FM| Domingo 31 Diciembre 2023

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
DANIEL LANOIS (1951, CANADA, músico y productor) /// BRIAN ENO (1948, INGLATERRA, compositor y músico) .Under stars; The secret place; Signals; Under stars II; Weightless.
BRIAN ENO (1948, INGLATERRA, compositor y músico) .
Matta; An ending (Ascent.)
Música del álbum: Apollo: Atmospheres & Soundtracks (CD, 1983, Estados Unidos, Sello: Eg Records) .
Int: Brian Eno, sintetizadores, programación; Daniel Lanois, sintetizadores, programación; Roger Eno, sintetizadores, programación.

0:31
Gypsy children’s Giant Dance with Ili Fourier (1993) AKE PARMERUD (1953 Suecia compositor y músico)
Kren (1993)
RUNE LINDBLAD (1923-1991 Suecia compositor y músico)
Worship (1993)
JOHAN MOWINCKEL (Suecia)
Stanna (1993)
ERIK MIKAEL KARLSSON (1967 Suecia compositor y músico)
La Disparition de l’Azur (1993)
TOMAS BJELKEBORN (1959 Suecia compositor y músico)
Within Without
STEN HANSON (1936-2017 Suecia compositor y músico)
Suite Brasiliera (no. 6 Samba)
Música del álbum: The Swedish Music Information Center Hire-Library of Electroacoustic Music) (CD: Suecia 1993, sello: Infogram)
Int: Tamas Ungvary, Ake Parmerud, Rune Lindblad, Johan Mowinckel, Erik Mikael, Karlsson Tomas Bjelkeborn, Sten Hanson instrumentos electroacústicos.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ELENI KARAINDROU (1946, Grecia)Música del álbum ‘Elegía del Desarraigo’ (CD 2006. Alemania; ECM) , compilación de piezas y bandas sonoras para películas y puestas en escena de autores como: Theo Angelopoulos, Tonia Marketaki, Antonis Antypas y Jules Dassin.
Int. Maria Farantouri, voz; Eleni Karaindrou, piano; Coro de Radio / Televisión Helénica; Ensamble de instrumentos tradicionales; Orquesta Camerata; Dir. Alexandros Myrat

2:36
FABRIZIO CASSOL (1964, Bélgica, saxofonista)¡Música del espectáculo “Pitié!” (¡Piedad!) (2008) del coreógrafo Alain Platel y la compañía de Ballet C. de la B., inspirada en la “Pasión según San Mateo” de Johann Sebastian Bach.
Int. Melissa Givens y Laura Claycomb, sopranos; Cristina Zavalloni, Monica Brett-Crowther, mezzo-sopranos; Serge Kakudji, contratenor; Ensamble ‘Aka Moon’

2:51
Música del álbum “When the Road Bends: Tales of a Gypsy Caravan” (2007) Int. Antonio el Pipa y Compañía Flamenco; Fanfare Ciocarlia; Taraf de Haïduks; Esma Redžepova y Ensamble Teodosievski

3:01
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Austria)Der Abschied, (“La Despedida”) del ciclo Das Lied von der Erde (1908-1909) , “La Canción de la Tierra”, versión (1920-1983) para orquesta de cámara de Arnold Schönberg y Rainer Riehn
Int. Birgit Remmert, contralto; Ensamble “Musique Oblique” Dir. Philippe Herreweghe

3:32
MAURICIO SOTELO (1961, España)Rompe desde un abismo el sol (Seguiriya 1) ; Del amor oscuro (Seguiriya 2) . De la espiral secreta (Soleá por bulería) -Impromptu 1 (à la Scodanibbio) ; Bulería encendida; Intermezzo 2 (Matriz-Materia) ; Coral-Impromptu 3 (à la Fabbriciani) .
Música del álbum De Oscura Llama (2008) “Cripta Sonora para Luigi Nono” (inspirada en textos de Federico García Lorca) . (CD 2009, sello Diverdi)
Int. Arcángel, cantaor flamenco; Stefano Scodanibbio, contrabajo;
Roberto Fabbriciani, flauta; Ensamble Residencias. Dir. Mauricio Sotelo

4:02
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia)El mito de Sampo (1982) para coro masculino, solistas y cinta,
basada en los cantos 42 y 43 del Kalevala, la leyenda épica nacional finlandesa; en esta obra, Rautavaara compara el sampo kalevaliano, objeto que garantizaba éxito y poder a su dueño, con un superordenador que puede producir cualquier cosa según sea programado.
Int. Tom Nyman, tenor (como Lemminkäinen) ; Sauli Tiilikainen, barítono (como Väinämöinen) ; Antti Suhonen, bajo-barítono (como Ilmarinen) ; Einojuhani Rautavaara (narrador) ; Coro de la Universidad de Helsinki; Dir. Matti Hyökki

4:55
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (376) 5’00”

5:01
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757 Italia compositor y músico)Sonata K. 241; Sonata K.226
JOHN CAGE (1912-1992 Estados Unidos compositor, músico y escritor)
Music Of Changes III;Music Of Changes.
Música del álbum: John Cage & Domenico Scarlatti. (CD:Suiza 2012, sello: Hat Hut Records)
Int. Pi-Hisien piano

5:33
Música del álbum L’Écrit du Cri (2009) :ANÓNIMO s. XVI
Chanson nouvelle de tous les cris de Paris (Volte de Provence)
ALFRED LEBEAU, (1835-1906, Francia)
Les Cloches du monastère
JEAN GEORGES KASTNER, (1810-1867, Francia)
Les Cris de Paris
BRUNO DUCOL, (1949, Francia)
Le Cri
Versiones de los cantos y música de pregón del Renacimiento al siglo XXI. (CD 2009, Austria, sello: harmonia mundi) .
Int. Ensemble Clément Janequin; Dir. Dominique Visse Transcripciones y arreglos.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
RAÚL TUDÓN (México) Compositor y Percusionista.Corriendo por el Río (1991) ; y Bosques de fuego (1992) . Música del álbum Voces del Viento… Voces de la Tierra.
Int. Raúl Tudón, percusiones

6:33
HILDA PAREDES (1957, México)Tríptico (1994) , tres piezas para piano (Caligrama, A Contraluz; Parábola)
Int. Michael Kieran Harvey
Música del álbum “The school of natural Philosophy” (CD 2008, México; Move Records)

6:48
Música del álbum “Huapango” (2009) (Obras para dúo de violonchelos)
Int. Iñaki Etxepare y Marta Roma (Dúo Pik Nik)

7:03
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
CONLON NANCARROW (1912-1997, Estados Unidos, compositor y pianista)
Trío (Presto; Allegro) (1942)
JOAQUÍN GUTIÉRREZ HERAS (1927-2012, México, compositor y académico)
Sonata para seis (Clamo-Allegro; Molto lento) (1997)
ANA LARA (1959, México, compositora y profesora)
Cántaros (Lento libremente; Moderato; Andante) (1995)
Música del álbum: México del Siglo XX (CD 1999, sello Quindecim Recordings)
Int. Luis Humberto Ramos, clarinete; Cameristas de México

7:35
CÁPSULAS/ Peso colibrí (964) 3’36”

7:39
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: Víctor Rasgado in Memoriam
VICTOR RASGADO (1959-2023, México, compositor, historiador, gestor cultural y maestro)
Rayo nocturnal; Rumores de la tierra; Seis gestos sobre las cuartas
Música del álbum: Sones contemporáneos (CD 1990, sello AAD)
Int. Ensamble Sones Contemporáneos; Dir. Juan Trigos

8:02
31 de diciembre de 2023: 124 años de Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas nació el 31 de diciembre de 1899, siendo el primogénito de una familia importante para el ambiente cultural en el México post-revolucionario.
Desde pequeño fue un virtuoso del violín, su primer recital fue a los 12 años y sus primeras composiciones a los 16. A los 17 años ingresó al Colegio de San Eduardo en Texas, este momento es fundamental para la creación musical de Revueltas, pues conoce el trabajo de Claude Debussy y desde entonces se le ha etiquetado como un músico impresionista, muy a su estilo, claro.
Durante su estancia en Estados Unidos, Fermín y Silvestre tuvieron cercanía con los movimientos de izquierda y con el alcohol, dos factores que fueron importantes para el desarrollo de su producción artística.
A su regreso a México, la situación económica de Silvestre fue precaria, viéndose obligado a vivir de recitales, es entonces que conoce a Carlos Chávez, con quien desarrollaría numerosos proyectos en pro del desarrollo musical mexicano.
La noche de los Mayas, una pieza programática para cine con extenso dramatismo. Esta obra se ha convertido en una de las más programadas por las orquestas de México y del extranjero.

8:04
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México; violinista y compositor)La noche de los Mayas; La noche de Jaranas; La noche de Yucatán; La noche de encantamiento. (1939)
Del álbum: Revueltas; The Night of the Mayas (CD 1994, EU, BMG music)
Int. Orquesta Sinfónica de Jalapa; Dir. Luis Herrera de la Fuente.

8:36
31 de diciembre de 2023: 124 años de Silvestre Revueltas
Revueltas tuvo un periodo de diez años de composición, de 1930 a 1940, fecha de su muerte. En dicho periodo encontramos las producciones más recordadas e interpretadas por las orquestas nacionales e internacionales. De este periodo escucharemos la primera gran obra “Cuaunáhuac”. Es una obra que muestra el sello revueltiano, es compleja y profunda, de temática puramente musical y una ejecución difícil. Muestra una riqueza melódica inagotable y un uso magistral del contrapunto, aplicado tanto al ritmo como a la melodía.

8:37
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México; violinista y compositor)”Cuaunáhuac” (1931) , para orquesta de cuerdas
Int. Camerata de las Américas & Cuarteto Latinoamericano; Dir. Enrique Diemecke
“Parian” (mercado) , para soprano, coro mixto y orquesta de cámara. Texto: Carlos Barrera
Int. Lourdes Ambriz, soprano; Octeto vocal Juan D. Tercero; Camerata de las Américas & Cuarteto Latinoamericano; Dir. Enrique Diemecke
Sensemayá (1937) basada en un poema de Nicolás Guillén “canto para matar una culebra”, para orquesta de cuerdas.
Int. Camerata de las Américas; Dir. Enrique Diemecke
Música del álbum: “The Unknown Revueltas” (CD 1996, EU; Dorian Recordings)

9:01
CÁPSULAS/ Para leer el mundo (12) 6’10”

9:08
31 diciembre 2023: 376 años sin GIOVANNI MARÍA TREABACI, compositor italiano
La música que Trabaci publicó en dos volúmenes, contiene obras que sugieren la posibilidad de ser tocadas por el clavecín, pues él consideraba éste instrumento como su favorito, sin embargo, exprofeso, la mayoría están escritas para arpa y bien podrían ser obras para un consort de violas.
La siguiente pieza nos muestra la versatilidad del compositor y en sus propias palabras: “La ejecución de una pieza depende del buen gusto su intérprete, quien la puede tocar hasta morir”.

9:09
GIOVANNI MARÍA TRABACI (1575- 31 de diciembre de 1647, Italia; organista y compositor)Partite sopra Rugiero
Música del álbum: “150 años de música italiana, de Valente a Scarlatti” (CD 1994, Francia; Opus production) .
Int. Rinaldo Alessandrini, clavecín.

9:19
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (331) 4’44”

9:25
31 diciembre 2023: 376 años sin GIOVANNI MARÍA TREABACI, compositor italiano
GIOVANNI MARÍA TRABACI (1575- 31 de diciembre de 1647, Italia; organista y compositor)
Canzona franzesa settima cromatica
Del álbum: “Early italian recorder music” (CD 1991, Bélgica-EU; Brillant classics)
Int. Cuarteto de Flauta de Flanders “Vier op ‘n Rig”, Bart Spanhove, Paul Van Loey, Joris Van Goethem, Geert Van Gele.

9:37
El talentoso organista Davide Pozzi en su más reciente obra, el álbum “Concierto para Órgano” nos invita a una travesía única; Pozzi desafía las convenciones al colocar al órgano en el centro del escenario, explorando sus posibilidades más allá de la composición y la armonía.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)
Concierto en Fa mayor.
ANE DAWSON (S. XVIII)
Sonata en re mayor (1716 ca)
Música del álbum: Concierto para órgano. (CD, 2008, Italia, Cremona)
Int. Dave Pozzi, órgano.

10:05
CÁPSULAS/ Peso colibrí (964) 3’36”

10:10
MUJERES EN LA MÚSICA: 2023: 5 AÑOS SIN ARETHA FRANKLIN
Aretha Franklin, mejor conocida como “The queen of soul” (La reina del soul) , nació un 25 de marzo de 1942 y falleció el 16 de agosto de 2018, a la edad de 76 años. Su trayectoria es larga, el legado musical de Aretha fue construido con seis décadas de composiciones, presentaciones, grabaciones, y un largo etcétera de aportaciones musicales. Comenzó como corista en la iglesia bautista de su padre, donde adquirió los rudimentos de la técnica vocal del góspel. Las grandes acrobacias vocales consagrarían un estilo vocal en la música contemporánea que influenciaría a cantantes como Whitney Houston, Mariah Carey, entre otras.
Pero hay que potenciar el aporte de Aretha a la industria musical tomando en cuenta otros factores: ella era una mujer negra en una industria musical machista. Los obstáculos que tendría que sobrepasar para llegar al éxito fueron muchos. Por eso, esta mañana de domingo la recordamos escuchando nueve de sus más grandes éxitos.

10:11
ARETHA FRANKLIN (1942-2018, Estados Unidos, compositora cantante) RONNIE SHANNON (Estados Unidos, compositor)
Nunca amé a un hombre (de la forma en que te a mo a ti) ;
OTIS REDDING (1941-1967, Estados Unidos, compositor, cantante productor y arreglista)
Respeto;
DAN PENN (1941, Estados Unidos, compositor, cantante y productor) //// CHIPS MOMAN (1937-2016, Estados Unidos, compositor, guitarrista y productor)
Haz lo correcto mujer, haz lo correcto hombre;
TED WHITE (1930, Estados Unidos, co-compositor) //// GERRY GOFFIN (1939-2014, Estados Unidos, compositor)
Dr. Bienestar;
CAROLE KING (Estados Unidos, 1941, cantante, compositora y pianista) //// JERRY WEXLER (1917-2018, Estados Unidos, periodista musical, productor y compositor)
(Tú me haces sentir como) Una mujer natural;
DON COVAY (1936-2015, Estados Unidos, compositor y cantante)
Cadena de tontos;
CURTIS OUSLEY (1934-1971, Estados Unidos, compositor y saxofonista) /// CAROLYN FRANKLIN (1944-1988, Estados Unidos, cantante, compositora)
Sálvame;
BOB LANCE (Estados Unidos, compositor) /// FRAN ROBINS (Estados Unidos, compositor)
La casa que Jack construyó;
ARETHA FRANKLIN (1942-2018, Estados Unidos, compositora cantante) /// TED WHITE (1930, Estados Unidos, co-compositor)
Pensar.
Música del álbum: 20 grandes éxitos (CD: 1987, sello: Atlantic)
Int. Aretha Frnaklin, voz.

10:36
MUJERES EN LA MÚSICA: 2023: 5 AÑOS SIN ARETHA FRANKLIN Y DOLORES O’RIORDAN
DOLORES MARY EILEEN O’RIORDAN (mejor conocida como Dolores O’Riordan) nació el 6 de septiembre de 1971 y murió el 15 de enero de 2018.
La potente voz femenina fue la protagonista de la banda The Cranberries, quiénes editaran cuatro discos que los llevarían a vender hasta 40 millones de copias en todo el mundo. La banda fue la bandera femenina de todo un resurgir del rock en los años 90; con un pelo corto y una vestimenta que rompía estereotipos femeninos inflenciaría a la juventud de todo el mundo. Pero su aporte no se queda allí: la voz, con un vibrato particular, las líricas y la instrumentación de la banda influenciaron a músicos de América Latina y el mundo.
The Cranberries alcanzarían el éxito con el álbum No need to Argue, su primer disco.

10:37
DOLORES O’RIORDAN (1971-2018, Irlanda, compositora, cantante, guitarrista y tecladista) NOEL HOGAN (1971, Irlanda, guitarrista y co-compositor)
Oda a mi familia; No puedo estar contigo; Zombie; Vacío; El carámbano se derrite; Lamento narciso.
Música del álbum: No need to argue (No hay necesidad de discutir) (CD: 1994, sello: Island Records)
Int: Dolores O’Riordan, voz, guitarra rítmica y tecladista; Noel Hogan, guitarra eléctrica; Mike Hogan, bajo; Fergal Lawler, batería.

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28’

11:33
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (238) 3’10”

11:37
20 de diciembre del 2023: 240 años sin ANTONIO SOLER, compositor español
ANTONIO FRANCISCO JAVIER JOSÉ SOLER RAMOS, generalmente conocido como ‘Padre’, -en el sentido religioso- ANTONIO SOLER, (bautizado el 3 de diciembre de 1729 – murió el 20 de diciembre de 1783) fue un compositor español cuyas obras abarcan el barroco tardío y la música clásica temprana. Es más conocido por sus muchas sonatas para teclado, en su mayoría de un movimiento, fuertemente influenciadas por Domenico Scarlatti, que constituyen una contribución muy importante, bastante subestimada, al repertorio de clavecín, fortepiano y órgano.
Soler tomó las órdenes sagradas a los 23 años, y se embarcó en una rutina tremendamente ocupada en El Escorial, Madrid, con jornadas de 20 horas, en el transcurso de las cuales produjo más de 500 composiciones. Entre ellas había alrededor de 150 sonatas para teclado, muchas de las cuales se cree que fueron escritas para su alumno, el Infante Don Gabriel, hijo del rey Carlos III. También villancicos navideños y música litúrgica católica, incluidas misas. Murió en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Las obras más célebres del Padre Soler son sus sonatas para teclado, comparables a las compuestas por Domenico Scarlatti (con quien pudo haber estudiado) pero más variadas en forma que las de Scarlatti, con algunas piezas en tres o cuatro movimientos.
Soler también compuso conciertos, quintetos para órgano y cuerda, motetes, misas y piezas para órgano solo. También escribió un tratado, “La clave de la modulación”, (1762) . Y sus Seis Conciertos para Dos Órganos están todavía muy presentes en el repertorio y se han grabado con frecuencia.

11:39
ANTONIO SOLER, (bautizado el 3 de diciembre de 1729 – murió el 20 de diciembre de 1783, España)Sonata N. 84 (R413) en Re mayor: Allegro
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757, Italia)
Sonata K 184 en fa menor: Allegro
Música del álbum “Alio Modo: Scarlatti, soler, De Albéniz, De Albero, López”
(CD 2019. Italia; sello: Stradivarius) .
Int. Amaya Fernández Pozuelo, clavecín.

12:00
SERIES / OFUNAM

13:40
Quasi Uma Misa de Frank Corcoran, música electroacústica.
FRANK CORCORAN, (1944, Irlanda)
“Quasi Uma Misa”, obra electroacústica, en cinco partes; Kyrie; Gloria, Sanctus y Agnus Dei. (1999) .
Música del álbum “Mad Sweeney’s Shadow” (CD 2003, sello Col Legno) ,

14:02
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (332) 4’22”

14:07
Música latinoamericana: Los Folkloristas
En 2016 celebraron su 50 aniversario con un álbum recopilatorio de las obras más importantes de su trayectoria.
Las grabaciones que escucharemos a continuación son parte de su disco Latinoamérica, precisamente dedicado a varias piezas populares de distintos países, desde danzas, sones, chacareras y canciones folclóricas.

14:09
LOS FOLKLORISTAS (México)La Campesina (pasaje venezolano) ; Tresero (son cubano) ; El Pajarillo (cueca boliviana) ; La vieja jodiona (tuna) .
Música del álbum: Latinoamérica (CD: 1968, México. Sello: Discos Pueblo) Int: Los folkloristas.

14:23
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (134) 5’00”

14:33
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: 2023: 37 años sin ALICIA URRETA
Alicia Urreta, compositora y pianista mexicana, pionera en composición electroacústica en México, nació el 12 de octubre de 1930 en Veracruz y murió el 20 de diciembre de 1986 en la Ciudad de México. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde fue alumna de Rodolfo Halffter, Joaquín Amparán y Eduardo Hernández Moncada. Se especializó en composición de música electrónica y electroacústica en la Schola Cantorum de París y obtuvo el puesto de pianista titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde también interpretó otros instrumentos como la celesta y las percusiones. A lo largo de su carrera compuso música instrumental, para orquesta, para cine, teatro y ópera. Como Coordinadora de Música en la Casa del Lago, fundó y dirigió la Camerata de México.
La cantata De la pluma al ángel de 1982, fue estrenada hasta el año siguiente. Aquí, los sonidos se vuelven casi tangibles, punzantes, se conectan y se convierten en bloques sonoros que evocan lo espectacular y alucinante. Las percusiones, el coro, el órgano, el narrador y los textos del Apocalipsis, de Alberti, Villaurrutia, Pellicer y Rilke se entremezclan en un torbellino de misticismo, éxtasis y plenitud.
Quédense para disfrutar de la cantata y esperamos sea de su agrado.

14:35
ALICIA URRETA (1930-1986, Veracruz, México; pianista, compositora) Cantata de la pluma al ángel (1982) para coro, órgano y narrador. Música del álbum: Antología de la música mexicana contemporánea de percusiones (CD 2005, grabada y producida discográficamente por la Escuela Nacional de Música, México)
Int: Orquesta PERCUTORIS de la Escuela Nacional de Música e invitados; Julio Vigueras Álvarez, Dir.

15:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (238) 3’10”

15:05
MUJERES EN LA MÚSICA: GALINA GRIGORJEVA, compositora ucraniana
GALINA GRIGORJEVA nació el 2 de diciembre de 1962, en Simferopol, Ucrania, y es Miembro del Sindicato de Compositores de Estonia desde 1994.
Su música está estrechamente vinculada a la música eslava, así como a la polifonía europea temprana. Grigorjeva “orquesta” polifonía con notable habilidad y gracia, la creación de parpadeos armónicos significativos y hermosos en medio de la textura fluida. Ella presta la máxima atención a la expresividad y la importancia de cada intervalo y entonación. Hay mucho aire y espacio para respirar su música.
Nacida en Crimea, Ucrania, Galina Grigorjeva estudió en el Conservatorio de Simferopol y Odessa Escuela de Música. En 1991, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo con el Prof. Yuri Falik y se dedicaba a los estudios de postgrado con Lepo Sumera en la Academia de la Música de Estonia 1994-1998.
Galina Grigorjeva fue galardonada con el Premio de Música Eller Heino en 2003 y el Premio Anual de la Fundación para la Música de la Fundación Cultural de Estonia en 2004 y 2013.

15:07
GALINA GRIGORJEVA (1962, Ukrania)Salve Regina, para cuarteto vocal y cuarteto de cuerdas (2013)
Int. Teatro de Voces y Cuarteto YXUS
Dítpico, para coro masculino (2011) : 1. Señor, deja que tu sirviente se vaya. Y 2. No me lamentes, o madre.
Int. Voces masculinas del Coro de Cámara Filarmónico de Estonia. Dir. Paul Hillier.
Música del álbum “Galina Grigorjeva. Obras para coro de cámara y ensambles de cámara” (CD 2016, sello ONDINE) .

15:33
MUJERES EN LA MÚSICA: Verónica Bellini: “China Cruel”
Segundo disco de China Cruel, el sexteto de mujeres que comanda desde el piano y la composición Verónica Bellini. Siguiendo la línea trazada desde el comienzo, este grupo extirpa del tango el machismo y lo hace con naturalidad. Nueve canciones que requieren atención y pueden conformar un futuro. La voz cantante, a cargo de la histriónica Viviana Scarlassa. Ella es la encargada de ponerle cuerpo a las imaginativas letras de Verónica Bellini, la encargada de nutrir de repertorio y dirección musical desde el piano a este grupo impar. Aguda observadora de las costumbres sociales, en Licenciado o 0-800 Bellini despliega su talento cómico. El track 8, La pifiadita, es una página instrumental que funciona como respiro luego de siete canciones impecables. Cierra el disco un bello tema con poesía de Ariel Prat y música de la líder del grupo.

15:34
VERONICA BELLINI (Argentina, pianista, compositora y arreglista)Tu cuarto de hora; Ni una menos; Quiero un romance de barrio; Licenciado; 0-800; Nací para molestarte; La espera.
Música del álbum: Ni una que sepamos todos (CD, 2016, Argentina, Club 005)
Int. Vernonica Bellini, piano, voz; Cindy Harcha, bandoneón; Amanda Irarrázabal, contrabajo; Natalia Robacio, violín; Viviana Scarlassa, voz; Laura Tappata, guitarra.

16:05
CÁPSULAS/ Para leer el mundo (13) 5’16”

16:11
31 diciembre 2023: 73 años sin CHARKES JOECHLIN, profesor y compositor francés.
Charles Koechlin, q murió a la edad de 83 años el 31 de diciembre de 1950, hace 72 años.
Koechlin nació en 1867 y desde joven su ideología política se inclinó hacia el socialismo, teniendo un gusto particular por la música medieval, la música de Bach, las estrellas de cine del momento y los viajes.
Ingresó al Conservatorio de París en 1890, donde tuvo como maestro a Gabriel Fauré, influyéndolo tanto que él mismo se dedicaría a escribir la biografía de su maestro.
En 1910 fundó junto Con Ravel y otros más, la Sociedad Musical Independiente, siendo un miembro activo.
El rezago de la guerra, lo obligó a vender propiedades y vivir dando clases. Sin embargo, nunca tuvo éxito para conseguir una plaza estable como profesor.
Koechlin viajó constantemente a Estados Unidos, impartiendo clases en la Universidad de Berkeley en California y en dichos viajes le otorgaron el premio de composición del Hollywood Bowl por su poema sinfónico La joie païenne. La vida del compositor transcurrió con dificultad para publicar sus obras, pero en los años 40, la Radio de Bélgica le apoyó para estrenar muchas de sus composiciones orquestales.

16:13
CHARLES KOECHLIN (1867 – 1950, Francia; compositor, profesor y musicógrafo)Suite en Cuarteto, Op. 55 (1911-15) , para flauta, violín, viola y piano: en tres partes: 1. Moderato quasi andante; 2. Andante quasi adagio; 3. Final: allegro con moto. Bien décidé
Int. Christina Singer, flauta; Mila Giorgieva, violín; Ingrid Philippi, viola; Yaara Tal, piano.
Trio op. 92 (1924) , para flauta, clarinete y fagot; en tres movimientos: 1. Lent; 2. Moderato; 3. Allegro con moto.
Int. Christina Singer, flauta; Libor Sima, fagot; Dirk Altmann, clarinete.
Música del álbum “Charles Koechlin, Música de cámara con flauta” (CD 2004; Alemania; hänssler classic)

16:35
CÁPSULAS Cómo Ves / odm (01) 3’51”

16:40
31 diciembre 2023: 73 años sin CHARKES KOECHLIN, profesor y compositor francés
CHARLES KOECHLIN (1867 – 1950, Francia; compositor, profesor y musicógrafo)
1ª. Sonata para clarinete y piano, Op. 85 (1923) , en tres movimientos: 1. Allegro bien décidé et rythmé; 2. Andante quizsi adagio; 3. Final. Allegro moderato, sans lenteur, bien allant mais sans précipiter le rythme.
2ª Sonata para clarinete y piano Op. 86 (1923) , en tres movimientos: 1. Allegro bein moderato; 2. Andante con moto; 3. Allegro, sans traîner.
Int. Dirk Altmann, clarinete; Florian Henschel, piano.
Música del álbum “Charles Koechlin. Música para clarinete” (CD 2004, Alemania; sello ghänser classic)

17:04
CÁPSULAS/ Peso colibrí (965) 2’18”

17:07
“El Viaje de Michael”, de KARLHEINZSTOCKHAUSEN (1928-2007, Alemania) KARLHEINZSTOCKHAUSEN (Colonia, 1928 – Kürten-Kettenberg, 2007, Compositor alemán, pionero en el campo de la improvisación electrónica, en las interpretaciones electrónicas “en vivo” y también en el ámbito de la música intuitiva. Karlheinz Stockhausen nació en Mödrath, cerca de Colonia Alemania, el 22 de agosto de 1928. Durante su infancia padeció las penurias de la época prebélica y bélica. Su padre, profesor de escuela, se alistó voluntariamente en el ejército y falleció en el campo de batalla. Su madre fue internada en un hospital psiquiátrico y ejecutada en 1941 por orden del gobierno nacionalsocialista.
La hiperactividad de Stockhausen se reveló desde su primera juventud. Con sólo dieciséis años colaboraba en un hospital en el traslado de heridos graves. Los rigores de la posguerra le obligaron a trabajar como granjero al tiempo que estudiaba violín, piano, oboe y latín. De esas fechas data su gusto por el jazz, música que interpretaba para, según sus propias palabras, “superar psíquica, mental y espiritualmente los horrores de la Segunda Guerra Mundial”.
“El Viaje de Michael”, forma parte “jueves desde la luz” (título original, Donnerstag aus Licht, en alemán) , es una ópera en tres actos, un saludo y una despedida con música y libreto en alemán del propio compositor.
Es la primera de siete óperas compuestas para el ciclo operístico Licht: Die sieben Tage der Woche (Luz: Los siete días de la semana) .
Michael emprende un viaje alrededor del mundo en lo que es en esencia un concierto para trompeta con orquesta, interpretado en un enorme globo que gira contra un firmamento estrellado. Hay siete “estaciones” en el camino, y en cada una de ellas la música adopta un color local: Alemania, Nueva York, Japón, Bali, la India, África Central y Jerusalén. Michael ordena a la tierra que gire en sentido inverso cuando llega a la séptima estación, Jerusalén y empieza un nuevo proceso de rehabilitación en una conversación terapéutica con un intérprete de trompa baja. Aparece Eva-Luna, e interpretan un dúo.

17:09
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007; Alemania)”El Viaje de Michael” (1977-1980) . Versión para trompeta, 9 co-ejecutantes y proyeccionista de sonido.
Int. Markus Stockhausen, trompeta; Suzanne Stephens, primer corno di bassetto; Ian Stuart, primer clarinete; Lesley Schatzberger, segundo clarinete y segundo corno di bassetto; Michael Svoboda, trombón y corno barítono; Kathinka Pasveer, flauta alto; Andreas Boettger e Isao Nakamura, percusiones;Michael Obst y Simon Stockhausen, sintetizadores; Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido.
(CD 1992, Alemania; ECM)

18:01
JOSÉ ROLÓN (1876-1945, México) Cuarteto para piano y cuerdas, Op. 16 (1912)
Int. Claudia Corona, piano;
Sylvie Altenburger, viola;
Michael Dinnebier, violín;
Walter-Michael Vollhardt, cello
(2019, Alemania, sello TYXart)

18:35
El compositor mexicano Silvestre Revueltas nace el 31 de diciembre de 1899 en Santiago Papasquiaro, Durango.

18:36
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México) “Sensemayá” (1931, 1936,1937)
Int. Orquesta Nueva Filarmonía
Dir. Eduardo Mata
(1995, México, sello BMG)

18:43
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México) “Música para charlar” y “Batik”
Int. Orquesta Filarmónica de Moravia
Dir. Jorge Pérez Gómez
(2000, México, Quindecim)

19:03
CÉCILE CHAMINADE (1857-1944, Francia) Estudio melódico, Op. 118 (1906) , Estudio Patético, Op. 124 (906) , Estudio romántico, Op. 132 (1909) , Estudio humorístico, Op. 138 (1910) y Estudio escolástico, Op. 139 (1910)
Int. Johann Blanchard, piano
(2015, Alemania, sello MDG)

19:31
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (134) 5’00”

19:36
Charles Koechlin, compositor, maestro y musicólogo francés, muere el 31 de diciembre de 1950.

19:37
CHARLES KOECHLIN (1867-1950, Francia) “Les Bandar-log”, Op.176 (1939, orq. 1940)
Int. Florian Hoélscher, piano;
Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart
Dir. Heinz Holliger
(2000-2010, Alemania, SWR media Services)

19:59
AJUSTE 1′

20:06
CÁPSULAS/ Listo para Rodar (27) 3’16”

20:10
MUJERES EN LA MÚSICA DE JAZZ: CANDY DULFER
Continuaremos nuestra noche de jazz con el talento e improvisación de una saxofonista holandesa: CANDY DULFER
CANDY DULFER nació en Ámsterdam en 1969. Es saxofonista-soprano desde los seis años, y antes de llegar a la adolescencia fue miembro de la banda Funky Stuff. En 1987, fue artista telonero de Madonna. Hoy en día, Dulfer es una mujer que se considera totalmente independiente y por tanto una intérprete solista. Pero a pesar de ello, Dulfer es conocida por tener una cantidad numerosa de colaboraciones con distintos jazzistas europeos, africanos y estadounidenses, especialmente con el compositor y productor Dave Stewart. Su especialización es el smooth jazz, el jazz-pop, el funk e inclusive la música latina. Todo este talento lo demostró en su primer álbum Saxuality de 1991, el cual vendió un millón de copias y le otorgó una nominación al Premio Grammy. Asimismo, después de una abundante y destacada actividad como jazzista, Dulfer recibió el Arpa de Oro de 2008.
A continuación, presentamos algunas selecciones de su primer álbum de 1991 que lleva por nombre Saxuality, el cual llevó a Dulfer a ser reconocida en el mundo del jazz europeo.

20:12
CANDY DULFER (1969, Países Bajos, saxofonista, compositora)Lily was here; Pee we; Saxuality; So What; Jazzid; Heavenly City; Donja; There Goes the Neighbourhood; Mr Lee; Get the Fonk (1989)
Música del álbum: Candy Dulfer. Saxuality (CD 1991, EU; sello Arista Benelux) .
Int. Candy Dulfer, saxofón soprano. Patricia Balrak, Hugh Kanza, voces. Ulco Bed, guitarra eléctrica, teclados y sintetizadores. Hans Dulfer, saxofón tenor. Franx Hendrix, percusiones. Edwin Rath, batería. Michel Von Schie, bajo.

20:58
CÁPSULAS/ Peso colibrí (965) 2’18”

21:05
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (376) 5’00”

21:11
JAZZ: HAPPY TOGETHER with BRADY WINTERSTEIN
Inauguramos nuestra noche de jazz con el talento de un joven intérprete, guitarrista y amante del gypsy jazz
Brady Winterstein es un guitarrista francés que nació en Lorena, en 1994. Desde niño, Winterstein se volvió amante del swing y posteriormente del gypsy jazz o -como se le conoce en Francia- del jazz manouche, A sus 17 años, éste joven virtuoso y seguidor del guitarrista Stochelo Rosenberg, grabó su primer álbum junto a su padre el guitarrista Hono Winterstein y el contrabajista Xavier Nikq. Así, el conjunto se llamó El Trío Winterstein Su debut se intituló Happy Together. En este álbum, Brady interpretó una serie de canciones modernas de pop y jazz estadounidense al estilo del francés del jazz manouche. Asimismo, la implacable e increíble técnica de este guitarrista no sólo es acompañada por la guía de su padre y el ritmo del bajo, sino también por siete músicos invitados especialistas en el piano, el violín y el acordeón.
En este primer álbum de Brady Winterstein, grabado en el 2010, escucharemos baladas, solos magníficos de guitarra, y fragmentos tradicionales del gypsy jazz.

21:13
ALAN GORDON (1944-208, Estados Unidos, cantautor)Happy Together
HAGEN EARLE H. (1919-2008, Estados Unidos, compositor)
Harlem nocturne
REINHARDT JEAN “Djiango” (1909-1953, Bélgica-Francia, guitarrista y compositor)
Fleche d’Or
JOHN LENNON (1940-1980, Inglaterra, compositor)
Lady Madonna
JOHNNY MANDEL (1925, Estados Unidos, compositor)
Mash theme
HONO WINTERSTEIN (1962, Francia, guitarrista)
Samoiserie
DORADO SCMITH “Hono Winterstein” (1957, Francia)
You Rascal You
SAMMY KAHN (1913-1993, Estados Unidos, cantautor)
Joseph Joseph
STEPHANE GRAPELLI (1908-1997, Francia, violinista y compositor) /// REINHARDT JEAN “Djiango” (1909-1953, Bélgica-Francia, guitarrista y compositor)
Swing 39
DONALDSON WALTER (1893- 1947 EU, cantautor y publisita)
I’ve had my moments
KENNEDY ELLINGTON (1899-1974, Estados Unidos, pianista, compositor)
Solitude.
Música del álbum: Happy Together. Brady Winterstein (CD: 2011, sello Harmonia Mundi)
Int: Brady Winterstein, guitarra. Hono Winterstein, guitarra rítmica. Xavier Nikq, contrabajo. Dominique Di Piazza, bajo. Marin Weiss, violín, Thierry Maillard, piano.

21:50
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (331) 4’44”

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
PHILIP GLASS (1937 Estados Unidos) Austrialia; The Gambia
Música del álbum: Orión (CD, 2005, Estados Unidos, Orange Mountain)
Int. Ensamble Philip Glass; Dir. Michael Ries Mann

23:35
CÁPSULAS Poemas MC (1570) 3’30”

23:39
ALI KHATTAB (1977 Egipto) Sueño claro en Jerez; Ole Umm Kulthum; Al Adalus
Música del álbum: Al Zarga (CD 2010, España, Nuevos Medios)
Int. Ali Khattab, guitarra; Abdou Dagher, violín; Omar Beshir, laúd;

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 31 de diciembre de 2023