Sala Julián Carrillo - Gray

Gabinete de curiosidades

Gabinete de curiosidades

Frecuencia: FM

Producción:

Luisa Iglesias y Frida Zaldívar

Conducción:

Luisa Iglesias y Frida Zaldívar

Descripción:

Un viaje por las frecuencias entre el espacio y el tiempo.
Un espacio donde la curiosidad y las sombras del tiempo son los principales protagonistas de esta búsqueda por los archivos más extraños y antiguos de diversas colecciones sonoras, fonotecas radiales y el acervo sonoro de Radio UNAM.

Horario: Domingo de 14:30 h a 14:45 h.

24 de junio de 2018

24 de junio 2018

Banda sonora de la película Hereditary.

Colecciona y analiza con nosotras el diseño y banda sonora de la película “Hereditary”. Para muchos uno de los filmes más impactantes y estremecedoras de los últimos años.

17 de junio de 2018

17 de junio de 2018

Revista PhotoStatic.

PhotoStatic fue una revista que promocionaba las artes gráficas, particularmente las xilografías. Fue fundado por el editor Lloyd Dunn en 1983 y continuó hasta 1998. Su alcance pronto se extendió para abarcar no solo las obras gráficas, sino también el mundo del arte sonoro, el cual presentaremos hoy con una selección de la edición que dedicaron al: audio collage cassette, en 1989.

10 de junio de 2018

10 de junio de 2018

Banda sonora y analisis de la pelicula “Annihilation”.

En este Gabinete de Curiosidades analizaremos la película de ciencia ficción “Annihilation” (2018) del director Alex Garland. Con motivo de ser un renacimiento del cine de ciencia ficción, el diseño de sonido y la banda sonora dentro de este género, impulsado principalmente por las nuevas generaciones de cineastas. Hacemos vasos comunicantes de esta banda sonora con la literatura de H.P. Lovecraft y el mito del doppelgänger.

03 de junio de 2018

03 de junio de 2018

24 años del sello discográfico Ant-Zen.

Ant-Zen es una disquera independiente de Alemania, dedicada las producciones sonoras y audiovisuales, particulamente al género power-noise. La disquera se fundó en 1994 por Stefan Alt, su director artístico. En el panorama sonoro resulta relevante hablar de disqueras como Ant-Zen por distintas razones: su caracter independiente le permite tener una filosofía y una ideología de gran profundidad. Ant-Zen exige contenidos inteligentes (por ejemplo, proyectos de noise que hacen una feroz crítica a los gobernantes y sus políticas bélicas o religiosas), reflexivos, experimentales; con diseños artísticos novedosos y texturtas auditivas novedosas.

27 de mayo de 2018

27 de mayo de 2018

Recordar es vivir, dicen, por ello dedicamos este Gabinete de Curiosidades a recordar la música techno alterternativa que se desarrolló en la Ciudad de México durante la década de los años 80. Actualmente este género musical está en deshuso dado que se ha transformado para cubrir la demanda de las nuevas generaciones, sin embargo sobreviven algunos grupos que podríamos considerar de culto dentro de este género “underground techno” como; Casino Shangai y DECADA 2.

20 de mayo de 2018

20 de mayo de 2018

Stockhausen y su legado.

A finales de los años 60, Julio Estrada y Mario Lavista viajaron a Colonia para asistir a las clases del famoso compositor alemán. Dicha experiencia los animó a formar un efímero grupo de improvisación musical. Para muchos expertos de la música culta, Stockhausen no sólo es una figura importante, sino que se trata de uno de los mayores visionarios de la música del siglo XX. Es reconocido por sus trabajos de música contemporánea y sus innovaciones en música electroacústica, música aleatoria y composición serial.

13 de mayo de 2018

13 de mayo de 2018

Demonios y entidades en la música académica.

El demonio y sus conjuros siempre han sido fuente de inspiración en todas las artes. En esta ocasión discutiremos su influencia en la música académica. Escucharemos algunas obras que incluyen a Lucifer o que se refieren a él.

06 de mayo de 2018

06 de mayo de 2018

Durante la Guerra de Vietnam John Balaban, poeta y traductor estadounidense viajó por los campos del sur de Vietnam (de 1971 a 1972), y mediante su grabadora recopiló una serie de poemas cantados conocidos como Ca Dao, una tradición oral de poesía propia de los Vietnamitas que data de hace 100 años.

Estos poemas son cantados por individuos ordinarios sin acompañamiento musical; se cree que existen alrededor de 5000 Ca Dao. La riqueza de estas grabaciones se puede entender desde la etnología y el registro histórico de la diversidad cultural del mundo que solo sobrevive mediante la tradición oral.

C O N T E N I D O

1.- Ca Dao: Vietnamese Folk Poems (10’00).

http://www.ubu.com/ethno/soundings/vietnam.html

www.johnbalaban.com

29 de abril de 2018

29 de abril de 2018

La cobertura mediática alrededor del juvenicidio de los tres estudiantes de cine en Jalisco, del presunto homicida del periodista Javier Valdés, de los muchos feminicidios y de otras noticias brutales en nuestro país, nos obliga a repensar el papel de los medios de comunicación. ¿Qué melodías representan la indignación social en estos tiempos de hastío? ¿Qué hacer frente a estas noticias? ¿Cómo no alienarnos? En Gabinete de Curiosidades nos sumamos a la indignación y hacemos la invitación a dejar de ser observadores y transformarnos en actores de la sociedad. Presentamos canciones sin censura que en distintas latitudes nos han mostrado otros discursos y que sugieren dejar de criminalizar a las víctimas.

C O N T E N I D O

Kase.O – Esto No Para.

Https://Www.Youtube.Com/Watch?V=9jaah8p-Pnu

Bersuit Vergarabat – Señor Cobranza.

https://www.youtube.com/watch?v=MjlYbw9WbHU

Kendrick Lamar – Xxx

https://www.youtube.com/watch?v=YOR1b3vhBi4

22 de abril de 2018

22 de abril de 2018

El canto de armónicos, conocido como difónico, polifónico o como overtone singing, es una técnica vocal en la que una persona puede cantar dos notas al mismo tiempo. Principalmente practicado en Asia (con reconocidos ejemplos en Mongolia), este canto ha cambiado la manera en la que la música contemporánea manifiesta sus inquietudes y realiza sus hallazgos orales.

En esta ocasión, dedicamos nuestro gabinete al uso de esta técnica a través de la voz de la cantante alemana Anna-María Hefele.

C O N T E N I D O

Como a parece en internet:
Female Mongolian Throat Singer.
https://www.youtube.com/watch?v=qNFSB4PnVPI

Sehnsucht nach dem Frühlinge (Mozart) – Anna-Maria Hefele.

https://www.youtube.com/watch?v=YIUvX7hebBA

“By this river” | Anna-Maria Hefele & Florian Zack | Pixners BACKstage 2015.

https://www.youtube.com/watch?v=k9YRGBUQBKo

Anna-Maria Hefele in Light&Abyss by Y. Pouget
https://www.youtube.com/watch?v=1eh3HRuC2V8

“Lost Souls”- Yvonne Pouget, Anna-Maria Hefele

https://www.youtube.com/watch?v=0caBm35P8no

15 de abril de 2018

15 de abril de 2018

Recordar es vivir, dicen, por ello les presentaremos uno de los radiodramas más famosos de la radio mexicana a mediados del siglo XX, donde nos pondremos en los zapatos de un niño de los años 50 preparándose para escuchar su serie de terror favorita, la cual disfrutaba acompañado de su familia.

Este Gabinete de Curiosidades es la primera de dos partes que dedicamos a revivir la infancia de diversas épocas mediante el apoyo de los radioescuchas y de nuestra experiencia personal, con audios que de una u otra forma nos han dejado una huella sonora en la memoria de nuestra primera década de vida en torno a la radio.

C O N T E N I D O

Radiodrama El Monje Loco, el príncipe Sergio (Nicolae), un capítulo transmitido en 1958 por la XEW.

Obtenido del canal de YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=n_ZEEKYQdw8&t=229s

08 de abril de 2018

08 de abril de 2018

En esta emisión les presentamos la fusión de la música electrónica con el activismo hacker: el Circuit Bending. Considerado como el hijo moderno de la experimentación sonora que tomó lugar en las radios del mundo desde la década de los 60 hasta los 80.

El Circuit Bending consiste en corto-circular dispositivos electrónicos de bajo voltaje para fines creativos, sea para el ocio o para crear composiciones y propuestas musicales. Algunos grupos mexicanos que se pueden consultar como referencia son Vicente Gallo y el Colectivo Chipotle.

 

C O N T E N I D O

Reed Ghazala – Artifacts 1. Del casete: Artifacts Vol. 1, EUA. 1988.

https://www.youtube.com/watch?v=zUviFNx5el4&t=3s

Circuit Bent Sesame Street Elmo’s Giggle Gang Piano.
https://www.youtube.com/watch?v=ZAsDVb18MJ4

Circuit Bent Cat Piano.

https://www.youtube.com/watch?v=dBB-pBIaieg

Circuit Bent Yo Gabba Gabba! DJ Lance MEGA BLOKS Boombox

https://www.youtube.com/watch?v=pGQepm-QB3M

01 de abril de 2018

01 de abril de 2018

En esta ocasión Gabinete de Curiosidades abre su portal sonoro a Anna-Varney y a su agrupación conocida como Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. Este músico alemán es difícil de catalogar. Muchos consideran a su proyecto como parte del género Darkwave, otros lo acercan al gótico, a la música renacentista y, en ocasiones, es relacionado con el electrodark.

¿Por qué es relevante acercarnos a esta enigmática figura? Estamos frente a un artista fuertemente criticado, andrógino, misterioso, que difícilmente revela detalles de su intimidad. Lo único que hemos conocido en estos años de trayectoria, es un rostro maquillado, una máscara, un secreto.

Desde los inicios de su carrera, en 1989, sus temas siempre tocan la parte oscura de la sensibilidad: vampirismo, fuerte, fantasmagoría, dolor, soledad.

¿Quién es Anna Varney? ¿De dónde viene The Ensemble of Shadows? ¿Son reales o, como Varney afirma, son simplemente sombras que le llaman durante la noche?

C O N T E N I D O

Audios disponibles en:

Sopor Aeternus – In der Palästra.

https://www.youtu.be/XwsJlUdklmk

Sopor Aeternus – Sleep.

https://www.youtu.be/x7u38LvRa8

 

25 de marzo de 2018

25 de marzo de 2018

Según la Universidad de Salford y la Universidad de Newcastle, los sonidos pueden evocar emociones positivas y negativas. ¿Por qué hay sonidos que nos incomodan? ¿Para qué sirven los sonidos molestos, los ruidos? Hay quienes afirman que los sonidos “odiados”, son los que nos ayudan a desarrollar nuestro sentido de alerta y nuestras herramientas de defensa. En este Gabinete de Curiosidades decidimos adentrarnos en los sonidos más desagradables para el oído humano. Gritos, máquinas, arcadas. ¿Qué sonidos le molestan a la audiencia de Radio UNAM? ¿Qué refleja esto de nuestra naturaleza? Ciencia, emociones, recuerdos, hábitos; todo se vincula a la sonoridad.

C O N T E N I D O

Sonidos obtenidos de YouTube solo para ilustrar los sonidos más desagradables al humano; llantos de bebé, ronquidos, masticar alimentos, retroalimentación de micrófono, taladro de ortodoncia y sonidos de celulares.

Se utiliza un fragmento de la serie: Los Simpsons.

Capítulo: Homero va a la universidad.

https://youtu.be/Mm8ZYlnBBaA?t=49s

18 de marzo de 2018

18 de marzo de 2018

En los recorridos históricos que plantea Gabinete de Curiosidades, merece el gusto hacer una pausa para hablar del pintor, compositor y creador italiano Luigi Russolo (30 de abril de 1884 – 3 de febrero de 1947).

Creador de distintos instrumentos y sonoridades, como el Intonarumori (Creador de ruidos), Russolo es recordado por formar parte del grupo de los Futuristas.

Para muchos estudiosos de la experimentación sonora, Russolo es considerado uno de los primeros compositores de música experimental de tipo noise (si no es que el primero). Esta consideración parte de sus Conciertos de Ruidos, de los años 1913 y 1914, y del manifiesto El arte del ruido, publicado en 1913.

Russolo no solamente es un creador sonoro, como filosofo se detiene a reflexionar los motivos y las inquietudes de la música electrónica, así como la pertinencia de las vanguardias artísticas.

C O N T E N I D O

Audios disponibles en:

http://www.ubu.com/sound/russolo_l.html

De Luigi Russolo:

Serenata, 1921.

Crepitatore.

La fuente original de los audios es:

Die Kunst der Geräusche, CD acompañadodel libro deRussolo’s manifesto The Art of Noises (PDF).

De la IntonarumoriOrchestra:

RussoloPhone.

Compuesta porAtsuhiroIto

Interpretada porSachiko M, OtomoYoshihide, TetuziAkiyama, ToshimaruNakamura, TakuSugimoto y AtsuhiroIto.

10 de marzo de 2018

10 de marzo de 2018

En este Gabinete de Curiosidades les presentamos una reliquia en materia de grabaciones sonoras antiguas. Hablamos de las grabaciones que fueron compiladas en un disco llamado “Voces Ocultas“, editado en Alemania, en donde se recopila una serie de voces que presuntamente fueron alteradas por estar en una sesión espiritista, o bien, por hablar con un infante poseído. En las curiosidades sonoras es romántico pensar en poder conocer y analizar grabaciones antiguas, cuyo origen tiene un halo de misterio y que incluso han sido prohibidas por algunas religiones.

Nosotros queremos analizarlo y apreciarlo desde una escucha objetiva con el interés de dar a conocer un testimonio de lo que la gente solía grabar a inicios de 1900, cuando no muchas personas podían costear esa tecnología.

 

C O N T E N I D O

Extractos del disco número 1 llamado “Trance Speech and Direct Voice ” de la colección: Occult VoicesParanormal Music, Recordings of unseen Intelligences 1905-2007, escucharemos los siguientes tracks.

 

  1. Janet (Age 8), 1978 3:51
  2. Margaret (Age 4), 1978 2:51
  3. Anneliese Michel – Exorzismus An Anneliese Michel, Voice – Anneliese Michel, Pater Arnold Renz, 1976 3:00
  4. Leslie Flint – Leslie Flint As Oscar Wilde, 1957

Disponible en:

http://ubu.com/sound/occult.html

04 de marzo de 2018

04 de marzo de 2018

En este Gabinete de Curiosidades les presentamos la obra del compositor japonés Toru Takemitsu, quien ha sido reconocido mundialmente por poder transitar de la tradición musical japonesa a los principios de la música clásica occidental en sus composiciones, lo que le permitió desarrollar un estilo único en su música que ha sido apreciado principalmente en el mundo del cine.

 

Su interés por conocer las diversas escalas musicales tanto del mundo occidental como del mundo oriental surgió en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El compositor recordaba en algunas de sus memorias, que escuchaba en la radio militar estadounidense,  diversos tipos de música diferentes a la tradicional Su padre también le inculcó el gusto por el jazz, ya que contaban con una colección fonográfica.

 

C O N T E N I D O

 

Toru Takemitsu – Woman in dunes.

https://www.youtube.com/watch?v=w2rOFDmfpNg

Toru Takemitsu – Vol 5, Kuroi Ame de la película Black Rain.

https://www.youtube.com/watch?v=uKJi9TTdWQY

 Música que al inicio viste el programa:

Toru Takemitsu – Dodesukaden, tema principal de la película homónima del director Akira Kurosawa.

https://www.youtube.com/watch?v=vEWSK9N4Tqo

23 de febrero de 2018

25 de febrero de 2018

En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, Gabinete de Curiosidades se suma a la celebración de las diversas lenguas que conviven en nuestra nación. Es preocupante que año con año se reporten cifras donde se ve que algunas lenguas están a punto de desaparecer como es el caso del kiliwa, al momento de grabar este programa se presentó un audio de Fonoteca Nacional donde se menciona que sólo quedan 29 hablantes, días después La Jornada publicó que solamente quedan 2 hablantes del kiliwa en el mundo.

 

Para ver la nota les recomendamos ver el siguiente enlace.

http://www.jornada.unam.mx/2018/02/08/estados/027n3est

 

C O N T E N I D O

Audios tomados de la selección de “Sonidos en peligro de Extinción: lenguas de México”, del catálogo de la Fonoteca Nacional.

 

01.- Lengua Cucapá Baja California, Sonora y Arizona).

02.- Lengua Kiliwa (Baja California).

03.- Pápago (Suroeste de Estado Unidos y norte de México).

04.- Zapoteco serrano del oeste (Oaxaca y Veracruz).

08.- Lengua Tepehua del Sur (Golfo de México, región de la huasteca, Estado de México y Puebla”.

 

Para ver la serie completa y catálogo se puede consultar la página:

http://rva.fonotecanacional.gob.mx/fonoteca_itinerante/lenguas.html

18 de febrero de 2018

18 de febrero de 2018

Gabinete de Curiosidades dedica este episodio a la exploración de la tecnología en conexión con el cuerpo humano. ¿Existen máquinas que se ocupen del lenguaje de nuestro cuerpo? Podríamos pensar que en los últimos años, esta pregunta ha sido respondida por la medicina. Actualmente numerosos artistas sonoros se han encargado de construir esculturas sonoras/corporales, tatuajes musicales y máquinas que a partir de la inteligencia artificial, encuentran sonoridades asombrosas.

C O N T E N I D O

Ominous | Incarnatedsoundsculpture (XthSense) – Marco Donnarumma.

http://res.marcodonnarumma.com/projects/xth-sense/

Body Percussion – Pacuprá

https://www.youtube.com/watch?v=gO3KeFpltDQ&feature=youtu.be

Yamaha Artificial IntelligenceTransforms a Dancerinto a Pianist – YAMAHA.

https://www.youtube.com/watch?v=615lirP-c20

VIDA 16 – Vtol (instrumento), Dmitry Morozov.

https://www.youtube.com/watch?v=615lirP-c20

Old Spice Muscle Music – Terry Crews vs. U.S. Killbotics.

https://www.youtube.com/watch?v=SYQ4yfWyYpM&feature=youtu.be

11de febrero de 2018

11 de febrero de 2018

Kathy Acker, fue una escritora con filosofía punk por la rebeldía impresa en su obra, donde destacan los géneros de novela, poesía, ensayo y dramaturgia pro sexo.

Kathy Acker se relacionó con el movimiento punk de Nueva York a finales de los años 70 y principios de los 80. La obra de Acker retoma elementos experimentales de los autores William S. Burroughs y Margarite Duras. Sus estrategias de escritura en ocasiones son las del  pastiche y la técnica cut-up implementada por Burroughs que implica cortar, revolver pasajes literarios, enunciados y construir mezclas literarias de forma  aleatoria.

Acker definió su estilo dentro de la existente tradición europea del post-nouveau roman. En sus textos combina elementos biográficos con elementos de poder, sexo y violencia. La crítica literaria ha comparado su escritura con la de Alain Robbe-Grillet y Jean Genet.

La música que escucharemos es de mujeres compositoras en el campo experimental como Margarida García (Portugal) y Marcia Basset (EUA), Ivonne Paredes (Lima) y Iona Fortune (China).

C O N T E N I D O

1.- Kathy Acker, First whore song.

http://www.ubu.com/sound/acker.html

 2.- Margarida García y Marcia Bassett, The Well.

Marcia Bassett – Guitarra eléctrica.

Margarida Garcia – Doble bajo.

2010

https://www.youtube.com/watch?v=ADYvTdEj9kg

3.-Ivonne Paredes, Llamada.

Grabada el 25 de julio, 2015 en el Charlotte Street Studios en Kansas.

https://soundcloud.com/ivonne-paredes/llamada

4.- Iona Fortune – Shi.

Del LP,  Tao Of I y su dueto.

https://soundcloud.com/ionafortune/shi

04 de febrero de 2018

04 de febrero de 2018

DakhaBrakha, la energía del pueblo ucraniano.

DakhaBrakha, es un grupo ucraniano fundado a inicios del nuevo milenio en el teatro Dakh (tejado en ucraniano) en Kiev, por folcloristas, etnógrafos y músicos jóvenes. Vladislav Troitsky, músico y gestor cultural fue quien los reunió y nombró como: “Ucrania mística”. En 2004 el grupo empezó una gira de conciertos, uno de los más destacados fue en diciembre de ese año cuando se presentaron en el primer Maidán durante la Revolución Naranja.

Les presentamos una sesión musical que tuvo lugar en los estudios NPR Tiny Desk

Contenido:

De DakhaBrakha, en sesión NPR:

“Sho Z-Pod Duba”.

“Torokh”.

“Divka-Marusechka”.

Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=hsNKSbTNd5I

28 de enero de 2018

28 de enero de 2018

Alejandro Ghersi, mejor conocido por su nombre artístico Arca, es un cantante, compositor, productor, DJ y realizador venezolano. Especializado en música electrónica y experimental, ha publicado tres discos y colaborado en la producción musical con artistas como Björk, Kanye West, Kelela y FKA Twigs.

Su trabajo ha llamado la atención de la crítica tanto en la industria musical como en las artes performáticas y plásticas. Declarado abiertamente homosexual, ARCA ha podido reconstruir la forma en que se presenta como artista, dejando ver una nueva propuesta musical en la música electrónica y en la cultura popular.

Arca – Thievery.
Arca – Reverie.
Arca – Piel.
Arca – Anoche.
Arca & Jesse Kanda – TRAUMA Scene 1.

21 de enero de 2018

21 de enero de 2018

Conoceremos a un grupo musical de performance, compuesto por tres músicos mimos llamados: The Blue Man Group, ellos son: Chris Wink, Matt Goldman y Phil Stanton, quienes iniciaron su proyecto en Manhattan en 1988.

El espectáculo de The Blue Man Group incorpora diversos géneros musicales, principalmente la electrónica, el rock, pop de los años 90 entre otros, colocando especial atención en las percusiones y juego de iluminación en el escenario.

Sus performance versa sobre temas humorísticos, y frecuentemente satirizan la vida moderna. Por más de 28 años han dado giras mundiales por lo que su fama ha llegado hasta el punto de ser la imagen de una bebida comercial, ser citados en la serie de animación estadounidense Los Simpsons y realizar una colaboración con el Cirque Du Soleil.

Anteriormente en Gabinete de Curiosidades conocimos las sesiones musicales que realizan los estudios NPR en Estados Unidos, llamadas Tiny Desk o Sesiones en el Escritorio Pequeño.

Hoy para conocer de forma intima a este grupo podremos escuchar la sesión completa que realizaron en estas sesiones de NPR Tiny Desk, en septiembre de 2016.

 

The Blue Man Group:

“Vortex”.

“The Forge”.

“Meditation For Winners”.

Sesión The Blue Man Group en los estudios NPR.

14 de enero de 2018

14 de enero de 2018

Resumen:
Celebramos 100 transmisiones de Gabinete de Curiosidades con una charla sobre los sampleos, sintetizadores y los personajes históricos que dedicaron su trabajo musical a la experimentación sonora. Planteamos un juego en el que escuchamos una pieza musical y posteriormente presentamos una versión “sampleada” a cargo de la banda estadounidense The Bran Flakes.
El dúo mejor conocido como The Bran Flakes, inició su carrera musical en 1992. Desde entonces se han encargado de hacer un homenaje a la cultura vintage, a las caricaturas, a la crítica social, a lo excéntrico.
Gracias a todos los coleccionistas de sonidos que nos han acompañado en estos cien programas a través del 96.1 de FM. Gracias a ustedes hemos conocido nuevas sonoridades y hemos aprendido a escuchar en los resquicios del mundo de manera distinta.

Contenido:
Fifty Four Fifty – The Bran Flakes.
They´re laughing at me – The Bran Flakes.
Bad Boy – Jive Bombers (1957).
I have a friend – The Bran Flakes.
Nice, Mister Rogers tells the story of Josephine – Fred Rogers con Maxine Milleri.
Ride the tigger – The Bran Flakes.
Holy Diver – Dio.
Tema musical de Escalofríos

07 de enero de 2018

07 de enero de 2018

Resumen:
Para iniciar el año, Gabinete de Curiosidades quiere presentarles una pieza musical que ha sido poco difundida del emblemático compositor Gustav Mahler: “Kindertotenlieder” o “Canciones para los niños muertos”.

Hacemos un viaje en el tiempo, llegamos a Viena: es el año 1903. Mahler decide componer Kindertotenlieder a pesar de las advertencias de su esposa y de sus contemporáneos. Durante este ciclo de canciones para voz y orquesta se inspira en los 425 poemas de Friedrich Rückert, en los que explora la muerte infantil a causa de fiebre escarlata.
Rückert habría perdido a sus dos hijos en 1833, razón por la que Alma Mahler le pide a su esposo no componer dichas piezas. La ironía es que al poco tiempo de hacerlo, María, hija de Gustav y Alma Mahler, muere a causa de la misma fiebre.

Contenido:
Gustav Mahler – Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos).

31 de diciembre de 2017

31 de diciembre de 2017

Resumen:
Quizá se estén preguntando por qué tomamos la decisión de tocar el tema de las creepy pastas en Gabinete de Curiosidades. Habrá que hacer una pausa en el camino y reflexionar en las nuevas herramientas narrativas y comunitarias entre los jóvenes.

Y es que son los jóvenes, quienes al no encontrar espacios para publicar textos de su autoría o de su interés, los que crearon este género que cuestiona al establishment desde el horror, el humor y la literatura del género “fan fiction”.

A simple vista parece un género sin mayor dificultad, pero al adentrarnos en sus personajes e historias, nos damos cuenta de la variedad de registros y de sombrías vueltas de tuerca.

Contenido:
Saludo especial de Jake, el perro de Hora de Aventura para Gabinete de Curiosidades.

Material correspondiente a las series televisivas retomadas en las creepy pastas.
Ed, Edd n Eddy – Créditos iniciales (1999).
Ed Edd n Eddy – Tema.
Happy Go Lively – Tema de Ren and Stimpy.
Life Sucks Animatic – REN Y Stimpy.
You’re not Perfect – Coraje, el perro cobarde.

 

24 de diciembre de 2017

24 de diciembre de 2017

Resumen:

Para disfrutar las festividades de manera distinta, Gabinete de Curiosidades propone hacer un recorrido a través de las bandas sonoras navideñas que cambiaron nuestra infancia. ¿A qué nos referimos? En esta ocasión daremos una muestra de películas que sólo pueden verse en una fría y blanca Navidad, como es el caso de Gremlins, El día de la bestia, El extraño mundo de Jack, o El Grinch.
Proponemos piezas que nos remiten directamente a estas películas y a estas fechas. Recordamos nuestra infancia y celebramos que el año está por terminar.

 

Contenido:

Coros Navideños para la película Gremlins- Do You Hear What I Hear.

Defcon dos – El Día De La Bestia.

De la banda sonora de la película El extraño mundo de Jack – This Is Halloween.

 

17 de diciembre de 2017

17 de diciembre de 2017

Resumen:

Durante el mes de diciembre las temperaturas bajan, las emociones decaen y las campañas electorales comienzan. Numerosos estudios afirman que es el mes más deprimente del año. En Gabinete de Curiosidades defendemos el derecho a sentir tristeza, a estimular las emociones de manera saludable. Es por eso que en este episodio exploramos las manifestaciones sonoras que describen la tristeza de distintas latitudes. Desde las canciones suicidas húngaras, hasta el canto cardenche. Los invitamos a que abran sus sentidos y se den la oportunidad de escuchar los distintos lamentos del mundo.

Contenido:

Canto Cardenche, «Ojitos negros, ¿a dónde están?» —canción cardenche tradicional— sincronizada con el canto de Juan Sánchez (marrana) Eduardo Elizalde (segunda), Pablo García (contralta).
FUENTE: Tradiciones musicales de La Laguna. La canción cardenche (Instituto Nacional de Antropología e Historia; México, 1978).
GRABACIÓN: Irene Vázquez (Sapioriz, 1977).

“Poema 20”, de Pablo Neruda; uno de los poemas más tradicionales sobre la tristeza.

“Gloomy Sunday”, mejor conocida como la canción Húngara del suicidio, de 1932 de Rezső Seress.

“Gloomy Sunday”, con Billie Holliday

“Everybody hurts” – REM.

 

10 de diciembre de 2017

10 de diciembre de 2017

Resumen:

En este Gabinete de Curiosidades presentamos los sonidos de la edad de hierro del norte de Europa y el período vikingo unidos en el grupo Heilung, agrupación escandinava que emplea el uso de los sonidos de la naturaleza, así como huesos humanos, antiguos tambores de marco y anillos de bronce.
Las letras contienen textos originales de piedras rúnicas, arcos preservados, amuletos y otros artefactos antiguos encontrados, así como poemas sobre eventos históricos cuidadosamente traducidos.

Contenido:

Heilung | LIFA – Krigsgaldr.

Heilung | LIFA – Alfadhirhaiti.

 

 

3 de diciembre de 2017

3 de diciembre de 2017

 

Resumen:

En este Gabinete de Curiosidades presentamos la lectura del cuento El Perro Callejero, en voz de su autora Luisa Iglesias Arvide. Agradecemos a Descarga Cultura por generar este tipo de contenidos de distribución gratuita.

El cuento El Perro Callejero, está compilado en la Antología: Ciudad Fantasma. Relato Fantástico de la Ciudad de México, de la editorial Almadía. Una lectura fresca en el panorama de la literatura mexicana joven y en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017, donde se presenta obra de la autora.

Contenido:

El perro callejero. De Luisa Iglesias Arvide.

Disponible en descarga Cultura UNAM.

 

26 de noviembre de 2017

26 de noviembre de 2017

Resumen:
Gabinete de Curiosidades se suma al magno homenaje promovido por el director de Casa del Lago, José Wolffer; quien busca hacerle justicia histórica al compositor mexico-americano Conlon Nancarrow, quien escribió más de 60 estudios para pianola. Un gran explorador del cánon musical a través de gran variedad de formas y un tempo diferente para cada voz.

En esta emisión conoceremos su Estudio Nº 37 para pianola, reinterpretado audiovisualmente.

Contenido:
Nancarrow, Estudio Nº 37 para pianola.

19 de noviembre de 2017

19 de noviembre de 2017

Resumen:

“Live to Air” fue la quinta publicación en audio casete de la revista sonora británica
Audio Arts, lanzada en 1973. Dedicada a documentar el quehacer del arte contemporáneo mediante entrevistas, grabaciones de arte-acción y arte sonoro.

RESUMEN:
Gabinete de Curiosidades se suma al magno homenaje promovido por el director de Casa del Lago, José Wolffer; quien busca hacerle justicia histórica al compositor mexico-americano Conlon Nancarrow, quien escribió más de 60 estudios para pianola. Un gran explorador del cánon musical a través de gran variedad de formas y un tempo diferente para cada voz.

En esta emisión conoceremos su Estudio Nº 37 para pianola, reinterpretado audiovisualmente.

CONTENIDO:
Nancarrow, Estudio Nº 37 para pianola.

Esta quinta edición compiló el trabajo de 45 artistas sonoros a nivel internacional en cuatro casetes bajo el sistema Dolby Stereo. Fue producido en el marco de la exhibición física de las obras en la Galería Tate, en Inglaterra en agosto y septiembre de 1982.

En esta ocasión presentamos la segunda parte dedicada a esta revista sonora, donde podremos escuchar el casete “B” dedicado a la narrativa y la imagen a través de la yuxtaposición de ambos soportes de comunicación.

Contenido:

Las piezas sonoras que se presentan en esta entrega son extraídas del casete “B” de la producción “Live to Air”.

Track 01 – “Demolition”, Tina-Keane. 1982.
Track 02 – “The garden planet revisited”, Jacki-Apple. 1982.
Track 03 – “Depth Gauge”, Adrian-Hall. 1981.

http://www.ubu.com/sound/live_to_air.html

29 de octubre de 2017

29 de octubre de 2017

Resumen:

En esta edición de Gabinete de Curiosidades, hacemos un ejercicio lúdico con la memoria. En defensa del Halloween como una celebración iniciática de la literatura y las distintas manifestaciones artísticas, visitamos narraciones de Edward Gorey, música de Danny Elfman y múltiples introducciones a espeluznantes series infantiles de televisión: Le temes a la oscuridad, Escalofríos, Cuentos desde la cripta, Beetlejuice, El Conde Pátula entre otra.

 

Contenido:

 

Introducción a la serie “Mistery” de Edward Gorey y Vincent Price.

Introducción a la caricatura “Beetlejuice”.

Introducción a la caricatura “El Conde Pátula”.

Introducción a la serie “Escalofríos”.

Introducción a la versión infantil de “Cuentos desde la cripta”.

Introducción a la serie “¿Le temes a la oscuridad?”.

Narración de “El alfabeto”, de Edward Gorey.

22 de octubre de 2017

22 de octubre de 2017

Resumen:

“Live to Air” fue la quinta publicación en audio casete de la revista sonora británica Audio Arts, lanzada en 1973. Dedicada a documentar el quehacer del arte contemporáneo mediante entrevistas, grabaciones de arte-acción y arte sonoro.

Esta quinta edición compiló el trabajo de 45 artistas sonoros a nivel internacional en cuatro casetes bajo el sistema Dolby Stereo. Fue producido en el marco de la exhibición física de las obras en la Galería Tate, en Inglaterra en agosto y septiembre de 1982.

Contenido:

Las piezas sonoras que se presentan en esta entrega son extraídas del primer casete de cuatro de la producción “Live to Air”, dedicado a la elaboración de piezas sonoras con base en la asociación de las estructuras de diversos idiomas.

Pista 5: Art & Language, “Ratman, the weight watcher”, 1981.

Pista 7: Dan Graham, “My Religion. Extract from a work tape: Ann Lee”, sin fecha conocida.

Pista 9: Clive Robertson, “Whose going to pay you to stay at home”, 1980.

Para escuchar las piezas sonoras completas, se puede visitar la página:
http://www.ubu.com/sound/live_to_air.html

15 de octubre de 2017

15 de octubre de 2017

Resumen:

Glenn Branca es un compositor y guitarrista estadounidense contemporáneo de vanguardia, es conocido por el uso de guitarras preparadas, el uso de repeticiones, el droning y series armónicas en su composición musical.
La música de Branca es difícil de clasificar, pero en este Gabinete de Curiosidades hemos logrado encontrarle su lugar y poder diseccionarlo para conocer más de su propuesta. Se le puede considerar como compositor e intérprete de música industrial, donde recurre al uso de cacofonías, micro intervalos o micro tonos en su ejecución que lo hacen especial dentro de su género. Algunos académicos, como Kyle Gann, lo consideran un miembro de la nueva corriente del post-minimalismo.
La grabación que escucharemos es con los Statics, uno de los proyectos del que formó parte en los años 70. Esta sesión de música fue grabada en el Recorded live en los Estudios Riverside, el 24 de Febrero de 1979 en Londres, Inglaterra. El grupo fue formado por Glenn Branca en la guitarra, Barbara Ess en el bajo y Christine Hahn en la batería.

Contenido:

Sesión de estudio de los Statics, en el Recorded live en los Estudios Riverside, el 24 de Febrero de 1979 en Londres, Inglaterra.
Audio disponible en ubuweb.com
Es proporcionado por el Audio Arts Supplement C-80.

08 de octubre de 2017

08 de octubre de 2017

Resumen:

En 1980 nace uno de los géneros emblemáticos que actualmente conforman la experimentación sonora narrativa: el dark ambient. Quizá el padre de este género sea Brian “Lustmord” Williams, un joven galés que desde la década de los ochenta hasta ahora, no ha dejado de explorar atípicos relatos sonoros.
Su primer álbum Heresy, define lo que actualmente conocemos como dark ambient. Desde nuestro punto de vista es en el álbum Puryfing Fire donde se nos muestra un Lustmord completo, mucho más maduro y crítico en su propuesta musical.

Contenido:

Pista: Black Star.
Álbum: Purifying Fire.
Sello: Nekrophile Rekords ‎– NRC07.
Formato: CD.
País: Inglaterra.
Año: 2000.

01 de octubre de 2017

01 de octubre de 2017

Resumen:

El proyecto Tellus, nació como una publicación bimestral en 1983 y consistió en una serie de casetes musicales que venían con un cuadernillo impreso, cuyo contenido era para promover la música de vanguardia en la escena neoyorquina de los años 80, así como a los compositores estadounidenses avanzados de la época. La revista fue financiada a lo largo de los años por el Consejo de Estado de Nueva York de las Artes y la Fundación Nacional de las Artes.
La audio revista siempre buscó proporcionar la mejor calidad tanto en contenido como en la grabación de la música para poder valuarlo como un producto de colección.
Este proyecto tuvo una vida de 10 años (1983 – 1993) en el que se promovieron obras aurales como: música nueva , poesía sonora y dramatizaciones, música post industrial, el no wave y la música Fluxus.

Contenido:

De la primera edición: Tellus #1 (1983).
Las pistas:
1.- Jody Harris – Mr. Control (3:53)
2.- Jerry Lindahl – The Indian Elephant (4:23)
3.- Sonic Youth – Scream (Recorded Live, Rolle, Switzerland 6/83) (2:20)

24 de septiembre de 2017

24 de septiembre de 2017

Resumen:

En este Gabinete de Curiosidades, les presentamos parte de la banda sonora de la película documental “Génesis” (2005), de Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Esta filmación ha sido reconocida internacionalmente por sus altos valores de producción como la banda sonora que estuvo a cargo del compositor francés, Bruno Coulais. A través de la imagen y particularmente del sonido, es que la película nos cuenta el nacimiento del universo y las estrellas, así como los inicios del planeta Tierra y la aparición de la vida en él.

Contenido:

Fragmento de la banda sonora de la película documental: “Génesis” de 2005.

 

17 de septiembre de 2017

17 de septiembre de 2017

Resumen:
En esta emisión de Gabinete de Curiosidades, nos internamos en la imaginería thelémica del escritor y cineasta Kenneth Anger. Nos encontramos en el año 1972, cuando se estrena su cortometraje “Lucifer Rising”. En ese momento Anger es conocido por su afinidad, tanto intelectual como espirtual, hacia personajes como Aleister Crowley y Anton Lavey. El filme retrata el ascenso de Lucifer cual símbolo del trinfo del conocimiento y de la libertad en la Tierra.
La atmosfera que escuchamos es precisamente la banda sonora de esta excéntrica narración audiovisual. El trabajo musical de Robert Kenneth “Bobby” Beausoleil (a quien recordamos por haber estado involucrado en los asesinatos realizados por la familia Manson), nos invita a experimentar el mismísimo ascenso de los demonios.

Contenido:
Fragmento de la película: “Lucifer Rising”, dirigida por Kenneth Anger, con la banda sonora experimental de Bobby Beausolei.

10 de septiembre de 2017

10 de septiembre de 2017

Resumen:
Una de las tendencias más curiosas en Internet es la Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma o ASMR por sus siglas en inglés. Si bien medios como Vice, TheVerge, la BBC y el Washington Post han cubierto el tema, poco o nada se ha escrito en términos científicos sobre este fenómeno biológico que se caracteriza por una sensación de relajación, euforia, adormecimiento o escalofríos como respuesta a diferentes estímulos visuales y auditivos.
La dificultad por estudiar la ASMR tiene que ver con el hecho de que la respuesta a los estímulos varía de persona a persona. Incluso hay gente que no presenta ninguna sensación al observar videos relacionados.
En Gabinete de Curiosidades hablamos sobre esta tendencia y presentamos una selección de la ASMR que circula en internet. Recomendamos utilizar sus audífonos.

Contenido:
Collage y fragmentos de:
1 . Simple Pleasures. ASMR SoftSpoken Personal Attention.
2. MANLEY ASMR in Russian – BeardTrim and Haircut ? Gently and piquantbarber role playformen.
3. 100% ASMR VIDEO. 666% satisfied (layeredtapping, scratching..)
4. ASMR Binaural. WaterLiquidSounds / Liquide Eau – No Talking.
5. ASMR – Some of mine BEST Secret TRIGGERS + mouthsounds, breathing, tapping, eartoear WHISPER.

27 de agosto de 2017

27 de agosto de 2017

Resumen:
Del 5 al 28 de mayo de 1984 se grabó el álbum “Zero Kama The Secret Eye Of L.A.Y.L.A.H.” bajo el sello Nekrophile Rekords. La particularidad de este material sonoro es que fue realizado únicamente con huesos y calaveras humanas.

Este disco forma parte del catálogo de la disquera austriaca Nekrophile Rekord, fundada por Michael Dewitt, mejor conocido como Zoe Dewitt. Con su sello musical, desarrolló y promovió la música industrial y ambiental.

Entre los grupos que participaron tanto en la disquera como en el álbum “Zero Kama The Secret Eye Of L.A.Y.L.A.H “ están: Genesis P-orridge, Peter Christopherson y Coil, músicos reconocidos en la escena contracultural internacional. A Dewitt y al sello discográfico se les ha relacionado con el ocultismo y el satanismo; algunas de las piezas del casete que hemos mencionado hacen referencia a libros del ocultista Aliester Crowley.

Este material consta de dos lados, pero en lugar de llamarlos Lado “A” o Lado “B”, se les identificó como Lado “O” y “Z” en referencia a Oz, símbolo de la cabra representante de la sabiduría en el Satanismo y en la figura mitológica de Pan.

Contenido:
Álbum: Zero Kama ‎– The Secret Eye Of L.A.Y.L.A.H.
Sello: Nekrophile Rekords ‎– NRC07
Formato: Casete, C60
País: Austria
Fecha: Septiembre de 1984.

Pistas del Lado O:

O1 Death Posture
O2 Atavism Dream
O3 Night Of Matter
O4 Inauguration Of The Pleasure Dome
O5 Love Alway Yieldeth
O6 Azure-Lidded Woman (Pregnant Womb Of Non).

Pistas del Lado Z:

Hassan I Sabbah.

27 de agosto de 2017

27 de agosto de 2017

Resumen:
En esta ocasión visitaremos la obra sonora de Roberto Morales Manzanares: “Paraa bicachilu’ni, dónde lo escondiste, dónde lo dejaste”. Exhibida del 19 de diciembre del 2016 hasta la segunda mitad del 2017, en el Espacio de Experimentación Sonora del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM.

Contenido:
Roberto Morales Manzanares nació en la Ciudad de México en 1958, es un músico compositor, intérprete, investigador y profesor. Ha obtenido diversas becas y reconocimientos como la beca del FONCA, Fundación Bancomer, Fundación Rockefeller, el Premio Nacional de Acústica, entre otros. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores en México.
Su obra “Paraa bicachilu’ni, dónde lo escondiste, dónde lo dejaste”, hace referencia a la dificultad de diferenciar una norma en la distribución de los números primos y los complicados desarrollos teóricos que lo hacen visible.

Más información aquí

96.1 FM en vivo // Radio UNAM
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