FM| Domingo 02 julio 2023

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA MEXICANA
.PIG (Andrés Solís y Rogelio Sosa, experimentation Sonora ‘en vivo’.)
Feto talk, exploración electroacústica
Música del álbum: Feto talk (CD 2007, México; IRRADIA)
Int. .PIG: Andrés Solís y Rogelio Sosa, experimentation Sonora ‘en vivo’.

0:55
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (02) 5’08”

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia, compositora, pianista) Prayer; Refugee´s theme; The Weeping meadow; Dance; An ode of tears; For the Phrygian land a vast mourning; By the sea; depart and Eternity theme; Rosa´s aria; Memories; Hecuba´s lament / Hecuba´s theme II; Telamon, you came to conquer our town; The city that gave brith to you was consumed by fire
Música del album: Eleni Karaindrou: Elegy of the Uprroting (‘Elegía del Arrepentimiento’) CD 2006, sello, ECM)
Int. Maria Farantouri, voz, Vangelis Christopoulos, oboe, Socratis sinopoulos, lira de Constantinopla, Maria Bildea, arpa, Kostantinos Raptis, acordeaon Bayan, Sergiu Nastasa, violin, Renato Ripo, violoncello, Stella Gadedi, flauta, NIkos Guinos, clarinete, Socratis Anthis, trompeta, Spyros Kazianis, fagot, Vangelis Skouras, corno francés, Aristotelis Dimitriadis, mandolina, Elena Karaindrou, piano, Christos Tsiamoulis, ney, Panos Dimitrakopolous, kanonaki, Andreas Katsiyiannis, santouri, Andreas Papas, bendir, daouli, Hellenic radio / televisión Coro, Antonis Kontogeorgiou, director, Orquesta de Camara, Alexandros Myrat, director.

2:31
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia, compositora, piansita) Litany (Variation I) ; Woman’s Theme; The River; Ulysses’ Theme; Ulysses’ Theme/Litany; Byzantine Psalm; Ulysses’ Theme (Variation VI) ; Ulysses’ Theme Lento/Largo Música del álbum: Ulysses’ Gaze (CD: 1995, sello ECM)
Int. Kim Kashkashian, viola. Vangelis Christopoulos, oboe. Andreas Tsekouras, acordeón. Socratis Anthis, trompeta. Vangelis Skouras, corno francés. Christos Sfetsas, violoncello. Georia Voulvi, voz. Orquesta de cuerdas.
Lefteris Chalkiadakis, director

3:01
MINIMALISMO NORTEAMERICANO
Valle Celestial; Desierto de hielo. Música del álbum: Shri Camel (CD, 1980, Estados Unidos, Sello: CBS)
Int, Terry Riley, órgano.

3:30
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007, ALEMANIA, compositor) Leo (“León”) ; Dienstagslied (“Canción de martes”) ; Pisces (“Pescado”) ;
SUN RA (HERMAN P. BLOUNT, 1914-1993, BIRMINGHAM, ALABAMA, EUA, organista, pianista, tecladista, poeta)
Shadow world (“Mundo de sombra”) ; Angels and demons at play (“Ángeles y demonios en juego”) ;
Música del álbum: The Respect Sextet play the music of Sun Ra and Stockhausen (“El sexteto de respeto toca la música del Sol Ra y Stockhausen”) .(CD, 2009, sello: Mode/Avant; país: EUA)
Int. Elí Asher, trompeta, melódica, percusión; James Hirschfeld, trombón, tambourine; Josh Rutner, saxofón tenor, clarinete bajo, melódica, radio, percusión, trombón; Red Wierenga, piano, teclados, redspectronics, percusión; Malcolm Kirby y Matt Clohesy, bajo; Ted Poor, batería y percusión.

4:01
GEORGE CRUMB: Madrigales: Libros I, II, III y IV
Madrigales: Libro I, II, III & IV. Música del álbum: Obras de George Crumb (CD, 1987, Estados Unidos, Sello: New World Records)
Int, Jan Degaetani, voz; Bonnie Insul, flauta; James Freeman, contrabajo; Jude Mollenhauer, arpa; Matthew Hopkins, percusión; Joel Thome, percusión; Richard Wernick, dirección.

4:36
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (215) 3’10”

4:39
25 de junio 2023: 40 años sin ALBERTO GINASTERA, compositor argentinoFallecimiento_25 de junio de 1983_en Ginebra, Suiza.
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina)
Quinteto para piano y cuerdas, Op. 29 (1963) , en 7 movimientos: 1. Introducción; 2. Cadencia I, para la viola y violonchelo; 3. Scherzo fantasioso; 4. Cadencia II, para dos violies; 5. Piccola musica noturna; 6. Cadencia 3 para pianoforte; y 7. Finale.
(CD 1994, Ingalerra; sello: Academy Sound & Vision Ltd) .
Int. Alberto Portugheis, piano; Cuarteto Bingham

5:01
ANTONY PITTS, (1969, RU) XL (‘Extra Large’) , para 40 voces a capella, en tres partes: 1. Expectans; 2. Et aduxit me; y 3. Et dedit in ore meo.
Int. Coro de la Radio de Berlín; Dir. Simon Halsey.

5:21
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (122) 5’00”

5:26
PIERRE BOULEZ, (1925-2016, Francia, compositor, director de orquesta, teórico y pedagogo) Le Marteau sans maître, (1954) , para contralto y seis instrumentos, en 9 partes, cuatro de los cuales tienen partes de tres poemas de René Char. Los movimientos restantes son extrapolaciones instrumentales de los otros cuatro: 1. Antes de “el artesano furioso; 2. Primer comentario en “verdugos de soledad”; 3. El artesano furioso;
4. Segundo comentario de “verdugos de soledad”; 5. Construcción y presentimientos señorial”, primera versión) ; 6. Verdugos de soledad; 7. Después del Artesano Furioso;
8. Tercer comentario de “verdugos de soledad”; y 9. Edificio señorial y presentimientos, otra vez. Estos movimientos se agrupan en tres ciclos por Boulez. El primer ciclo se compone de movimientos I, III y VII. El segundo ciclo es movimientos II, IV, VI, y VIII. Los Movimientos V y IX constituyen el tercer ciclo.
Música del álbum ‘Pierre Boulez, Obras completas’ (12 Cds 2013, Unión Europea, Compilación: Sony, Erato, harmonia mundi, naïve, ina, Cybele Records, Orff, por la Deustsche Grammophon) .
Int.Jeanne Deroubaix, contralto; Severino Gazzelloni, flauta; Georges van Gucht, xylorimba; Claude Ricou, vibráfono; Jean Batigne, percusión; Anton Stingl, guitarra; y Serge Collot, viola. Dir. Pierre Boulez. Grado en París en 1964.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
HECTOR QUINTANAR (1936-2013, MEXICO, compositor)Himno.
LEONARDO VELAZQUEZ (1935-2004, MEXICO, compositor)
Ciudad.
Música del álbum: COMPOSITORES MEXICANOS III: Moncada-Quintanar-Velázquez, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (CD, 1994, México. Sello: FONCA)
Int: Orquesta Sinfonica de la Universidad de Guanajuato. Hector Quintanar, director.

6:40
MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
SAMUEL PELAEZ GONZÁLEZ-EHRLICH (México, compositor)
Cóncavo y convexo.
JORGE MARTÍN VALENCIA ROSAS, (México, compositor y guitarrista)
Nocturno a la vida y obra revolucionaria de Ernesto Guevara de la Serna.
PATRICIO CALATAYUD, (1981, Argentina-México)
Popop buh! La imaginación al poder.
Música del álbum 68′ modelo para sonar (CD 2011, México, sello UNAM)
Int. Natalia Morelos, oboe; Hugo Manzanilla Victoria, clarinete en Cóncavo y convexo; Jorge Martín Valencia Rosas, guitarra en Nocturno a la vida y obra revolucionaria de Ernesto Guevara de la Serna; Patricio Calatayud, ¡composición electroacústica en Popop Buh! La imaginación al poder.

7:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (352) 5’00”

7:06
MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
MANUEL M. PONCE (1886-1948, México, compositor)
Cuatro Danzas Mexicanas: (Vivo, meno mosso, espressivo y Vivo – piú lento)
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina, compositor)
Tres piezas para Piano op. 6 (Cuyana; Norteña y Criolla)
EUNICE KATUNDA (1915-1989, Brasil, compositora)
Dois Estudios Folclóricos: (Canto Praiano; Canto de Reis)
SÉRGIO VASCONCELOS CORREA (1934, Brasil, compositor)
Contrastes
Música del álbum:Compositores Latinoamericanos (CD: 1996, sello, Sonopress)
Int. Beatriz Balzi, piano.

7:33
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
GUADALUPE OLMEDO (1853 – 1889 México, compositora, pianista)
Cuarteto en La mayor (Adagio, Scherzo, Andante, Allegro)
GUSTAVO E. CAMPA (1863 – 1934, México, compositor)
Trois Miniatures (Menuet)
Música del álbum: Cuartetos Mexicanos Desconocidos
(CD: 1998, sello Quindecim Recordings)
Int. Cuarteto de cuerdas ruso-americano: Alain Durbecq, cello. Mikhail Gourfinkel, viola. Vladimir Tokarev, violín. Oleg Gouk, violín.

8:02
Hoy 2 de julio, hace 309 años, en 1714 nació el compositor austriaco CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK en Erasbach. Él murió el 15 de noviembre de 1787, en Viena. Su labor por la renovación de la ópera fue decisiva en el desarrollo del género. Hijo de un guardabosque, estudió música en el seminario jesuita de Komotau (hoy día Chomutov, República Checa) , en Praga y en Milán. En 1750 marchó a Viena, que a partir de entonces sería su centro de trabajo, si se exceptúan breves periodos en Nápoles, Roma y París. En 1754 María Teresa, emperatriz de Austria, le nombró director de ópera del teatro de la corte.

8:03
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787, Austria)Danza de los Espíritus Benditos, para flauta, cuerdas y bajo continuo, del II Acto de “Orfeo y Eurídice” (1774)
Int. Barthold Kuijken y Claire Guimond, flautas transversas; Ensamble Tafelmusik, con instrumentos de la época; Dir. Jeanne Lamon.

8:12
4 de julio 2023: 95 años de Cathy Berberian_mezzosoprano y compositora
Cathy Berberian, se narra a sí misma en sus propias palabras:
“Caí en el País de las maravillas de la música cuando tenía unos siete años. Encontré un montón de discos de 78 revoluciones y una Victrola sin usar. Y recuerdo ante todo la voz de Tito Schipa cantando la Cavatina del Barvero de Sevilla, ¡y me enganché! A partir de entonces, la música significaba principalmente cantar, y al principio principalmente Opera. Aproximadamente al mismo tiempo, prometí en secreto ser cantante.
“La música era el único mundo al que podía escapar de la banalidad de una existencia de clase media baja. En la privacidad de mi habitación, podría ser una princesa africana, una gitana ardiente o una cortesana con un corazón de oro.
“Más tarde, cuando comencé a cantar junto con las estrellas de Opera, tuve la oportunidad de expresar esos sentimientos borrosos pero primordiales que había reprimido dentro de un físico delgado y anodino.
“Poco a poco, la música me dio una identidad, toda mía, no solo la hija, hermana o sobrina de alguien. La música me dio una profesión. Me trajo un gran amor y, cuando terminó, llenó el vacío con un incentivo para vivir más plenamente como persona, no como un apéndice. Me liberó como mujer, forjó mi independencia de mente y espíritu. La música estimuló mi creatividad y me dio una sensación de confianza y serenidad interior.
“La música es el aire que respiro y el planeta en el que habito. La única forma en que puedo pagar mi deuda con la música es llevándola a otros, con todo mi amor”.

8:15
Friends’. (CD 2011, Austria-EU, sello harmonia mundi) .
Int. Theater of Voices; Dir. Paul Hillier.

8:27
4 de julio 2023: 95 años de Cathy Berberian_mezzosoprano y compositora

8:28
CÁPSULAS/ Listo para Rodar (07) 2’01”

8:34
7 de julio de 2023: 163 años de GUSTAV MAHLER (1860-1911, Austria)
El 7 de julio de 1860 nació Gustav Mahler en la Bohemia austriaca. Se graduó como músico en el Conservatorio de Viena, tras lo cual desarrolló un interés por la filosofía y la metafísica que lo llevaría a inscribirse en la Universidad de Viena. Sus intereses iban más allá de lo musical y eso se reflejaba en sus obras. Fue director de la Ópera de Leipzig, la Ópera de Budapest y la Ópera de Hamburgo hasta que en 1897 llegó a la dirección de la reputada Ópera de la Corte de Viena. Mahler era católico de origen judío, por lo que fue objeto de ataques por parte de la prensa antisemita. A pesar del reconocimiento que le ganó su trabajo dirigiendo óperas de Wagner y Mozart, decidió mudarse a Nueva York en 1907 tras una oferta para dirigir la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad. Debutó el 1 de enero de 1908 dirigiendo una versión abreviada de Tristán e Isolda. Su primera temporada fue un éxito. Durante el verano viajaba de regreso a Viena para continuar sus estudios musicales y componer. Su Primera Sinfonía, estrenada en 1909, no fue bien recibida por la crítica. Pero al año siguiente estrenó su Octava Sinfonía, que lo colocaría en la cúspide de su carrera musical por los elogios que recibió. En febrero de 1911 fue diagnosticado con una enfermedad cardiaca. Decidió regresar a Viena para buscar tratamiento, pero falleció el 18 de mayo de ese mismo año. A su funeral asistieron Arnold Schönber y el pintor Gustav Klimt. Su obra fue estigmatizada durante el Tercer Reich, y fue hasta el final de la Segunda Guerra Mundial que se recuperó gracias al esfuerzo del director norteamericano Leonard Bernstein.

8:36
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Austria)Kindertontenlieder (Canciones de los niños muertos) , en 5 partes: 1. Ahora el Sol Saldrá Radiante; 2. Ahora Entiendo Por Qué Tan Oscuras Llamas; 3. Cuando Tu Madre; 4. A menudo pienso que solo han salido; 5. Con Este Tiempo.
Música del álbum: SYMPHONIE NO. 6, KINDERTOTENLIEDER (CD 1986, Alemania Occidental, Deutsche Grammophon)
Int. Filarmónica de Viena; Leonard Bernstein, director.

9:04
7 de julio de 2023: 163 años de GUSTAV MAHLER (1860-1911, Austria)

9:08
MÚSICA DE FUSION MEXICANA
ANDRÉS DE ROBINA (México, multi-instrumentalista)
Cascallina; Reflexion morena; Fandanguito loquito; Reflexion en g
Música del álbum: Reflexión alternativa del Son Jarocho (CD 2004, sello, Cero)
Int. Orlando Martinez, requinto, voz, violín, pandero, Rodrigo Valenzuela, tololoche, jarana, Rafael Torres, jarana, quijada, Natalia Cobos, voz, Soledad Zamudio, zapateado.

9:29
MÚSICA DE FUSION MEXICANA

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Ecos de Viaje. Homenaje a Stefano Scodanibbio. Mushamukas. Ensamble de contrabajos” (CD 2022; México; TagmaRecords)
Con el objetivo de difundir la música contemporánea para ensamble de contrabajos, impulsar la creación de nuevas obras a nivel internacional y proporcionar una proyección internacional a la música creada e interpretada por artistas mexicanos, “Ecos de viaje” es el material discográfico realizado por el ensamble MUSHAMUKAS, con resultado de la resonancia producida por las nuevas generaciones de compositores e intérpretes gracias a la herencia musical que nos deja Stefano Scodanibbio, lo cual involucra la creación, ejecución y grabación de 10 obras nuevas para ensamble de contrabajos, utilizando como punto de partida el lenguaje técnico-interpretativo que Scodanibbio (1956-2012, Italia-México, contrabajista y compositor) consolidó en su catálogo musical.

9:36
RODRIGO MATA (1985, Guanajuato, México, contrabajista y compositor)Ecos de viaje, para 5 contrabajos, en 4 movimientos: 1. Preludio; 2. Viaje; 3. Danza ritual. 4. Desprendimiento.
Int. Ensamble Mushamukas; Director y contrabajista: Rodrigo Mata.
PAULO TOVAR (1988, México, contrabajista y compositor)
Esa extraña ave, para 4 contrabajos
Int. Ensamble Mushamukas; Director y contrabajista: Rodrigo Mata.
Música del álbum “Ecos de Viaje. Homenaje a Stefano Scodanibbio. Mushamukas. Ensamble de Contrabajos” (CD 2022; Méxsico; TagmaRecords) ,

9:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Ecos de Viaje. Homenaje a Stefano Scodanibbio. Mushamukas. Ensamble de contrabajos” (CD 2022; México; TagmaRecords)

10:03
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA
GINA ENRÍQUEZ (1954, México, compositora)
Tango;
Fantasía en Jazz
MARÍA GRANILLO (México, compositora)
Breathing music
MARCELA RODRÍGUEZ (México, compositora)
Juguetes mexicanos, concierto para flauta de pico y orquesta, en sus movimientos;
trompos, canicas
LETICIA ARMIJO (1961, México, compositora)
Oikabeth
Música del álbum: Mujeres en la música sinfónica mexicana (CD 2011, México, Comunarte)
Int. Orquesta sinfónica del IPN; Dir. Gabriela Díaz Alatriste

10:57
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Cómo Ves / centrales (043) 4’38’

11:36
4 de julio de 2023: 400 años sin WILLIAM BYRD
WILLIAM BYRD, compositor, organista y virginalista inglés, muere el 4 de julio de 1623 en Stondon Massey, Essex. Uno de los más destadacos de la era Isabelina. Discípulo de Thomas Tallis, compartió con su maestro el cargo de organista de la Capilla Real inglesa desde 1572. Tres años después, la reina Isabel I les otorgó a ambos maestros el permiso para la impresión y venta de su música en Inglaterra. Tras el fallecimiento de Tallis en 1585, Byrd publicó la mayor parte de su producción creativa.
Su célebre Misa a tres voces ilustra su capacidad para crear ricas texturas, siempre sorprendentes.

11:37
WILLIAM BYRD (1543-1623, Inglaterra) Misa a tres voces: 1. Kyrie, 2. Gloria, 3. Credo, 4. Sanctus & Benedectisu y
5. Agnus Dei. (CD1984, Inglaterra, sello Gimell)
Int. The Tallis Scholars

11:55
4 de julio de 2023: 400 años sin WILLIAM BYRD

11:56
CÁPSULAS/ Listo para Rodar (07) 2’01”

12:00
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (353) 5’00”

13:39
2023: 60 años sin Francisc Poulenc, pianista y compositor francés
Compositor y pianista francés. “Mitad granuja, mitad monje”, así definió Claude Rostand a Poulenc, un músico que afirmaba ser capaz de escribir la pieza más intrascendente al mismo tiempo que el motete más grave
Nacido en el seno de una familia acomodada, la vocación musical de Francis Poulenc se despertó a edad muy temprana: publicó su primera obra a los dieciocho años, mientras servía en la I Guerra Mundial En 1916 había entrado en contacto con Erik Satie, un compositor cuyo talante excéntrico ejerció una decisiva influencia en su primera etapa. Desde 1920 formó parte de “Les Six” (Los Seis) , grupo de compositores contrario tanto al impresionismo como al conservadurismo francés.
El sexteto para piano y quinteto de vientos de Francis Poulenc, tiene tres movimientos: El primero comienza con una serie de escalas ascendentes en todos los instrumentos, antes de una sección de ritmos complejos, y alcanzar una sección central lenta con un solo de fagot; y terminar en el Tempo I.
El segundo movimiento sigue el esquema lento – rápido – lento; utiliza una variedad de texturas entre los instrumentos y asemeja un divertimento clásico.
El tercero y último tiene la forma de rondó, con influencias de jazz y ragtime, hasta terminar con una coda lírica, al estilo de Maurice Ravel.

13:41
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia) Sexteto (1932 y revisado en 1939) para piano, flauta, oboe, clarinete, fagot y corno, en tres movimientos: 1, Allegro vivace 2. Divertissement 3. Finale.
Int. Pascal Rogé, piano; Patrick Gallois, flauta; Maurice Bourgue, oboe;
Michel Portal, clarinete; Amaury Wallez, fagot; André Cazalet, corno

13:59
2023: 60 años sin Francisc Poulenc, pianista y compositor francés

14:04
CÁPSULAS/ Flores Magón (08) 3’14”

14:08
JAVIER ÁLVAREZ IN MEMORIAM (Ciudad de México 8 de mayo de 1956 – 24 de mayo del 2023, Mérida, Yucatán, México, compositor, gestor cultural, maestro) .
Continuamos rindiendo homenaje al maestro y gran colaborador de proyectos musicales, Javier Álvarez.
En esta ocasión terminaremos de escuchar su segundo disco “Obras para percusión” de la compilación “Progresión” (4 CDs 2013, México; CMMAS & Casete. Agricultura digital) , con Días como sombra (2010) , para voces mixtas y cuarteto de percusiones.

14:09
JAVIER ÁLVAREZ FUENTES (1956-2023, México) Días como sombra (2010) , para voces mixtas y cuarteto de percusiones. Poema de Enrique Guerrero Larrañaga.
Int. Octeto Vocal Contemporáneo; y el Cuarteto de Percusiones Tambuco: Ricardo Gallardo y Miguel González, marimbas; Alfredo Bringas y Raúl Tudón, marimbas y percusiones. Dir. Ernesto Gracia Velazco.
Música del álbum Progresión: CD 1: Obras para solista y orquesta. (4 CDs 2023; México; CASETE) .

14:24
JAVIER ÁLVAREZ IN MEMORIAM (Ciudad de México 8 de mayo de 1956 – 24 de mayo del 2023, Mérida, Yucatán, México, compositor, gestor cultural, maestro) .
Ahora comenzaremos a bordar el tercer disco dedicado a las “Obras electroacústicas”, de esta compilación de 4 discos compactos titulada Progresión; editada hace 10 años (2013) en México, en coproducción del CMMAS, CONACULTA, el Gobierno del estado de Michoacán, la Secretaría de Cultura y Música UNAM, entre otros.

14:25
JAVIER ÁLVAREZ FUENTES (1956-2023, México)Overture (1993) , para sonidos electroacústicos
Sonorosón (2011) , para arpa y sonidos electroacústicos.
Int. Mercedes Gómez, arpa.
Negro Fuego Cruzado (2008) , para dos clarinetes bajos y sonidos electroacústicos.
Int. Fernando Domínguez, clarinetes bajos.
Almagre y Azul (2010) , para dos guitarras y sonidos electroacústicos.
Int. Dúo Elegía: Carlos Ávila y Alejandro Heredia G. Cantón, guitarras.
Música del álbum Progresión: CD 1: Obras para solista y orquesta. (4 CDs 2023; México; CASETE) .

14:55
JAVIER ÁLVAREZ IN MEMORIAM (Ciudad de México 8 de mayo de 1956 – 24 de mayo del 2023, Mérida, Yucatán, México, compositor, gestor cultural, maestro) .

14:56
CÁPSULAS/ Poemas (MC) 1518 3’47”

15:02
3 de julio de 2023: 122 años de RUTH CRAWFORD SEEGER (1901-1953, EU)
RUTH CRAWFORD SEEGER, originalmente RUTH PORTER CRAWFORD (Nacida el 3 de julio de 1901 en East Liverpool Ohio, EU, fallecida el 18 de noviembre de 1953, en Chevy Chase, Mayland) , compositora estadounidense. Estudio piano de niña y fue autodidacta como compositora hasta que ingresó al Conservatorio Americano. Después de sus primeras obras, en donde se percibe la influencia de Scriabin, escribió varias piezas en serie sorprendentes, incluido su Cuarteto de cuerdas (1931) . Se casó con el musicólogo CHARLES SEEGER (1886-1979) en 1931 y se convirtió en la madrasta del cantante del folk Peter Seeger. Poco después se convirtió en una compositora conservadora influyente de la música folclórica estadounidense.

15:03
RUTH CRAWFORD SEEGER (1901-1953, EU)Cuarteto de cuerdas (1931) , en 4 movimientos: 1. Rubato assai, 2. Leggiero; 3. Andante; 4. Allegro possibile; 2 Ricercare (1932) : 1. Sacco, Vanzetti y 2. Cinaman, Laundryman. Música del álbum “Ruth Crawfor Seeger, Charles Seeger, Percy Grainger”
(24 CDs 2006, Holanda, Etcétera & Radio Nederland) .
CHARLES SEEGER (1886-1979, EU)
John Hardy
Int. Schoenberg Ensamble; Lucy Shelton, soprano; Dir. Reinbert de Leeuw, piano y dirección.
15:03

15:28
3 de julio de 2023: 122 años de RUTH CRAWFORD SEEGER (1901-1953, EU)

15:30
SERIES / SEMBRASTE FLORES 10′

15:41
Música del álbum La Ruta de Oriente (CD 007, España; sello AliaVox) :O Gloriosa Domina, Quod Eva tristis, Tu regis alti ianna;
Raga sobre O Gloriosa Domina.
Int. Hespèrion XXI; La Capella Reial de Catalunya,
Ken Zuckerman, sarod; Prahbu Edouart, tablas; Dir. Jordi Savall

16:02
6 de julio de 2023: 68 años sin ÁNGELA PERALTA, soprano y compositora mexicana
ÁNGELA PERALTA (1845-1883 México)
Pensando en ti; Margarita; Les larmes; Fantasía; Ne m’oublies pas!; La huérfana;
Música del Álbum musical de Ángela Peralta (2 CDs 2003; México, Música UNAM) .
Int. Verónica Alexanderson, mezzo-soprano; Jozef Olechowski, piano

16:29
6 de julio de 2023: 68 años sin ÁNGELA PERALTA, soprano y compositora mexicana

16:34
MUSICA TRADICIONAL DE CHILE
Un payador es un poeta que canta, se acompaña con su propio instrumento y tiene la particularidad de improvisar sus coplas frente a su público. “Los payadores son la esencia de la poesía popular chilena” (Luis Sepúlveda) . La paya es una justa poética donde los cantores replican alternando las composiciones, las estrofas o los versos. La paya es un momento de intercambio con los oyentes, quienes proponen asuntos induciendo las improvisaciones de los payadores, cuyo papel es representar lo que la gente quiere decir y quiere oír.

16:35
Personificación (improvisación) que el público propone para que los payadores encarnen personajes, generalmente de modo antinómico, por ejemplo: el cielo y el infierno, el vino y la leche, el pobre y el rico.Escucharemos “El poroto, el rico y el pobre”.
Música del álbum Payadores de Chile, en vivo desde Langon (2008) . Decimoséptima edición del festival “Nuits Atypiques” de Langon, Francia.
Int. Manuel Sánchez, Moisés Chaparro, Guillermo Villalobos, guitarra y guitarrón

16:46
Testimonios y música del álbum Payadores de Chile, en vivo desde Langon (2008) Decimoséptima edición del festival “Nuits Atypiques” de Langon, FranciaInt. Manuel Sánchez, Moisés Chaparro,
Guillermo Villalobos, voces, guitarra y guitarrón; Luis Sepúlveda (comentarios)

17:08
MUSICA TRADICIONAL DE CHILE

17:11
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (216) 3’44”

17:16
2023: 20 años sin LOU HARRISON
Ahora tenemos una selección especial del compositor estadounidense, Lou Silver Harrison, que este año cumple 20 años de Fallecimiento.
Al principio de su carrera escribió música para coreógrafos de danza moderna y produjo conciertos de percusión con objetos encontrados, como tambores de freno de automóviles, lo que es una las mayores contribuciones de Harrison a la cultura es el gamelán americano
En colaboración con William Colvig, Harrison convirtió chatarra en instrumentos que emulaban el sonido y la entonación pura de una orquesta de gamelán balinesa.
Esta influencia es especialmente frecuente en los dos movimientos de la sinfonía que vamos a escuchar a continuación “Sinfonia No. 2, Elegíaco”; el primero y el tercer movimiento, que comparten el título “Lágrimas del Ángel Israfel”, (1942-1975) hacen uso de escalas pentatónicas balinesas y modos antiguos por dos bajos dobles utilizando sus armónicos superiores para crear una textura mágica acompañada de cuerno, celesta, arpa y cuerdas silenciadas.
Entre estos dos movimientos hay un movimiento más corto, titulado Allegro, poco presto, uno de los movimientos sugeridos por Monteux para dar a la obra una dimensión más sinfónica,

17:19
LOU HARRISON (1917- 2003, Estados Unidos, compositor) Selección de “Sinfonía No. 2, Elegíaco”: 1. Lágrimas del ángel Israel, 2. Alegre, en breve pronto,
3. Lágrimas del ángel Israel II, 4. Alabanzas para el arcángel Miguel. (CD 2008, Sello NIMBUS RECORD)
Int. Orquesta de compositores americanos; Dir. Dennis Russell Davis; Keith Jarrett, piano.

17:45
1º de julio de 2023; 2 años sin Louis Andriessen, compositor y pianista holandésLOUIS ANDRIESSEN compositor y pianista holandés afincado en Amsterdam. Hasta 2018 fue profesor de composición en el Real Conservatorio de La Haya. Recibió el premio Gaudeamus International Composers Award en 1959.
Compuso su obra ‘Hout’ (Madera) para percusión, saxofón, piano y guitarra eléctrica.
en 1992. Se trata de una verdadera hazaña musical: Los cuatro instrumentistas tocan una sola melódía idéntica, pero siempre con una fracción de 1/16 de separación entre uno y otro. Dicha melodía es cromática, con aspectos motrices provenientes del Bebop que se unen al caprichoso poder melódico. El resultado es un tejido de suma complejidad conde el oyente debe esforzarse para encontrar el ‘beat’ y donde las diversas líneas con frecuencia parecen converger en una melodía única. El sonido de la marimba y las interrupciones abruptas de la ‘Caja China’, -como el martillo del preseidente en una reunión turbulenta- explican el título de la obra:

17:47
LOUIS ANDREISEN (6 de junio de 1939 – 1º de julio de 2021, Holanda) ‘Hout’ (Madera) para percusión, saxofón, piano y guitarra eléctrica (1992) . Música del álbum “Rosa ensemble Trouling for Sugar” (CD 2001, Holanda, sello: Radio Nederlands) .
Int. Rosa Ensemble: Daniel Cross, marimba; Karen Moll van Charante, piano; Karlijn Scheepers, saxofón sopraino, soprano, tenor y barítono; Idske Bakker, arpa.

17:58
1º de julio de 2023; 2 años sin Louis Andriessen, compositor y pianista holandés

18:02
ESPECIAL CONCIERTO DE LA FACULTAD DE MÚSICA

19:01
Henriëtte Bosmans, compositora y pianista holandesa, muere el 2 de julio de 1952 en Ámsterdam.
Fue hija de Henri Bosmans, violonchelista principal de la Orquesta del Concertgebouw y la pianista Sara Benedict, profesora en el Conservatorio de Amsterdam. Su padre murió cuando ella tenía 6 meses de edad. Estudió piano con su madre y se convirtió en profesora ella misma a la edad de 17 años. Se convirtió en una célebre pianista en la década de 1920, realizando giras por toda Europa.
Bosmans comenzó sus estudios de composición con Jan Willem Kersbergen y más tarde con Cornelis Dopper y Willem Pijper, y cultivó una estrecha amistad con Benjamin Britten.

19:02
HENRIËTTE BOSMANS (1895-1952, Holanda) Poema para cello y orquesta
Int. Dmitri Ferschtman, cello;
Orquesta de Cámara de la Radio Holandesa
Dir. Ed Spanjaard

19:17
HENRIËTTE BOSMANS (1895-1952, Holanda) Concertino para piano y orquesta
Int. Ronald Brautigam, piano;
Orquesta de Cámara de la Radio Holandesa
Dir. Ed Spanjaard

19:33
CÁPSULAS/ Flores Magón (09) 3’19”

19:37
Int. Roman Mints, violín;
Alexey Goribol, piano;
Orquesta Filarmónica de Brno;
Dir. Philipp Chizhevsky
(2017, Polonia, sello Quartz)

20:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (353) 5’00”

20:09
KYLE EASTWOOD, contrabajista, pianista y actor estadounidense, nació el 19 de mayo de 1968. Comenzó su camino musical desde joven tocando el bajo eléctrico y exploró una gran diversidad de géneros; desde jazz hasta pop, pasando el Rhythm and Blues.
Al respecto del contrabajo y su rol en el jazz, Eastwood comenta que “Es más importante de lo que la gente suele pensar. Es un instrumento rítmico y armónico al mismo tiempo, es el cimiento de la música y del grupo. Se podía comparar con el rol de un director de cine, porque toma las riendas y dirige las artes”. Es curiosa esta analogía que hace Eastwood, porque, en efecto, es uno de los hijos de Clint Eastwood. A pesar de haber salido en algunos largometrajes e incluso haber estudiado cine, Kyle Eastwood decidió no seguir el camino de su padre; no obstante, el encuentro entre jazz y el cine ha sido una constante que ha explorado y trabajado a lo largo de su trayectoria como contrabajista. Compuso la música de varias películas de su padre entre las cuales se encuentran Innvictus, El Rio Místico y Million Dollar Baby.

20:11
KYLE EASTWOOD (1968 Estados Unidos) From Rio to Havana; For M.E; The view from here; Sirocco
Música del álbum: The view from here (CD 2013, Austria, JazzVillage)
Int. Kyle Eastwood, contrabajo, bajo eléctrico; Graeme Blevins, saxofones tenor y soprano; Quentin Collins, trompeta, fliscorno; Martyn Kaine, batería; Andrew McCormack, piano, piano eléctrico.

20:37
En este álbum se revela el estilo ecléctico que KYLE EASTWOOD ha forjado, al mismo tiempo como líder de banda, virtuoso del contrabajo y gran compositor. Hace un homenaje al legado musical que conformó la banda sonora de su propia juventud; Eastwood evoca sus tempranas impresiones al escuchar la música de jazzistas como Duke Ellington, Count Basie y Miles Davis. Asimismo, recuerda aquellos tiempos de júbilo en los que iba con su padre al backstage del Festival de Jazz de Monterey a conocer a los músicos; la pasión de Eastwood por el jazz creció colectiva y familiarmente, a lado de jazzistas como Ray Brown, Lenie Niehaus y Bunny Brunel. En este su sexto álbum de estudio, desarrolla en lo musical aquellas experiencias vitales, afectos y sensaciones que, más allá de lo intelectual, han dejado huella en él. En compañía de brillantes músicos y grandes amigos, provenientes de Gran Bretaña.

21:38
KYLE EASTWOOD (1968 Estados Unidos) Luxor; One nuit au Senegal;The way home
Música del álbum: The view from here (2013, Austria, JazzVillage)
Int. Kyle Eastwood, contrabajo, bajo eléctrico; Graeme Blevins, saxofones tenor y soprano; Quentin Collins, trompeta, fliscorno; Martyn Kaine, batería; Andrew McCormack, piano, piano eléctrico.

21:03
CÁPSULAS Listo para Rodar (08) 2’24”

21:06
JAZZ FUSION: MICHEL GODARD, compositor francés
MICHEL GODARD es un músico francés de jazz y música clásica de vanguardia. Toca la tuba y el predecesor de la tuba, un instrumento de metal conocido como la serpiente. A los 18 años, Godard formó parte de la Orquesta Filarmónica de Radio-France. También ha sido miembro de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia y del quinteto Arban Chamber Brass, y ha tocado con el Ensemble Musique Vivante, el Ensemble de música antigua La Venice y “XVIII-21Musique de Lumieres”.

21:07
MICHEL GODARD (1960 Francia, compositor y tuista) Música del álbum: Pietre di Luce Castel Del Monte II “Piedras de luz. Castillo del Monte II” (CD 2002 – Enja Records – Alemania)
Int. Michel Godard, serpentón, tuba; Linda Bsiri, voz; Gabriele Mirabassi, clarineta; Vincent Courtois, cello; Marie Ange Petit, percusiones; Nicola Nesta, voz.

21:56
JAZZ FUSION: MICHEL GODARD, compositor francés

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
SCOTT FIELDS (1945 Estados Unidos) Again with the seventeen dollars?; What we talk.
Música del álbum: What we talk (CD, 2010, Bélgica, NEOS)
Int. Scott Fields, guitarra; Stephan Rath, torva

23:44
CÁPSULAS Peso colibrí (947) 3’12”

23:48
CHICK COREA (1941-2021 Estados Unidos) Children’s song no. no. 2; La Fiesta
Música del álbum: Duet (cd, 1979, Alemania, ECM)
Int. Gray Burton, vibráfono; Chick Corea, piano

00:00
FIN DEL DÍA
CÁPSULAS/ Peso colibrí (946) 2’53”

RADIO UNAM
Domingo 2 de julio de 2023