FM | Sábado 19 de octubre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
STEPHAN MICUS (1953, Alemania, multiinstrumentista, compositor e investigador musical) .On the way; The third night; The third day; On the way back.
Música del álbum “Athos: A journay to the holy mountain” (CD, 1994, Alemania) Sello: ECM
Int. Stephan Micus, setar,shakuhachi, macetas, ney, suling y voz.

00:32
MARILYN MAZUR (1955, EUA, percusionista,vocalista, pianista, bailarina y compositora) / JAN GARBAREK (1947, Noruega,clarinetista, saxofonista, flautista) .Clear; Pathway; Dunun Song; Joy Chant; Mother Drum, Mountain Breath, Creature Walk; Spirit of air; River; Winter Wish.
Música del álbum “Elixir” (CD, 2008, Alemania) Sello: ECM
Int. Marilyn Mazur, percusiones; Jan Garbarek, saxofón soprano y flauta.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
PIERRE FAVRE (1937, Suiza, percusionista y compositor) .Mort d’Eurydice; Panama; Albatros; Reflet Sud.
Música del álbum “Fleuve” (CD, 2006, Alemania) Sello: ECM
Int. Pierre Favre Ensemble: Philipp Schaufelberger, guitarra; Frank Kroll, saxofón sopráno, clarinete bajo; Hélene Breschand, arpa; Michel Godard, tuba, serpentón; Wolfgang Zwiauer, bajo; Bänz Oester, contrabajo; Pierre Favre, batería, percusiones.

02:32
KETIL BJORNSTAD (1952, Noruega, compositor, pianista y escritor) .The sea V; The sea II; Flotation and surroundings; The sea IX.
Música del álbum “Life in Leipzig” (CD, 2008, Alemania) Sello: ECM
Int. Ketil Bjornstad, piano; Terje Rypdal, guitarra.

3:01
JON HASSELL (1937, EUA, trompetista y compositor) .Abu Gil; Blue period; Light on water.
Música del álbum: “Last night the moon came dropping its clothes in the street”.
(CD, 2009, Alemania) Sello: ECM
Int. Jon Hassell, trompeta, teclados; Peter Freeman, bajo, percusión, guitarra; Jan Bang, sampleo en vivo; Jamie Muhoberac, teclado, batería; Rick Cox, guitarra; Eivind Aarset, guitarra; Helge Norbakken, batería; Kheir Eddine M’Kachiche, violín; Pete Lockett, batería; Dino J.A. Deane, sampleo en vivo; Steve Shehan, percusión.

3:32
BENJAMIN HERMAN (1968, Inglaterra, compositor y saxofonista) .Frank’s day out; Cherry 2000; Slow Sixteen; Get me some whiskey, and a…
Música del álbum: “Get in” (CD,1999, Amsterdam) Sello: Radio Netherlands
Int. Benjamin Herman, sax alto; Jesse Van Ruller, guitarra; Larry Goldings, órgano hammond; Idris Muhammad, batería.

4:01
CARLA BLEY (1938, EUA, teclista, compositora y arreglista) .Dream so real; Ictus- syndrome-Wrong Key Donkey; Syndrome.
STEVE SWALLOW (1940, EUA, bajista y compositor de jazz) .
Ladies in mercedes.
Música del álbum: “Gary Burton: Selected Recordings”. (CD, 2002, Alemania) Sello: ECM
Int. Gary Burton, vibráfono, marimba; Mick Goodrick; guitarra; Pat Metheny, guitarra de 12 cuerdas; Steve Swallow, bajo; Bob Moses, batería; Makoto Ozone, piano; Mike Hyman, batería en Syndrome y Ladies in Mercedes.

4:33
SONNY GREENWICH (1936, Canadá, compositor, guitarrista) / PAUL BLEY (1932-2016, Canadá, pianista y compositor) .Now; Meanding; Willow; You are.
Música del álbum “Outside in” (CD, 1995, Canadá) Sello: Justin Time Records.
Int. Paul Bley, piano; Sonny Greenwich, guitarra.

5:01
MATÍAS MUÑOZ PARIETTI (1982, Chile, compositor, multinstrumentista) .Promenade; Huelquehue; Araucaria; Re-invitation; Sierra bella.
Música del álbum “Promenade” (CD,2009, Chile) Sello: Nómada 57.
Int. Mosaico Jazz Trio: Matías Muñoz, piano; Núria Perich, batería; Pau Lligadas, contrabajo.

5:33
NUNO CAMPOS (1971, Portugal, compositor y músico) Groovy Waltz; Godfather’s gift; 4 of us plus 3 wives makes 7; Marc’s tune.
Música del álbum “My debut for the ones close to me” (CD, 2010, España) Sello: Fresh New Talent.
Int. Nuno Campos Trio: Nuno Campos, contrabajo; Marco Mezquida, piano; Ramón Prats, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
LIN YOU-REN (1938-2013, China; Músico, investigador) .Evening Song of the Drunken Fisherman; Wild Geese Descending on the Sandbank;
Song of the Woodcutter
Música del álbum: Guangling Qin Music Vol. 7 (CD: 1996, Hong Kong) Sello: HUGO Productions.
Int: Lin You-ren, guquin.

6:39
ALAIN DI MEGLIOA Serva
VOCE VENTU
Takeda no komoriuta
FREDERIC POGGI
Tessi tessi
TRADICIONAL
Tinsagu no hana
Música del álbum: Tessi tessi (CD: 2010, Francia) Sello: Daquí.
Int: Mieko Miyazaki, cítara japonesa, bajo koto, cítara japonesa; Manuel Solans, violín y violín barroco; VOCE VENTU: André Fazi, voz, guitarra; Anthony Geronimi, voz; Fréderic Poggi, voz; Eric Ressouche, voz; Fréderic Sini, voz; Antoine Leonelli, guitarra

7:02
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, Compositor, cantante, agrónomo) .Saludo; El amuleto
ADRIÁN NIETO (1967-2014, México, Compositor) .
Malecita
ANÓNIMO
Toro; Mediu Xhiga; Las canastas
Música del álbum: Son que ara y anda… (CD: 2002, México) Sello:CONACULTA.
Int: SONARANDA: Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol; Álvaro López Cruz, tambores tarahumaras, de agua, zapoteco, mixteco, totonaco, chontal, nahuatl, jícara, raspadores, sonajas, conchas de tortuga, güiro, platillos, d’rbouka, sasara y cántaros; Darío Federico Lynn, bajo y caracol; Roberto Panzera Arballo, violín

7:29
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (5) 5´01´´

7:34
DOMINIO PÚBLICOLas olas del mar; La María Terolerolé
RAMÓN GUTIÉRREZ HERNÁNDEZ
El Amanecer
Música del álbum: Son de madera (CD: 1997, México) Sello: URTEXT.
Int: SON DE MADERA: Ramón Gutiérrez Hernández, requinto, guitarra, violín y voz; Laura Rebolloso Cuellar, requinto, jarana, zapateado, aplausos y voz; Juan Francisco Galván, contrabajo; Octavio Rebolledo Kloques, marimba y voz; Aracely Galván, zapateado, aplausos y voz; Darmacio Cobos, jarana quijada y voz; Rubí del Carmen Oseguera Rueda, zapateado y aplausos; José Tereso Vega Hernández, jarana y voz

8:03
103 AÑOS DEL NACIMIENTO DE EMIL GILELS
Emil Gilels fue un destacado pianista soviético, nacido el 19 de Octubre de 1916. Es recordado como uno de los pianistas más extraordinarios del siglo XX. Desde niño se manifestó su genio musical, ya que tenía una increíble audición que le permitía replicar notas musicales de manera precisa sin tener referente alguno de qué nota y escala había escuchado en primer lugar. Cuando tenía tan solo 6 años, comenzó a estudiar piano con Yakov Tkach, eminente pedagogo musical. Su aprendizaje y destreza avanzaban a un ritmo muy rápido, siendo todavía un infante, era capaz de tocar piezas de Löschhorn, Mozart, y Clementi.
A los 12 años comenzó sus estudios en el conservatorio de Odessa. Ahí fue donde el pianista polaco, Arthur Rubinstein, lo escucho tocar por primera vez, y, quedó tan impresionado, que no sólo le ofrecería su apoyo y tutelaje, sino que, también, fue el comienzo de una amistad entre dos de las personalidades musicales más destacadas del siglo pasado. Gilels es recordado por su impecable técnica e interpretación soberbia de algunas de las más exigentes piezas de piano escritas en la historia entera de la música. A continuación, una selección de piezas.

8:04
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, compositor, director de orquesta y pianista) .Sonata para piano No. 23 en Fa menor, Op. 57: I. Allegro assai/Adagio/Allegro; II. Andante con moto; III. Allegro pero sin prisa/Presto
MILI BALARAKIEV (1837-1910, Rusia, compositor) .
Fantasía oriental
Música del álbum: Recital en Florencia, 6 de noviembre de 1951 (CD: 2001, Estados Unidos) . Sello: Unidos Music & Arts Programs of America.
Int: Emil Gilels, piano

8:34
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (633) 2´14´´

8:37
32 AÑOS SIN JACQUELINE DU PRÉ
Jacqueline Du Pré fue una violonchelista inglesa, nacida en 1945. Se cuenta que, a los 4 años, escucho por primera vez el sonido de un violonchelo a través de la radio y que, acto seguido, le pidió a su madre uno de “esos”. Comenzó a recibir lecciones por parte de su madre, antes de entrar a la escuela de violonchelo de Londres, con tan solo 5 años de edad. Su talento y habilidad se desarrollaron con premura, siendo todavía una niña, habría de participar en diferentes concursos musicales dentro de su localidad en compañía de su hermana Hilary Du Pré, flautista. Esos serían los cimientos de su fama, la cual crecería exponencialmente; a los 16 años, debuto en la sala Wigmore, en Londres, interpretando piezas de Handel, Brahms, y Debussy.
Progresivamente daría más recitales alrededor del mundo y grabaría numerosas interpretaciones para distintas discográficas. Desafortunadamente, su carrera se vería truncada porque desarrolló esclerosis múltiple, enfermedad de la que no pudo recuperarse. Para recordarla, a continuación, una selección de sus presentaciones.

8:38
EDWARD ELGAR (1857 – 1934, INGLATERRA, compositor) .Concierto para Violonchelo y Orquesta en Mi Menor, Op. 85
Int, Jacqueline Du Pré, violonchelo; Orquesta Sinfónica de Londres, director, Sir John Barbirolli.
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809, AUSTRIA, compositor)
Concierto para Violonchelo y Orquesta en C Mayor, Op HOB Vllb: 1
Int, Jacqueline Du Pré, violonchelo; Orquesta de cámara inglesa, director Daniel Barenboim.
Música del álbum: Jacqueline Du Pré: La colección definitiva (CD, 2004, México) Sello: EMI.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
¡Buenos días a todos nuestros pequeños radioescuchas!
Hoy les traemos una selección de música especial del disco Pasión por la vida. Es un álbum muy especial ya que viene desde un país muy muy lejano llamado Polonia; no solo es especial porque venga de muy lejos, también es especial porque fue hecho gracias a la Fundación ISKIERKA.
Para los pequeños de la audiencia que desconozcan lo que hace esta fundación se los explicaré de manera sencilla: son personas que ayudan a niños con cáncer y a sus familias, desde la compra de medicamentos, pasando por la renovación de las salas de hospital para niños, hasta la capacitación de médicos o el apoyo a la investigación científica. ¡Y ayudan a muchas familias desde 2006!
Pasión por la vida fue creada con apoyo de muchos interpretes y letristas como Javier Nandayapa (1964, México, compositor, músico e integrante de “Marimba Nandayapa”) , Renata Przemyk (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) y Artur Andrus (1971, Polonia, periodista, poeta, cantautor y artista de cabaret) , ellos están acompañados de la Orquesta de oncología infantil. Y algo muy bonito es que el dinero de las ventas va destinado a los niños de la Fundación Iskierka.

9:05
RENATA PRZEMYK (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) Como si no se suponía que fuera;
JAROSLAW TRELINSKI (1962, compositor, guitarrista) / GRZEGORZ SZWALEK (1969, compositor, tecladista)
Ya
WOJCIECH STEC
Te daré un pájaro
GIACOMO PUCCINI (1858-1924, compositor italiano)
Suite Turandot: I. Noche sin luz; II. Nadie duerme; III. Final
Música del álbum: (Pasja zycia) Pasión por la vida (CD: 2012, Polonia) Sello: Trójka.
Int: Javier Nandayapa, marimba; Orquesta de oncología infantil; Renata Przemyk, guitarra; Agrupación musical RAZ DWA TRZY: Grzegorz Szwalek, teclado; Jaroslaw, Trelinski, guitarra acústica, Miroslaw Kowalik, bajo; Jacek Olejarz, percusión; Adam Nowak, voz y guitarra eléctrica; Tadeusz Kulas, trompeta.

9:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (24) 1´44´´

9:33
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Continuamos con este fin de semana musical, dedicada en esta hora a los niñxs y no tan niñxs que nos sintonizan hoy en Radio Unam.
El siguiente disco es del compositor mexicano Jesús Martínez Rodríguez; él quería que su música estuviera llena de imágenes musicales para que nosotros solo tuviéramos que imaginar.
Al mismo tiempo, en este álbum está pintada la infancia del compositor mexicano; algunos de nuestros escuchas más grandes podrán recordar su propia infancia en lugar de imaginarse esos tiempos que parecen tan lejanos para los más pequeños del hogar.
30 motivos para volar nos transporta a paisajes pintorescos con música sencilla de concierto. Así podemos notar las influencias que tuvo Jesús Martínez en su infancia y que ahora resuenan en sus composiciones de adulto.
En Radio Unam esperamos que les guste este álbum tanto como a nosotros.

9:34
JESÚS MARTÍNEZ RODRÍGUEZ (1972, México, compositor) Dibujando bicicletas; Amanecer; El malabarista; La mascota; Paseando en el campo; La bailarina de la cajita musical; Camino a la escuela; Esperando al ratón; Mirando el otoño a través de la ventana; Feria de juguetes; El gato de Kika; Corriendo bajo el sol
Música del álbum: 30 motivos para volar (CD: 2005, México) Sello: Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México.
Int: Mónica del Águila, violonchelo; Luis Bayard, flauta transversal, Jorge Christian, saxofón soprano; Denia Díaz, flauta barroca; Fernando Domínguez, clarinete, clarinete bajo; Francisca Ettlin, oboe; Daniel Hernández, silbido; Fernando Lanza, viola; Victor Madariaga, acordeón; Jesús Martínez, piano, percusiones; Jorge Pompa, guitarra.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
2019, 170 AÑOS SIN FRIEDRICH CHOPIN
Este mes, en Radio Unam conmemoramos la muerte de Frédéric Chopin; este hombre fue un prodigioso pianista y compositor polaco; hasta ahora se le considera como uno de los compositores más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Nació en 1810 en lo que ahora conocemos como Polonia; aprendió a tocar el piano gracias a su hermana y compuso su primera pieza para piano, Polonesa en sol menor, a los 7 años.
El pianista polaco compuso cuatro baladas para piano entre 1831 y 1842; la más sobresaliente de ellas es la Balada No. 1 en Sol menor debido a su dificultad. En origen, la balada era un poema cantado que mezclaba lo lírico y lo épico; las baladas de Chopin comparten rasgos estilísticos que marcan la diferencia emo género narrativo-musical; estas similitudes son: las cuatro piezas comparten un tempo moderato, se componen de un solo movimiento de forma ininterrumpida y esto hace que imiten la métrica de poemas de su época.
Chopin murió el 17 de octubre de 1849 en Paris.

11:05
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, pianista y compositor polaco) Balada No. 1 en Sol menor, Op. 23; Balada No. 2 en Fa mayor, Op. 38; Balada No. 3 en La bemol mayor, Op. 47; Balada No. 4 en menor, Op. 52; impromptu en Fa sostenido mayor
Música del álbum: Chopin: Baladas, Impromptus y preludios (CD: 1981-1982; Decca, Suiza)
Int: Bella Davidovich, piano

11:50
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (4) 5´17´´

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (1) 5´05´´

13:38
NOVEDADES DICOGRÁFICAS: FANTAISIE MÉCANIQUE
La novedad discográfica de esta semana es del compositor y organista francés Jean-Baptiste Robin. Nació en Francia en 1976 y estudió composición y órgano en el Conservatorio de Paris; ha sido premiado varias veces a nivel internacional y actualmente enseña órgano y composición en el Conservatorio de Versalles. Es conocido por sus interpretaciones de música de órgano barroca francesa y se le considera uno de los mejores intérpretes de órgano de manera sinfónica.
El disco que oiremos a continuación se llama Fantasía mecánica. Este álbum tiene como punto central el órgano, sin dejar a un lado los demás instrumentos que lo acompañan. El lenguaje musical es ecléctico, influenciado por una amplia variedad de culturas, filosofías y religiones tanto occidentales como orientales. La música es muy sugerente, habla, narra, estimula la imaginación. Está inspirado en poesía, mitos y leyendas, habla un lenguaje de micro y macrocosmos.
A continuación, oiremos una selección de obras del álbum.

13:39
JEAN-BAPTISTE ROBIN (1976, Francia, compositor y organista) .Fantasía mecánica para órgano, tímpano y cuerdas; Estrella interior para piano y órgano; Cuentos heroicos: I. Llamada para trompeta y órgano.
Música del álbum: (Fantaisie Mécanique) Fantasía Mecánica (CD: 2017, Brilliant Classics, Estados Unidos)
Int. Jean-Baptiste Robin, órgano; Orquesta regional de Normandia, Dir. Jean Deroyer; François Chaplin, piano; Romain Leleu, trompeta

14:04
MÚSICA MEXICANA: ESTUDIOS BOP, EUGENIO TOUSSAINT
Toussaint, fue un conocedor y profundo admirador del Bop y de la música de sus principales exponentes. El jazzista, historiador y escritor francés, André Hodeir, dice que “el bop es una de las influencias modernistas más importantes del jazz que se determina por la superposición de melodías de estilo jazzístico y con estructuras armónicas aptas para crear un nuevo repertorio que resulta en una visión más experimental de la improvisación.” Así, Eugenio adaptó y sintetizó la naturaleza del Bebop no utilizándolo de manera directa, sino aludiendo a ese estilo de maneras tangenciales y muy estilizadas.
Eugenio Toussaint inició sus estudios musicales con el maestro Jorge Pérez Herrera en 1974, para después integrarse a la agrupación Blue Note a la edad de 21 años; un año después decide fundar su propia agrupación llamada Sacbé. Estuvo trabajando con el trompetista Herb Alpert y con el cantante Paul Anka, hasta 1983. Pero en 1986 decide regresar a México para establecerse en su labor de compositor.
Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional, La Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de la Ciudad de México, Cuarteto Latinoamericano, Orquesta Sinfónica de Carlos Chavez, la Orquesta de Jazz del Berklee College of Music, el Curtis Ensemble, entre muchos otros. En fin, no cabe duda que su talento con la música es magistral.

14:05
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, pianista, compositor y músico de jazz) Estudio BOP 1, Op. 14; Estudio BOP 2, Knomonk, Op. 37; Estudio BOP 3, Op. 39; Estudio BOP 4, Op. 47.
Música del álbum Estudios BOP, Eugenio Toussaint (CD 2013, México) Sello: URTEXT.
Int. Horacio Franco, flauta; Alberto Cruzprieto, piano; Luis Humberto Ramos, clarinete; Cuarteto de Saxofones México; Ensamble 3: Mauricio Náder, piano; Salvador Torre, flauta; Fernando Dominguez, clarinete bajo.

14:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (634) 2´28´´

14:34
MÚSICA MEXICANA: HILARIO SANCHEZ DEL CARPIO
Hoy tenemos una selección muy especial de las obras orquestales del compositor mexicano Hilario Sánchez Del Carpio; nacido el 2 de Septiembre de 1939 en Chiapas. Es un compositor y pianista, fundamentalmente jazzista, y ha incursionado en la música de concierto, como lo escucharemos a continuación.
Desde su niñez se interesó por la música y pronto aprendió a tocar la marimba, y más tarde la trompeta; en 1957 llegó por primera vez a la Ciudad de México, participando en diversos proyectos musicales.
Durante los 60’s tuvo la oportunidad de viajar a Europa y no la desaprovechó; su particular estilo de tocar jazz con toques latinoamericanos fascinó al público de aquellos países.
Entre las distinciones que ha sido acreedor, destacan el homenaje en la feria cultural de Tuxtla Gutierrez en 1991, premio Chiapas, otorgado por el Gobierno del Estado de Chiapas y el premio Rafael Elizondo, otorgado por la Agrupación de periodostas de teatro, en 1995; también ha escrito música para teatro, cine y danza.
En breve, escucharemos dos de sus formidables conciertos en vivo, el primero titulado “Chiapas cantable” y el segundo “Paseo a lo largo de un río”.

14:35
HILARIO SÁNCHEZ DEL CARPIO (1939,México; Compositor, pianista) .Chiapas cantable; Paseo a lo largo de un río.
Música del álbum: “Mezzo Piccante” (CD, 1999, México) Sello: Coneculta
Int. Orquesta Sinfónica Carlos Chávez; Dir. Eduardo Díaz Muñoz / Orquesta de cuesdas de Morelos con los músicos de la Filarmónica de la Ciudad de México; Dir. Eduardo Sánchez Zuber.

15:04
MÚSICA FEMENINA: DISPARATE & LOCURA
DISPARATE & LOCURA es un álbum interpretado por la saxofonista Sofía Zumbado, quién fue la primera mujer en cursar la maestría en interpretación con especialidad en saxofón en la UNAM y la tercera en graduarse; de tal modo que despertó su interés por involucrarse en el Encuentro Internacional de la FAM año tras año. Y la pianista e investigadora mexicana María Antonieta Tello, quién es egresada del Conservatorio Nacional de Música, con mención honorífica, y ha sido concertista didáctica de la SEP y solista con varias orquestas en Costa Rica, Argentina, Chile y Guatemala. Además de ser fundadora del Ensamble de Solistas del CNM, entre otros.
El álbum, DISPARATE & LOCURA, está basado en obras para saxofón y piano de Marvin Camacho, que es un compositor costarricense cuyas obras y trayectoria son ampliamente conocidas a nivel nacional e internacional (además de los compositores Jesús Bonilla, A. Piazzolla, y el estadounidense Steven Galante) . Las obras interpretadas en el álbum constan de la forma tradicional en tres movimientos, iniciando con el saxofón para después encontrarse con el piano acompañante. El primer movimiento sobre sale por la utilización polirítmica del saxofón en conjunto con el piano. El segundo movimiento es un canto “in crecendo” que conduce al escucha, poco a poco, al clímax del movimiento; para finalmente, en el tercer movimiento el compositor nos plantea una claridad melódica y rítmica que contrasta profundamente con los dos movimientos anteriores.

15:05
STEVEN GALANTE (E. U., compositor) Saxsounds III (Diminishing Returns) (Saxofón III, Rendimientos decrecientes)
MARVIN CAMACHO (1966, Costa Rica, compositor y pianista)
Concierto para saxofón y piano: I. Allegro Cantabile; II. Largo; III. Allegro.
Música del álbum DISPARATE & LOCURA (CD 2011, México) Sello: Escuela Nacional de Música UNAM.
Int. Sofía Zumbado, saxofón; María Antonieta Tello, piano.

15:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (25) 1´54´´

15:33
MÚSICA FEMENINA: FLORALEDA SACCHI
Floraleda Sacchi nació el 14 de junio de 1978 en Como, Italia; es una arpista, compositora y musicóloga. Estudió música en su país natal, Estados Unidos y Canadá, con grandes compositoras como Lissetta Rossi, Alice Giles, Judy Loman y Alice Chalifoux.
Ha ganado premios en el extranjero en aproximadamente 16 concursos de música.
Toca el arpa de pedal, también el arpa electro y el arpa celta; así como instrumentos históricos como el arpa de pedal de acción simple y doble; también ha escrito artículos sobre musicología, relacionados con los arpistas.
Su libro titulado “Elias Parish Alvars, Life, Music, documents” (Elias Parish Alvars, Vida, Música , Documentos” publicado en 1999, la hizo ganar el Premio Harpa en Praga, ese mismo año; y desde 2006 ha fungido como directora artística del Festival del lago de Como.
Ha editado música de arpa de los siglos XVIII y XIX, dando a conocer al público algunos compositores olvidados como Sophia Dussek y Alphonse Hasselmans, autor al que rinde tributo en algunas piezas que escucharemos a continuación, esperemos las disfruten.

15:34
ALPHONSE HASSELMANS (1945-1912, Bélgica; Compositor, arpista y pedagogo) .Gondoliera (Barcorolle No. 2) Op. 39; La source (Concert Study) Op. 44; Patrouille (March) Op. 18; Gitana (Caprice) Op. 21
Música del álbum: “Hasselmans Music for harp” ( Hasselmans Música para arpa) .
(CD, 2013, E.U.) Sello: Brillant classics. Int. Floraleda Sacchi, arpa.

16:04
MILAN DVORÁK (1934, República checa) Jazz Piano Etudes, Volumen 2° (1985)
(2015, Alemania, sello Toccata Classics)
Int. Milan Franek, piano

16:38
HOWARD BRUBECK (1916-1993, EUA) Diálogos para combo de jazz y orquesta del álbum “What is jazz” (1998, Sony)
Int. Cuarteto Dave Brubeck
Orquesta Filarmónica de Nueva York
Dir. Leonard Bernstein

17:01
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (5) 2´22´´

17:04
Programa Max Aub 50′

17:54
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (93) 4´47´´

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (129) 5´19´´

20:40
2019, 24 AÑOS SIN DON CHERRY, trompetista de jazz estadounidense
Don Cherry fue un trompetista de jazz norteamericano, y es recordado cómo un pionero en el sonido de la música de fusión en los años 60’s y buena parte de los 70’s. Cherry creció en Oklahoma, tanto su madre como su abuela tocaban el piano y su padre la trompeta, por lo cual, tuvo un acercamiento a la música desde temprana edad.
Su padre fue dueño de distintos bares, primero, en su ciudad natal, luego, en Los Ángeles, y en dichos lugares, se presentaban con regularidad distintas agrupaciones de jazz, por lo que Cherry se vio inmerso con rapidez en dicha cultura.
Su fama creció cuando, años después, comenzó a presentarse con el también saxofonista norteamericano Ornette Coleman, junto a él, tendría oportunidad de tocar en distintas ciudades dentro de Estados Unidos.
Desafortunadamente, falleció a los 58 años debido a un cáncer de hígado, en Málaga, España. A continuación les presentamos una selección de piezas de este ílustre músico.

20:41
ORNETTE COLEMAN (1930 – 2015, USA, saxofonista, compositor)Focus on sanity (Concéntrate en la cordura)
The blessing (La bendición)
Música del álbum: “The Avant Garde” (La vanguardia) . (CD, 2000, EU.) Sello: Atlantic. Int, John Coltrane, saxofón; Don Cherry, trompeta; Percy Hearth, contrabajo; Ed Blackwell, batería.

21:04
MÚSICA DE FUSIÓN: ESPIRAL – IBERIAN & FLAMENCO FUSION
“La Jose”, como normalmente la llaman en casa, es hija de una paya y un gitano quienes vieron despertar su interés por el canto y el baile para obtener su ingenioso estilo “flamentesco”. Josefina Gómez Llorente tuvo una gran experiencia en compañía de muchos otros grupos que integraban ritmos de son cubano, salsa, funk, rumba, flamenco-jazz, flamenco, bossa nova, reggae y hasta blues. Tales agrupaciones fueron Sentimiento Positivo; Biriliquitiqui y El Faquir de Móstoles.
En compañía de su guitarrista Victor Iniesta, que perteneció al ya desaparecido grupo “El Bicho”, han escuchado e interiorizado con la misma intensidad a los divos americanos y a los precursores del Rock sinfónico, para dar como resultado el freso, dinámico y divertido álbum titulado Espiral. Así mismo, la voz de “La Jose”, hace alarde de una personalidad y de unos “bajos poderosos” y claros, para mezclar el falcete con los agudos naturales que le dan numerosos recurso vocales que atenazan cada melodía a modo de una íntima búsqueda de la verdad, quizás, de su verdad musical y sensitiva.
Cabe resaltar que la cantante es también la autora de todos los temas del disco, y aunque no todos gozan de la misma calidad, todos tienen algo que merece la pena conocer ya que todos dicen cosas que interesan y, sobre todo, expresan las vivencias, inquietudes y los sentimientos de una “chica joven”.

21:05
JOSEFINA GÓMEZ LLORENTE (España, cantante y compositora) La ruta; Espiral; Nacréa; Creo; Dale a la madera.
Música del álbum Espiral – Iberian & Flamenco Fusion (CD 2015, España, sello ARC Music) .
Int. Josefina Gómez Llorente, voz; Víctor Iniesta Iglesias, guitarras; David Cobo Amores, percusiones; Nantha Kumar, tabla india; Ido Segal, veena; Gonzalo Palomo, coros; Sonia Mejias, piano; Mario Diaz, piano; Wafir S. Gibril, “oud”; Jose Castañares “Peque”, percusión; Miguel Campello, voz y coros.

21:30
CÁPSULAS/Poemas MC (1094) 1´47´´

21:33
MÚSICA DE FUSIÓN: EIVIND AARSET Y JAN BANG
Seguimos con esta segunda mitad de Fusión, ahora les presentamos un gran álbum compuesto por dos vituosos: Eivind Aarset y Jan Bang. Arset es un guitarrista de origen noruego, nacido el 23 de marzo de 1961 y ha trabajado con otros músicos distinguidos como Bill Laswell, Jan Garbarek , David Sylvian y Marilyn Mazur, entre otros.
Después de haber grabado varios álbums para el sello noruego Jazzland lanzó el álbum “Dream logic” (Lógica del sueño) , el cual escucharemos en breve.
Su estilo a menudo se se asocia con el nu jazz y sus presentaciones, improvisaciones y grabaciones se distinguen particularmente porque siempre tiene una influencia electrónica.
Por su parte Jan Bang, es también un músico noruego, nacido el 21 de agosto de 1968, es productor discográfico y ha tabajado con artistas como Monten Harket Sidsel Endresen y Erick Honoré, entre otros.
Bang es catalogado como innovador musical y constructor de puentes, que constantemente logra equilibrarar el pensamiento de la música progresiva con el atractivo popular, ya que siempre está buscando formas de hacer avanzar la música en conjunto con las personas, creando nuevos lugares de reunión e intersecciones musicales, conviertiéndolo así, en uno de los productores más influyentes y exitosos de Noruega.
Su estilo musical, al igual que Eivind, se identifica por implementaciones electrónicas en sus grabaciones, que también se hace evidente en el sigueinte álbum, logrando un ambiente misterioso con tintes oscuros, esperamos lo disfruten.

21:35
EIVIND AARSET (1961, Noruega. Guitarrsita, compositor) . / JAN BANG (1968, Noruega, Músico, compositor, productor discográfico) .Jukai (Sea of trees) Jukai (Mar de árboles) ; Black Silence (Silencio negro) ; Active (Activo) ; Close (Variation I) Cerrado (Variación I) ;Reactive (Reactivo) ; The Whispering forest (El bosque susurrante) ; Close (Variation II) Cerrado (Variación II) .
Música del álbum: “Dream Logic” (Lógica de sueño) (CD; 2012, Alemania) Sello: ECM
Int. Eivind Aarset, guitarra, bajo, percusión, samplers, programación electrónica; Jan Bang, samplers, dictáfono, programación electrónica.

22:03
LOC/ Este espacio se llena de creaturas y situaciones terroríficas, esto es ‘Cine Sonoro’.Ya es octubre y estamos ansiosos por comenzar el ciclo de horror, de modo que hemos elegido un clásico favorito de 1980, “The Shining” o conocida al español como “El resplandor”, un guion adaptado por el director Stanley Kubrick y Diana Johnson de la novela del escritor Stephen King.
La música de Wendy Carlos y Rachel Elkind, es alquimia pura, una joya cargada de perturbadores sonidos combinados con piezas de Ligeti, Bela Bartok, Pendereki, entre otros varios más.
Damos inicio a este ciclo de cine de terror y música.
Extendemos la alfombra roja, aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
WENDY CARLOS (Inglaterra, 1963) Selección de la banda sonora de: El Resplandor, 1980
[sello: Capitol, 1996]

22:34
CÁPSULAS/ Cómo Ves / ODM (112) 3´42´´

22:38
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Esta noche comenzamos con el ciclo de horror de ‘Cine Sonoro’ y abrimos con una de las referencias obligadas en este rubro ‘The Shining’ o ‘El Replandor’ una película que Stanley Kubrick decidió llevar a cabo basándose en la obra literaria de Stephen King.
Para la banda sonora, Kubrick vuelve a recurrir a la maestría de Wendy Carlos quién hace equipo con Rachel Elkind para deslumbrarnos con una joya sonora, misma que seguiremos escuchando aquí, en ‘Cine Sonoro’.
No olviden ponerse en contacto con nosotros y manifestarse en redes sociales.

22:40
NELLEE HOOPER (Inglaterra, 1963) Selección de la banda sonora de: Romeo y Julieta, 1996
[sello: Capitol, 1996]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (5) 5´05´´

23:13
LOC/ Se avecinan ya los sonidos nocturnos de luciérnagas y grillos, es nuestra perfecta introducción para nuestro espacio ‘Nocturno Rock’.Hoy disfrutaremos de una selección rockera sin una dirección fija ni un punto de destino, pero si con un objetivo, que ustedes disfruten de la programación que cada sábado se manifiesta en este espacio dedicado al rock.
Así damos inicio a una noche más de rockerias. No olviden comunicarse con nosotros y por supuesto consultar en Spotify nuestras listas.

23:15
PUSCIFERGreen Valley
THE DEVIL MAKES THREE
Chase the Feeling
BLACKFIELD
Blackfield

23:26
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (5) 2´22´´

23:29
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Seguimos con el rock de cuna para los que amablemente nos escuchan en este espacio.
Estamos dando un pequeño recorrido por el new wave, post punk y rock gótico, inspirados por The Cure a razón de dar un reconocimiento a su trayectoria, quienes además está semana abarrotaron y festejaron sus 40 años de trayectoria en el foro sol.
Así pues, seguimos navegando en estas rockerias.
Esperamos entonces que esta selección les haya proporcione sensaciones únicas.

23:30
ECHO & THE BUNNYMENOver the wall
COCTEAU TWINS
Garlands
PETER MURPHY
The Line Between The Devil’s Teeth

23:53
LOC/ Para despedir este espacio por hoyNos vamos a desviar un poco del eje central de esta programación ya que queremos reconocer y rendir un pequeño homenaje a uno de los mejores bateristas que ha tenido el mundo del rock y que desafortunadamente falleció el pasado 6 de octubre a la edad de 80 años. Baker dotó de un rtitmo inigualable a la banda de rock CREAM, de la cual también fue fundador.
De esta manera lamentamos la enorme pérdida para el mundo del rock.
Nos despedimos por hoy esperando que este haya sido un espacio de disfrute para todos ustedes.

23:54
CREAM (Ginger Baker 1939-2019) Over the wall