FM | Domingo 01 de marzo 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MÚSICA ELECTRÓNICA
1/1; 1/2.
Música de álbum: Ambient 1/ Music for airports (CD, 1978, Reino Unido, Sello: Virgin)
Int. Brian Eno, sintetizadores, teclados, programación.

0:34
MÚSICA ELECTRÓNICA
De The Eleventh Hour: Part 2; Part 4.
Música del álbum: The Eleventh Hour (CD, 2005, Alemania, Sello: ECM)
Int. Electro-Acoustic Ensemble (1990, Reino Unido) ; Evan Parker, saxofón, voz.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
SOUNDTRACK
ANDREY DERGATCHEV (1969, RUSIA, compositor)
In the bedroom (“En el dormitorio”) ; The road (“El camino”) ; Titles – Run (“Títulos – Corre”) ; Port (“Puerto”) ; Rehearsal (“Ensayo”) ; “Piano”; Georgians (“Georgianos”) ; Final titles (“Títulos finales”) .
Música del álbum: The Return (CD, 2005, Alemania, Sello: ECM)
Int. Andrey Dergatchev, sintetizadores, programación, teclados.

2:36
SOUNDTRACK
HERALD BERGMANN (1963, ALEMANIA, cineasta y compositor)
Vorgeschichte (“Historia”) ; Zeugenberichte (“Informes de los testigos”) ; Der Frühling (“Primavera”) ; Aber dreifach fühlt’ ich ihn (“Pero lo siento tres veces”) ; Besuch Christoph Schwab (“Visita a Christoph Schwab”) ; In lieblicher Bläue I (“En azul encantador I”) .
Música del álbum: Scardanelli (CD, 2004, Alemania, Sello: ECM)
Int. Peter Schneider, piano; Noël Lee, piano; Christian Ivaldi, piano.

3:01
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONALPAUL HINDEMITH (1895 – 1963, ALEMANIA, músico y compositor)
Symphony: “Mathis der Maler”; Concert Music for Strings and Brass, op.50.
Música del álbum: Hindemith: Mathis der Maler (CD, 1980, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon)
Int. Orquesta Sinfónica de Boston; William Steinberg, dirección.

3:46
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONAL
NICOLAS GOMBERT (1495 – 1560, FRANCIA, compositor)
Media vita in morte sumus; Gloria.
Música del álbum: Missa Media Vita (CD, 2006, Alemania, Sello: ECM)
Int. The Hilliard Ensemble (1974, Reino Unido)

4:01
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONAL
LEOS JANÁCEK (1854 – 1928, REPUBLICA CHECO, compositor y docente)
In the mist; Sonate 1.X.
Música del álbum: Leos Janacek: A Recollection (CD, 2001, Alemania, Sello: ECM)
Int. András Schiff, piano.

4:32
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONAL
Las lamentaciones de Jeremías; De Misa para cuatro voces: Credo.
Música del álbum: Las lamentaciones de Jeremías (CD, 1987, Alemania, Sello: ECM)
Int. Ensamble Hilliard (1974, Reino Unido)

5:01
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONAL
KRZYSTOF PENDERECKI (1933, POLONIA, compositor y director de orquesta)
Concierto para viola y orquesta de cámara. Música del álbum: Lachrymae (CD, 1993, Alemania, Sello: ECM)
Int. Kim Kashkashian, viola. Orquesta de Cámara de Stuttgart. Dennis Russell Davies, dirección.

5:28
CÁPSULAS/ Poemas MC (1137) 3’21”

5:32
MÚSICA DE CONCIERTO INTERNACIONAL
ANÓNIMO (INGLATERRA, SIGLO XIII)
Flos regalis virginalis; O Maria, stella maris; Veni creator spiritus; Dum sigilum.
Música del álbum: Stella maris (CD, 2005, Alemania, Sello: ECM)
Int. Trio Mediaeval (1997, Noruega)

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:18
MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
MANUEL M. PONCE (1882 – 1948, MÉXICO, compositor)
Ferial. Divertimento sinfónico (1940) ; Preludios encadenados (1927) .
Música del álbum: Manuel M. Ponce (CD, 2012, Estados Unidos, Sello: Sterling)
Int. Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí; Zaeth Ritter, dirección.

6:40
CÁPSULAS/ Oído Dalí (153) 5’00”

6:45
MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
MANUEL M. PONCE (1882 – 1948, MÉXICO, compositor)
Sonata III. Música del álbum: Manuel Ponce: Obras para guitarra. (CD, 1991, Austria, Sello: Ondine)
Int. Timo Korhonen, guitarra.

7:03
MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
EDUARDO HERNÁNDEZ MONCADA (1899 – 1995, MÉXICO, compositor)
Primera sinfonía. Música del álbum: Música Sinfónica Mexicana del Siglo XX, Vol. 2 (CD, 1999, México, Sello: Prodisc)
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; Eduardo Diazmuñoz, dirección.

7:34
CÁPSULAS/ Juego Cartas (41) 1’51”

7:36
MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
SILVESTRE REVUELTAS (1898 – 1940, MÉXICO, compositor)
Cuarteto de cuerdas #1; Cuarteto de cuerdas #3. Música del álbum: Música de Feria (CD, 1993, México, Sello: New Albion Records)
Int. Cuarteto Latinoamericano (1981, México)

8:04
Un día como hoy, 1º de marzo, hace 124 años nació el compositor, pianista y célebre director griego Dimitri Mitropoulos, naturalizado estadounidense, fue uno de los más prestigiosos directores de orquesta del siglo XX.
Mitropoulos poseía memoria fotográfica, lo que le permitía dirigir sin partitura. No usaba batuta, sino sólo gestos. Ferviente devoto de la iglesia ortodoxa griega, -su abuelo y tíos fueron sacerdote y monjes, respectivamente, por lo que estuvo a punto de optar por el sacerdocio.
Mitropoulos estudió composición en Atenas, Bruselas y Berlín. A su regreso en 1924, comenzó a dirigir con frecuencia y debutó con la Filarmónica de Berlín en 1930, interpretando su propio Concerto Grosso y el Tercer concierto de piano de Prokofiev, como solista y director, con gran éxito.
Apareció en los principales escenarios europeos y de norteamérica, interpretando grandes óperas de Verdi, Mozart, Puccini, Strauss, Barber y realizó una gran labor pionera en la difusión de la Segunda Escuela Vienesa.

8:05
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953, Rusia, compositor y pianista) Extractos de las Suites No. 1, Op. 64ª y No. 2, Op 64b: The Montagues and Capulets (“Los Montesco y los Capuleto”) ; Folk Dance (“Danza folclórica”) ; Masks (“Máscaras”) ; Romeo and Juliet (“Romeo y Julieta”) ; Romeo at Juliet´s Grave (“Romeo en la tumba de Julieta”) . Música del álbum: Stravinsky: Le Sacre du Printemps (“La consagración de la primavera”) . Prokofiev: Romeo and Juliet (Extractos) . (CD, 1992, Austria, sello Sony Classical)
Int. New York Philharmonic Orchestra, dirigida por Dimitri Mitropoulos.

8:31
CÁPSULAS-Ráfagas Pensamiento (116) 3’39”

8:36
El primero de marzo de 1643, en Italia, falleció el músico barroco Girolamo Alessandro Frescobaldi, a la edad de 59 años. Hoy, en Radio UNAM, lo recordamos a 377 años de su deceso.
Girolamo Frescobaldi estudió música bajo la tutela del organista Luzzasco Luzzaschi. El cardenal Guido Bentivoglio fue su protector y su mecenas. Él le consiguió la plaza de organista en la Basílica de Santa María en Trastevere, Roma en 1607. También fue organista de la Basílica de San Pedro de Roma en 1608. Del año 1628 al año 1634 fue organista en la corte de los Médici, en Florencia. Sus composiciones incluyeron tocatas, caprichos, fantasías, danzas, canciones, entre otras formas. Fueron muchas las obras que compuso para clavicémbalo y órgano. De 1635 es su obra Fiori musicali, un compendio de obras de órgano para ser interpretadas durante la misa. De 1628 es su Primer volumen de canciones para tocar con cualquier instrumento.
La música de Frescobaldi fue de gran influencia para músicos como Johann Jakob Froberger, compositor, organista y clavecinista barroco.

8:37
GIROLAMO ALESSANDRO FRESCOBALDI (1583-1643, Italia, compositor, organista) Gagliarda Seconda; Canzona III; Capriccio sopra la Battaglia; Balletto e Ciaccona; Balletto Primo; Corrento del Balletto; Balleto Secondo; Corrente del Balletto; Cento Partite sopra Passacagli. Música del álbum: Aarón Zapico. Phantasia. (CD, 2011, Alemania, sello Winter & Winter)
Int. Aarón Zapico, clavicémbalo.

9:03
En Radio UNAM, hoy domingo primero de marzo, festejamos al guitarrista y compositor cubano Juan Leovigildo Brouwer Mesquida, mejor conocido como Leo Brouwer.
Atraído por la música flamenca, comenzó a tocar la guitarra cuando tenía trece años de edad. Hizo sus primeros estudios musicales formales con Isaac Nicola, uno de los fundadores de la moderna Escuela Cubana de Guitarra. A los 17 años, Brouwer ofreció su primer recital. Dos de sus primeras composiciones: Preludio (1956) y Fuga (1959) llamaron la atención por mostrar influencias de Bartok y Stravinsky. Más adelante, estudió música en la Universidad de Hartford y en la Escuela Juilliard en Nueva York.
Además de una gran cantidad de piezas para guitarra, Leo Brouwer también ha escrito varios conciertos y varias obras musicales para el cine. Es fundador del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos en Cuba. También participa en la organización del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de La Habana.
Para celebrar el cumpleaños 81 del compositor y guitarrista cubano Leo Brauwer, ofrecemos tres de sus obras: “Acerca del Cielo, el Aire y la Sonrisa”, “Paisaje cubano con lluvia” y “Paisaje cubano con rumba”.

9:04
LEO BROUWER (1939, Cuba, compositor, guitarrista, director de orquesta) Acerca del Cielo, el Aire y la Sonrisa (1979) : 1. Ciudad de las mil cuerdas; 2. Fantasía de los ecos. Música del álbum: Tetraktys. Guitar Quartet. (CD, 2011, México, sello Tetraktys)
Int. Cuarteto de guitarras “Tetraktys”: Miguel Ángel Rivera Bedolla. Luis Enrique Estrada Fernández. José Joel Hernández Flores. Hugo Armando Medina González.

9:15
LEO BROUWER (1939, Cuba, compositor, guitarrista, director de orquesta) Paisaje cubano con lluvia (1984) . Música del álbum: Tetraktys. Guitar Quartet. (CD, 2011, México, sello Tetratkys)
Int. Cuarteto de guitarras “Tetraktys”: Miguel Ángel Rivera Bedolla. Luis Enrique Estrada Fernández. José Joel Hernández Flores. Hugo Armando Medina González.

9:23
LEO BROUWER (1939, Cuba, compositor, guitarrista, director de orquesta) Paisaje cubano con rumba (1985) . Música del álbum: Ponciana. Cuarteto Manuel M. Ponce. (CD, 1999, México, sello Urtext)
Int. Cuarteto de guitarras “Manuel M. Ponce”: Gerardo Díaz de León. Ernesto Martínez. Víctor Martínez. Raúl Zambrano.

9:32
CÁPSULAS/ Quién Volviera (45) 3’14”

9:36
INVITACIÓN: XI DIVERTIMENTO
Estimados radioescuchas, los invitamos cordialmente a la onceava edición del Festival Internacional Divertimento. En el que habrán numerosos recitales de algunos de los compositores más celebres en la historia de la música. Hoy, en un par horas, Arturo Uruchurtu, pianista de gran trayectoria, nos ofrecera un recital en el que encontraremos piezas para piano de Schubert, Chopin, Fauré y Granados entre otros.
En este recital, además, tendremos la oportunidad de escuchar algunos temas elaborados por Ludwig van Beethoven, de quién se conmemoran durante este 2020, justamente, 250 años de su natalicio en Diciembre de 1770. Beethoven es considerado una figura crucial en la historia de la música, representante de la transición entre el periodo clásico y romántico, además, de ser autor de una gran cantidad de celebres composiciones. A continuación escucharemos algunas de sus sonatas para piano.
12:00
La cita es a las en el Foro Castalia, al interior de las instalaciones de Seminario de Cultura Mexicana, ubicado en la avenida Presidente Masaryk #526, la entrada es libre. Los esperamos.

9:37
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827, ALEMANIA, compositor) “Sonata para Piano #8 en Re menor”; “Movimiento II. Allegretto”, De la Sonata para Piano #14 en Do menor. Música del álbum: Pasión de Otoño: Retrospectiva de Beethoven (CD, 2014, Colombia-Estados Unidos, Sello: Scruffy Records)
Int. Roberto Mccausland Dieppa, piano.

10:02
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: HANS ZENDER
Hans Zender fue un director de orquesta y compositor alemán nacido en 1936. En su infancia tuvo oportunidad de escuchar recitales dirigidos por grandes figuras de la talla de Karl Böhm, o Günter Wand, entre otros celebres directores, lo cuál despertó un interés temprano en la música. Hábil intérprete tanto en el piano como en el orgáno, realizó estudios de dirección de orquesta y composición en la Alta Escuela de Música de Frankfurt.
También formó parte de la celebre Escuela de Darmstadt, un grupo de compositores que realizaron estudios en Alemania, junto a figuras como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono, entre otros. Dicha aproximación mantuvo a Zender al tanto de las vanguardias y novedades músicales contemporáneas. Fue director de la Orquesta Estatal de Hamburgo, La casa de la Ópera de Kiel, y fue docente en la Alta Escuela de Música de Frankfurt. Lamentablemente, Zender falleció en Octubre de 2019. A continuación, presentamos una selección de piezas.

10:03
HANS ZENDER (1936 – 2019, ALEMANIA, compositor y director de orquesta) Diálogo con Haydn, para dos pianos y tres grupos orquestales. Música del álbum: Diálogo con Haydn (CD, 2017, Alemania, Sello: Wergo)
Int, Coro y Orquesta Sinfoníca de la Radio de Colonia, Hans Zender, dirección.

10:25
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (675) 2’37”

10:29
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ØYVIND MÆLAND
Øyvind Mæland es un compositor noruego nacido en 1985. Realizó estudios de piano en el Instituto Barratt Due de Música bajo la tutela de Jiri Hlinka, destacada docente checa. Después, estudió composición en la Academia Noruega de Música, dónde Olav Anton Thommessen, compositor noruego, Ivar Frounberg, compositor danés, y Henrik Hellstenius, musicológo noruego serían algunos de sus más destacados docentes. Mæland se ha dado a conocer, principalmente, por los trabajos que ha realizado para distintos ensambles músicales.
Sus obras han sido interpretadas en numerosas ocasiones en diversos festivales al interior de Noruega tanto como en Europa en general. A continuación escucharemos algunas piezas de su álbum Canciones de Ciencia Ficción. Éstas provienen de la época en que el compositor era aún estudiante, apróximadamente en el 2008, sin embargo, en sus propias palabras, estas piezas valen la pena dado que contienen algunas ideas clave que habría de desarollar con mayor pericia en trabajos futuros.

10:30
ØYVIND MÆLAND (1985, NORUEGA, compositor) A través de las superficies; Cuarteto de cuerdas en dos movimientos. Música del álbum: Canciones de Ciencia Ficción (CD, 2017, Noruega, Sello: Lawon)
Int. Stine Janvin Motland, voz; Sanæ Yoshida, piano; Liv Hilde Klokk, violín; Øystein Sonstad, violoncello.

11:04
2020: 210 años de FRÉDÉRIC CHOPIN
Hoy, domingo primero de marzo de 2020, celebramos el cumpleaños 210 del compositor y pianista polaco Frédéric Chopin. En Radio UNAM, rendiremos homenaje a este aclamado músico todos los domingos de este mes de marzo.
Frédéric Chopin nació en la aldea de Zelazowa Wola en Mazovia, población ubicada a unos 60 kilómetros de Varsovia, en el centro de Polonia. Aunque hay problemas para precisar el dato, él mismo señalaba el primero de marzo de 1810 como la fecha de su nacimiento.
Nicolas Chopin y Tekla Justyna Krzyzanowska, padres de Frédéric Chopin, se trasladaron a Varsovia en octubre de 1787. Además de Frédéric, tuvieron tres hijas. Los cuatro hermanos crecieron con un gusto por la cultura, particularmente la música. Ludwika la hermana mayor, fue la primera maestra de piano de Frédéric. Con ella también tocaba a cuatro manos varios duetos para piano.
A la edad de seis años, Frédéric Chopin fue encomendado al maestro pianista y violinista Wojciech Zywny, cuyas enseñanzas tenían fundamento en la música de Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.
Un año más tarde, Frédéric Chopin escribió su primera composición: la Polonesa en sol menor para piano. A sus ocho años, tocaba el piano magistralmente. Su primer concierto público fue el 24 de febrero de 1818. Esto ocurrió en Varsovia, en el palacio de la familia Radziwill. Frédéric Chopin interpretó el Concierto en mi menor de Vojtech Jírovec.
Iniciamos nuestra conmemoración ofreciendo el Impromptu en do sostenido mayor, Op. 66 “Fantasía impromptu”. Continuaremos con los Valses, opus 34. Finalmente, ofreceremos el Primer movimiento de la Sonata para piano Núm. 2 en si bemol menor, op. 35.

11:06
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Polonia, compositor, pianista) Impromptu en do sostenido mayor, Op. 66 “Fantasía impromptu” (1834) . Música del álbum: Frédéric Chopin. Masterpieces (“Obras maestras de Frédéric Chopin”) . (CD, 2014, México, sello Multimusic)
Int. Abbey Simon, piano.

11:11
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Polonia, compositor, pianista) Valses, opus 34 (1838) : 1. “Vals en la bemol mayor”; 2. “Vals en la menor”; 3. “Vals en fa mayor”. Música del álbum: Frédéric Chopin. Masterpieces (“Obras maestras de Frédéric Chopin”) . (CD, 2014, México, sello Multimusic)
Int. Abbey Simon, piano.

11:24
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Polonia, compositor, pianista) Movimiento I: “Grave-Doppio movimiento” de la Sonata para piano Núm. 2 en si bemol menor, op. 35 (1839) . Música del álbum: Frédéric Chopin. Masterpieces (“Obras maestras de Frédéric Chopin”) . (CD, 2014, México, sello Multimusic)
Int. Blanca Sitzius, piano.

11:32
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (13) 4’58”

11:38
2020: 210 años de FRÉDÉRIC CHOPIN
Continuamos este domingo primero de marzo de 2020 conmemorando al compositor y pianista polaco Frédéric Chopin.
Después de su primer concierto público en 1818 en el palacio de la familia Radziwill, se dio a conocer rápidamente en Varsovia. Era solicitado por varias familias para dar recitales en los salones aristocráticos.
A sus doce años, comenzó sus estudios con Józef Ksawery Elsner, director de la Escuela Superior de Música de Varsovia. Además, de composición, trabajó con él teoría musical y el estudio de bajo continuo. Un año más tarde, además de sus estudios musicales, tomó clases de dibujo y literatura clásica en el Liceo de Varsovia. Gracias a unas vacaciones que pasó en Szafarnia, Dobrzyn, conoció la tierra polaca con los campesinos que la habitaban. Dicha situación lo acercó a la música folclórica de su patria.
Ofrecemos, a continuación, las dos piezas que conforman su obra Nocturnos, op. 32. Después, escucharemos, la Balada para piano No. 1 en sol menor, op. 23.

11:39
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Polonia, compositor, pianista) Nocturnos, op. 32 (1836-37) : 1. Núm. 1 en si mayor. Andante sostenuto; 2. Núm. 2 en la bemol mayor. Lento. Música del álbum: Frédéric Chopin. Masterpieces (“Obras maestras de Frédéric Chopin”) . (CD, 2014, México, sello Multimusic)
Int. Abbey Simon, piano.

11:48
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Polonia, compositor, pianista) Balada para piano No. 1 en sol menor, op. 23 (1831) . Música del álbum: Frédéric Chopin. Masterpieces (“Obras maestras de Frédéric Chopin”) . (CD, 2014, México, sello Multimusic)
Int. Abbey Simon, piano.

12:02
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (364) 2’14”

13:40
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976, Inglaterra) Ocho arreglos de canciones populares, para voz y arpa
(1995, Canadá, sello Naxos)
Int. Philip Langridge, tenor;
Osian Ellis, arpa

14:03
VAGN HOLMBOE (1909-1996, Dinamarca) Concierto para violín N° 2, Op. 139 (1979)
(2013, Alemania, sello Dacapo)
Int. Erik Heide, violín;
Orquesta Sinfónica de Norkoping;
Dir. Dima Slobodeniouk

14:45
El compositor islandés Jon Nordal ha hecho una importante contribución a la vida musical de su país como compositor, pianista, maestro y director del Colegio de Música de Reikiavik de 1957 a 1992. Fue uno de los fundadores de Musica Nova, un foro para la interpretación de la música contemporánea, y como tal ha ayudado a introducir las corrientes musicales contemporáneas a las generaciones más jóvenes. Choralis para orquesta, compuesto a pedido de Mstislav Rostropovich, se estrenó bajo su dirección en Washington en 1982.

14:46
JÓN NORDAL (1926, Islandia) “Choralis” (1982)
(2016, Alemania, sello Ondine)
Int. Orquesta Sinfónica de Islandia
Dir. Johannes Gustavsson

15:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (14) 2’56”

15:07
WENCHEN QIN (1966, China) Concierto para suona “Llamando al fénix” (1996/2010) (El suona es un instrumento tradicional chino parecido al oboe europeo)
(2017, Alemania, sello Naxos)
Int. Qianyuan Zhang, suona;
Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena;
Dir. Gottfried Rabl

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
GIYA KANCHELI (1935-2019, Georgia) Miniaturas para cello y piano de diversas obras teatrales y películas
(2016, Unión Europea, sello Brilliant Classics)
Int. Andrea Cortesi, violín;
Marco Venturi, piano.

16:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (117) 4’09”

16:37
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para piano y orquesta N° 2 (1989)
(2009, Alemania, sello Ondine)
Int. Ralf Gothóni, piano;
Orquesta Sinfónica de la Radio de Bavaria
Dir. Jukka-Pekka Saraste

17:01
OTTORINO RSPIGHI (1879-1936, Italia) Obertura para orquesta “Belfagor” (1924)
(2016, Unión Europea, sello BIS)
Int. Orquesta Filarmónica Real de Lieja
Dir. John Neschling

17:16
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968, Italia) “La Infancia”, Primera parte del “Evangélion”, la historia de Jesús, narrada para los niños en 28 pequeñas piezas para piano (1947)
(2014, Alemania, sello Naxos)
Int. Alessandro Marangoni, piano

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
JEAN-MICHEL DAMASE (1928-2013, Francia) Dúo concertante para flauta, arpa y orquesta de cuerdas
(2006, Bélgica, sello Harp & Co.)
Int. Rachel Talitman, arpa;
Benoit Fromanger, flauta;
Orquesta de Cámara “Il Sono”
Dir. Jean-Michel Damase

18:23
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (676) 3’59”

18:28
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) Cuarteto de cuerdas en re menor, K. 421 (de los Cuartetos dedicados a Haydn)
(2001, Alemania, sello Deutsche Grammophon)
Int. Cuarteto Hagen

19:03
Mieczyslaw Weinberg fue un compositor soviético, de origen judeopolaco. Desde 1939 vivió en la Unión Soviética, perdió a la mayoría de su familia en el Holocausto.
Fue amigo de Shostakovich, quien intercedió por él en varias ocasiones.
En su música, Weinberg muestra una claridad y proporción racionalista y neoclásica. Influyeron en su música: Shostakóvich, Mahler, Nikolái Miaskovski y Bartók.
Como muchos de los compositores de la era soviética, muestra notables préstamos de las músicas étnicas y populares, especialmente de la tradición polaca, moldava y armenia. Según algunos musicólogos, Weinberg tuvo una influencia notable en el creciente interés de Shostakóvich por los temas judíos.
Su catálogo se compone de 153 obras, entre ellas 22 sinfonías, 17 cuartetos de cuerda, ocho sonatas para violín, un concierto para violín y orquesta, así como 40 partituras cinematográficas y de animación, 4 óperas y 3 operetas

19:05
MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996, Polonia) Sinfonía N° 21, Op. 152 “Kaddish” (1991)
(2014, Unión Europea, sello Toccata Classics)
Int. Alexander Muralyov, violín;
Polina Korolyova, piano, órgano;
Grigory Beber, clarinete;
Yegor Ashmarin, contrabajo;
Evgeny Zanin, xilófono;
Veronika Bartenyeva, soprano;
Orquesta Sinfónica de Siberia
Dir. Dmitry Vasilyev

20:04
JAZZ : NADA. PANTA REI
Dice Bettina Koziol, compositora y cantante de la agrupación “Nada”, que este grupo es un proyecto de música de jazz de vanguardia. Aunque en las obras tiene un papel preponderante la voz, no son un grupo a capella. Además de contar con cuatro voces fuertes, 3 de mujeres y 1 de hombre, también participan un contrabajo, una batería y una trompeta, todos instrumentos que añaden fuerza al trabajo vocal.
A pesar de que el jazz juega un papel primordial en el grupo NADA, ningún género musical queda ser excluido. Hoy ofrecemos una selección de cuatro piezas de la producción discográfica “Panta rei”, frase griega que significa “Todo fluye”. Bajo este título, los músicos querían expresar que emprendían un viaje musical cuyo destino no era del todo conocido. Después de muchas piezas por elegir, se escogieron únicamente doce para este disco.
Disfrutemos del jazz de la agrupación “Nada”. Escucharemos: Another bossa nova (Otra bossa nova) , Panta Rei (Todo fluye) , I scare myself (Me asusto) , y Passion (Pasión) .

20:05
BETTINA KOZIOL (¿?, Alemania, compositora, cantante) Another bossa nova (Otra bossa nova) . Música del álbum: NADA: Panta rei. (CD, 2001, Comunidad europea, sello Naxos) .
Int. Agrupación NADA. Integrantes: Bettina Koziol, voz. Merit Ostermann, voz. Beate Sampson, voz. Martin Klingeberg, voz, trompeta. Martin Zenker, contrabajo. Bill Elgart, tambores.

20:10
BETTINA KOZIOL (¿?, Alemania, compositora, cantante) y PINOC PITTINO (¿?) /// Letra de BETTINA KOZIOL (¿?, Alemania, compositora, cantante) Panta Rei (Todo fluye) . Música del álbum: NADA: Panta rei. (CD, 2001, Comunidad europea, sello Naxos) .
Int. Agrupación NADA. Integrantes: Bettina Koziol, voz. Merit Ostermann, voz. Beate Sampson, voz. Martin Klingeberg, voz, trompeta. Martin Zenker, contrabajo. Bill Elgart, tambores.

20:16
DAN HICKS (1941-2016, Estados Unidos, cantante, compositor) I scare myself (Me asusto) . Música del álbum: NADA: Panta rei. (CD, 2001, Comunidad europea, sello Naxos) .
Int. Agrupación NADA. Integrantes: Bettina Koziol, voz. Merit Ostermann, voz. Beate Sampson, voz. Martin Klingeberg, voz, trompeta. Martin Zenker, contrabajo. Bill Elgart, tambores.

20:22
BETTINA KOZIOL (¿?, Alemania, compositora, cantante) Passion (Pasión) . Música del álbum: NADA: Panta rei. (CD, 2001, Comunidad europea, sello Naxos) .
Int. Agrupación NADA. Integrantes: Bettina Koziol, voz. Merit Ostermann, voz. Beate Sampson, voz. Martin Klingeberg, voz, trompeta. Martin Zenker, contrabajo. Bill Elgart, tambores.

20:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (46) 4’08”

20:35
JAZZ: Efeméride 2020: 116 AÑOS DE GLENN MILLER
Hoy, domingo primero de marzo, celebramos el cumpleaños número 116 del famoso jazzista Glenn Miller (1904-1944) .
A los doce años, Alton Glenn Miller tuvo su primer trombón, instrumento que sería su compañero durante toda su vida. Miller no destacó por su trayectoria escolar. A pesar de que estuvo en la Universidad de Colorado, los estudios no eran lo suyo como lo fue la música. En sus inicios, formó parte de varias orquestas, en las que participó con músicos como Bing Crosby y Benny Goodman.
En 1937 creó su primera banda propia; sin embargo, el proyecto fracasó. Los jazzistas más severos llegaron a resaltar de sus composiciones únicamente su carácter comercial. Deprimido en Nueva York, desarrolló la combinación musical que le daría un lugar en la historia de la música: el llamado sonido Miller. Este consiste en que un saxofón tenor y un clarinete hacen sonar la misma melodía de manera simultánea; paralelamente, una línea de otros tres saxofones da soporte armónico.
A 116 años de su nacimiento, disfrutemos de algunos de los éxitos del estadounidense Glenn Miller.

20:36
JERRY GRAY (1915-1976, Estados Unidos, violinista, arreglista, compositor) /// EDGAR DE LANGE (1904-1949, Estados Unidos, letrista) A string of pearls (“Un collar de perlas”) . Música del álbum: Glenn Miller. (CD, 1998, México, sello Discos Cañón)
Int. The Glenn Miller Orchestra.

20:39
JERRY GRAY (1915-1976, Estados Unidos, violinista, arreglista, compositor) /// CARL SIGMAN (1909-2000, Estados unidos, letrista, compositor) Pennsylvania 6-5000. Música del álbum: Glenn Miller. (CD, 1998, México, sello Discos Cañón)
Int. The Glenn Miller Orchestra.

20:42
JULIAN DASH (1916-1974, Estados Unidos, saxofonista) /// ERSKINE HAWKINS (1914-1993, Estados Unidos, compositor, trompetista, director de banda) /// WILLIAM JOHNSON (1912-1960, Estados Unidos, saxofonista, clarinetista, arreglista) /// BUDDY FEYNE (1912-1998, Estados Unidos, letrista) Tuxedo Junction. Música del álbum: Glenn Miller. (CD, 1998, México, sello Discos Cañón)
Int. The Glenn Miller Orchestra.

20:46
BILL FINEGAN (1917-2008, Estados Unidos, pianista, arreglista, compositor) Little Brown Jug (“Pequeña jarra marrón”) . Música del álbum: Glenn Miller. (CD, 1998, México, sello Discos Cañón)
Int. The Glenn Miller Orchestra.

20:49
JOE GARLAND (1903-1977, Estados Unidos, saxofonista, compositor, arreglista) In the mood (“De humor”) . Música del álbum: Glenn Miller. (CD, 1998, México, sello Discos Cañón)
Int. The Glenn Miller Orchestra.

20:53
DERECHO DE AUTOR RESERVADOMoonlight Serenade (“Serenata a la luz de la luna”) ; Everybody loves my baby (“Todos aman a mi chica”) . Música del álbum: Glenn Miller. (CD, 1998, México, sello Discos Cañón)
Int. The Glenn Miller Orchestra.

21:04
MUSICA TRADICIONAL DE ASIA
Gotraswala se traduce como “encuentro mundial” y es lo que quiere transmitir la compositora Ana Alcaide en este disco. Un álbum inspirador de música emocionante que mezcla formas occidentales con instrumentos y patrones de la música tradicional sudanesa.
Ana Alcaide nació en Toledo, España; comenzó sus estudios musicales a los 7 años con el violín y estudió en el Conservatorio de Getafe en Madrid. Mientras estudiaba para su licenciatura en biología, comenzó a interesarse por los instrumentos tradicionales de otras partes del mundo; esto la llevó a interesarse por la música tradicional del mundo además de ser una pionera en España del nyckelharpa (arpa medieval sueca) .
En 2015, Ana Alcaide lanzó un proyecto llamado Cuentos de Pangea, en el que ella crea nueva música con la colaboración de músicos de otras partes del mundo. Gotraswala sale después de dos años de intercambio cultural y musical con músicos locales de Indonesia.
A continuación, una selección de música de este álbum.

21:05
Música del álbum: Gotraswala (Encuentro mundial) (CD, 2015, Austria, sello ARC Music)
Int. Novi Aksmiranti, voz; Iman Jimbot, suling; Rudi Rodexz, tambor hang; Riky Oktriyadi, selentem; Rudini Zhiter, kecapi; Ana Alcaide, nyckelharpa.

21:30
CÁPSULAS/ Juego Cartas (42) 1’38”

21:33
MUSICA POPULAR DE ESPAÑA
Rosalía Vila nació en Barcelona, España el 25 de septiembre de 1993; inició su formación musical a los 10 años y concentrándose en la música tres años después. Estudió en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en la que recibió clases del músico Chiqui de La Línea, un profesor de flamenco que solo aceptaba un alumno por año.
El mal querer es su segundo proyecto discográfico; es presentado como un álbum experimental y conceptual. Este disco está inspirado en una novela anónima del siglo XIII titulada Flamenca. El tema del disco es una mala relación en la que la mujer es maltratada, pero que al final sale victoriosa.
En los Grammys de este año, El mal querer recibió el premio a Mejor álbum latino de Rock o alternativo; asimismo, la canción Malamente ganó el premio a Mejor canción alternativa y Mejor fusión urbana. Estos premios convierten a Rosalía en la artista española más galardonada por los Grammy.
A continuación, una selección de este álbum.

21:34
ROSALÍA VILA (1993, España, cantautora y productora) /// PABLO DÍAZ-REIXA (1983, España, músico) /// JÉSUS CARMONA (1985, España, bailarín de danza española y flamenco) Malamente (Augurio) ; Que no salga la luna (Boda) ; Pienso en tu mirá (Celos) ; De aquí no sales (Disputa) ; Bagdad (Liturgia) ; Di mi nombre (Éxitasis) ; Nana (Concepción) . Música del álbum: El mal querer (CD,2018, España, sello Sony Music)
Int. Rosalía Vila, voz y sintetizadores; Pablo Díaz-Reixa, tambor herreño, teclado, bajo; Los Mellis, palmas y coros; Coro infantil del Orfeo Catalá.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:09
Hoy domingo primero de marzo, festejamos el cumpleaños número 76 del cantante británico Roger Daltrey, miembro fundador y voz principal del grupo de rock británico “The Who”. Además, Roger Daltrey ha trabajado como solista y actor; también ha colaborado en varias producciones cinematográficas.
Roger Harry Daltrey nació en Shepherds Bush, en Londres. Asistió a la Victoria Primary School. Fue un alumno destacado. Después estudió en la prestigiosa Acton County Grammar School; ahí coincidió con Townshend y Entwistle, futuros integrantes de la famosa banda “The Who”. En 1958 la banda “The Detours” necesitaba de un cantante y Daltrey pidió el puesto. En 1959, se convirtió en el guitarrista de la banda. En esa época, Daltrey invitó a John Entwistle a participar en “The Detours” como bajista. Después, los dos invitaron a Pete Townshend a ingresar como guitarrista. A partir de entonces, la banda fue sufriendo varios cambios. En 1964, la banda se dio cuenta de que había otro grupo con el mismo nombre. Al decidir cambiar su nombre, Richard Barnes, compañero de cuarto de Townshend, sugirió “The Who”.
Festejando el cumpleaños 76 de Roger Daltrey, presentamos en seguida una selección de la ópera rock “Tommy”, interpretada por “The Who”.

23:10
PETE TOWNSHEND (1945, Inglaterra, guitarrista, cantante, compositor de rock) Overture (“Obertura”) ; It´s a Boy (“Es niño”) ; “1921”; Amazing Journey (“Viaje asombroso”) ; Sparks (“Chispas”) . Música del álbum: Tommy. The Who. (CD, 2013, Reino Unido-México, sello Polydor-Universal) .
Int. Roger Daltrey, voz y harmónica. John Entwistle, bajo, corno francés, trompeta, fliscorno, voz. Keith Moon, tambores, tímpano, gong, tamborín y voz. Pete Townshend, guitarras, teclados y voz.

23:28
SONNY BOY WILLIAMSON (1897-1965, Estados Unidos, poeta, músico, cantante, compositor) The Hawker (“El vendedor ambulante”) . Música del álbum: Tommy. The Who. (CD, 2013, Reino Unido-México, sello Polydor-Universal) .
Int. Roger Daltrey, voz y harmónica. John Entwistle, bajo, corno francés, trompeta, fliscorno, voz. Keith Moon, tambores, tímpano, gong, tamborín y voz. Pete Townshend, guitarras, teclados y voz.

23:33
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (15) 2’56”

23:37
Ya casi listos para cerrar este domingo primero de marzo, seguimos festejando a Roger Daltrey, músico y cantante británico integrante de la banda “The Who”.
En 1994, Daltrey celebró sus 50 años de edad con un espectáculo de dos noches en Londres, en el Carnegie Hall. El espectáculo llevaba por nombre A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who (“Una celebración: La música de Pete Townshend y The Who”) .
Para cerrar la noche, ofrecemos una selección más de piezas de la ópera rock “Tommy”.
“Tommy” cuenta las etapas de la vida del protagonista. Tommy es un chico que, tras un episodio traumático, queda ciego, mudo y sordo. Tras esta situación, sufre abusos de su tío Ernie y su primo Kevin; una prostituta lo engaña haciéndolo usar drogas alucinógenas para supuestamente curarlo. Tommy descubre su excelente habilidad para jugar pinball. Después, recupera sus sentidos cuando su mamá rompe los espejos de su casa. Su curación milagrosa lo dibuja como una figura mesiánica. Sin embargo, el trato despótico que tiene Tommy para sus seguidores provoca que lo abandonen.
En el cumpleaños 76 de Roger Daltrey, celebremos escuchando algo de la ópera rock “Tommy”.

23:38
PETE TOWNSHEND (1945, Inglaterra, guitarrista, cantante, compositor de rock) Christmas (“Navidad”) ; The Acid Queen (“La reina del ácido”) ; Pinball Wizard (“El mago del pinball”) ; Do You Think It’s Alright? (“¿Crees que esto está bien?”) . Música del álbum: Tommy. The Who. (CD, 2013, Reino Unido-México, sello Polydor-Universal) .
Int. Roger Daltrey, voz y harmónica. John Entwistle, bajo, corno francés, trompeta, fliscorno, voz. Keith Moon, tambores, tímpano, gong, tamborín y voz. Pete Townshend, guitarras, teclados y voz.

23:48
JOHN ENTWISTLE (1944-2002, Inglaterra, músico, compositor, bajista, productor) Fiddle About (“Violentar”) . Música del álbum: Tommy. The Who. (CD, 2013, Reino Unido-México, sello Polydor-Universal) .
Int. Roger Daltrey, voz y harmónica. John Entwistle, bajo, corno francés, trompeta, fliscorno, voz. Keith Moon, tambores, tímpano, gong, tamborín y voz. Pete Townshend, guitarras, teclados y voz.

23:49
PETE TOWNSHEND (1945, Inglaterra, guitarrista, cantante, compositor de rock) Tommy Can You Hear Me? (“Tommy, ¿puedes escucharme?”) ; There’s a Doctor (“Hay un doctor”) ; Go To The Mirror! (“¡Vete al espejo!”) ; Smash The Mirror (“Aplasta el espejo”) ; Miracle Cure (“Cura milagrosa”) ; “Sally Simpson”. Música del álbum: Tommy. The Who. (CD, 2013, Reino Unido-México, sello Polydor-Universal) .
Int. Roger Daltrey, voz y harmónica. John Entwistle, bajo, corno francés, trompeta, fliscorno, voz. Keith Moon, tambores, tímpano, gong, tamborín y voz. Pete Townshend, guitarras, teclados y voz.