas
Jennifer Higdon nació en 1962 y es una compositora contemporánea estadounidense
con reconocimiento internacional. Su filosofía de composición es simple: asegurarse de
que la música comunique. Su objetivo es escribir música que atraiga no solo al intérprete profesional experimentado, sino también a públicos que la escuchan con todo tipo de comprensión, desde el oyente primerizo hasta el conocedor clásico más sofisticado. Para ella, la música es un puro reflejo de la vida y debe disfrutarse como tal.
Voices (1993) es un cuarteto de cuerdas en tres movimientos de la compositora estadounidense Jennifer Higdon, concebido originalmente como su obra de tesis doctoral. La pieza, de unos 18 minutos de duración, transita por diversos estados emocionales mediante el uso de técnicas extendidas que van desde la agitación en “Blitz” hasta la serenidad en “Grace”

18:38
JENNIFER HIGDON (1962 EU) * Voices (1993) , en tres movimientos: 1. Blitz (Bombardeo) ; 2. Soft enlacing (Entrelazado suave) ; 3. Grace (Gracia)
Int. Nicholas Kitchen & Meloissa Kleinbart, violines; Hsin-Yun Huang, viola; Wilhelmina Smith, cello. Música del álbum “Jeniffer Higdon: Piano Trío-Voices-Impressions” (CD 2006; Alemania; naxos)
DC 13167 Cortes 3 a 5 17’31”

18:56
Locutor despide piezasJENNIFER HIGDON (1962 EU: Voices (1993) para cuarteto de cuerdas

18:57
PROMO CASA (2)

18:59
ID’s/ESonora /

19:00
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1133) 3’06”

19:03
Locutor presenta piezas

19:04
19 de octubre de 2026: 110 años de EMIL GILELS, pianista ruso
Emil Gilels fue un destacado pianista soviético, nacido un día como mañana, el 19 de octubre, de 1916, hace 110 años. Es recordado como uno de los pianistas más extraordinarios del siglo XX. Desde niño se manifestó su genio musical, ya que tenía una increíble audición que le permitía replicar notas musicales de manera precisa sin tener referente alguno de qué nota y escala había escuchado en primer lugar. Cuando tenía tan solo 6 años, comenzó a estudiar piano con Yakov Tkach, eminente pedagogo musical. Su aprendizaje y destreza avanzaban a un ritmo muy rápido, siendo todavía un infante, era capaz de tocar piezas de Löschhorn, Mozart, y Clementi.
A los 12 años comenzó sus estudios en el conservatorio de Odessa. Ahí fue donde el pianista polaco, Arthur Rubinstein, lo escucho tocar por primera vez, y, quedó tan impresionado, que no sólo le ofrecería su apoyo y tutelaje, sino que, también, fue el comienzo de una amistad entre dos de las personalidades musicales más destacadas del siglo pasado. Gilels es recordado por su impecable técnica e interpretación soberbia de algunas de las más exigentes piezas de piano escritas en la historia entera de la música.

19:06
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791 Austria, compositor y pianista) .* Sonata para piano en do menor, K 457 No. 14b: I. Allegro /Molto Allegro; II. Adagio con moto; III. Molto allegro / Allegro assai.
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953 Ukrania-Rusia pianista director de orquesta y compositor) .
* Sonata para piano No.2 Op. 14: I. Allegro ma non troppo; II. Scherzo. Allegro marcato; III. Andante /Vivace.
SERGUÉI RAJMÁNINOV (1873-1943 Rusia-EU, compositor y pianista) .
* Momento musical No. 5, en Re bemol mayor, Op. 16
MILI ALEKSÉIEVICH BALÁKIREV (1836-1910 Rusia, compositor, del grupo de ‘Los 5’)
* Islamey (Fantasía oriental)
Int. Emil Gilels, piano (1916-1985 Odessa, Ukrania; Moscú Rusia)
Música del álbum: Emil Gilels Recital en Florencia, 6 de noviembre de 1951 (CD 2001, EU; Unidos Music & Arts Programs of America) .
DC 6320 Cortes 1 a 3 y 7 a 12 48’47”

19:55
Locutor despide piezas19 de octubre de 2026: 110 años de EMIL GILELS, pianista ruso

19:56
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (49) 2’47”

19:59
ID’s/ESonora /

20:00
PROMO CASA (2)

20:02
Locutor presenta piezas

20:03
JAZZ NORTEAMERICANO: KEITH JARRET
KEITH JARRETT es un pianista y compositor estadounidense nacido en 1945. Creció en Pensilvania donde tuvo la oportunidad de escuchar y presenciar buena parte de las vanguardias musicales norteamericanas. Desde muy pequeño comenzó a estudiar piano, con tan sólo 3 años de edad, y su primera aparición en público fue cuando tenía, tan solo cinco años. Fue durante la preparatoria que conoció el Jazz y se comenzó a interesar profundamente en él. En 1963 se graduo de la preparatoria y se mudó a Boston, para inscribirse en el Colegio Berklee de Música. Después, se movió de nuevo, a Nueva York, dónde comenzaría a presentarse en pequeños clubes nocturnos. Ahí fue donde a conoció a Art Blakey, jazzista estadounidense, quién catapultaría en gran medida su carrera. Jarrett es tenido cómo uno de los músicos de Jazz más versátiles pues su formación es ecléctica, no sólo interpreta jazz, sino que, también, piezas de música clásica que, sin dudas, han influido en sus composiciones.
A continuación, una selección de piezas de su autoría.

20:05
KEITH JARRETT (1945, USA, compositor, pianista) * I; II; III; IV; V; VI.
Música del álbum: No End (No Final) (CD, 2013, Alemania, Sello: ECM)
Int, Keith Jarrett, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, percusiones, piano.
JZ J 69 (1) Cortes 1 a 6 (31’22”)

20:37
Locutor despide piezasJAZZ NORTEAMERICANO: KEITH JARRET

20:38
PROMO CASA (2)

20:40
Locutor presenta piezas

20:41
JAZZ NORUEGO: MATHIAS ERICK
Mathias Eick es un músico de jazz nacido en 1979 en Noruega. Es reconocido, principalmente, por su particular estilo de tocar la trompeta. Mathias también sorprende con dotes multi instrumentistas, ya que también sabe tocar el vibráfono, el piano y la guitarra, y ha realizado colaboraciones con diversos músicos y agrupaciones importantes, como la orquesta de jazz de Trondheim o Turbonego.
Después de concluir la preparatoria, comenzó sus estudios musicales en la escuela Toneheim; para después acceder al conservatorio de Trondheim, donde forjaría las bases para ser un jazzista tan virtuoso.
En 2007 ganó el premio internacional de talento jazz, otorgado por la organización internacional de festivales de jazz con sede en Nueva York. En 2009 fué acreedor a la beca Statoil, una de las becas más prestigiosas de Noruega; posteriormente fue fichado por el influyente sello ECM.
Actualmente dirige su propia banda, con la cual no ha dejado de producir material y, frecuentemente, aparece como músico de sesión en proyectos de muchos de sus conocidos y amigos.

20:43
MATHIAS EICK (1979, NORUEGA, compositor, músico) * Skala; Edinburgh (Edinburgo) ; Oslo.
Int. Mathias Eick, trompeta, vibráfono, guitarra eleéctrica y contrabajo; Andreas Ulvo, piano; Audun Erlien, bajo; Torstein Lofthus, batería; Gard Nilssen, percusiones; Morten Qvenild, teclado; Tore Brunborg, saxofón tenor; Sidsel Walstad; arpa.
Música del álbum: “Skala” (CD, 2011, Alemania) Sello: ECM
JZ E 26 Cortes 1, 2 y 4 (17’02”)

21:00
Locutor despide piezasJAZZ NORUEGO: MATHIAS ERICK

21:01
ID’s/ESonora /

21:02
Locutor presenta piezas

21:03
MUJERES EN LA MÚSICA FUSION: RITA MARCOTULLI
Ahora, Radio UNAM trae para ustedes música del disco “The light side of the moon”, de Rita Marcotulli quien es una pianista y compositora de jazz nacida en Roma en 1959; hija de un ingeniero de sonido que colaboró ??con Nino Rota y Ennio Morricone.
Rita Marcotulli comenzó a tocar el piano a los cinco años y se graduó en música clásica en el Conservatorio de Santa Cecilia.
Marcotulli comenzó su carrera profesional a principios de la década de 1980 e hizo su primera grabación en 1984. En 1987 fue nominada para el Premio al Mejor Joven Talento en la Encuesta de Críticos de Jazz de NPR Music.
El estilo de Marcotulli se basa en gran medida en la improvisación, y sus influencias incluyen la música brasileña, la música africana y la música india.
En sus palabras el disco “The light side of the moon”, fue inspirado por el paisaje que podía observar desde su casa en la montaña, con los sonidos de las aves y los juegos de la luz vespertina.

21:05
RITA MARCOTULLI (1959, Italia, pianista y compositora) * Waves and wind, (Olas y viento) ; La strada invisible, (El camino invisible) Us and them (Nosostros y ellos) ; Koiné, Love song, (Canción de amor) ; Conversation whit the moon, (Conversación con la luna) ; Immaginary rainbow, (Arcoíris imaginado) Elettra´ Magic Stick (La varita mágica de Electra) .
Int. Rita Marcotulli, piano y voz. Música del álbum The light side of the moon (El Lado Iluminado de la Luna) (CD 2006, Sello Le Chant du Monde)
FUS M 47 Cortes 1 a 6, 9 y 10 (35’19”)

21:40
Locutor despide piezasMUJERES EN LA MÚSICA FUSION: RITA MARCOTULLI

21:41
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (547) 4’58”

21:46
Locutor presenta piezas

21:47
jazz estadounidense: BILLIE HOLIDAY
Eleonora, como se le llamaba antes de la fama, creció en Baltimore en el seno de una familia lastimada, tras el abandono de su padre, su madre se vio obligada a alternar trabajos de limpieza y prostitución dejando a Billie a cargo de parientes, amigos o vecinos que no tenían muy buena reputación. Dentro de todas las pruebas que tuvo que enfrentar, Billie era feliz al escuchar en una vieja vitrola la prodigiosa música de Louis
Armstrong y Bessie Smith, bailaba y cantaba las letras mientras ayudaba a su mamá en el trabajo de limpieza. Tras ejercer la prostitución a muy temprana edad, Eleonora decide probar suerte con la música y empieza a cantar en los bares de Harlem hasta que un día su talento llega a las manos de John Hammond, productor de Columbia. La artista empieza a recorrer escenarios y grabar temas; su primer disco llega en 1933 abriéndose espacio entre los grandes del momento, Billie asciende rápidamente y pronto se vuelve una famosa intérprete de jazz.

21:49
Billie Holiday (1915-1959, Estados Unidos) * Soñaba en la luna; Todo o nada;
Int. Billie Holiday voz, Joe Mondragon & Red Mitchell bajo, Alvin Stoller & Larry Bunker bateria, Barney Kessel guitarra, Jimmy Rowels piano, Ben Webster sax tenor, Harry “Sweets” Edison trompeta.
Música del álbum: Colección de plata (CD, 1984, Alemania, VERVE)
JZ B 5 Cortes 1 y 13 9’12”

21:58
Locutor despide piezasJAZZ FUSION: LARS DANIELSSON

21:59
ID’s/ESonora /

22:00
LA HORA NACIONAL

23:00
ID’s/ESonora /

23:01
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

23:30
ID’s/ESonora /

23:31
CABEZAS_FM /MES_2026/00_DOMINGO/

23:32
MEREDITH MONK & VOCAL ENSEMBLE* Last Song, Liminal, Particular dance, Tontentanz;
Música del álbum Impermanence (CD 2008, Alemania, ECM)
Obra multidisciplinaria en la que la música, el movimiento y la imagen reflejan la delicadeza y el poder del espíritu humano.
Meredith Monk pasó un tiempo con trabajadores y pacientes de la fundación Rosetta Life -una organización londinense que reúne artistas y pacientes terminales- y con base en sus experiencias diseñó esta evocación poética y abstracta sobre las etapas de la vida.
FUS M 28 Corte 1 7’18”
Corte 4 10’59”
Corte 6 5’01”
Corte 12 4’00” (27’18”)

23:59
CABEZAS_FM /MES_2026/00_DOMINGO/

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 18 de octubre de 2026
H O R A PROGRAMACIÓN FM