FM| Domingo 02 enero 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
Música para oboe y electrónica
CLAUS-STEFFEN MAHNKOPF (1962 Alemania)
W.A.S.T.E & D.E.A.T.H. (2001/02)
Música Del álbum: Pynchon Cycle (CD 2010, Alemania; sello: NEOS)
Int. Peter Veale, oboe; Claus-Steffen Mahnkopf, electronica

0:35
Música electrónica húngara
MIKLOS SUGAR (1952 Hungría)
Nocturno (2005/06)
Música del álbum: Flotación (2009, Hungaroton)
Int. Miklos Sugar, electrónica

0:42
ISTVÁN LANG (1933 Hungría) Flotación (1997)
Música del álbum: Flotación (2009, Hungaroton)
Int. István Lang, electrónica

0:46
ISTVÁN SZIGETI (1952 Hungría) Toccata Nostálgica (2001/02)
Música del álbum: Música electrónica húngara en vivo (2000, Hungaroton)
Int. István Szigeti, electrónica

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUSICA y CINE
ENNIO MORRICONE (1928, Italia; compositor, músico, productor y director)
Música para la película “The Big Gundown” (1966) , (La gran balacera)
De Sergio Sollima (1921-2015, Italia)
“Peur sur la ville”; “Milano Odea”; “Erotico (The burglars) ”
Int. John Zorn, saxofón, producción multicanal.

2:13
GORAN BREGOVIC (1950, Yugoslavia; compositor y músico) Música para la película “Queen Margot”(1994) , (La Reina Margot) De Patrice Chéreau (1944-2013, Francia)
“Rondinella”; La nuit de la Saint Barthelemy”; “Le matin”; “Lullaby”; “Ruda Neruda”.

2:32
MUSICA y CINE
Selección de música para la película “Sounds and Silence” (2009) , (Sonidos y silencio) .
ARVO PÄRT (1935, Estonia; compositor)
“Für Lennart in memmoriam” & “Da Pacem Domine”
Int. Coro de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Estonia; Orquesta de Cámara Tallinn; Tonu Kaljuste, conductor.
GIOVANNI GIROLAMO KAPSBERGER (1580-1651, Alemania; tiorbista y compositor)
“Arpeggiata addio”
Int. Rolf Lislevand, archilaud; Arianna Savall, voz; Pedro Estevan, percusión; Thor-Harald Johnsen, guitarra battente.
DINO SALUZZI (1935, Argentina; bandeoneonista y compositor)
“Tango a mi padre”
Int. Dino Saluzzi, bandoneon; Anja Lecher, violoncello.
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia; compositora y etnomusicóloga)
“Farewell Theme”; “To Vals Tou Gamou”
Int. Jan Garbarek, saxofón tenor; Kim Kashkashian, viola; Eleni Karaindrou, piano; Orquesta Camerata de Atenas, Alexandros Myrat, conductor.

3:01
JOHN TAVENER (1944-2013, Inglaterra; compositor) “The last sleep of the Virgin” (1991) , para cuarteto de cuerdas y campanas de mano.
Int. Iain Simcock, campanas de mano; Chilingirian Quartet: Levon Chilingirian, violín; Charles Sewart, violín; Simon Rowland-Jones, viola; Philip De Groote, cello.
(CD 1994, Inglaterra; Virgin Classics)

3:26
ARVO PÄRT (1935, Estonia) Summa (1978) , en arreglo para cuarteto de cuerdas (1991) .
Int. Chilingirian Quartet: Levon Chilingirian, violín; Charles Sewart, violín; Simon Rowland-Jones, viola; Philip De Groote, cello. (CD 1994, Inglaterra; Virgin Classics)

3:32
DIMITRI SHOSTAKOVICK (1906-1975, Rusia; compositor)Concierto N° 1 Op. 107 en Mi bemol mayor, para violoncello y orquesta (1959) , en dos movimientos: 1. Allegretto; 2. Moderato, Cadenza, Allegro con moto. (CD 1993, Japón; sello CBS) .
Int. Yo-yo Ma, violoncello; Orquesta Filadelfia; Dir. Eugene Ormandy

4:01
RICHARD HARVEY (1953, Inglaterra)Concierto Antiguo (1995) para guitarra y pequeña orquesta, en 5 movimientos:
Int. John Williams, guitarra; Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. Paul Daniel

4:32
GYÖRGI LIGETI (1923-2006, Hungría-Austria) Doble Concerto for Flute & Oboe, (1972) , en 2 movimientos: 1. Calmo, con tenerezza; y, 2. Allegro corrente.
Int. Jacques Zoon, flauta; Douglas Boyo, oboe; Orquesta de Cámara Europea; Dir. Claudio Abbado.

4:48
JOHN DOWLAND, (1563-1626, Inglaterra, compositor y laudista) Care-charming sleep; Weep, weep, mine eyes;
Música del álbum Care-charming sleep (2001) (Sueño reparador)
Arreglos sobre madrigales y canciones de Robert Johnson, y John Wilbye;
Int. Ensamble THE DOWLAND PROJECT : John Potter, tenor;
Stephen Stubbs, guitarra barroca; Maya Homburger, violin barroco;
Barry Guy, contrabajo; John Surman, saxofón soprano y clarinete bajo

5:00
HARRISON BIRTWISTLE (1934, Inglaterra) The Triumph of Time (1972) (El triunfo del tiempo) para orquesta
(Inspirada en la pintura El triunfo de la muerte (1562-1574) de Pieter Bruegel, el viejo (1525-1569)
Int. Orquesta Sinfónica de la BBC; Dir. Pierre Boulez

5:30
NIKOLAOS SKALKOTTAS (1904-1949, Grecia, compositor) The Sea, ballet suite; Four Images; Cretan Feast. Música del álbum: Nikos Skalkottas (1948-49) (CD 2005, sello BIS) .
Int. Orquesta sinfónica de Islandia, Dir. Byron Fidetzis.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
JAZZ MEXICANO
Música del álbum Eze ozo jazzea azí (2005) :
Lágrimas negras (Miguel Matamoros) ; Blues para Archie Shepp;
Habanera de blues (Alain Derbez-Emiliano Marentes)
Int. Alain Derbez, saxofón soprano; Emiliano Marentes, guitarra;

6:37
CÁPSULAS/ Región Ruido (03) 4’14”

6:41
JAZZ MEXICANO
Música del álbum Un poco más… (2007) :
La Tortuga del Arenal (arreglo de Zeferino Nandayapa) ;
Naila (Jesús ‘Chuy’ Rasgado, arreglo de Israel Moreno) ;
La Martiniana (arreglo de Gustavo Grajales Nandayapa) ;
Int. Ensamble Na´rimbo (en lengua Chiapa, Hormiguillo, árbol con el que se construyen las marimbas en Chiapas)

7:01
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011 México)Estudio Bop N° 1 (1994) para flauta sola
MARIO LAVISTA CAMACHO (1943-2021, México)
Danza de las bailarinas de Degas (1992) , para faluta y piano.
ARMANDO LUNA (1964, México)
Seis Fantasías (1992) para flauta y piano: 1.Preambulum 2. Berceuse 3. Aquelarre 4. Scherzo alucinante 5. Gospel 6. Bacanal.
Int. Evangelina Reyes, flauta; Camelia Goila, piano

7:28
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (868) 1’20”

7:33
FEDERICO BAENA (1917-1996, México, compositor) Que te vaya bien
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante y compositor)
Las ciudades; La noche de mi mal
ALVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor y cantante)
Luz de Luna
MARIO CLAVELL (1922-2011, Argentina, actor, músico, escritor)
Somos
GELA GURRIA
El día que me dijiste
ROSARIO SANSORES (1889-1972, México, compositora, poeta y periodista) /// CARLOS BRITO (1891-1943, Ecuador, compositor y pianista)
Sombras
ENRIQUE FABREGAT (compositor)
Soledad
Música del álbum: Homenaje a Chavela Vargas (2011, México, Quindecim)
Int. Eva María Santana, mezzo-soprano; Miguel Peña, Juan Carlos Allende, guitarras; Los Macorinos

8:02
2 de enero de 2022 : 296 años sin DOMENICO ZIPOLI compositor
Hoy conmemoramos el aniversario luctuoso del compositor italo-español Domenico Zipoli, clérigo y músico de gran importancia en el desarrollo del barroco sudamericano.
Su carrera musical data de 1707 en Florencia, y a partir de ahí se cultiva con distintos profesores alrededor de Europa, tales como Alessandro Scarlatti y Bernardo Pasquini.
Perteneciente a la orden jesuíta, Zipoli viajó a América del Sur, Río de la Plata, en 1717 y fue nombrado Maestro de Capilla de los Jesuitas en Córdoba, donde demostró sus habilidades compositivas. Fue en este periodo donde Zipoli se destacó en la labor evangelizadora a través de la música.
El estudio sobre la vida y obra de Zipoli se convirtió en parteaguas en las investigaciones históricas y musicológicas de la región de Sudamérica en el periodo barroco.

8:03
DOMENICO ZIPOLI (1688-1726, Italia) Antífonas y Salmos: Señor de los cinco; El Señor dijo; Bien hecho servir; Te confesaré; Sirviente Leal; Bendito el hombre. Música del álbum Vísperas de San Ignacio (CD 1992, Francia, sello: AFAA) .
Int. Coro de Niños Cantores de Córdoba; Ensamble Elyma Dir. Gabriel Garrido.

8:34
2 de enero de 2022 : 117 años de MICHAEL TIPPET, compositor y director.
Hoy recordamos el nacimiento del compositor inglés Michael Tippett¸ nacido en Londres en 1905. Estudió composición en el Real Colegio de Música y compaginó su trabajo en la dirección orquestal con la locución para la BBC.
Su estilo compositivo resulta heterogéneo, ya que al inicio se inclinaba hacia la tradición conservadora. Pero fue en la década de 1930 que comenzó a trabajar en su propio lenguaje, una mezcla entre el modernismo, el lirismo rapsódico, un contrapunto intrincado y ritmos polifónicos.

8:35
MICHAEL TIPPET (1905-1998, Inglaterra) Sinfonía No. 4 (1977) , en 6 movimientos: Introducción y exposición: Tempo I; Desarrollo 1: Tempo III; Movimiento lento: Tempo I; Desarrollo 2: Tempo II; Scherzo y tríos: Tempo III; y Tempo I – Desarrollo 3. Música del álbum “Leonardo Leo. 6 Concerti di violoncello’ (CD 1997, Canadá, sello Atma Classique) .
Int. Howard Shelley, piano; Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Dir. Richard Hickox

9:05
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (868) 1’20”

9:07
2 de enero del 2022 : 185 años de MILY BALAKIREVNacimiento_1837_Mily Balakirev, compositor ruso (f. 1920)
Mily Balakirev nació el 2 de enero de 1837 según el calendario gregoriano, en Nizhny-Nóvgorod, ciudad situada en la región del Volga. Recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, continuando con Alexander Dubuque.
A los 16 años entró en la Universidad de Kazan como estudiante de matemáticas. Pero no olvidó la música, estudiando con el alemán Karl Eisrich. Recibió una generosa ayuda de su protector Alexander Ulïbïshev además de heredar a su muerte en 1858, su biblioteca, dos violines y una suma de dinero.
En el año 1855 viaja a San Petersburgo y conoce a Glinka, además de debutar como pianista y compositor. Vive de sus clases de piano y recitales privados. Conoce en sus clases particulares a César Cui y a Modest Mussorgsky y tiene una gran amistad con Vladimir Stasov, una importante figura como intelectual en el mantenimiento de la música rusa.
Sufre una encefalitis en 1858, que le dejará secuelas durante toda su vida y su carrera se detiene hasta el año 1862, cuando su presencia es fundamental en la fundación de la Escuela Libre de Música. En 1874 dejó a Rimsky-Korsakov la dirección de la Escuela Libre de Música hasta que en 1881 cerró sus puertas.

9:09
MILI BALAKIREV (1837-1920, Rusia) Poema Sinfónico ‘Russia’ (1864) . (CD 1994, Alemania, sello HNH International Ltd) .
Int. Orquesta Sinfónica del Estado Ruso; Dir. Igor Golovschin.

9:25
Nacimiento_1837_Mily Balakirev, compositor ruso (f. 1920)

9:26
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (126) 3’28”

9:34
Cuatro lágrimas para Alicia de CESAR “Chico” GONZÁLEZ 1 y 2
Este álbum es parte de la tetralogía titulada Cuatro lágrimas para Alicia de CESAR “Chico” GONZÁLEZ, y que es un acercamiento a la trova actual. Este trabajo fue posible mediante la contribución de los seguidores del cantautor, quienes mediante donaciones lograron que se juntara el dinero necesario para realizarlo.
El primer EP: la primera lágrima (2016) , es un acercamiento al amor y sus diferentes rostros. Desde lo complicado que es decir adiós, pasando por los horrores de la confusión hasta la sensación de extravío, como lo muestra en su última canción titulada: el naufragio, la cual contiene un extracto del poema LVIII del libro Poemar, de Fernando del Paso.

9:35
CESAR “Chico” GONZÁLEZ (México, Cantautor) .Cuatro lagrimas para Alicia; A veces no; ¿quién diablos es Raquel?;
CESAR “Chico” GONZÁLEZ (México, Cantautor) /// FERNANDO DEL PASO (1935- 2018, México, escritor)
Cuatro lágrimas para Alicia; ¿Quién diablos es Raquel? El naufragio. Música del álbum: Cuatro lágrimas para Alicia, primera lágrima (Febrero 2016,México, producido por César “Chico” González) .
Int. César González “Chico”, guitarra y voz.

9:50
CÉSAR GONZÁLEZ “chico” tuvo una participación importante dentro del movimiento rolero del país, organizando los dos primeros encuentros en Ciudad de México y en Guadalajara a finales de los noventas. Los cuales contaron con la participación de importantes cantautores como Armando Palomas y Francisco Barrios “el mastuerzo”.Los siguientes dos temas son parte del segundo EP de Cuatro lagrimas para Alicia, la segunda lágrima (2017) . No tengo más amor es una canción con la estructura poética del soneto y el cual está musicalizado, nos narra el adiós a un amor lastimero y no correspondido. En un mismo tono está me voy al aire, canción que nos habla de la libertad.

9:51
CESAR “Chico” GONZÁLEZ (México, Cantautor) .No tengo más amor; Me voy al aire, (a dueto con Gerardo Pablo) . Música del álbum: Cuatro lágrimas para Alicia, segunda lágrima. (CD 2016, México; porducido por César González “Chico”) .
Int. César González “Chico”, Guitarra y voz. Gerardo pablo, Voz.

10:02
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (08) 4’59”

10:08
Mujeres en la Música: NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIRMALI FENN (1979)
Las condiciones espaciales de mi ambiente afectan los modos en los que construyó mi música, dice Nirmali Fenn. La compositora australiana pusó en práctica lo anterior para su álbum “The Clash of Icicles”, en el cual, su primera influencia fueron los increíbles sonidos de las tormentas de Singapur, lugar en el que residía, los profundos y reverberantes sonidos de su ambiente se introdujeron en su más reciente trabajo. Las piezas de este álbum fueron escritas entre 2008 y 2014 mientras la compositora se encontraba viviendo en Hong Kong, New York, Noruega y Australia. Su amor y pasión por los espacios naturales proviene de haber crecido en la naturaleza, en los paisajes amplios y abiertos de Australia, en los cuales, el sonido tiene mucha oportunidad resonar de maneras prolongadas. Por ejemplo, Nirmali Fenn cuenta que los particulares sonidos del pájaro campanero, que puede ser oído en Australia, si uno lo escucha detenidamente y por un largo tiempo, se puede imaginar su vuelo en medio de los árboles y deducir su densidad y altura. Una de las piezas que se escuchará a continuación, A Highwire Act fue escrita y compuesta con la idea de los sonidos de la ciudad de Nueva York en mente de Nirmali Fenn.

10:10
NIRMALI FENN (1979, Australia, compositora)The Clash of Icicles against the Stars (El choque de carámbanos contra las estrellas) , para flauta, accordeón y cheng.
Through a Glass Darkly, (A través de un vidrio oscuro) , para clarinete, trompeta y acordeón.
Música del álbum: Nirmali Fenn: The Clash of Icicles Chamber music (CD 2018, Alemania; sello: Kairos)
Int. Hong Kong New Music Ensemble (El nuevo ensamble musical de Hong Kong) : Cheryl Lim y Daniel Havel, flautas; Ho Kwan Kevin Cheng, sheng; Malgorzata Hlawsa, flauta alto; Chu Shing Leung, clarinete; Jan Soucek, oboe; Casper Billington, trompeta; Xu Xiaonan, acordeón; Conrad Harris, violín; Alexandr Starý, piano; Andrej Gál, violonchelo.

10:39
Mujeres en la Música: NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: JOHANNA DODERER (1969)
Nacida El 18 de septiembre de1969, en Bregenz, Austria, Johanna Doderer estudió composicion con Beat Furrer en la University of Arts, en Graz. Luego, composicion y teoria musical con Erich Urbanner, posteriormente composicion para medios y peliculas con Klaus Peter Sattler en Viena. El trabajo de Johanna Doderer se enfoca en opera, aunque tambien ha escrito musica de camara al igual que algunas obras orquestales.
En 2014, Johanna Doderer fue premiada con el Ernst Krenek Prize de la Ciudad de Viena, el más alto honor que la Ciudad de Viena otorga en su categoria.
Respecto a su trabajo musical, Johanna Doderer ha comentado: “Percibo el mundo mediante la musica y expreso el mismo mundo a traves de notas escritas”.

10:40
JOHANNA DODERER (1969, Austria) Piano Trio No. 1, DWV 31 (2002) : I. Pulso = 72 (golpes por minuto) , II. Furioso, III. Feroce; IV. Schiettamente. Música del álbum: Johanna Doderer: The Piano Trios
(CD 2014, Alemania; sello: Capriccio)
Int: Vilos Trio: Dalia Dedinskaite, violin; Gleb Pyšniak, cello; Ole Christian Haagenrud, piano.

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO( grabado) 28′

11:29
CÁPSULAS/ Quién volviera (91) 1’41”

11:32
Enero 2022: 350 años sin Denis Gaultier, laudista y compositor francés
DENIS GAULTIER (Gautier, Gaulthier; también conocido como Gaultier le jeune y Gaultier de Paris) (1597 o 1602/3 – 1672) laudista y compositor francés. Era primo de ENNEMOND GAULTIER.
Gaultier nació en París; dos fuentes contradictorias apuntan a 1597 o 1603 como el año de nacimiento. El primero se puede deducir de un relato de Thorian, quien afirmó que Gaultier murió en 1672 a la edad de setenta y cinco años.
Se sabe muy poco sobre la carrera de Gaultier. Es posible que haya estudiado con Charles Racquet, ya que conmemoró la muerte del laudista con un tombeau. Hasta al menos 1631, la carrera de Denis estuvo estrechamente vinculada a la de su primo mayor, Ennemond; tanto que los escritores contemporáneos se refirieron a cualquiera de los compositores solo por el apellido, sin intentar distinguir entre ellos. Ambos laudistas tenían conexiones con Blancrocher y Henri de L’Enclos, y ambos consiguieron una alta reputación comparable a la de François Dufaut, Jacques Gallot o Charles Mouton. En 1635, Denis se casó con Françoise Daucourt. Su hijo Philippe Emmanuel se convertiría más tarde en consejero del rey, pero no hay evidencia de que el propio Gaultier haya ocupado alguna vez un cargo en la corte, a pesar de que su primo lo hizo. Lo más probable es que Denis haya ganado fama e ingresos a través de los salones de belleza.
Denis y Ennemond se confunden en muchos manuscritos y grabados contemporáneos, lo que genera numerosos problemas de atribución. Varias piezas están firmadas simplemente con el apellido, algunas se atribuyen a Denis en una colección y a Ennemond en otra, y ahora se sabe que otras se atribuyeron erróneamente.
Nos han llegado tres colecciones publicadas de la música de Gaultier, todas de sus últimos años. La Rhétorique des dieux (La retórica de los dioses 1652) contiene doce partes, cada una con el nombre de uno de los modos griegos, pero los procedimientos armónicos reales de las piezas no están conectados a los modos. El otro género al que Gaultier hizo una contribución importante es el tombeau.

11:34
DENIS GAULTIER (Gautier, Gaulthier; también conocido como Gaultier le jeune y Gaultier de Paris) (1597 o 1602/3 – enero 1672, laudista y compositor francés) .Suite XIII en la menor, para laúd solo, en 9 partes: 1. Preludio; 2. Pavana; 3. Corriente Narciso (La bella tenebrosa) ; 4. Giga La pastoral; 5. 2ª corriente ‘el celoso’; 6. Sarabanda; 7. Alemanda grave: Tumbaeu a Monsieru de L’Enclos; 8. 2ª corriente: Consolación a los Amigos de S ‘Lenclos; y 9. 2ª sarabanda: ‘La resolución de los amigos de S’ Lenclos’ sobre su muerte. (CD 1989, Francias; sello: Audivis)
Int. Kopkinson Smith, laud Pietro railich, Venecia 1644.

12:01
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (74) 5′

13:38
El 2 de enero de 1905 nace en Londres el compositor inglés Michael Tippett.

13:39
MICHAEL TIPPETT (1905-1998, Inglaterra) Fantasía Concertante sobre un tema de Corelli (1953) del álbum “An English Celebration” (1990, Dinamarca, sello RPO)
Int. Orquesta Filarmónica Real
Dir. Charles Groves

13:56
CÁPSULAS/ Región Ruido (04) 4’10”

14:05
LUIS VIERNE (1870-1937, Francia) “Solitude” (Soledad) , Op.44 (1995, Timpani)
Int. Olivier Gardon, piano

14:23
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976, Inglaterra) Dos canciones de cuna para dos pianos
(1991, Reino Unido, sello Virgin)
Int. Stephen Hough y Ronan O’Hora, pianos

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (125) 3’42”

15:05
El 2 de enero de 1837 nace en Nizhny-Novgorod, Rusia, el compositor Mili Balakirev.

15:06
MILY BALAKIREV (1837-1910, Rusia) “Islamey”, (1869) (en orquestación de Serguéy Lyapunov)
(2002, Alemania, sello Decca)
Int. Orquesta Kirov
Dir. Valery Gergiev

15:15
MILI BALAKIREV (1837-1910, Rusia) Obertura sobre el tema de una marcha española
(1985, Alemania, sello Marco Polo)
Int. Orquesta Sinfónica de Singapur
Dir. Choo Hoey

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR) 28′

16:00
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (227) 4′

16:05
AUTORESANÓNIMOSMúsica Napolitana del álbum “La Tarantella” (2002, Alpha)
Int. L’Arpeggiata
Lucila Galeazzi y Marco Beasley, canto;
AlfioAntico, canto y percusiones
Dir. Christina Pluhar

16:34
ARVO PÄRT (1935, Estonia) “Ein Wallfahrtslied” (Canción del peregrino) (1984, revisada en 1996) y “Estrella de la mañana” del álbum “Creator Spiritus” (2012, Harmonia mundi)
Int. Chris Watson, tenor;
Paul Hillier, barítono;
Cuarteto NYYD
Ensamble vocal Ars Nova Copenhagen

16:46
GIACINTO SCELSI (1905-1988, Italia) “TKRDG”, para seis voces masculinas, guitarra y tres percusiones (1999, Musidisc France)
Int. Alan Thomas, guitarra;
New London Chamber Choir;
Percussive Rotterdam
Dir. James Wood

17:02
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Revista (540) 3’55”

17:06
El 2 de enero de 1915 muere en Viena el compositor austro-húngaro Carl Goldmark.

17:07
CARL GOLDMARK (1830-1915, Hungría) Sinfonía “Boda campesina”, Op. 26
(1995, Naxos)
Int. Orquesta Sinfónica de Irlanda
Dir. Stephen Gunzenhauser

17:50
AULIS SALLINEN (1935, Finlandia) Serenata del Alba, Op. 63
(1998, Canadá, sello Naxos)
Int. Orquesta de Cámara Finlandesa
Dir. Okko Kamu

19:01
El 2 de enero de 1747 muere en París el compositor, violinista y director francés Jean-Fery Rebel.

19:02
JEAN-FÉRY REBEL (1666-1747, Francia) “Los Placeres Campestres” (1734) , “Los Caracteres de la Danza” (1734) y Fantasía (1729) , del álbum “Ballet sin palabras” (2006, Caro Mitis)
Int. Orquesta “Pratum Integrum”
Dir. Pavel Serbin

19:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (09) 4’59”

19:38
El 2 de enero de 1512 nace en Sevilla el compositor, director de coro y cantante Cristóbal de Morales.
Maestro indiscutible de la música sacra polifónica, la obra de Cristobal de Morales es considerada, junto a la de Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, una de las cumbres de la polifonía española renacentista, y la principal representante de la escuela polifónica andaluza. Es, sin duda, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.

19:39
CRISTÓBAL DE MORALES (1500-1553, España) Selecciones de la Misa “Mille regretz” (Para la celebración de San Isidoro de Sevilla) (1996, Unión Europea, sello Deutsche Grammophon)
Int. Gabrieli Consort & Palyers
Dir. Paul McCreesh

20:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (869) 1’52”

20:06
JAZZ NORTEAMERICANO: MILES DAVIS
MILES DEWEY DAVIS III (26 mayo 1926 – 28 septiembre 1991, EU, músico, trompetista) .
Miles Davis, innovador y pionero del jazz, nacio el 25 de mayo de 1926, comenzó su exploración musical con la trompeta a los 13 años, en 1944 ingresa a la Julliard School of Music, en Nueva York, esto le permite encontrar y unirse a la banda de su Idolo, el pionero del bebop, Charlie Parker, aunque un año después dejaría la escuela de música, con permiso de su padre, para convertirse en un músico de jazz de tiempo completo. Miles, lideró proyectos y bandas con las que experimento su sonido de trompeta. Cinco discos a finales de la década de 1950 y haber cambiado de sello discografico, aseguró que su popularidad se extendiera.

20:07
MILES DAVIS (26 mayo 1926 – 28 septiembre 1991, EU) Drad dog; Sweet Pea. Música del álbum: Blue Moods (2001, Canada, sello: Legacy)
nt. Miles Davis, trompeta

20:20
JAZZ NORTEAMERICANO: MILES DAVIS
MILES DAVIS (26 mayo 1926 – 28 septiembre 1991, EU)
Blue Haze; Love me or leave me
Música del álbum: My Old Flame (CD 2005, Francia, sello: Le Chant Du Monde)
Int. Miles Davis, trompeta; Miles Davis Quintet

20:34
JAZZ NORTEAMERICANO: MILES DAVIS
Con cambios en la alineación de su banda, asi como de estilos musicales, Miles Davis, y compañía, se convirtieron en influencias musicales en el ámbito del jazz fusion, influenciado por el rock, dando como resultado el album, Bitches Brew, grabado unas semanas despues del Woodstock Music Festival de 1969 y preparando el escenario para el movimiento jazz fusion de los próximos años. A pesar de el exito en ventas del nuevo disco de Miles Davis, algunos de sus seguidores tradicionales, no acogieron el cambio de estilo, en comparación con sus primeros trabajos, pero esto no demerita la habilidad para experimentar y cambiar los limites del estilo musical, único, de Miles Davis, quien continuo grabando hasta 1991, cuando toco con Quincy Jones en el Montreux Jazz Festival, donde tocaron una retrospectiva de los primeros trabajos de Davis, temas que no habían sido tocados en publico por mas de 20 años.
Miles Davis falleció el 28 de septiembre de 1991, a la edad de 54 años, en Santa Mónica, Los Angeles, su cuerpo esta enterrado en el cementerio de Woodlawn en New York.

20:35
MILES DAVIS (26 mayo 1926 – 28 septiembre 1991, EU) So what; All Blues
Musica del album: Kind of blue (2006, sello: Columbia)
Int: MilesDavis, trompeta; John Coltrane, Saxofon Tenor; Bill Evans, Wynton Kelly, Piano; Jimmy Cobb, bateria; Paul Chambers, bajo

20:57
CÁPSULAS/ Quién volviera (92) 2’03”

21:02
CÁPSULAS/ Región Ruido (03) 4’14”

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MÚSICA de FUSIÓN: Acontecimiento Elvis Presley graba su primer disco en 1954
ELVIES PRESLEY fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX considerado como u ícono cultural y reconocido por su simple nombre de pila Elvis; además de considerarlo frecuentemente como el “El rey del Rock and Roll”. Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía la edad de trece años se mudó a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él todo el potencial y talento para, según él, expandir la música. En compañía del guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del género del rockabilly, con un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste una fusión de música country y rhythm and blues.
El primer sencillo con la empresa RCA Records fue “Hertbreak Hotel” lanzado en enro de 1956, el cual se convirtió en un éxito numero uno. Posteriormente, sus apariciones en los medios le hicieron una principal figura del popular sonido del Rock and Roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos musicales que le llevaron a la cima de las listas de ventas.
Presley es considerado una de las figuras más representativas del rock, además de que tenía una voz versátil y una inusual facilidad en múchos géneros, entre ellos, el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Tuvo catorce nominaciones premios Grammy, de los cuales ganó tres y recibir uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

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ELVIS PRESLEY (1935-1977, E. U., cantante, músico y actor) Heartbreak hotel (Hotel rompecorazones) ; Long Tall Sally (La alta Sally) ;
RAY CHARLES (1930-2004, E. U., músico, cantautor, compositor y arreglista) / CAMPBALL CONNELLY
I got a Woman (Tengo una mujer) ;
CARL PERKINS (1932-1998, E. U., músico, compositor y cantautor) / CALRIN MUSIC CORP
Blue Suede Shoes (Zapatos de gamuza azul) ;
GUNTER (1926-1976, E. U., cantante y guitarrista) / CLARIN MUSIC CORP
Baby Let’s Play House (Baby, vamos a la casa de juegos) ;
BERRY (1926-2017 E. U., músico, compositor, guitarrista y cantautor) / JEWEL MUSIC PUB.
Maybellene;
That’s Alright Mama (Eso está bien, mamá) ;
MONROE (1911-1996, E. U., músico, cantautor y guitarrista) / SOUTHERN MUSIC PUB.
Blue Moon of Kentucky (Luna azul de Kentucky) ;
BROWN (1925-1981, E. U., cantante y compositor) / CLARIN MUSIC CORP.
There’s Good Rockin’ Tonight (Hay buen rock esta noche) .
Música del álbum Elvis Presley, The man who would be king (CD 1995, sello MASTER TONE) .
Int. Elvis Presley.

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CÁPSULAS/ Peso Colibrí (868) 1’20”

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MUJERES EN EL JAZZ : 15 años sin ALICE CONTRANE
ALICE COLTRANE (de soltera McLeod, 27 de agosto de 1937 – 12 de enero de 2007) , también conocida por su nombre sánscrito adoptado Turiyasangitananda o Turiya Alice Coltrane, fue una músico y compositora de jazz estadounidense y, en sus últimos años, swamini. Una de las pocas arpistas en la historia del jazz, grabó muchos álbumes como líder de banda, comenzando a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 para Impulse! y otros sellos discográficos importantes. Estuvo casada con el saxofonista y compositor de jazz John Coltrane, con quien actuó en 1966-67.
La creciente participación de Alice y John en la espiritualidad influyó en algunas de las composiciones y proyectos de John, como A Love Supreme. En enero de 1966, Alice Coltrane reemplazó a McCoy Tyner como pianista con el grupo de John Coltrane. Posteriormente grabó con él y continuó tocando con la banda hasta la muerte de John el 17 de julio de 1967. Después de la muerte de su esposo, continuó adelante con la visión musical y espiritual, y comenzó a lanzar discos como compositora y líder de banda. Su primer álbum, A Monastic Trio, fue grabado en 1967.

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Entre 1968 y 1977, lanzó trece discos de larga duración. Con el paso de los años, su dirección musical pasó del jazz estándar al mundo más cósmico y espiritual. Álbumes como Universal Consciousness (1971) y World Galaxy (1972) muestran una progresión desde una formación de cuatro piezas a un enfoque más orquestal, con arreglos de cuerdas exuberantes y arpas en cascada. Hasta 1973, lanzó música con Impulse! Records, el sello de jazz para el que su esposo grabó casi todos sus álbumes posteriores.Tras la muerte de su marido, Coltrane buscó la guía espiritual del gurú Swami Satchidananda y más tarde de Sathya Sai Baba. En 1972, abandonó su vida secular y se mudó a California, donde estableció el Centro Vedantic en 1975. A fines de la década de 1970, se cambió el nombre a Turiyasangitananda. Ella era la directora espiritual, o swamini, de Shanti Anantam Ashram (más tarde rebautizado como Sai Anantam Ashram en Chumash Pradesh) que el Centro Vedantic estableció en 1983 cerca de Malibu, California. Alice culminó con su primer casete espiritual, Turiya Sings, en 1982. El casete fue entregado solo a los miembros del ashram, a través de su editorial, el Avatar Book Institute. Desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90, lanzó tres casetes más, Divine Songs en 1987, Infinite Chants en 1990 y Glorious Chants en 1995. El sello neoyorquino Luaka Bop lanzó una compilación de pistas de sus cintas de ashram como World Spirituality Classics 1: La música extática de Alice Coltrane Turiyasangitananda en mayo de 2017.
El ashram fue destruido en el incendio de Woolsey 2018.

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ALICE COLTRANE (1937 – 2007, EU, pianista, organista, arpista, compositora de jazz) Batalla en el Armagedón; Hare Krishna.
Música del álbum: Conciencia Universal, Señor de Señores. (CD 2011, EU, Sello: The Verve Music Group)
Int: Alice Coltrane, piano, órgano, arpa, timbal, percusiones; Charlie Haden, bajo; Ben Riley, batería, percusiones.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
MATTEO SABATTINI (Italia) Prism; Distensions; The quiet before sunrise
Música del álbum: Dawning (CD 2010, España, Fresh Sound)
Int. Matteo Sabattini, saxofón alto; Mike Moreno, guitarra; Lage Lund, guitarra; Krsitjan Randalu, piano; Matt Clohesy, bajo; Obed Calvarie, batería

23:40
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (126) 3’28”

23:45
DOMINIQUE GRIMALDI (Francia) Ankara; Cruissing
Música del álbum: First Meeting (CD 1997, Francia, Signature)
Int. Dominique Grimaldi, bajos eléctricos; Renaud Pion, clarinetes y flauta bajo

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 2 de enero de 2022