FM| Domingo 04 agosto 2024

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:05
PAULINE OLIVEROS (1932-2017, EUA, compositora y acordeonista)Crossing the sands (Cruzando las arenas) ; Traces (Rastros) ; Blow Winds (Soplar vientos) ; Striations (Estriaciones) ; & Slipping Away (Escapando) .
Int: Pauline Oliveros, acordeón en un ambiente electrónico interactivo.
Música del álbum: The Roots of the Moment (La raíz del momento) . (CD, 2006, Suiza, Sello: HAT HUT Records Ldt)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
PHILIP GLASS (1937 EU, compositor)Opening Apertura; Prologue Prólogo; Interrogation, Part One Interrogación, Parte Uno; Interrogation, Part Two Interrogación, Parte Dos; Turko, Part One Turco, Parte Uno; Turko, Part Two Turco, Parte Dos; Vidor; Harris´ Story La historia de Harry; Adams´Story La historia de Adam; Comets & Vegas Vegas y cometas: The Defense Attorneys, Part One Los abogados defensores, Parte Uno; Harris’ Crimes, Part One Los crímenes de Harry, Parte Uno; The Judge El juez; The Trial, Part One El Juicio, Parte Uno; The Trial, Part Two, El Juicio, Parte Dos.
The Mystery eyewitness, Part One. El Testigo del Misterio Parte Uno; The Mystery eyewitness, Part Two. El Testigo del Misterio Parte Dos; Elba Carr. The Mystery eyewitness, Part Three, El Testigo del Misterio Parte Tres; The thin Blue Line La delgada línea azul. Dr. Death Doctor Muerte; The electric Chair, La silla eléctrica, The Defense Attorneys, Part Two Los abogados defensores, Parte Dos; Harris’ Testimony, El Testimonio de Harris; The Mystery eyewitness, Part Four, El Testigo del Misterio Parte Cuatro; The Mystery eyewitness, Part Five, El Testigo del Misterio Parte Cinco.
Int: Michael Riesman, director; trompeta: Wilmer Wise, Steve Burns; corno francés: Sharon Moe, Tony Miranda, Ron Shell; flauta: Michael Parloff , Judith Mendenhall; violín: Sergiu Schwartz, Tim Baker; Karl Bargen, viola; Chris Finckel, cello; Barbara Wilson, contrabajo; Michael Riesman; teclado; Gordon Gottleib, percussion; Brian Koonin, guitarra.
Música del álbum: The thin blue line (La delgada línea azul) . (CD 1989, Alemania, Sello: Elektra/Asylum/Nonesuch Records) .

3:00
STEPHEN HARTKE (1952, EU)”Tituli” para cinco voces masculinas, violín y dos percusionistas (1999) , en 7 partes: 1. Lapis niger; 2. Dedication; 3. Columna rostrata; 4. Elogio parvuli; 5. Tabula Panormi; 6. Sortes; y 7. Instrumental; & 8. Cathedral in the Trashing Rain (Catedral en la lluvia torrencial) para cuatro voces a cappella, (escrita sobre la versión inglesa de un poema de Kotaro Takamura (1883-1956) , escultor y poeta japonés, inspirado por la arquitectura de la Catedral de Notre Dame)
Música del álbum: Cathedral in the Trashing Rain (Catedral en la lluvia torrencial) (CD 2003, Alemania, sello ECM Records)
Int. The Hilliard Ensemble.

4:02
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (372) 1’06”

4:03
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania)Frondens Virga; Karitas Habundat, Vara de fronda; La caridad abunda,
PATRICIA VAN NESS (1951, EU)
Angeli Potestatis; Raphael sum Virtutum y Michael sum Seraphin, del ciclo vocal The Nine Orders of the Angels (1996) , basado en Sobre la jerarquía celestial de Pseudo Dionisio.
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania)
Studium divinitatis; Unde Quocumque; De Patria; Et Ideo Puelle El estudio de la Divinidad; De donde sea; De la Patria, y por eso la chica (Antífonas para santa Úrsula) .
Int. Ensamble Tapestry.
Música del álbum Noche de Zafiro-Tapestry (CD, 2003, Alemania, MDG Gold) .

4:29
JOHAN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla)Trío sonata en Mi Mayor, BWV 525; Trío sonata en Do menor, BWV 526;
Parte II de Trío sonata in Re menor, BWV 527: II. Adagio y dolce.
Música del álbum: Seis sonatas en trío para órgano, BWV 525-530 (CD 2010, Francia. Sello: K617 FRANCE) . Int: Benjamin Righetti, órgano.

5:00
KAIA SAARIAHO (Helsinki, Finlandia 14 de octubre de 1952 – 2 de junio del 2023, París, Francia, compositora) .Lonh, para soprano y electrónica
Int. Dawn Upshaw, sorpano.
Près, para cello y electrónica en 3 movimientos.
Int. Aussi Karttunen, cello.
Música del álbum “Kaija Saariaho: Private Gardens” (CD 1997, Finlandia-Austria; sello Ondine) .

5:38
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (280) 3’21”

5:41
KAIA SAARIAHO (Helsinki, Finlandia 14 de octubre de 1952 – 2 de junio del 2023, París, Francia, compositora) .Nymphéa, (1987) , para cuarteto de cuerdas y electrónica en vivo.
Int. Cikada String Quartet: Henrik y Odd Hannisdal, violines I y II; Marek Konstaniyowicz, viola; Morten Hannisdal, cello.
(CD 2005, Alemania; ECM New Series)

6:00
HIMNO NACIONAL

6:18
ARMANDO LUNA (1964-2015, México, Compositor)Sonata de Cámara No. 3, para cuarteto de clarinetes en cuatro movimientos: I – Ofrenda; II – Mojiganga; III – Duelo; y IV – Guateque.
Int. Cuarteto Nacional de Clarinetes de México: Diego Cajas, Paula Hernández, y Luis Mora, clarinetes; Alejandro Moreno, clarinete bajo.
Música del álbum Guateque (CD 2008, México, sellos FONCA, CONACULTA & Backum Musical Service) .

6:40
CÁPSULAS Cómo Ves / centrales (49) 4’25”

6:45
JESÚS MARTÍNEZ (1964, México, compositor y pianista)El Colibrí.
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina)
Leija’s Game.
MARIO RUÍZ ARMENGOL (1914-2002, México, pianista y compositor)
Cuatro piezas infantiles: Rosas y Jardínes; Debussyanna; Little jazz; y En Coatepec
Int. Jesús Martínez, piano; David Peña, percusiones; Javier Nandayapa, marimba.
Música del álbum Javier Nandayapa Trío (2002, México, producido por Javier Nandayapa) .

7:00
GRACIELA AGUDELO (1945-2018, México)Suite Aventuras (2003) en sus partes: 1. Entrada y vals; 2. Desde la
torre del Campanario; 3. En el teatro de Marionetas; 4. Nocturno; 5. En el circo;
6. Una pequeña historia; 7. Surcando el río; 8. La aritmética; 9. Despedida;
10. Desde la plataforma de lanzamiento.
Latin Blue Partita, (1980) , en sus partes: Dulce es la vida, Cuando me amabas, Atardece, Manuel, Juntos, Lullaby Vals y Gracias al amor.
Int. Ana María Tradatti, piano.
Música del álbum “Aventuras”, (CD 2005, México; Quindecim Recordings)

7:32
MANUEL ENRIQUEZ (1926-1994, México, compositor)Dos Cantos.
MANUEL DE ELIAS (1939, México, compositor)
Canciones del Ocaso.
ANTONIO NAVARRO (1958, México, compositor)
Cantos de la noche en blanco.
Int. Adriana Díaz de León, soprano. Oscar Tarragó, pianista.
Música de álbum: México contemporáneo: música para voz y piano (CD, 1997, México; sello Ediciones Pentagrama)

8:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (279) 3’27”

8:04
4 de agosto de 2024: ¡Feliz cumpleaños 56 Olga Neuwirth, [Pronunciar Noivirt], compositora austriaca!
OLGA NEUWIRTH [Pronunciar Noivirt] es reconocida internacionalmente por la versatilidad de su declaración musical que empuja los límites en la exploración de las posibilidades de renovación y el trazo de algo nuevo desconocido. Su emocionante y relevante producción durante los últimos 30 años la ha convertido en una de las personalidades más célebres del mundo del arte contemporáneo. Sus obras que cruzan géneros, que no pueden asociarse con ninguna escuela, son libres y desinhibidas.
Olga Neuwirth saltó a la fama en el Festival de Viena (1991) con dos óperas cortas basadas en textos de Elfriede Jelinek (Premio Nobel de Literatura 2004) . Ha tenido un gran impacto en artistas interdisciplinarios y es un modelo a seguir, para muchas jóvenes creadoras. Su enfoque intermedial, la identidad, el género, la metamorfosis y las cuestiones sociales le han permitido romper las convenciones internas y externas. También y especialmente hace que el arte y la ciencia interactúen.

8:06
OLGA NEUWIRTH (4 de agosto de 1968, Austria, compositora)Akroate Hadal (1995) , para cuarteto de cuerdas
Int. Arditti String Quartet
Quasare / Pulsare (1995-96) , para violín y piano.
Int. Irvine Arditti, violín; Nicolas Hodges, piano.
Música del álbum “Olga Nerwirth: Akroate Hadal, Quasare/Pulsare, …?risonanze!…, Incidendo / fluido” (CD 2005, Alemania; KAIROS)

8:29
4 de agosto de 2024: ¡Feliz cumpleaños 56 Olga Neuwirth, [Pronunciar Noivirt], compositora austriaca!

8:32
CÁPSULAS/ Peso colibrí (1004) 2’57”

8:36
4 de agosto de 2024: ¡Feliz cumpleaños 56 Olga Neuwirth, [Pronunciar Noivirt], compositora austriaca!
Olga Neuwirth es reconocida internacionalmente por la versatilidad musical que explora múltiples posibilidades de renovación y por hurgar y traspasar en lo desconocido. Su apasionante y relevante producción a lo largo de los últimos 35 años, la han convertido en una de las personalidades más célebres del mundo del arte contemporáneo. Sus pobras cruzan géneros, que no pueden asociarse con ninguna escuela, pues son libres y desinhibidas.

8:37
OLGA NEUWIRTH (4 de agosto de 1968, Austria, compositora)(1996-97) , para viola d’amore
Int. Garth Knox, viola d’amore
Incidendo / fluido (2000) , para piano y reproducción de disco compacto
Int. Nicolas Hodges, piano.
Música del álbum ”Olga Nerwirth: Akroate Hadal, Quasare/Pulsare, Incidendo / fluido” (CD 2005, Alemania; KAIROS)

9:01
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cantanta para niños
Franz Xavier Süssmayr (1766-1803, Austria) es famoso por haber completado la ‘Misa de Réquiem ‘ de Mozart tras su muerte. Fue alumno y amigo de Amadeus Mozart y en su música se encuentra una gran tradición de su maestro, componiendo principalmente música religiosa y óperas.
Su música tiene un amplio sentido didáctico: en su mayoría alegre y de escucha agradable, es una gran manera de adentrar a los más pequeños por el gusto de este tipo de música.
A continuación, escucharemos una selección de una cantata para niños titulada ‘Día de tu cumpleaños’, o ‘Día de tu santo’, pues antes se tenía la costumbre de llamar a los recién nacidos por el santo correspondiente al día en que el nacieran.

9:02
FRANZ XAVIER SÜSSMAYR (1766-1803, Austria, clarinetista y compositor)Selecciones de Día de tu santo, cantata para niños, en sus partes: I. Sinfonía; II. Coro: Hermanos, vengan a conocernos; III. Aria: Vamos, dulce sueño; IV. Aria: Nuestro Dios y Padre; V. Aria: Mírame, querido hermano; VI. Quinteto: ¡Oh, mi corazón está latiendo aquí!; VII. Aria: Quien habla distinto de cómo piensa; VIII. Recitativo: Toma mis rosas; IX. Arieta: Yo canto y canto; X. Final: Qué alegría.
Int. Orquesta Sinfónica de Budapest; Lászlo Csányi, director; Coro de niños de la Radio y Televisión húngara.
Música del álbum Música alegre para niños (CD, 2003, Hungría, Sello: Hungaroton Records)

9:31
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cantanta para niños

9:35
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (159) 5’00”

9:41
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: BÉLA BARTÓK
Buscando entre las obras para piano de Béla Bartók (1881-1945, Hungría) sorpresivamente se encuentran numerosas piezas con sentido pedagógico, incluyendo el ciclo de música que escucharemos a continuación. Bártok enseñó piano por casi tres décadas en la Academia Franz Liszt de Budapest, lo que lo llevó a crear una gran cantidad de piezas cortas para piano para que sus estudiantes estuvieran bien preparados y desarrollaran lo mejor posible su técnica de ejecución.
Al escuchar estas obras, es perceptible cierto grado avanzado de interpretación para ser música de iniciación al piano; sin embargo, es música que tiene la esencia de Bartók en su composición, con sus coloridas armonías, ritmos variados y arraigadas melodías populares.

9:42
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría, músico, pianista, compositor y profesor)Volumen IV de Obras para piano para niños en sus partes: 23. Andante Tranquilo; 24 Andante; 25. Allegretto; 26. Andante molto rubato; 27. Allegro; 28. Andante, molto rubato; 29. Allegro ma non troppo; 30. Vivace; 31. Allegro; 32. Pesante; 33. Andante tranquilo; 34. Adagio; 35. Moderato; 36 y 37. Parlando molto rubato-Allegro moderato; 38. Lento; y 39. Lento.
Int. György Sándor, piano.
Música del álbum Bártok: Obras para piano solo (CD, 1995, Austria, Sello: Sony Classical)

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: BÉLA BARTÓK

10:02
CÁPSULAS/ Cómo Ves / odm (162) 3’53”

10:07
MUJERES EN LA MÚSICA; FRIDA KERN, compositora, directora y profesora austriaca
Para Frida Kern (1891-1988, Austria) la música no fue más que un pasatiempo durante sus primeros años de enseñanza, tomando clases de piano como una forma de relajarse. No fue sino hasta 1911 que empezó a tomar la música como una profesión de la cual podría vivir, escribiendo sus primeras piezas pese a que no fue aceptada en la Academia de Viena hasta 1923, donde tomó clases de composición y de dirección musical. En 1927 se graduó de ambas carreras y estableció una orquesta de mujeres con la cual se presentó por Europa y el Norte de África en múltiples ocasiones. Varias de sus obras fueron presentadas por conciertos de radio, con lo cual ganó notable popularidad.
De 1942 a 1945, Frida Kern enseñó Musicología en la Universidad de Viena, y durante los siguientes veinte años se enfocó en su carrera como compositora. En 1960 recibió el título honorario de Profesora por parte de la República Austriaca en reconocimiento por su labor como compositora y educadora.

10:09
FRIDA KERN (1891-1988, Austria, compositora, directora musical y profesora)Impresiones, Op. 51 para violín, viola, cello, flauta y arpa;
Int. Rachel Talitman, arpa, Benjamín Braude, violín; Ilia Laporev, cello; Mihi Kim, flauta; Pierre Henry Xuereb, viola.
Tema y variaciones Opus 61, para arpa y viola de amore.
Int. Rachel Talitman, arpa, Pierre Henry Xuereb, viola de amore.
Danza española Núm. 1 Op. 24, para fagot y arpa
Int. Luc Loubry, fagot; Rachel Talitman, arpa.
Balada para arpa.
Int. Rachel Talitman, arpa.
Música del álbum Frida Kern (CD, 2007, Bélgica, Sello: Harp & Company)

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA; FRIDA KERN, compositora, directora y profesora austriaca

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1653) 4’02”

11:35
2 de agosto 2024: 90 años sin Gabriel Dupont, compositor francés
GABIREL DUPONT (1878-2 de agosto 1914, Francia) compositor principalmente de obras de cámara y óperas, quien fallece a los 36 años en plena movilización en la I Guerra Mundial, y quien ganó el Primer Premio en el Concurso de Sonzogno, en 1904, por su ópera La Cabrera.
Ayer, sábado 3 de agosto comenzamos a escuchar su álbum “Gabriel Dupont – Obras Sinfónicas completas” (CD 2019, Países Bajos, Fuga Libera) , con las obras Les Heures dolentes (Las horas tristes) (1903-05) y Le Chant de la Destinée (La Canción del destino) (1908) . Hoy abordaremos su poema sinfónico o bosquejo sinfónico en tres partes Jour d’Été (Día de verano) (1900) . Compuesto durante el mismo periodo en el que Dupont competía por el Premio de Roma (gano el segundo premio en 1901) , data de 1899. La ciudad de Nancy le encargó un poema sinfónico, del que resultó esta obra que envió a Joseph-Guy Ropartz, director del Conservatorio y de Los Conciertos Sinfónicos de la Ciudad, y por el que recibió 500 francos.

11:37
GABIREL DUPONT (1878-1914, Francia)Jour d’Été (Día de verano) (1900) , bosquejo o poema sinfónico en tres partes: 1. Matinée ensoleillée (Mañana soleada) – Allegro fiocoso; 2. Sous-bois (Maleza) – Andante tranquilamente; 3. Nocturne (Nocturno) – Allegro vivo.
Int. Orquesta Filarmónica Real de Lieja; Dir. Patrick Davin.
Música del álbum “Gabriel Dupont – Obras Sinfónicas completas” (CD 2019, Países Bajos, Fuga Libera)

11:54
2 de agosto 2024: 90 años sin Gabriel Dupont, compositor francés

11:55
CÁPSULAS/ Peso colibrí (1003) 2’18”

12:00
SERIES / OFUNAM

13:39
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Zarahuato Danzones (CD 2000, México, Urtext) Zarahuato Danzones (2000) es el primer disco de estudio de la agrupación que lleva el mismo nombre: Zarahuato. Estos músicos comenzaron el proyecto hacia el año 1990 con la finalidad de rescatar, divulgar y recrear distinta música tradicional mexicana, para ello la agrupación recorrió toda la república en busca de nueva (y vieja) música de los distintos estados del país, asimismo los integrantes buscaban aprender técnicas de los músicos locales para así aumentar su bagaje cultural, artístico y etnográfico. Así como también conseguir instrumentos especiales fabricados por los artesanos que les permitieran interpretar las piezas de antiguos compositores clásicos de la cultura mexicana de una forma novedosa. Zarahuato es una agrupación con la misión de investigar y difundir entre los jóvenes aquella música que forma parte de la identidad mexicana y eso es lo que podemos escuchar en el presente disco, desde sones, jarabes, chilenas, bambucos y malagueñas, entre otros.

13:40
JUAN REYNOSO (1912-2007 México)Inocente Galindo (1998)
JOSE REFUGIO (1921-2000 México)
Ella
MIGUEL MACIAS F. (1884-1964 México)
El Zopilote Mojado (1940)
ANGEL J. GARRIDO (1880-1924 México)
Schottish
ALFONSO ESPARZA O. (1894-1950 México)
Un Viejo Amor (1920)
Int. Mariano Herrera, bajo quinto; Yasbil Mendoza, violín; Óscar González, guitarrón; Elizabeth Mares; Martin Perez; Yei Dzahui Ayala.
Música del álbum: Zarahuato Danzones (CD, 2000, México, Urtext)

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Zarahuato Danzones (CD 2000, México, Urtext)

14:02
MÚSICA MEXICANA: “Nuestra América: 2011 y 2012” (CD 2015)
El álbum “Nuestra América, 2011-2012” es el resultado del concurso de composición, con las obras ganadoras Primer Premio y Primera Mención en las ediciones 2011 y 2012 convocadas por el Cuarteto José White, con sede en Aguascalientes.
El Cuarteto José White está conformado por Silvia Santa María y Sandra Díaz, violines I y II; Sergio Carillo, viola; Orlando Espinosa, violonchelo.
A continuación, escucharemos las obras ganadoras al Premio Nuestra América: 2012 y 2011.

14:03
ALDO LOMBERA (1990, México)Cosmogonía (2012)
Int. Cuarteto José White: Silvia Santa María y Sandra Díaz, violines I y II; Sergio Carillo, viola; Orlando Espinosa, violonchelo.
DAVID HERNÁNDEZ RAMOS (1975, México, violinista y compositor)
“Algunos aspectos del deseo” (2011)
Int. Cuarteto José White: Silvia Santa María y Sandra Díaz, violines I y II; Sergio Carillo, viola; Orlando Espinosa, violonchelo.
Música del álbum “Nuestra América, 2011-2012” (CD 2015, México; CONACULTA, FONCA: México en Escena, 5ª edición) .

14:27
MÚSICA MEXICANA: “Nuestra América: 2011 y 2012″ (CD 2015)

14:30
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (280) 3’21”

14:34
MÚSICA MEXICANA: “Nuestra América: 2011 y 2012” (CD 2015)
Continuamos escuchando el álbum “Nuestra América” Concurso de Composición 2011 y 2012 convocado por el Cuarteto de Cuerdas José White, con base en Aguas Calientes. El Cuarteto José White está conformado por Silvia Santa María y Sandra Díaz, violines I y II; Sergio Carillo, viola; Orlando Espinosa, violonchelo.
Ahora escucharemos las Primeras Menciones de las ediciones 2011 y 2012.

14:35
CHARLES PHILLIP DANIELS TORRES (1985 México)”Bajo el gran árbol de mi sangre”. Primera Mención Nuestra América 2012
Int. Cuarteto José White: Silvia Santa María y Sandra Díaz, violines I y II; Sergio Carillo, viola; Orlando Espinosa, violonchelo.
MAURICIO BELTRÁN MIRANDA (1964, México)
“Elegía” Primera Mención Nuestra América 2011
Int. Cuarteto José White: Silvia Santa María y Sandra Díaz, violines I y II; Sergio Carillo, viola; Orlando Espinosa, violonchelo.
Música del álbum “Nuestra América, 2011-2012” (CD 2015, México; CONACULTA, FONCA: México en Escena, 5ª edición) .

14:52
MÚSICA MEXICANA: “Nuestra América: 2011 y 2012″ (CD 2015)

14:53
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (159) 5’00”

15:02
MUJERES EN LA MÚSICA: ROXANA RÍO, cantautora mexicana
Roxana Rio nace en Veracruz, hija de un saxofonista, por lo cual entró en contacto con la música desde bastante pequeña. Hacia el año 2000 Roxana deja México y se instala en España donde se encontró con varios retos musicales, primero, quería encontrar la música que le emocionara pues en Veracruz la encasillaron haciendo música de salsa, y segundo, quería comenzar su carrera musical en un país extranjero, así que inspirada por su nostalgia hacia el México que dejo atrás, comenzó a escribir acerca de eso. En Un Amor Que Dure Cien Años, el cual es uno de sus primeros trabajos, encontramos una variedad increíble de sonidos, no solo de México y España, sino de todo el mundo. Es por ello que con frecuencia se dice que su música es folk del mundo, esto tiene sentido pues a lo largo de su vida Roxana ha viajado y tocado por varios países del continente europeo. Hoy por hoy cuenta con una carrera musical bastante importante que rescata otras cantautoras como Chavela Vargas, y tiene un podcast en el que explora otra faceta como comunicadora y donde comparte su lado más espiritual.

15:04
ROXANA RIO (1968, México)No te Pido que te Quedes; Eclipse Total; Canción para el Alma; ¿Qué voy a hacer?; Tic-Tac; Quiero la Mar; Arbolito De La Esperanza.
Int. Roxana Rio, voz y coros; Tony Carmona, guitarra española, acústica, eléctrica, requinto y armónica; Natalia Mokareva, violín; José Miguel Baño, saxo soprano; Igor Tukalo, acordeón.
Música del álbum: Un Amor que Dure Cien Años (CD, 2004, España, Ventilador Music)

15:30
MUJERES EN LA MÚSICA: ROXANA RÍO, cantautora mexicana

15:31
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (413) 4’59”

15:37
MUJERES EN LA MÚSICA: NAYELI NESME, cantautora mexicana
Nayeli Nesme nace en la Ciudad de México, hija de una madre cantautora y un padre igualmente artista, desde pequeña rodeada de música de todo tipo desde: rock, jazz, pop, baladas. Ella, al igual que su madre, compone y canta su propia música la cual no se limita en barreras de géneros musicales, para ella toda la música buena vale la pena, independientemente de cómo se le categorice. En Ellos podemos escuchar una increíble preocupación por ser la cantante, no solo por sonar (académicamente) bonito, no es solo una cuestión de técnica, sino que es una búsqueda a través de la voz y las palabras. Rodeando de un profundo misticismo sus canciones de nostalgia, también se hace presente su fascinación por la naturaleza, así como una increíble sensibilidad con la que Nayeli logra plasmar su bagaje cultural en melodías que recuerdan distintos momentos de la música tradicional mexicana. Hoy en día Nayeli es profesora de canto, viviendo con su hija, apartada de la Ciudad de México. Todos los días sigue componiendo.

15:39
NAYELI NESME (1962 México)La lección de Fito; Soledad; La Boca; Lienzos; El Mundo; El Grito.
Int. Nayeli Nesme.
Música del álbum: Nayeli Nesme: Ellos (CD, 1998, México, Opción Sónica)

15:59
MUJERES EN LA MÚSICA: NAYELI NESME, cantautora mexicana

16:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (280) 3’21”

16:07
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: IRÁN
Lorestain es una región que está al suroeste de Irán que anteriormente estaba dividida en dos partes: el Pish Kouh y el Posht Kouh. Hoy en día, Pish Kouh es considerada la provincia de Lorestan.
La musuca tradicional que vamos a escuchar, se basa en la improvisación y la composición que deben ser memorizadas por quien las toca. Un instrumento que es muy utilizado en estas composiciones es la Sorna, un elemento esencial en la música de Irán que frecuentemente va acompañado de danzas.

16:08
MÚSICA TRADICIONAL DE IRÁNSangin Se-pá; Se-pá.
Int. Shahmirza Moradi, Sorna; Reza Moradi, Dohol.
Música del álbum “La música de Lorestan, Irán” (CD, 1994, EU. Sello: NIMBUS Records) :

16:31
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: IRÁN & ÁFRICA
Togo o la República Togolesa es un país de África Occidental que limita con Ghana al oeste, Benin al este y Bukina Faso al norte. Se extiende al sur hasta el Golfo de Guinea, donde se encuentra su capital Lomé. Su población es de 6.7 millones de personas. Es tropical y muy dependiente de la agricultura. Su idioma oficial es el francés, pero se hablan muchos otros idiomas.
Desde el siglo XI hasta el XVI se pobló de tribus procedentes de varias direcciones, y del s. XVI al XVIII, fue un centro comercial importante para los europeos en busca de esclavos. En 1884, Alemania declaro Togo como protectorado, pero después de la I Guerra Mundial, se convirtió en una colonia francesa, que obtuvo su Independencia en 1960.
La música que les ofreceremos es de los Kabiyé, que viven en la región del Norte, en un paraje montañoso que recibe el mismo nombre, Kabiyé, Como en muchas otras partes del continente, su música está basada en la repetición, la monodia, la polifonía, la heterofonía y los poli-ritmos frecuentemente estructurados en canon, por pequeñas células sobrepuestas o superpuestas, en grupos periódicos o cíclicos.

16:33
MÚSICA TRADICIONAL DE TOGOSelecciones del álbum “Orquestas y litófonos Kabiyé”, Ritmos rituales y ritmos de divertimento, (CD 2004, EU; sello harmonia mundi) . Un litófono es un instrumento musical que consiste en una roca o pedazos de roca que se golpean para producir notas musicales. Estas notas pueden sonar en combinación o en sucesión. Este instrumento es similar al glockenspiel, metalófono, xilófono o marimba.
Int. Orquestas y Litófonos Kabiyé.

16:59
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: ÁFRICA

17:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (414) 5’00”

17:07
METALES: CONCIERTO PARA ÓRGANO, QUINTETO DE METALES Y ORQUESTA DE EINOJUHANI RAUTAVAARA
Einojuhani Rautavaara comenzó su carrera bajo influencia del neoclasicismo de la posguerra; en los años 50 comenzó a aplicar procedimientos del dodecafonismo y evolucionó hacia trabajos con lenguaje absolutamente modernista. Desde fines de la década de los 70, ha sintetizado varias influencias estilísticas.
La producción extensa y versátil de Rautavaara consta de varias óperas, siete sinfonías, conciertos música de cámara, música para piano y música vocal. Es el compositor finlandés más destacado desde los años 50, y a lo largo de toda su obra se mantiene alejado de las modas y de las restricciones academicistas que han imperado en los diferentes momentos del siglo XX. Rautavaara enfocó su tarea compositiva de una manera que vale la pena describir. Comentaba que no deseaba forzar a la música o ajustarse a un plan prefijado, sino permitir que emerja ésta libremente, encuentre su propio camino y crezca.

17:08
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia)Concierto para órgano, quinteto de metales y orquesta de alientos “Annunciations”.
Int. Kari Jussila, órgano; Helsinki Philarmonic Orchestra; Leif Segerstam, dirección.
Música del álbum: Rautavaara 12 concertos (4 CDs 2009, Helsinki, Ondine Ink.)

17:36
METALES: CONCIERTO PARA ÓRGANO, QUINTETO DE METALES Y ORQUESTA DE EINOJUHANI RAUTAVAARA

17:37
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (373) 1’09”

17:39
METALES: VERNE REYNOLDS (EU) Y CHOU WEN CHUNG (CHINA)
Kansan Verne Reynolds ha recibido reconocimientos y comisiones de parte de muchas orquestas, solistas, universidades y grupos de cámara, incluido el Eastman Brass, la Sinfónica de Cincinnati y Doc Severinsen. Reynolds ha publicado numerosas obras originales y también es conocido por sus transcripciones y arreglos de música renacentista y barroca para quinteto de metales y coros de cornos. Su obra Signals (Señales) fue comisionada por Thomas Stevens y Roger Bobo y estrenada en el primer Simposio Internacional de Metales en Montreux, Suiza.
Chou Wen-Chung es un compositor nacido en Cheefo, China, en 1923. Después de estudiar en la Universidad de Chungking, viajó a los Estados Unidos para estudiar en Nueva York; posteriormente ingresó a la universidad de Columbia, para después formar parte de la misma como profesor de composición. Su obra Soliloquy está basada en un drama chino del siglo XVI. En la oscuridad de un salón del templo budista una monja joven recita frente a imágenes de budas y bodisatvas, acerca de su búsqueda de la verdad a sus 16 años.

17:41
VERNE REYNOLDS (1926-2011 Estados Unidos)Signals
CHOU WEN-CHUNG (1923-2019 China)
Soliloquy of a Bhiksuni
Int. Thomas Stevens, trompeta; Roger Bobo, tuba; Los Angeles Brass Society, sección de metales; Robert Henderson, dirección.
Música del álbum: Thomas Stevens (CD 1989, Crystal Records)

17:57
METALES: VERNE REYNOLDS (EU) Y CHOU WEN CHUNG (CHINA)

18:02
SAMUEL BARBER (1910-1981, EUA) Concierto para violonchelo y orquesta, Op. 22
Int. Gregor Hosco, violonchelo;
Orquesta Real del Concertgebouw de Amsterdam
Dir. Hans Vonk
(1999, Radio Netherland)

18:32
CÁPSULAS/ Peso colibrí (1004) 2’57”

18:35
El compositor y maestro estadounidense William Howard Schuman nace en Nueva York el 4 de agosto de 1910.

18:36
WILLIAM SCHUMAN (1910-1992, EUA) “Una canción de Orfeo”, fantasía para cello y orquesta, antecedido del poema “Orfeo con su lira” de William Shakespeare (leído por Jane Alexander)
Int. Yehuda Hanani, cello;
Orquesta Sinfónica Nacional RTE (Irlanda)
Dir. William Eddins
(2008, Canadá, sello Naxos)

19:03
LIBBY LARSEN (1950, EUA) “Missa Gaia” (Misa por la Tierra) (1991-92)
Int. Cheryl Marshall, soprano;
Oregon Repertory Singers
Dir. Gilbert Seeley
(1995, Austria, sello Koch)

19:36
GREGORY HUTTER (1971, EUA) “Still Life” (2004)
Int. Miroslav Safar, oboe;
Orquesta Filarmónica de Moravia
Dir. Andreas Hérm Baumgartner
“The Melancholy Rags”, Libro I (2000)
(2008, Canadá, sello Naxos)

20:01
CÁPSULAS Poemas MC (1654) 3’36”

20:06
4 agosto 2024: 123 AÑOS DE LOUIS ARMSTRONG, trompetista y cantante norteamericano
Un día como hoy, hace 123 años, en 1901, nace Louis Armstrong, trompetista y cantante estadounidense de jazz
Tan carismático como polémico, una de las figuras más conocidas del jazz, sea por su voz, sus canciones o por su personalidad fuera y dentro de los escenarios.
‘Scatchmo’, como también era conocido, fue uno de los primeros solistas en emerger en el mundo del jazz para convertirse en uno de los músicos más influyentes del género y de la música popular también. Su estilo se adaptó a las big bands del swing, al bebop y a la música pop estadounidense por igual.
Además de la trompeta, su voz era su otro instrumento, siendo de los primeros en grabar el tipo de improvisación vocal con sílabas sin sentido, llamado ‘scat’, siendo adoptado y mejorado más tarde por otras figuras del jazz como Ella Fitzgerald.
A continuación, recordaremos a Louis Armstrong en compañía de otro grande del jazz, Duke Ellington.

20:08
DUKE ELLINGTON (1899-1974, EU, compositor, pianista y director de big band)Duke’s Place (El lugar de Duke) ; I’m just a lucky so and so (Solo soy un suertudo) ; Cottontail (Cola de algodón) ; Mood Indingo (Humor índigo) ; Do Nothin’ Till You Hear From Me (No hagas nada, hasta que tengas noticias mías) ; The Beautiful American (La hermosa americana) ; Black and tan fantasy (Fantasía bronceada y negra) ; Drop me off in Harlem (Déjame en Harlem) ; The Mooche (El Mooche) ; In a Mellow Tone (En un tono suave) Just Squezze me (Solo apriétame) ; I got It Bad, and thjat ain’t good, (Lo tengo mal y eso no es bueno) y Azalea.
Int. Duke Ellington, director desde el piano; Louis Armstrong, voz y trompeta; Louis Armstrong and his all star, orquesta de jazz.
Música del álbum The great summit. The master takes (La gran cumbre. Las tomas maestras) (CD, 2001, EUA, Sello: Blue Note Records)

20:59
4 agosto 2024: 123 AÑOS DE LOUIS ARMSTRONG, trompetista y cantante norteamericano

21:11
CÁPSULAS Cómo Ves / centrales (49) 4’25”

21:16
4 agosto 2024: ¡Feliz cumpleaños 80 BOBO STENSON, pianista y compositor sueco
Hoy 4 de agosto, Bobo Stenson, músico de jazz sueco, cumple 80 años de vida. ¡Muchas felicidades maestro!
Siendo uno de los modernos exponentes del jazz en Suecia, su influencia va más allá de las fronteras. En la década de 1960 colaboró con renombradas figuras del jazz estadounidense como Gary Burton, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Stan Gertz, entre otros. También colaboró muy de cerca con Don Cherry y posteriormente, con Charles Lloyd.
Bobo Stenson es un intérprete formidable quien ha mostrado interés en la música folclórica del mundo, agregándole la pasión e improvisación del jazz libre. De hecho, es un estudioso del cantautor cubano Silvio Rodríguez, a quien hace no mucho le dedicó un disco. Entre otras piezas escucharemos una versión instrumental de su Óleo de mujer con sombrero más otras composiciones del propio Bobo Stenson.

21:18
JON CHRISTENSEN (1943-2020 Noruega, percusionista)East Print (Impresión del Este)
Int. Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Jon Christensen, batería.
JAN GARBAREK (1949 nORUEGA, saxofonista y compositor)
Svevende (Flotante)
Int. Jan Garberek, saxofón alto; Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Jon Christensen, batería.
ORNETTE COLEMAN (1930-2025 EU, saxofonista, trompetista, violinista y compositor)
What reason could I give? (¿Qué razón podría dar?)
Int. Don Cherry, trompeta; Bobo Stenson, piano.
SILVIO RODRÍGUEZ (1946, Cuba, cantautor, guitarrista y poeta)
Óleo de mujer con sombrero.
Int. Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Jon Christensen, batería.
CHARLES LLOYD (1938 EU, saxofonista y compositor)
Song (Canción)
Int. Charles Lloyd, saxofón tenor; Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Jon Christensen, batería.
BOBO STENSON (1944, Suecia, pianista)
Golden Rain (Lluvia dorada) .
Int. Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Jon Christensen, batería.
Música del álbum Bobo Stenson Selected Recordings (CD, Alemania, 2002, Sello: ECM Records)

21:56
4 agosto 2024: ¡Feliz cumpleaños 80 BOBO STENSON, pianista y compositor sueco

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
JON LLOYD (1948 Inglaterra) Blues for; Method; Xis; Take the Coltrane
Música del álbum: Four and five (cd, 1999, Suiza, Hat Hut)
Int. Jon Lloyd, saxofones; Stan Adler, chelo; Marcio Mattos, bajo; Paul Clarvis, batería

23:32
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (157) 5’00”

23:38
DANIEL LEVIN (1949 Estados Unidos) Some trees
STEVE LACY (1934-2004 Estados Unidos)
Wickets;
ORNETTE COLEMAN (1930-2015 Estados Unidos)
Morning song
Música del álbum: Some Trees (cd, 2006, Suiza, HAT HUT)
Int. Cuarteto Daniel Levin

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 4 de agosto de 2024