FM | Sábado 20 de octubre 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
ALI KHATTAB (1977, Egipto, compositor, guitarrista)Tangos del Nilo, Al Zarqa, Olé Umm Kulthum, Notas mediterráneas
Música del álbum: Al-Zarqa (CD: 2010, Sello Nuevos Medios)
Int: Ali Khattab, guitarra flamenca, Abdou Dagher, violín, Beshir Aweis, contrabajo, Omar Bashir, oud, Ibrahim Kawala, flauta oriental, Ayman Sedky, percusiones.

00:32
JARAMAR SOTO (1954, México, cantante, compositora)Palastinalied, En el jardín de la reina, A’har noghenim, Dulce solum, La tortuga, Sandunga
Música del álbum: Lenguas (CD: 1998, Sello Opción Sinfónica)
Int: Jaramar Soto, voz, Alfredo Sánchez, teclados, Miguel Ángel Gutiérrez, guitarra, Emiliano Huerta, percusiones, Eduardo Arámbula, flauta, Jorge Luis Gaitán, violín.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
ISRAEL CUPICH (México, compositor, contrabajista)Atardecer, Shorter, Paciencia, Seven Step to Heaven, Just Because
Música del álbum: Israel Cupich Quinteto (CD: 2005, Sello MW RECORDS)
Int: Israel Cupich Quienteto: Guillermo Perata, trompeta, Huego Leyva,
Saxofón tenor, Nicolás Santella, piano, Hernán Hecht, batería, Israel cupich,
Contrabajo.

02:32
ANDERS JORMIN (1957, Suecia, compositor, contrabajista)Clamour, Vigor, Inter semper et numquam, Vox animae, Vesper est, Lux
Música del álbum: Ad Lucem (CD: 2012, Sello ECM Records)
Int: Mariam Wallentin, voz, Erika Andell, voz, Fredrik Ljungkvist, clarinete y
Saxofón, Jon Falt, batería, Anders Jormin, contrabajo.

3:01
GERALD CLEAVER (1963, Estados Unidos, baterista, compositor)Hover, Chinese Radio, Sight, Veil
Música del álbum: Adjust (CD: 2001, Sello: Fresh Sounds Records)
Int: Gerald cleaver, batería, Mat Maneri, viola, Ben Monder, guitarra, Craig
Taborn, piano, Andrew Bishop, saxofón.

3:32
LUDOVIC NAVARRE (1973, Francia, compositor)Rose Rouge, Montego Bay Spleen, So Flute, La Goutte d´Or
Música del álbum: Tourist (CD: 2000, sello: EMI Music France)
Int: St Germain: Pascal Ohse, trompeta, Edouard Labor, flauta, Alexandre
Destrez, piano, Idrisse Diop, percusiones, Claudio De Qeiroz, trombón.

4:01
DEBORAH HENSON-CONANT (1953, Estados Unidos, arpista, compositora)Baroque Flamenco, Danger Zone, Johnny Ramsay, Love Is On Your Side, Closer To You
Música del álbum: Naked Music (CD: 1994, Sello: Golden Cage Music)
Int: Deborah Henson-Conant, arpa.

4:33
JIM HALL (1930-2013, Estados Unidos, guitarrista)/ PAT METHENY (1954, Estados Unidos, guitarrista)Lookin’up, All the things you are, The birds and the bees, Summertime, Don’t forget.
Música del álbum: Jim Hall y Pat Metheny (CD: 1994, Sello: Metheny Group Productions)
Int: Jim Hall, guitarra eléctrica, Pat Metheny, guitarra eléctrica.

5:01
ERIC VLOEIMANS (1963, Holanda, compositor, trompetista)Midnight Child, Penan Song, Subway Part One and Part Two, Good Ol’ Benz, Magician, All It Matters
Música del álbum: Bitches and Fairy Tales (CD: 1998, Sello RN Discos)
Int: Eric Vloeimans, trompeta, John Taylor, piano, Marc Johnson, contrabajo, Joey Baron, batería.

5:33
IRVIN MAYFIELD (1977, Estados Unidos, trompetista, compositor)7th Ward Blues, Richie Can Count, Beat
Música del álbum: Irvin Mayfield and The New Orleans Jazz Orchestra (CD: 2009, Sello World Village)
Int: The New Orleans Jazz Orchestra; Dir. Irvin Mayfield

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE CHINA
MÚSICA CHINA DE DOMINIO PÚBLICO
Changement Yuan (Lamentación en el palacio de las mujeres); Xia xian you (viajan con lo inmortal); (Saoshou wen tian) Cuestiona el cielo rascándose la cabeza
Música del álbum: Album of the Prunus Hermitage: Chen Leiji, qin zither (CD:
2004, Sello: Ocora Radio France)
Int: Chen Leiji, qin.

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE INDIA
RAGAS TRADICIONALES DEL NORTE DE INDIA, DOMINIO PÚBLICO
Jhor; Drut tintal – Jhala
Música del álbum: Kushal Das: Raga Marwa – Surbahar (CD: 2004, Sello: Ocora Radio France)
Int: Kushal Das, surbahar. Biplab Bhattacharyya, tabla. Sudipta Rémy, tampura.

7:03
JEISEL TORRES (México, compositor, multi-instrumentista)Luna, Si zapateas; El chuchumbé, La Fiesta de los sonidos, La petenera, Mira que te sigo, Luna folkpop
Música del álbum: De Son, Décima y Canción… (CD 2012, Sello
CONACULTA)
Int. Jeisel Torres, piano, jarana, voz, contrabajo, Rodrigo Duarte, violoncelo,
Izakum Vazquez, cajón, Adrián Carrillo, guitarra

7:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (518)

7:33
CHÉJERE, MÚSICA MEXICANAMaladie; Matita de Rosalía; Perder la Piel; Siquisirí
Música del álbum: Chéjere Villatrópico (CD 2009, Sello FONARTE Latino)
Int: Grupo Chéjere: Álvaro Alcántara, jarana, Alonso Borja, guitarra de son,
Natalia Cobos, voz, Jorge Cortés, bajo eléctrico, Gabriel Elías, percusiones,
Mariel Henry, voz, Javier Moreno, contrabajo.

8:04
A 144 AÑOS DEL NACIMIENTO DE CHARLES IVES
Charles Edward Ives (Pronunciar AIVS) nació en Connecticut, Estados Unidos el 20 de octubre de 1874 de Mary Parmelee, hija de una cantante coral local, y George Ives, músico de banda del ejército de la Unión estadounidense durante la Guerra Civil. El padre de Charles fue su primera influencia musical, animándolo a experimentar con la armonía, en ocasiones cantando una melodía en una tonalidad mientras su hijo cantaba en otra, esto marcó la semilla para sus posteriores trabajos en la bitonalidad y la poli-tonaidad.
Ives fue un organista destacado, consiguiendo a los 14 años un puesto como organista de iglesia, también escribiendo varios himnos y canciones.
En 1894 Charles Ives fue a estudiar a la Universidad de Yale, donde bajo la tutela de Hotratio Parker comenzó utilizando recursos tradicionales en sus composiciones. Ese mismo año su padre murió repentinamente, causando lo que Ives describiría como “un horrible vacío”. Pese a la muerte de su padre, Charles continuó una vida destacada en Yale, participando en equipos de beisbol y futbol americano, y siendo miembro de fraternidades.

8:05
CHARLES IVES (1874-1954. Estados Unidos, compositor)3 Lugares en Nueva Inglaterra: 1.- The “Saint-Gaudens” in Boston Common (Coronel Shaw y su colorido regimiento), 2.- Putnam’s Camp, Redding, Connecticut, 3.- The Housatonic at Stockbridge; 4.- The unanswered question (La pregunta sin respuesta, para trompeta, cuarteto de flautas y cuerdas).
Música del álbum: A set of pieces – music by Charles Ives (CD: 1994, Alemania. Sello: Deutsche Grammophon).
Int: Orquesta de Cámara Orpheus. Eric Wyrick, violinista, concertino. Gilbert Kalish, piano.

8:31
CÁPSULAS/68 Rostros (13)

8:37
A 144 AÑOS DEL NACIMIENTO DE CHARLES IVES
En 1898, tras graduarse de Yale, Charles Ives aceptó un trabajo como vendedor de seguros, y, tras quebrar la compañía que lo había contratado, en 1907, decidió fundar la propia, en la que consiguió gran éxito y estabilidad. Al año siguiente, en 1908, Ives decidió casarse con Harmony Twichel y trasladarse con ella a un departamento en Nueva York, donde continuó ejerciendo exitosamente como asegurador y componiendo en su tiempo libre, fue particularmente productivo entre 1908 y 1918, año en el que sufrió un ataque al corazón, después de este momento no escribió mucho más.
Ives continuó componiendo esporádicamente, hasta que en 1927 anunció a su esposa, con lágrimas en los ojos, que ya no podía componer más, que ya nada le sonaba bien. En 1930, con problemas de salud que aumentaban, incluyendo diabetes, decidió retirarse de su carrera como asegurador, a pesar de seguir editando sus obras anteriores, no volvió a producir nuevo material.
El 19 de mayo de 1954, luego de una operación menor, Ives murió repentinamente de un derrame cerebral.
En la actualidad la música de Charles Ives es mucho mejor recibida a comparación de cómo lo fue inicialmente, siendo habitualmente programada por orquestas importantes a nivel mundial.

8:38
CHARLES IVES (1874-1954. Estados Unidos, compositor)Cuarteto de cuerdas No. 1: (II. Allegro; III. Adagio cantabile; IV. Allegro marziale); Largo Risoluto No. 1
Música del album: Ives. Complete Music for String Quartet (CD: 2002. Alemania. Sello: MDG Gold)
Int: Cuarteto de cuerdas de Leipzig: Andreas Seidel; Tilman Büning, violines; Ivo Bauer, viola; Matthias Moosdorf, violonchelo; Steffen Schleiermacher, piano; Yeon-Hee Kwak, corno inglés; Ingo Goritzki, bombo.

8:59
CÁPSULAS/ Poema Día (57)

9:04
MÜSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días! Bienvenidos al programa favorito del fin de semana, Música para niñ@s y no tan niñ@s, esperamos que su fin de semana inicie de la mejor forma, acompañado de la música que especialmente hemos seleccionado para ustedes.
El día de hoy para empezar el día con alegría, tenemos una selección especial del compositor francés Claude Bolling, nacido en 1930. Es un reconocido pianista, es compositor, es arreglista y en algunas ocasiones hasta ha sido actor, como cuando apareció en el Show de los Muppets. Bolling estudió en el Conservatorio de Niza que desde los 14 años fue prodigio y ya tocaba jazz con Lionel Hampton y Kenny Clarke.
Es conocido por hacer colaboraciones con grandes intérpretes de música clásica, una de ellas, la Suite para Flauta y Piano Trio Jazz, en la que colaboró con el flautista Jean-Pierrre Rampal, un gran amigo suyo.
Acompáñenos a escuchar esta selección de su Suite para Flauta y Piano Jazz Trio.

9:05
CLAUDE BOLLING (1930, Francia, pianista, compositor)Suite para flauta y trío de piano de jazz: I. Barroco y azul; II. Sentimental; IV. Fugaz; VII. Veloz
Música del albúm: Claude Bolling Suite for flute and piano jazz trio (CD: 1998, Sello Polish Radio Studio)
Int: Elzbieta Gajewska, flauta, Pawel Perlinski, piano, Zbigniew Wegehaupt, contrabajo, Adam Lewandowski, batería.

9:30
CÁPSULAS/ Día Campus (32)

9:38
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑO@S
Continuando con nuestra selección de música del compositor Claude Bolling, ahora presentaremos la Suite para Cello y Piano Jazz Trio, otra obra que escribió en colaboración con sus amigos, esta obra la hizo con el famoso cellista Yo-Yo Ma.
CLAUDE BOLLING (1930, Francia, pianista, compositor)
Suite para Cello y Trío de piano de jazz: III. Galop (Galope), V. Romantique (Romántico), VI. Cello fan
Música del albúm: Claude Bolling Suite for Cello and Piano Jazz Trio (CD 1999, Sello Polish Radio Studio)
Int: Andrezej Wrobel, cello, Pawel Perlinski, piano, Andrezej Lukasik, contrabajo, Adam Lewandowski, batería.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
A continuación, escucharemos una selección de música de la opera Pelleas y Melisande (Pronunciar peleás y melisond), escrita por Claude Debussy.
De toda la cantidad de proyectos operísticos que Debussy aproximo en su vida, solo uno fue completado y presentado al público: Pelleas y Melisande.
Se trata de una opera en cinco actos con música de Debussy, y libreto en francés del mismo compositor y Maurice Maeterlinck, sobre una pieza teatral de este mismo. Fue estrenada el 30 de abril de 1902 en la Opera-Comique de Paris, con Mary Garden y Jean Perirer en los papeles principales.
Esta ópera describe un apasionado triangulo amoroso entre Pelleas, su medio hermano Golaud (Pronunciar: Goló) y la misteriosa Melisande, con quien Golaud (Pronunciar: Goló) estaba casado.
Está ambientada en un reino imaginario llamado Allemonde.
Este drama está basado en la trágica historia de Paolo Malatesta y Francesca de Rimini, casada con el hermano de Paolo, que fue evocada poéticamente por Dante Alighieri en el Canto V de la Divina comedia.

11:05
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor)Segundo Acto (Escena 1: Una fuente en el parque; Escena 2: Una habitación en el castillo)
Música del álbum: DEBUSSY: Pelleas y Melisande, dirige Pierre Boulez (CD: 1991, Sello: SONY)
Int: Elisabeth Soderstrom, Melisande. David Ward, Pelleas. Coro de la Opera Real. Douglas Robinson, maestro del coro. Orquesta de la “Royal Opera House Covent Garden”. Pierre Boulez, director.

11:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (969)

11:35
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
El 17 de Mayo de 1893, el teatro de los “Bouffes Parisiens” presento el drama “Pelleas y Melisande”, del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. En 1891, Debussy habia solicitado, infructuosamente, el permiso para emplear “La princesse Maleine”, otra de las obras teatrales de este autor, como libreto de ópera.
Aunque el estreno parisino de “Pelleas y Melisande” no tuvo éxito, Debussy encontró en el libreto adecuado y Maeterlinck aprobó que lo utilizara en una carta del 8 de agosto de aquel año, fecha en la que el músico ya había esbozado algunos fragmentos de la futura opera. La composición de la opera avanzo entre 1897 y 1900, años en los que además presento algunos fragmentos en audiciones privadas.
Cabe mencionar que la obra suscito la oposición furibunda de una parte de la crítica y de algunos compositores académicos como Camille Saint-Saens y Theodore Dubois, y a su vez, la admiración de un grupo de artistas amigos y de parte del público general que, progresivamente y tras sucesivas representaciones, acabaron por aceptarla.

11:36
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor)Cuarto Acto (Escena 1: Una habitación en el castillo; Escena 4)
Música del álbum: DEBUSSY: Pelleas y Melisande, dirige Pierre Boulez (CD 1991, Sello: SONY)
Int: Elisabeth Soderstrom, Melisande. David Ward, Pelleas. Coro de la Opera Real. Douglas Robinson, maestro del coro. Orquesta de la “Royal Opera House Covent Garden”. Pierre Boulez, director.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
A continuación, escucharemos música del disco: “Djansug Kakhidze: El Legado, Vol. 5” que es un álbum conmemorativo del 80 aniversario del director de orquesta, compositor y cantante de Georgia Djansug Kakhidze.
Djansug Kakhidze nació en Tbilisi, Georgia, el 26 de mayo de 1935. Se convirtió en un gran músico, compositor y director de orquesta reconocido tanto a nivel nacional como internacional.
Dirigió en las más importantes salas de conciertos, desde la London Festival Hall y La Scala en Milán hasta el New York Lincoln Center y Sydney Opera. Se desempeñó como compositor y cantante de piezas tanto de concierto, como de música folklórica de Georgia, e incluso de bandas sonoras de películas. En Georgia su trabajo impulsó la vida artística del país. Creó, dirigió y formó parte de varios coros y ensambles; promovió la construcción de varios recintos culturales y creó también la Orquesta Sinfónica de Tbilisi.
Ahora escucharemos una selección de piezas interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tbilisi dirigida por el mismo Djansug Kakhidze.

12:05
RICHARD STRAUSS (1864-1949, Alemania, compositor)Hasta las bromas divertidas de Eulenspiegel, Op. 28;
Música del álbum: Djansug Kakhidze. Orquesta Sinfónica de Tbilisi. Colección de aniversario. (CD: 1997, sello: Cugate Classics) Int: Orquesta Sinfónica de Tbilisi, Djansug Kakhidze, dir.

12:20
AVET TERTERIAN (1929-1994, Azerbaiyán, compositor)Sinfonía No. 3, en tres movimientos: II. Movimiento No. 2;
Música del álbum: Djansug Kakhidze. Orquesta Sinfónica de Tbilisi. Colección de aniversario. (CD: 1997, sello: Cugate Classics) Int: Orquesta Sinfónica de Tbilisi, Djansug Kakhidze, dir.

12:30
CÁPSULAS/ Por mi Raza (13)

12:34
INVITACIÓN A CONCIERTO: ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
12:15
Los invitamos al concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional que se llevará a cabo mañana, domingo 21 de octubre a las horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
James Burton, el director huésped en de la OSN para este programa nos presenta: El Concierto para arpa y orquesta, opus 4 número 6 en si bemol mayor de Georg Friedrich Händel; Las Cinco variantes sobe Dives y Lazarus, de Ralph Vaughan Williams y la Sinfonía número 9 en re menor, opus 125 “Coral”, de Ludwig van Beethoven.
Contaremos con la presencia del solista Baltazar Juárez en el arpa, participa también el Coro del Teatro de Bellas Artes.
Los precios son 160, 120 y 80 pesos según la zona, aplican los descuentos habituales.
Las piezas que escucharemos a continuación son parte de la obra de Ralph Vaughan Williams, programado para el concierto de mañana.

12:35
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958, Reino Unido, compositor)Sinfonía Número 4 en fa menor: Finale. Epilogo Fugato, con anima; Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis para doble orquesta de cuerdas: Largo sostenuto-Largamente-Poco più animato-Tempo rubato-Più animato-Molto adagio-Tempo del principio; Fantasía sobre “Greensleeves” para violín solo, arpa y orquesta de cuerdas.
Música del álbum: Leonard Bernstein: Vaughan Williams. Symphony No. 4 – Fantasías. (CD 1993, Reino Unido. Sello: Sony Classical).
Int: New York Philharmonic; Leonard Bernstein, director.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (519)

13:35
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: “NORAVANK: CUARTETO NO. 6
A continuación, escucharemos música del disco: “Noravank: Cuartetos de cuerdas” del compositor armenio Petros Shoujounian, editado en el 2015. Las piezas están interpretadas por el reconocido cuarteto canadiense Molinari.
Petros Shoujounian nació en Gyumri, Armenia en 1957. Comenzó a componer a los doce años. En 1976 se mudó a Canadá y continuó sus estudios de composición en el Conservatorio de Música de Québec en Montréal. Gilles Tremblay, el reconocido compositor, quedó deslumbrado con la creatividad de su joven alumno, dibujada desde la riqueza de la música armenia.
El álbum que escucharemos a continuación es una conmemoración del centenario del genocidio armenio (2015). Los cuartetos están basados en cantos litúrgicos armenios que datan de la Edad Media, en forma de plegarias. Cada uno tiene el nombre de un río de Armenia: el símbolo del agua como alimento y sustento de la vida y la existencia resulta de suma importancia para el compositor con ocasión de esta conmemoración.
Disfrutemos juntos de esta Novedad Discográfica que tenemos para ti.

13:36
PETROS SHOUJOUNIAN (1957, Armenia, compositor)Cuarteto de cuerdas No. 5 en tres movimientos: II. Pambak; Cuarteto de cuerdas No. 6 en cinco movimientos: I. Akhourian; II. Aghstev; III. Vedi; IV. Getik; V. Argishti
Música del álbum: PetrosShoujounian. Noravank: Cuartetos de Cuerda Nos. 3-6 (CD: 2015, sello: ATMA Classique) Int. Cuarteto Molinari.

16:04
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757, Italia)Obras en transcripción para acordeón (2001, sello Winter & Winter)
Int. Teodoro Anzellotti

16:30
CÁPSULAS/ Cómo ves/ ODM (102)

16:35
AUTOR ANÓNIMOSonata para mandolina y clavecín en sol menor
GIOVANNI BATISTA GERVASIO (1725-1785, Italia)
Sonata para mandolina y clavecín en re mayor
Música del álbum “Mandolina galante” (2000, Caliope)
Int. Christian Schneider, mandolina;
Sylvie Pecot-Douatte, clavecín

16:49
GEORG FRIEDRICH KAUFFMANN (1679-1735, Alemania)Cantata “Corazón intrépido y acongojado” para soprano, dos violines y bajo continuo del álbum “Johann Sebastian Bach y sus contemporáneos alemanes”
Int. Ensamble “Música Poética” de Friburgo
Dir. Hans Bergmann

17:04
ARMAS JÄRNEFELT (1869-1958, Finlandia)Poema sinfónico “Korsholm” para orquesta (1894); Canción de cuna (1904), y Preludio (1899) (1996, Sterling)
Int. Orquesta Sinfónica de Gävle (en Suecia)

17:28
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (52) 5’00”

17:34
MEL BONIS (seud. de Mélanie Domange) (1858-1937, Francia)Cuarteto N° 1, Op. 69 en si bemol mayor (2008, MDG)
Int. Mozart Piano Quartet

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
AULIS SALLINEN (1935, Finlandia)Concierto para flauta y orquesta, Op. 70, “Arlequín” del álbum “Música para flauta y orquesta del siglo XX” (1999, Naxos)
Int. Petri Alanko, flauta;
Sinfonieta Tapiola
Dir. Okko Kamu

19:31
MAURICE OHANA (1913-1992, francés de origen sefardí)”Avoaha” para tres percusionistas, dos pianos y coro (1994, Opus 111)
Int. Jay Gottlieb y Roland Conil, pianos
Georges Van Gaught, Jean-Paul Bernard y Christian Hamouy, percusiones
Ensamble vocal Musicatreize
Coro Contemporáneo de Aix-en-Provence
Dir. Roland Hayrabedian

20:04
JAZZ CELEBRANDO A ERIK SATIE
Buenas noches, sean todos los radioescuchas bienvenidos a nuestra sección de jazz por la noche. La primera selección musical de esta sección está dedicada al compositor francés Erik Satie (Pronunciar: Satí).
Erik Satie fue un compositor francés de finales del siglo XIX y principios del XX, precursor del impresionismo, el minimalismo y la música repetitiva, es principalmente conocido por sus series de piezas “Gnossianas” y “Gymnopedias”, así como otras piezas con nombres peculiares, como “Verdaderos preludios blandos (para un perro)” y “Embriones desechados”, música que, según el mismo Satie, tenía la finalidad de que nadie la escuchara.
Son obras, como las mencionadas anteriormente, que el guitarrista español Ximo Tébar y su banda toman y reconstruyen en este álbum para interpretarlas en el estilo de jazzístico.
Ximo Tébar es un guitarrista valenciano que toca la guitarra desde los siete años y que desde los diecisiete decidió dedicar su vida a la música. Ha sido internacionalmente reconocido y premiado, participando en los más importantes festivales de jazz y presentándose en América, España y el resto de Europa.
Sin más demora, los dejamos con esta maravillosa selección musical.

20:05
ERIK SATIE (1866-1925. Francia, compositor, pianista, crítico musical)XIMO TÉBAR (1963. España, guitarrista)
Gymnopédie 1; Embryons Desséchés (Embriones Desecados); En Habit De Cheval (En ropa de caballo); Gnossienne 1
Música del álbum: XIMO TÉBAR CELEBRATING ERIK SATIE (CD 2009, España. Sello: Xabia Jazz 007)
Int: Sean Jones, trompeta; Robin Eubanks, trombón; Stacy Dillard, saxofón soprano; Ximo Tébar, guitarra; Jim Ridl, rhodes, sintetizador; Orrin Evans, rhodes, Boris Kozlov, bajo; Donald Edwards, batería; Ramón Cardo, saxofón soprano; David Pastor, trompeta; Carlos Martín, trompeta.

20:31
CÁPSULAS/ Día Campus (33)

20:38
FUSIÓN INDO-JAZZ: JOHN MAYER.
Regresando a nuestra sección de jazz por la noche en Radio UNAM, ahora toca el turno de escuchar la música del álbum Indo-jazz fusions del compositor John Mayer.
John Mayer nació el 28 de octubre de 1929 en Calcuta, parte entonces de la India Británica, de madre india y de padre indobritánico. Comenzó sus estudios musicales de violín en su ciudad natal becado por el maestro Phillipe Sandré, ya que su familia no contaba con los recursos para pagar sus clases. Su próximo maestro lo animó para conseguir una beca en la Academia Real de Londres, cosa que logró en 1950.
Pese a su deseo último de ser compositor, por mucho tiempo se le conoció principalmente como un gran violinista, ingresando primero a la London Symphony Orchestra, y tras conflictos con ellos, al no querer un músico que dividiera sus labores orquestales con la composición, se le pidió que renunciara. Pasó entonces a pertenecer en la Liverpool Philharmonic Orchestra hasta 1965, cuando le fue posible abandonar sus labores orquestales para concentrarse en la composición.
Mayer falleció en Londres en marzo de 2004 a los 74 años, luego de ser arrollado por un auto que le causó heridas de las cuales no se pudo recuperar.

20:39
JOHN MAYER (1929-2004, India, compositor, violinista, tecladista)Chakkar; Yaman; Song before sunrise (Lalit) (Canción antes del alba [Lalit]; Mela
Música del album: Indo-jazz fusions. John Mayer (CD: 1996, Estados Unidos. Sello: Nimbus Records)
Int: John Mayer, violín; Chris Featonby, contrabajo; Steve Tromans, piano; Andrew Bratt, batería; James McDowall, flauta; Anna Brooks, saxofón; Dave Smith, trompeta; Jonathan Mayer, sitar; Ranjit Singh, tabla; Peter More, tambura.

21:04
FUSIÓN AFROCELTA/ELECTRÓNICA.
Afro Celt Sound System es una banda fundada en 1995 en el Reino Unido con el objetivo de fundir la música del este de África con la tradicional celta, agregando elementos de electrónica, una combinación aparentemente extraña pero que, según el productor y fundador Simon Emmerson junta músicas que tienen curiosos puntos en común. Algunos piensan que esto es debido a historias no confirmadas que relatan que los celtas nómadas provenían originalmente África o India.
Como resultado de este experimento conceptual surgió el disco que escucharemos a continuación, el primero de nueve, con la banda recién formada.
Posteriormente, Afro Celt Sound System tendría problemas de diferencias creativas entre Simon Emmerson y otros miembros de la banda, que llevaría en el 2015 a una división temporal en dos grupos, estos problemas fueron resueltos en 2016 y la banda continuó produciendo, su álbum más reciente data del mismo año.

20:05
AFRO CELT SOUND SYSTEM (1995-presente. Reino Unido)Saor/Free/News From Nowhere; Sure-As-Not/Sure-As-Knot; Whirl-Y-Reel 2
Música del album: Afro Celt Sound System VOLUME 1 SOUND MAGIC (CD 1996, Reino Unido. Sello: Real World Records.)
Int: Ronan Browne, gaita y múltiples instrumentos; James McNally, acordeones y múltiples instrumentos; Davy Spillane, gaita y silbato bajo; Myrdhin, arpa celta; Iarla O’Lionaird, voz; Ayub Ogada, voz; Kauwding Cissokho, kora; Masamba Diop, “tambores hablantes”; Simon Emmerson, guitarra y múltiples instrumentos; Jo Bruce, teclado; Martin Russel, teclado; Levon Minassian, doudouk, Iain Macleod, mandolina, y otros miembros del grupo.

21:30
CÁPSULAS/68 Rostros (14)

21:36
PEDRO ESTEVAN: FUSIÓN PERCUTIVA
El compositor y percusionista español Pedro Estevan, nacido en Alicante, España en 1951 es principalmente conocido por ser desde 1986 un miembro infalible de la Capella Reial de Catalunya y de Hesperión XX y XXI junto con Jordi Savall, sin embargo, es también un prolífico compositor que tuvo sus comienzos como guitarrista en el Conservatorio Superior de Música de Madrid donde después pasó a las percusiones especializándose en la música contemporánea. Actualmente es profesor de percusión histórica en la Escuela Superior de Música de Cataluña.
En el álbum que escucharemos a continuación, que Pedro Estevan dedica a las personas en los hoteles, restaurantes y bares donde dice pasar la mitad de su vida, Estevan interpreta más de diecisiete instrumentos de percusión diferentes, algunas veces en calidad de solista y otras en calidad de acompañante, para crear junto con sus cinco colaboradores, piezas de gran diversidad musical.

21:37
PEDRO ESTEVAN (1951. España, percusionista, compositor)Combustión espontánea; B, durmiendo; Nana para Ainhizte; L’impossible amour (El amor imposible); Espuma de aire.
Música del álbum: El aroma del tiempo. Pedro Estevan. (CD 2001, España. Sello: Glossa Nouvele Vision).
Int: Pedro Estevan, vibráfono, marimba, piano, teclados, programación, cántaro bodhran, tamborín, pandero, riq, gliss-frame drum, doira, bombo, daúli, tubos de cartón, objetos sonoros, percusiones; Marco Ambrosini, nyckelharpa, violín, tarota, seljefløte; Dimitris Psonis, laouto, tar, bouzouki; Julio Andrade, contrabajo; Arianna Savall, arpa doppia; Salvador Vidal, clarinete.

22:03
LOC/ Esperamos que hayan preparado ya sus palomitas y sillón cómodo pues hoy es noche de ‘Cine Sonoro’.Hemos empezado a dar cabida en este espacio a lo más denso, terrorífico, despiadado, crudo, sangriento y demás sentencias del cine que pone la piel chinita.
La película que hoy rescatamos nace de un pequeño pero impactante corto del argentino Andrés Muschietti. Cortometraje que llegó a la vista, imaginación y creatividad de uno de los mejores cineastas mexicanos, Guillermo del Toro para convertirlo en una película. Nos referimos a ‘Mama’.
La música de esta cinta es una creación original que proviene de la batuta del compositor español Fernando Velázquez.
Sean ustedes bienvenidos y ¿ustedes que piensan acerca de este film? los invitamos a sumarse a los comentarios acerca de este espacio en nuestras vías de comunicación.

22:05
Fernando Velazquez (1976, España)Selección de la banda sonora de: Mama (2013)
[sello: Quartet Records, 2013]

22:34
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (52) 5’00”

22:39
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’ esta noche acompañando la cena con la música de la película “Voraz”.Con la gran maestría que emana de la inventiva de monstruos de Guillermo del Toro, esta noche presentamos la música concebida para la cinta ‘Mama’.
La sobrenatural composición corrió a cargo de Fernando Velázquez, quién realizó piezas que respaldan las escenas ya de por si impactantes.
Cerraremos esta hora de programación con canciones que forman parte de este film.
Fernando Velazquez (1976, España)
Selección de la banda sonora de: Mama (2013)
[sello: Quartet Records, 2013]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:07
Muy buenas noches a todos, sean bienvenidos a una emisión más de este espacio dedicado a las fuerzas sonoras del rock. Esto es, ‘Nocturno Rock’.Abriremos este espacio con una banda noventera de origen italiano llamada Deus ex machina, con algo de su más reciente álbum estrenado en 2016 titulado “Devoto”. Donde muestran su vigencia sonora, muy a pesar de que en 9 años no habíamos tenido nuevos sonidos, ni habían estrenado disco alguno.
Después tenemos algo de un hibrido jazz/rock, que se origina en 2012 en Estados Unidos, con un álbum titulado “Crongratulations on your lost”. Nos referimos a la banda Father Figure.
Esta sección rockera la preparamos especialmente para verdaderos amantes del rock y es algo que solo podrán escuchar en esta frecuencia 96.1fm Radio UNAM.
Así mismo les abrimos las puertas de nuestro perfil de Spotify para que puedan consultar la lista que conforma todo lo que hasta el momento hemos puesto.

23:09
HOPPO!Tema del inmortal
Int. Hoppo!
DEUS EX MACHINA
Devoto
Int. Deus ex machina
FATHER FIGURE
Arithmetickle Int. Father Figure

23:24
CÁPSULAS/Por mi Raza (14) 2’42”

23:27
LOC/ Seguimos en esta travesía llamada ‘Nocturno Rock’ y antes del breve corte escuchamos….A este viaje se une un excepcional proyecto, que une el saxofón de Colin Stetson y el violín de Sara Neufeld en el álbum de 2015 “Never Were The Way She Was”.
En seguida una banda que pone una atmosfera surreal y experimental a nuestro espacio. Se trata del proyecto llamado Liberez.
Después sonará un experimento que acopla sonidos de instrumentos tradicionales como la cítara y el banjo con ritmos de rock y blues. Ellos son Steve Gunn & Black Twig Pickers.
Sigan escuchando y disfrutando de las dulces sonoridades del rock.

23:29
COLIN STETSON & SARAH NEUFELDWon’t be a thing to become
Int. Colin Stetson & Sarah Neufeld
LIBEREZ
Grease the Axles Int. Liberez
STEVE GUNN & BLACK TWIG PICKERS
Trailways Ramble Int. Steve Gunn & Black Twig Pickers

23:44
LOC/ Ha llegado el momento de aterrizar y despedirnos con un proyecto sueco. Ellos son Siena Root y lo que escucharemos se desprende del gran ritmo del álbum “Different Realities”.Agradecemos su compañía como cada sábado y les deseamos una excelente noche.

23:46
SIENA ROOTJog
Int. Siena Root

23:56
Despedide piezas y turno

23:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (518) 2’40”

00:00
FIN DEL DÍA