FM | Sábado 14 de abril 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
JOERG BARTELSEN (1960, ALEMANIA, compositor, guitarrista) Tango Flamenco; ¡Que bonita es la vida!; Latcho Rock; Caribbeam Rum; Sailing Vagabond, Cosmic Lailo Swing.Música del álbum: Bahia Nights (CD, 2002, sello Quindecim Recordings)
Int. Joerg Bartelsen, guitarra y voz. Andrea Kast, guitarra y voz.

00:32
BRUNO BUARQUE (1974, BRAZIL, compositor y cantante)Djengo, Dubauru, Carcará, Respirando, Tudo vem, Vento, Faz parte/ Barbapapa’s groove
Música del álbum: O seguinte é esse (CD, 2007, sello, SURAMUSIC)
Int. Ensamble vocal Barbatuques, Bruno Buarque, director y vocalista,

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
MISHA MENGELBERG (1935-2017, UCRANIA, pianista, compositor)Quiet interlude, Dark, Poor wheel, Taman negara, Yesterdays, Heavy rolls and coda, Trouble.
Música del álbum: Play in G (CD: 1998, sello, MOTION RECORDS)
Int.Misha Mengelberg, piano, Yuri Honing, saxofón.

02:32
JAN GARBAREK (1947, NORUEGA, compositor, saxofonista)Sull Lull, Madar.
Música del álbum: Madar (CD: 1994, sello, ECM)
Int. Jan Garbarek, saxofon tenor y soprano, Anouar Brahem, oud, Ustad Shaukat Hussain, table.

3:01
JOHN ABERCROMBIE (1944-2017, Estados Unidos, guitarrista)Banshee, Number 9, Vingt Six, Wishing Bell, Round Trip.
Música del álbum: The Third Quartet (CD: 2007, sello, ECM)
Int. John Abercrombie, guitarra, Mark Felman, violin, Marc Johnson, Joey Baron, drums

3:32
Música del álbum: Look (CD: 2006, sello, DMP)
Int. Ralph Alessi, trompeta, Andy Milne, piano, Drew Gress, bajo, Mark Ferber, batería, Ravi Coltrane, sax tenor.

4:01
JANE BUNNETT (1956, Canadá, saxofonista y flautista)Dialogos, Poems of the soul Guantanamera, Caleidoscopio, Como Fue, Social Club Buenavista.
Música del álbum: And the cuban piano master (CD:1996 , sello, EMI)
Int. Jane Bunett, Saxofon y flauta, Jose Maria Vitier, piano, Frank Emilio Flynn, piano. Carlitos del Puerto, bajo.

4:33
COLE PORTER (EUA, 1891-1964, compositor y escritor)I love you (Te amo)
MIKE STERN ( EUA, 1953, guitarrista y compositor)
Hook up (Engánchate)
MIKE STERN (EUA, 1953, guitarrista y compositor)
One liners (One liners)
MIKE STERN (EUA, 1953, guitarrista y compositor)
Rooms (Cuartos)
Música del álbum: Mike Stern: Give and Take / toma y quita (CD:1997,sello: ATLANTIC records). Int. Mike Stern, guitarrista. Jack Dejohnette, bateria. John Patitucci, bajo acustico. Michael Brecker, saxofon tenor en track 2.

5:01
JULIEN LEWIS (EUA, compositor)KULU SE MAMA (Juno se mama)
JOHN COLTRANE (EUA, compositor y saxofonista tenor)
Welcome (Bienvenido)
Musica del album: KULU SE MAMA: John Coltrane (CD 1967, sello, IMPULSE) Track 1 y 3 del CD. Int. John coltrane, saxofon tenor. Mccoy Tyner, piano. Jimmy Garrison, bajo. Elvin Jones, bateria. JUNO LEWIS, voz en track 1.

5:25
ORNETTE COLEMAN (EUA, compositor y Saxofonista)Humpty Dumpty (Humpty Dumpty)
Musica del album: REJOICING: Pat Metheny con Charlie Haden y Billy Higgins (CD:Noviembre 1983, sello, ECM records), track 3 del CD. Int. Pat Methany, guitarras. Charlie Haden, Bajo doble. Billy Higgins, bateria.

5:33
GERRY HEMINGWAY (EUA, compositor y baterista/ percusionista)Buoys (BUOYS)
GERRY HEMINGWAY (EUA, compositor y baterista/ percusionista)
Demon Chaser (Persiguiendo demonios)
GERRY HEMINGWAY (EUA, compositor y baterista/ percusionista)
More Struttin with mutton
Musica del album: DEMON CHASER: Gerry Hemingway Quintet (CD en vivo:Marzo 1993, sello, HATology) tracks 4, 5 y 6 del album. Int. Michael Moore, saxofon alto, clarinete y clarinete bajo. Wolter Wierbos, trombon. Mark Dresser, bajo doble. Ernest Reijseger, chello. Gerry Hemingway, baterias y percusiones.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
MUSICA TRADICIONAL AFRO-AMERICANA
Ratón sobre la colina. Int. Warner Williams
Casey Jones. Int. K.C. Douglas
John Hardy. Int. Lead Belly
El Ferrocarril Bill. Int. John Jackson
Guiso de Bola. Int. Memphis Slim y Willie Dixon
John Henry. Int. Sonny Terry
Enfermería St James. Int. Snooks Eaglin
Staggerlee. Int. Jhon Cephas y Phil Wiggins
musica del album: Classic African-American Ballads (CD, 2006, sello Smithsonian Folkways)

6:40
MUSICA GOSPEL
Hay una reunión aquí esta noche, Yo estaba en el Rio Jordán, Vamos a romper el pan juntos, El pequeño David juega en su harpa, My señor, ¡que mañana!, En mi viaje, Hay un bálsamo de Galaad y Yo tengo una túnica.
Música del album: Negro Spirituals (CD, 1998, sello EMI)
Int. Martina Arroyo, soprano. Coro de la escuela de artes de Harlem. Coro de la iglesia presbiteriana de Nueva York. Dir: Dorothy Maynor.

7:06
MUSICA TRADICIONAL MEXICANA
El Pájaro Cu, La guasanga, ¡Viva mi Sinaloa! y La malagueña
Música del álbum: El Son Mexicano (CD, 2002, sello URTEXT)
Grabaciones de Campo de E. Thomas Stanford

7:33
MUSICA TRADICIONAL MEXICANA
GERARDO TAMEZ (1948, Mexico, guitarrista, compositor)
Apatlàn, Tierra Mestiza
ARTURO MARQUEZ (1950, Mexico, compositor)
Danzón No. 2
Música del álbum: Ida y Vuelta (CD, 2008, sello Discos Pueblo)
Int. Ensamble Tierra Mestiza

8:07
2018, 259 años sin GEORGE FRIEDIRCH HAENDEL
Un día como hoy, 14 de abril, pero de 1759, falleció George Friedrich Haendel, compositor británico, de origen alemán y naturalizado inglés. Estricto contemporáneo de Johann Sebastian Bach, Haendel representa no sólo una de las cimas de la época barroca, sino también de la música de todos los tiempos. Músico prolífico como pocos, su producción abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su aportación, contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor.
En 1702, Haendel fue nombrado organista de la catedral de su localidad y, un año más tarde, violinista de la Ópera de la corte de Hamburgo, donde entabló contacto con Reinhard Keiser, un compositor que le introdujo en los secretos de la composición para el teatro. Continuemos disfrutando de este genio de la música

8:08
GEORGE FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759, Alemania-Inglaterra)ODE FOR ST CECILIA S DAY, I. Overture, larghetto e staccato II. Recitative, “de la armonía a la armonía celestial”. III. Accompagnato, larghetto y piano.”Cuando la naturaleza esta debajo de un montón”. IV. Chorus, allegro. “de la armonía a la armonía celestial”. V. Aria, Adagio-Andante, “¡Qué pasión no puede la Música elevar y reprimir!”. VI. Aria-Chorus, “Las trompetas fuertes clangor nos excita a las armas”. VII. March. VIII. Aria, Andante “La suave flauta quejándose”. IX. Aria. Allegro, “los violines sharp proclaman”. X. Aria, Larghetto e mezzo piano “Pero oh! Lo que el arte puede enseñar”. XI. Aria, Alla Hornpipa, “Orfeo podría liderar la carrera salvaje”. XII. Accompagnato, Largo, “Pero Brillante Cecilia levantó la maravilla High’r”. XIII. Chorus, Grave-Unpoco piú Allegro, “A partir del poder de los lagos sagrados”.
Música del álbum: Ode for ST. Cecilia´s Day (CD 1989, sello, TELDEC)
Int. Concetus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt, director, Felicity Palmer, soprano, Anthony Rolfe Johnson, tenor, Anders Öhrwall, director.

9:07
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Buenos días sean bienvenidos a su programa MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S. En esta ocasión escucharemos el disco Violonchelo de Colores 2 de Pilar Gadea. en este disco encontramos canciones tradicionales de Latinoamérica y algunos poemas musicalizados.
El propósito de este disco es que los más pequeños puedan conocer sobre el violonchelo y su sonido, ya que es algo que pocas veces se tiene oportunidad de escuchar.
Este material musical es el complemento de un libro en el cual se les enseña a los peques a como tocar el instrumento, el modo en que se colocan las manos sobre él, pero sobre todo tiene como finalidad despertar el interés por tocar el Violonchelo.
Así que no se diga mas y disfrutemos de estas canciones y del sonido tan particular de Violonchelo.

9:08
PILAR GADEA (México, violonchelista)el caimán y el mono; buen viaje; la araña; el gato; caballito de anís; la viejecita; el elefante; las tortugas; luna; la niña docta.
TRADICIONAL
Los diez perritos; mi burrito; la media muerte; el tambor de la alegría; san Pantaleón; aquel caracol; la viudita; cinco ratones; paloma mía; la huerta de toronjil.
Música de álbum : Violonchelo de colores 2 (CD 2000, sello, Música UNAM con el FONCA)
Int. Ildefonso Cedillo; violonchelo; Carlos López, Sergio Vázquez, piano; Maryèn González, arpa; Ángel Álvarez, guitarra.

9:33
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Continuado con Música para niñ@s y no tan niñ@s, escucharemos a los Hermanos Rincón y su niño robot.
Gilda, Cesar y Valentìn , son los hermanos Rincón, ellos han cantando y creado canciones para niños desde hace muchos años. a estos hermanos les gusta ofrecer una experiencia variada y muy rica a los odios de los niños, son tantas las creaciones que tienen que han grabado poco mas de 20 discos, entre ellos hay canciones de juegos, rondas y juegos tradicionales mexicanos.
Su música ya tiene presencia en muchos lugares del mundo. también han tenido participación en radio, televisión y teatro lo que ha hecho que niños de diferentes culturas y regiones estén aprendiendo y conociendo mas sobre los niños mexicanos, sus juegos y sus tradiciones.
A continuación escucharemos algunas canciones de su disco Niño Robot

9:34
VALENTÌN RINCÓN (México, compositor, músico, guitarrista, pianista)El niño robot; pajarito cola blanca: ay, ay. ay; Fanfarinfas va con efe;
La pelota, Gusanito medidor; La infantina está enfadada; Rock del changuito; el columpio; lagartija; Pasteles de lodo; La rata, cambalachista.
Música del álbum: Los Hermanos Rincón y su Niño Robot (CD 1995, sello, Pentagrama)
Int. Valentín Rincón, contrabajo, voz, guitarra, charango, Andrés Rincón, primera guitarra, banjo, piano, xilófono, contrabajo, sintetizador, voz, Cesar Rincón, guitarra, voz, Mónica Flores, voz, xilófono, metalófono, vibráfono, percusiones, Lucia Avilez, voz

10:05
JOCUS POCUS (VIVO)

11:05
ESPACIO ENTREVISTA LOS OTROS LIBROS (VIVO 5′)

11:12
Un día como hoy, 14 de abril, pero de 1956, hace 62 años, nació Barbara Bonney, soprano estadounidense.
Barbara Bonney es una de las más renombradas voces sopranos en obras de Mozart y Richard Strauss. Realizó estudios de piano y chelo en la Universidad de New Hampshire. Posteriormente se mudo a Salzburgo donde decidió convertirse en cantante debutando en 1979.
Se ha presentados en recintos como el Covent Garden, La Scala, así como en escenarios de Viena, Munich y Edimburgo. Una de sus presentaciones más memorables fue en El Caballero de la Rosa a lado de Anne Sofie Von Otter. en 1988 llego al Metropolitan Opera de Nueva York, teniendo diversas presentaciones hasta el 2001.
Desde 2006 se retiro de los escenarios por razones desconocidas, aunque ha tenido algunas presentaciones esporádicas en algunos recitales. Y sigue siendo miembro de la Academia Real de Estocolmo y del Royal Academy en Londres.
A continuación escucharemos su interpretación en la obra las cuatro últimas canciones de Richard Strauss, como festejo a su cumpleaños 62.

11:13
RICHARD STRAUSS (1864-1949, Alemania, compositor, director de orquesta)Ocho canciones op. 10 canción 4: la Georgina; canción 5: Paciencia.
Descansa, mi alma op. 27 n. 1; ¡Mañana!; La Rosa.
Música del álbum: Richard Strauss cuatro últimas canciones (CD 1999, sello, DECCA)
Int. Barbara Bonney, soprano, Malcolm Martineau, piano.

11:34
Las Cuatro Últimas Canciones es una obra que Richard Strauss, compuso 1948, a la edad de 84 años. Lamentablemente el compositor no pudo escuchar la representación de esta obra, que se estreno en Londres el 22 de mayo de 1950.El compositor se baso para esta obra en textos de tres poemas de Herman Hesse (Primavera, Septiembre y Al irme a dormir). Estos poemas hablan sobre la muerte cercana y aceptar serenamente el destino.
Sigamos disfrutando de esta obra en la voz de Barbara Bonnye, a 62 años de su nacimiento.

11:35
RICHARD STRAUSS (1864-1949, Alemania, compositor, director de orquesta)Ocho canciones op. 10 canción 2: Nada; Ponderar op. 41 n. 3; MIentras duerme; En la noche roja
Música del álbum: Richard Strauss cuatro últimas canciones (CD 1999, sello, DECCA)
Int. Barbara Bonney, soprano, Malcolm Martineau, piano.

12:01
ESPACIO ENTREVISTA LOS OTROS LIBROS (VIVO 5′)

12:08
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Day Breaks”
NORAH JONES (1979, Estados Unidos, compositora, pianista, cantante)
Burn; Tragedy; Flipside; It’s a wonderful time to love; And then there was you; Carry on
Música del álbum: Day Breaks (CD, 2016, sello Blue Note)
Int. Norah Jones, piano, voz. Wayne Shorter, saxofón soprano. John Patitucci, bajo acústico, Brian Blade, batería. Pete Remm, organo Hammond B-3.

12:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Pulso Interno”
JUAN CARLOS DEL RÍO (México, compositor, baterista)
Sombras del inconsciente; El pigmento del tiempo; Sexto Sentido; Esencia; Desvanecimiento
Música del álbum: Pulso Interno (CD, 2016, sello Juan Carlos del Río)
Int. Juan Carlos del Río, batería, percusiones. Diego García, guitarra eléctrica y laúd. Jonás Estrella, bajo eléctrico.

13:05
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:36
ESPACIO ENTREVISTA LOS OTROS LIBROS (VIVO 5′)

13:47
“Voces y Piano” de Peter Ablinger
Voices and Piano, escrito para Nicolas Hodges, es un extenso ciclo de piezas, cada una para una sola voz grabada. Sobre todo por una celebridad conocida, y el piano. El ciclo aún está en progreso y debería incluir alrededor de 80 piezas / voces (alrededor de 4 horas de música). El trabajo siempre debe ocurrir como una selección del todo. Peter Ablinger nos dice sobre su obra: “En este momento, me gusta escribir obras donde el todo no se deba presentar de una vez. El todo debe seguir siendo el todo, y lo que escuchamos es solo una parte de eso.”
Escucharemos a continuación una selección de piezas de la obra Voces y Piano en la interpretación del pianista Nicolas Hodges.

13:48
PETER ABLINGER (1959, Austria, compositor)Bertolt Brecht, Jean-Paul Sartre, Orson Welles.
Música del álbum: Voces y Piano(CD, 2009, sello KAIROS)
Int. Nicolas Hodges, piano.

14:05
ESPECIAL LOS OTROS LIBROS (VIVO)

16:06
SULKHAN TSINTSADZE (1925-1991, Georgia)”Sachidao” de las “Miniaturas” (arreglo de Avi Avital)
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría)
“Danzas rumanas (arreglo de Arthur Willner)
TRADICIONAL BÚLGARA
“Bucimis”
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil)
Aria (cantilena) de las Bachianas Brasileiras N° 5 (arreglo de Richard Galliano)
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina)
Fuga y misterio de “María de Buenos Aires” (arreglo de Juan Esteban Cuacci)
Música del álbum “Entre Mundos” (2014, Deutsche Grammophon)
Int. Avi Avital, mandolina y mandola;
Simone Bernardini, violín;
Amihai Grosz, viola;
Zvi Plesser, cello;
Klaus Stoll, contrabajo;
Itmar Doari, percusión;
Richard Galliano, acordéon;
Giora Feidman, clarinete;
Academia de Música de Postdam

16:35
ESPACIO ENTREVISTA LOS OTROS LIBROS (VIVO)

16:41
KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937, Polonia)Nueve preludios, Op.1 (2008, Acte Préalable)
Int. Eri Iwamoto, piano

17:06
OSTAD ELAHI (1895-1974, Irán. Fue un filósofo místico y un excepcional músico cuya obra fue rescatada por el interés que despertó en artistas como el violinista Yehudi Menuhin y el coreógrafo Maurice Béjart)Himnos y danzas místicas (grabación hecha entre 1964 y 1972) del álbum “Diálogo con el amado” (2004, Le chant du monde))
Int. Ostad Elahi, tanbur (especie de laúd de cuello largo y cuerpo pequeño en forma de pera, de 2 a 6 cuerdas que se pulsan con plectro, utilizado en Oriente Medio, Turquía y Balcanes)

17:19
ADMIR SHKURTAJ (1969, Albania)Música inspirada en la tradición de los Balcanes (2005, Stradivarius)
Int. Admir Shkurtaj, acordeón
Grupo Talea

17:32
ESPACIO ENTREVISTA LOS OTROS LIBROS (VIVO)

17:38
STEPHAN MICUS (1953, Alemania)”On the wing”, “Gazelle”, “The bride” y “Turquoise fields”, piezas del álbum “On the wing” (2006, ECM)
Int. Stephan Micus, sitar, mudbedsh, guitarra clásica, nay, platillos tibetanos, gong coreano, gong birmano y shakuhachi

18:05
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:12
AUTORES ANÓNIMOS DE BULGARIA, TURQUÍA Y ESPAÑA”Ipse dixit”; “El Rey que tanto madruga”, “Todo bueno tengo” y “Es la pasión de Jesús/Lamentos de las ánimas”, obras del álbum “El jardín de las delicias” (1995, Dorian)
Int. Ensamble La Nef
(17’26”)

19:30
ESPACIO ENTREVISTA LOS OTROS LIBROS (VIVO)

19:36
AUTORES ANONIMOSCanciones populares españolas en recopilación y armonización de Federico García Lorca del álbum “Federico García Lorca. In memoriam” (1998, EMI)
Int. Victoria de los Ángeles, soprano;
Miguel Zanetti, piano
(23’53”)

20:07
HERBIE HANCOCK, PIANISTA Y COMPOSITOR DE JAZZ (EUA)
Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como HerbieHancock,esun pianista, tecladistaycompositor estadounidense de jazz.
A excepción del free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos
surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico,
etc.
En 1962 firmó su primer contrato discográfico y en 1963 se unió al quinteto de
Miles Davis (considerado el mejor ensable de jazz de la historia). Combinó diversas técnicas electrónicas con la acústica del piano creando el estilo jazz-fusión con su propia banda a comienzos de los setenta.
Su álbum River: The Joni Letters, en el que cantó Tina Turner junto a otras estrellas fue premiado con el Premio Grammy al Álbum del Año en 2008. En 2010 aparece The imagine project, en el que colabora el cantante colombiano Juanes junto a otros artistas.
Continuemos disfrutando de este gran pianista.

20:08
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA, compositor), IRA GERSHWIN (1896-1983, EUA, letrista)”The Man I Love” (El hombre que yo amo)
W.C HANDY (EUA, compositor, letrista)
“St Louis Blues” (El Blues De San Luis)
JAMES P. JOHNSON (EUA, compositor)
“Blueberry Rhyme” (La Rima Del Blue Berry)
DUKE ELLINGTON (EUA, compositor)
“Cotton Tail” (Cola De Algodon)
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA, compositor)
“My Mans Gone Now” (Mi Hombre Se Ha Ido), versión instrumental a dos pianos. Musica Del Album: Herbie Hancock: Gershwin S World (Colección De Composiciones Por George Gershwin), (CD, 1998, POLYGRAM records).
INT: HERBIE HANCOK, piano en todos los tracks. LYNE CARRINGTON, batería en tracks 3, 5 y 9. Wayne Shorter, sax tenor en tracks 3 y 9.
Ira COLEMAN, bajo en tracks 3 y 9. ALEX AL, bajo en track 5 y 9. CHICK COREA, piano en track 7. STEVIE WONDER, voz en track 5. JONI MITCHELL, voz en track 3.

20:32
ESPACIO ENTREVISTA LOS OTROS LIBROS (VIVO 5′)

20:40
DUKE ELLINGTON, pianista y compositor estadounidense del blues
Edward Kennedy “Duke” Ellington (29 de abril de 1899, Washington D. C. – 24 de mayo de 1974, Estados Unidos) fue un compositor, pianista, y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
Se inició en la práctica musical tomando clases de piano a los siete años. Ya en sus comienzos recibió la influencia del ragtime, género de música popular en aquella época y uno de los estilos de los que derivaría el jazz.
Durante la década de 1960 grabó con una larga serie de jóvenes músicos de gran talento como Charlie Mingus, John Coltrane o Max Roach. Resalta su sociedad con el saxofonista Johny Hodges, adentrándose en el mundo del jazz y el blues. Se dice que Duke Ellington llegó a escribir unas dos mil piezas musicales en toda su vida y según su biógrafo se han encontrado aun más en trozos de papel olvidados. En 1971 se convirtió en el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo.
Continuemos escuchando la obra de este gran músico.

20:41
DAVE RINGLE (EUA, letrista), FRED MEINKEN (EUA, compositor)”Wabash Blues” (El Blues Wabash) Version instrumental
SPENCER WILLIAMS (EUA, compositor, letrista)
“Basin Street Blues” (El Blues De La Calle Basin) Versión Instrumental
CLARENCE WILLIAMS (EUA, letrista), SPENCER WILLIAMS (EUA, compositor) “Royal Garden Blues” (El Blues Del Jardin Real)
MUSICA DEL ALBUM: “Duke Ellington And Johnny Hodges PLAY THE BLUES” (TOCANDO BLUES por Duke Ellington y Johnny Hodges), (CD, 1959, COLUMBIA STUDIOS NUEVA YORK, VERVE RECORDS).
INT: HARRY EDISON, trompeta. JOHNNY HODGES, saxofón alto. DUKE ELLINGTON, piano. LES SPANN, guitarra. AL HALL, bajo en Track 1. SAM JONES, bajo en tracks 2 y 7.

21:07
MÚSICA DE FUSIÓN: TRAD. DE MEDIO ORIENTE Y ROCK GÓTICO
Brendan Perry (Whitechapel, Londres, Reino Unido, 30 de junio de 1959) y Lisa Gerrard (Melbourne, Australia, 12 de abril de 1961) son prolíficos músicos de Gran Bretaña y Australia respectivamente conocidos por ser las mentes maestras detrás de la agrupación de culto Dead Can Dance, la cual llegó a obtener ese estatus tras combinar diferentes estilos musicales que van desde la música neo-clásica, darkwave, rock gótico y post-punk hasta la música ambient, new age, neofolk y la música tradicional de distintas partes del mundo.
La agrupación se formó en el año de 1981 en Melbourne, Australia. Al no tener las expectativas de éxito en ese país, Brendan y Lisa decidieron trasladarse a Londres, Inglaterra. Tras un año de buscar una plataforma en la que pudieran publicar su música, llamaron la atención del legendario sello discográfico 4AD en el que se convirtieron en una de las agrupaciones insignia del sello.
En el presente disco grabado en vivo en 1993 se aprecian canciones que contienen la estética gótica del grupo combinada con música neo-clásica y música tradicional del Medio Oriente.

21:08
BRENDAN PERRY(1959, Inglaterra, compositor, guitarrista) LISA GERRARD (1961, Australia, compositora, acordionista, cantante)Rakim; Desert Song; Piece for solo flute; The wind that shakes the barley; Sanvean
Música del álbum: Toward the within (CD, 1994, sello 4AD)
Int. Brendan Perry, voz, percusión, guitarra, flauta, yangqin. Lisa Gerrard, voz, yangqin, percusión. Lance Hogan, guitarra. Andrew Claxton, teclado, percusión, John Bonnar, teclado, percusión. Rónán Ó Snodaigh, percusión. Robert Perry, percusión, flauta, guitarra.

21:34
MÚSICA DE FUSION: JAZZ Y MÚSICA TRADICIONAL DE ÁFRICA
Jon Balke (7 de junio 1955, Furnes, Noruega) Es un pianista y compositor de jazz, conocido actualmente por su Magnetic North Orchestra. Empezó a tocar el piano a muy temprana edad; primeramente repertorio clásico, sin embargo a los 12 años cambió el clásico por el blues, y actualmente toca distintos géneros. A mediados de la década de 1980 Jon trabajó por su propia cuenta hasta convertirse en uno de los compositores de jazz más reconocidos de Noruega.
En 2002 Balke formó la banda de percusión Batagraf la cual es la agrupación encargada de acompañar a Jon Balke en el presente álbum. Batagraf cuenta con distintos estilos musicales, desde jazz fusión y un poco de ambient hasta música africana para percusiones.

21:35
JON BALKE (1955, Noruega, compositor, pianista)Baka #65; Everyday music; Riddle #1; Calmly; Vjup; Tonk; Winds
Música del álbum: Say and play (CD, 2011, sello ECM)
Int. Jon Balke, piano, teclados, tungoné, darbouka, percusión. Helge Andreas Norbakken, sabar, gorong, djembe, percusión, Emilie Stoesen Christiensen, voz. Erland Dahlen, batería. Torgeir Rebolledo Pedersen, lectura de poesía.

22:07
LOC/ En esta ocasión ‘Cine Sonoro’ vibrará con la música de una película que pertenece a la ciencia ficción, género consentido de muchos amantes del y en el que la música y los efectos sonoros juegan un papel de suma importancia.Cuestionarnos sobre la naturaleza del ser humano y la conciencia son ejes conductores de la trama de ‘Ex Machina’, un film británico de 2014 escrito y dirigido por Alex Garland. El cual plantea una hipótesis que gira en torno a la posibilidad de que la inteligencia artificial nos rebase al grado de crear una empatía humana con ella.
muchas veces lo inverosímil del genero de la ficción abre terreno a la exploración musical para reafirmar su naturaleza o también para recrear algo perfectamente posible, partimos de ahí para dar el peso debido a la importancia de la composición musical de esta película, que nace de las mentes creativas de Ben Salisbury y Geoff Barrow.
Comencemos pues este viaje cargado de invenciones y no paremos de imaginar pues de eso se nutre la ciencia ficción.

22:08
BEN SALISBURY (Inglaterra, 1970) ; GEOFF BARROW (Inglaterra, 1971)Selección de la banda sonora: “EX MACHINA” (2014)
[sello: Back Lot Music, 2014]

22:33
LOC/ “Un día nos mirarán como si fuésemos simios condenados a la extinción” es una de las frases que podemos rescatar de esta película llamada “Ex Machina” que hoy presentamos en Cine Sonoro.
Escrita y dirigida por Alex Grant, de quién además mencionaremos fue su debut, con el que se ha ganado un lugar importante en el género y en el mundo del cine.
Grant tuvo a bien encomendar la elemental tarea de composición a Ben Salisbury y Geoff Barrow.
Sigamos inmersos en este camino sonoro, y cuéntenos para ustedes como ha sido la experiencia de hoy.

22:35
BEN SALISBURY (Francia, 1974); GEOFF BARROW (Francia, 1974)Selección de la banda sonora: “EX MACHINA” (2014)
[sello: Back Lot Music, 2014]

23:06
LOC/ Y llegamos a la hora enérgica, la hora de guitarras y estruendos, tamborazos y viajes, esto es ‘Nocturno Rock’.La transfusión de esta noche comienza con algo de rock puro más tinturas progresivas, ellos son los británicos que forman el proyecto ‘Uriah Heep’.
Recordando los 70’s, no nos podíamos olvidar de la guitarra de Ann y la potente voz de Nancy Wilson, las hermanas responsables de hacer latir hasta la fecha a ‘Heart’.
Avanzamos olímpicamente hacia los 90’s, con una fusión de enérgica de rock fusionado con elementos de jazz, ellos se hacen llamar Arcana y lo que escucharemos viene incluido en su álbum de 1997 “Arc of the Testimony”.
Y finalmente rematamos con la agrupación Italiana Deus Ex Machina, de rock progresivo.
Así extendemos la alfombra roja de este ‘Nocturno Rock’, en donde ustedes son nuestros invitados de honor y por ello nos gustaría tener todos sus comentarios y opiniones en nuestras redes. También les recordamos que para mayor detalle de la programación pueden consultar nuestro perfil en Spotify.

23:08
URIAH HEEPThe Wizard
Int. Uriah Heep
HEART
Crazy On You
Int. Heart
ARCANA
Returning
Int. Arcana
DEUS EX MACHINA
Devoto (Devoted)
Int. Deus ex machina

23:38
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…No olviden que para que no se les escapen las canciones, la lista de ‘Nocturno Rock’ la pueden encontrar en Spotify.
Seguimos ahora con tintes bluseros y folk, primero se acercan la sensacional música de The Dead South, con algo proveniente de su álbum de 2014 titulado “Good Company”.
The Devil Makes Three es la banda que sigue y rescatamos una rola del “Redemption & Ruin” su álbum más reciente lanzado en 2016.
Acorde con nuestra lista, citamos lo último publicado por la legendaria banda Rolling Stones , y lleva por título “Blue and Landsome” es un álbum cargado de mucho blues, bastante recomendable.
Y finalmente para rematar este bloque contamos con la presencia de lo más fresco de los británicos Django Django.
Nos encontramos en la recta final de un ‘Nocturno Rock’ más, de modo que les pedimos seguir en esta frecuencia, “por mucho la consentida del cuadrante”.

23:40
THE DEAD SOUTHDown That Road
Int. The Death South
THE DEVIL MAKES THREE
Chase The Feeling
Int. The Devil Makes Three
THE ROLLING STONES
Blue And Lonesome
Int. The Rolling Stones
DJANGO DJANGO
Shake and Tremble
Int. Django Django

23:55
LOC/ Llegamos al final de un Nocturno Rock.Y para no cortar con este hilo blues que venimos manejando, citamos aquí a la agrupación estadounidense The JC Smith Band con su álbum de 2015 “Love Mechanic”.
Y así con gran ritmaso es como nos despedimos, gracias por su fiel escucha.
Gracias y hasta la próxima.

23:56
THE JC Smith BandCold Sweat
Int. The JC Smith Band

00:00
FIN DEL DÍA