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Fecha : 3 / Jun / 2018

FM | Domingo 03 de junio 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FRANCK VIGROUX (1973, Francia, compositor) / ELLIOT SHARP (1951, Estados Unidos, multi-instrumentalista, compositor)Contrario; Sebald; Earth lift; Fatal error; On the bang; No such object
Música del album: Franck Vogroux, Elliot Sharp – “Hums 2 Terre” (CD 2007, sello, Signature / France Musique)
Int. Franck Vigroux, guitarras, tornamesas, teclado, minidiscos, Elliot Sharp, guitarra, piano, procesador de computadora, electrónicos, redes

00:32
PAULINE OLIVEROS (1932-2016, Estados Unidos, compositora, acordeonista)Crossing The Sands; Traces; “Blow Winds”
Música del álbum: The Roots Of The Moment (CD 2006, sello, Hat Ology)
Int. Pauline Oliveros, acordeón, Peter Ward, programación electrónica

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
FRED FRITH (1949, Londres, compositor, multi-instrumentalista)Part 1; Part III; Part V; Part VII
Música del álbum: Fred Frith- Rivers And Tides {Working with time (CD 2003, sello, Winter & Winter)
Int. Fred Frith, guitarra, samplers, violín, piano, birimbao, Karolinr Höfler, contrabajo, Bernd Settelmeyer, percusiones, Wolfgang Stryi, saxofón soprano, clarinete bajo

2:32
MICHAEL NYMAN (1944, Londres, pianista, musicólogo, critico, compositor)Chasing sheep is best left to shephers; The disposition of the linen; Queen of the night; Bravura in the face of grief
Música del álbum: The Draughtsman´s Contract (CD 2005, sello, MN Records)
Int. The Michael Nyman Band, Michael Nyman, piano, clavecín, Gaby Lester, violín 1, Cathy Thompson, violín 2, Catherine Musker, viola, Anthony Hinnigan cello, David Roach, saxofón soprano y alto, Simon Haram, saxofón soprano y alto, Andy Findon, saxofón baritono, flauta, piccolo, Martin Elliot, bajo, David Lee, cuerno, Steve Sidwell, trompeta, Nigel Barr, tuba, trombón bajo, Ian Humpries, Beverly Davison, Mia Cooper, Lizzie Bull, violines adicionales

3:01
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia, compositor, director de orquesta)Cuatro movimientos de la historia de un soldado (1918) III. Tango, Waltz & Ragtime; IV. Petit concert
Tres movimientos de Pétrouchka (1923) I. Danse russe; II. Chez Pétrouchka; III. La semaine grasse
Apollo (1928) Variation de Polyhymnie
Música del álbum: Stravinsky: Hisoire du soldat – Pétrouchka – Apollo (CD 1994, sello, Elektra Nonesuch)
Int. Christopher O´Riley, piano

3:30
TERJE RYPDAL (1947, Noruega, guitarrista, compositor)Double Concerto, Op. 58 (for two electric guitars and symphony orchestra) movement IV;
5th Symphony Op. 50 movement I; movement III
Música del álbum: Terje Rypdal – Double Concerto/5th Symphony (CD 2000, sello, ECM)
Int. Terje Rypdal, Ronni Le Tekro, guitarra eléctrica, Riga Festival Orchestra, Normunds Šne, director

4:01
AUGUSTE FRANCHOMME (1808-1884, Francia, compositor, violonchelista)Variations sur des thèmes russes et écossais Op. 6; Fantisie sur une mélodie de Schubert Op. 39; Deuxième Air russe varié Op. 32
Música del álbum: Franchomme – Le Violoncelle virtuose (CD 1997, sello, Harmonia Mundi)
Int. Auguste Franchomme, violoncello, Ensemble Explorations, Roel Dieltiens, director.

4:31
GIYA KANCHELI (1935, Georgia, compositor)Valse Boston (for piano and strings)
Música del álbum: Diplipito (CD 2004, sello, ECM)
Int. Thomas Demenga, violoncello, Derek Lee Ragin, contratenor, Dennis Russell Davies, piano, Stuttgarter Kammerorchester, Dennis Russell Davies, director

5:01
MARK VAN OVERMEIRE (1952, Belgica, compositor)Angkor; Hsipaw; Yaba; Rouge; Tuol Sleng; Vin Ha Long
Música del álbum: Angkor (CD 2011, sello, Kra Música)
Int. Bulgarian Symphony Orchestra, Deyan Pavlov, director, Evelina Arabadjieva, violin, Donka Banska, soprano, Arne Deforce, cello, Dave Weckl, bateria, Nadishana, hulusi, Michele Vanni, guitarra eléctrica, Cassio Duarte, taiko, bendir & snare drum.

5:33
CÁPSULAS/Cómo ves/Aire (285)

5:35
ALVIN LUCIER (1931, Estados Unidos, compositor)Music for piano with magnetic strings; opera with Objects
Música del álbum: Zeitkratzer (CD 2010, sello, Zeitkratzer Records)
Int. Burkhard Schlothauer, violin, viola, objetos, Anton Lukoszevieze3, violoncello, objetos, Uli Phillipp, objetos, Reinhold Friedl, piano, objetos, Maurice de Martin, triangulo, objetos, Frank Gratkowski, Hayden Chisholm, Matt Davis, Hilary Jeffery, objetos, Ralf Meinz, sonidos

6:00
HIMNO NACIONAL

6:08
MÚSICA TRADICIONAL COLOMBIANA
LUIS URIBE BUENO (1917 – 2000, Colombia, compositor)
Bandolita
JOSE MARIA TENA (1895-1951, España, compositor, director de orquesta)
Noches de Tolima
ARMANDO GONZALEZ (Colombia, compositor)
Pajarillo
LUIS EDUARDO “LUCHO” BERMUDEZ (1912-1994, Colombia, compositor, arreglista, director, interprete)
Huracán
ALVARO ROMERO SANCHEZ (1909, Colombia, compositor)
Los Doce
Música del álbum: Guafa Trío – Herencia (CD 2006, sello, Harmonia Mundi)
Int. Amando González, cuatro llanero, Ignacio Ramos, flauta, Julián Gómez, contrabajo

6:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (480)

6:32
MÚSICA TRADICONAL MICHOACANA
DOMINIO PÚBLICO (Michoacán)
Música de la danza de Chananscua; Male Betulia; Danza de tata Juirata y Nana Cutzi; Música de la danza del Curuch-Urapiti; Música de la danza de las Paracat-Uarari
JUAN CRISOSTOMO (Michoacan, compositor)
Male Severiana
BULMARO POLEO (Michoacan, compositor)
Música de la danza de Tata-Keri
GERVASIO LOPEZ (Michoacan, compositor)
Música de la danza de los viejitos
ALEJANDRO BRAVO, (Michoacan, compositor)
Música de la danza de Guach-Guarariecha
Música del álbum: Maestro del folklore Michoacano / Música Indigena Purepecha
Int. Pedro Patricio, tambor de parche, Hermanas Pulido, coro, Bulmaro Paleo, jarana de cinco cuerdas, Orquesta de cuerdas de Gervasio López, Orquesta de cuerdas y Alientos de Alejandro Perucho, Orquesta de alientos de Urelio de la Cruz

7:03
MANUEL MARÍA PONCE (1882 – 1948, MÉXICO, compositor)Tres preludios para violonchelo y piano (I. Sostenuto, quasi lento; II. Lento e grave; III. Vivo)
ALFONSO DE ELÍAS (1902 – 1984, MÉXICO, compositor)
Chanson Triste
MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (1916 – 1956 MÉXICO, compositor)
Tres Danzas Tarascas para cello y piano (I. Allegro con brio; II. Andante; III. Presto)
MANUEL ENRÍQUEZ (1927 – 1994, MÉXICO, compositor)
Cuatro Piezas para cello y piano (I. Lento; II. Con fuoco; III. Misterioso; IV. Moderato, rítmico)
Música del álbum: Sonatas y danzas de México (CD: 2000, sello Urtext)
Int. Carlos Prieto, cello. Edison Quintana, piano

7:30
CÁPSULAS/Poemas MC (931)

7:32
MANUEL DE FALLA (1876 – 1946, ESPAÑA, compositor)La noche; La danza del molinero; El corregidor; La danza de la mujer del molinero
MANUEL MARÍA PONCE (1882 – 1948, MÉXICO, compositor)
Sonatina meridional (I. Campo [Allegretto], II. Copla [Andante])
JOAQUÍN RODRÍGO (1901 – 1999, ESPAÑA, compositor)
Invocación y danza
Música del álbum: De Falla, Ponce y Rodrígo (CD: 1997, sello EMI Classics)

8:04
INVITACION A “SATYRICON”, ÓPERA DE CAMARA EN EL TEATRO DE LAS ARTES (CENART)
13:30
Les hacemos una cordial invitación a la ópera de cámara en un acto para 8 voces solistas y Ensamble de Cámara, “El Satyricon” de Bruno Maderna, que se estará presentando el día de hoy a las hrs en el teatro de las artes del CENART, ubicado en Rio Churubusco no. 79, esquina Tlalpan Col Country Club.
La presentación, en 14 escenas y una duración aproximada de 45 minutos, estará a cargo de José Luis Castillo, como director concertador, David Gaitán como director de escena, y el ensamble del Centro de Experimentación y Producción de música Contemporánea (CEPROMUSIC).
Esta puesta en escena es un estreno en México y los invitamos a que asistan.
Los dejamos con una probadita de la opera “El Satyricon”.

8:05
BRUNO MADERNA (1920-1973, ITALIA, compositor y director de orquesta)
Satyricon (I. Lady Luck; II. Trimalchio e il Monumento; III. Love s Ecstasy; IV. Scintilla; IX. Eumolpus fuga; XI. Trimalchio e le flatulenze; XIII. La matrona di efeso)
Música del álbum: BRUNO MADERNA: Satyricon y Ages (CD 1973, Sello: Stradivarius Live recordings)
Int: Miembros de la Orquesta del Radio NOS. Bruno Maderna, director.

8:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (15)

8:33
HACE 143 AÑOS FALLECE GEORGES BIZET
Un día como hoy pero de 1875 muere el compositor de Francés Georges Bizet
Georges Bizet nació en el seno de una familia de músicos, ingresó en el Conservatorio de París a la corta edad de nueve años. En 1857 a causa del Gran Premio de Roma de composición pudo continuar con su formación en Italia durante tres años. Su ópera Don Procopio data de aquella época.
A su regreso a Francia, compuso las óperas Los pescadores de perlas y La hermosa muchacha de Perth, lamentablemente ambas operas fueron poco agradables para el público. Sin embargo, para 1875, compone su obra maestra del teatro lírico galo, Carmen, cuyo controvertido estreno se dice que precipitó la muerte del compositor.
Bizet es considerado como uno de los maestros del arte lírico francés por la preciso de su pensamiento, por su sugestiva potencia, por la variedad en el vocabulario armónico y por la riqueza y la forma de su orquestación. Y por ello es que hoy lo recordamos a 143 años de su fallecimiento.

8:34
GEORGES BIZET (1838-1875, Francia, compositor)Overtura; Habanera “el amor es un pájaro rebelde”; Dueto “hablame de mi madre”; Canción florida; la flor que me arrojaste
Música del álbum: Bizet – Carmen (Higliths) (CD 1995, sello, Warner Music)
Int. Régine Crespin, Jeannette Pilou, Gilbert Py, José Van Dam, Nadine Denize, Maria Rosa Carminati, Rémy Corazza, Jacques Trigeau, Pierre Thau, Paul Guigue, voces, Coro de la opera de Rhin, Gunter Warner, director, Orquesta Sinfonica de Estrasburgo, Alain Lombard, director.

9:03
ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE ANDRES SEGOVIA
Nacido en Linares, España en 1893, Andrés Segovia fue un guitarrista y pedagogo español. Junto a Narciso Yepes, fue el principal responsable de la consolidación de la guitarra como instrumento de concierto, a un nivel comparable al que ocupan el violín y el piano, al menos en cuanto a la calidad de las piezas.
Guitarrista a pesar de la oposición de su familia, que pretendía que estudiara un instrumento de más prestigio, dio su primer recital de guitarra en Granada en 1909, con sólo quince años de edad.
Triunfó, por primera vez, en 1924 en un concierto que dio en Paris y que supuso su consagración como uno de los mejores intérpretes del mundo.
Segovia sintió siempre la viva necesidad de renovar el repertorio guitarrístico. A tal efecto, llevó a cabo numerosas transcripciones de obras de Isaac Albéniz, Bach o Chopin, y encargos de partituras nuevas a compositores como Milhaud, Moreno Torroba, Ponce, Joaquín Rodrigo o Heitor Villa-Lobos, entre otros
Segovia fallecería en 1987, tras un infarto en del miocardio.
Recordemos pues, mediante su música, a este inigualable guitarrista.

9:04
FERNANDOSOR (1778-1839, ESPAÑA, guitarrista y compositor)Variaciones para un tema de Mozart
ENRIQUE GRANADOS (1867-1916, ESPAÑA, compositor y pianista)
Danza española en Mi menor
OSCAR ESPLA (1886-1976, ESPAÑA, compositor)
Antaño
GASPAR CASSADO (1897-1966, ESPAÑA, violonchelista y compositor)
Preámbulo y sardana
FEDERICO MOMPOU (1893-1987, ESPAÑA, compositor)
Suite de Compostela (II. Coral; V. Canción)
Música del álbum: El legendario Andrés Segovia y cinco siglos de guitarra española (CD 1989, Sello: MCA Records)
Int: Andres Segovia, guitarra española.

9:30
CÁPSULAS/Poema Día (40)

9:33
ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE JOHANN STRAUSS HIJO
Johann Strauss hijo, nació el 25 de octubre de 1825 en St. Ulrich, Austria. Destinado a una profesión técnica por voluntad de su padre, como ocurrió con su hermano Josef, Johann hizo gala del mismo comportamiento indisciplinado y disipado que su padre en el Instituto Politécnico en que se había matriculado. Cuando su padre le escuchó practicar con el violín, le arrebató el instrumento pero al día siguiente, su madre le compró otro violín.
A los seis años compuso su primer vals, y para 1844 fundó su primera orquesta, que cinco años después se uniría a la de su padre, tras la muerte de éste. El 15 de octubre debutó con éxito junto a su orquesta.
La cumbre de su proceso creativo sería sin duda el vals “El Danubio azul”. En 1868 el Príncipe de Gales (que sería el rey Eduardo VII más adelante), le invitó a Londres donde ofreció seis conciertos.
En 1888 creó el famoso “Vals del emperador”, y su última obra, tal vez la más alegre, fue “Sangre vienesa”.
Johann Strauss falleció célebre y rico, en Viena, un 3 de junio de 1899.
Recordemos a este gran compositor.

9:34
JOHANN STRAUSS II (1825-1899, AUSTRIA, compositor)De “Caliostro in wien”; La vida de un artista; Donauweibchen, Op. 427
Música Del álbum: Johann Strauss: WALTZES (CD 1993, Sello: Sony Music Entertainment)
Int: Orquesta Sinfonica de radio y TV de San Petesburgo. Stanislav Gorkovenko, director.

10:03
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: ELENA FIRSOVA: A TRIPLE PORTRAIT
Elena Firsova nace en San Petersburgo en 1950. Empezó a componer música a los 12 años y a los 16 años se traslada a Moscú a estudiar música. En 1970 se matricula en el Conservatorio de Moscú y allí tendrá maestros como Aleksandr Pirúmov, Edison Denísov y Yuri Jolópov.
Firsova realiza distintas composiciones, desde óperas a piezas para un solo instrumento, pasando por música de cámara coral u orquestal. La primera vez que su música es interpretada se produce en 1979, y en 1984, Firsova recibe de la BBC su primer encargo internacional.
Una de las piezas que presentaremos a continuación, Mirada perdida, Op. 137 para Piano Solo expresa la frustración y la ansiedad de Firsova en reacción a un diagnostico incorrecto en que los doctores le mencionaron a ella que padecía de perdida repentina de la vista. Mientras ella pedalea en bicicleta hacia el erróneo diagnóstico del hospital, la música, inicialmente calmada y espaciosa se vuelve una tormenta de agitación y furia, con tresillos regulares que simbolizan el pedaleo de una bicicleta. Su agitación alcanza un punto álgido antes de recuperar finalmente una sensación de calma y resignación.

10:04
ELENA FIRSOVA (1950, URSS ahora RUSIA, compositora)Visión perdida, Op. 137 para Piano Solo; Música del Album: A Triple Portrait: Chamber Music by Elena Firsova (CD: 2015, sello Meridian)
Int. Helen Vidovich, flauta. Valerie Welbanks, cello. Fei Ren, piano. Maacha Deubner, soprano. Hannah Pedley, Mezzo-Soprano. Patrick Dawkins, violín. Morgan Goff, viola.

10:12
CÁPSULAS/Día Campus (09)

10:18
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: CUARTETO DE CUERDAS DE MOSCU
A continuación escucharemos al inigualable Cuarteto de Cuerdas de Moscú, en una producción del año 2017 donde suman fuerzas con el prodigioso clarinete de Alexander Ivanov (1945, Moscu, Rusia) para aproximar piezas clásicas de Carl Maria Von Webber y Johann Brahms.
Esta aclamada agrupación, huésped frecuente e imprescindible en las más importantes salas de concierto han sido aclamadas por la crítica en todo el mundo como uno de los mejores espectáculos de concierto en Europa.
El Cuarteto de Cuerdas de Moscú adquirió fama al ganar los concursos internacionales de cuartetos Leo Weiner en Budapest y el concurso Evian. Se han presentado en escenarios tan destacados como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Gaveau de París, el Wigmore Hall de Londres, así como apariciones en el Palais de Beaux Arts de Bruselas y la Academia de Artes de Berlín.
Disfrutemos pues de esta inigualable novedad discográfica.

10:19
JOHANN BRAHMS (1833-1897, ALEMANIA, compositor)Quinteto para clarinete, dos violines, viola y chelo Op. 115 en SI menor, en 4 movimientos: I. Allegro; II. Adagio; II. Andantino; y IV. Con moto. Música del álbum: Cuarteto de cuerdas de Moscu y Alexander Ivanov (CD: 2017, SELLO: MOSCOW STRING QUARTET)
Int: Cuarteto de cuerdas de Moscu: Eugenia Alikhanova, violin. Valentina Alykova, violin. Tatiana Kokhanovskaia, viola; y Olga Ogranovitch, chelo: con Alexander Ivanov, al clarinete.

 

11:04
100 años de LEONARD BERNSTEIN
Las canciones de Bernstein constituyen una parte muy importante de su legado. ya que muchas veces han sido concebidas dentro de obras más extensas, como: “New York, New York” y “Some Other Time” de On the Town; “It’s Love” de Wonderful Town.
Bernstein decía que “Las melodías en sí mismas… hacen o deshacen la música de un espectáculo”. dejaba en claro que esto era una habilidad diferente de la de componer sinfonías.
La genialidad de Bernstein radicaba en su capacidad de hacer ambas cosas. En ocasiones, sus melodías fusionan la canción popular con giros operáticos, y su belleza salía a flote a menudo en armonías e intervalos melódicos poco convencionales.
La labor compositiva de Bernstein es sumamente variada, y posee una calidad, ya que trasciende los límites tradicionales. Prosperando en los entornos de colaboración y creativos.

11:05
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)Imágenes para orquesta (a) por las calles y por los caminos
El mar II. Juegos de olas; III. diálogo de viento y mar
Música del álbum: Debussy: La mer – Images Prèlude à L´aprè-midi D´un Faune (el mar – imágenes preludio en la tarde de una vida silvestre) (CD 1986, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, Leonard Bernstein, director

11:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (33)

11:36
100 años de LEONARD BERNSTEINCLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)
Preludio en la tarde de una vida silvestre; desde el amanecer hasta el mediodía en el mar
Música del álbum: Debussy: La mer – Images Prèlude à L´aprè-midi D´un Faune (el mar – imágenes preludio en la tarde de una vida silvestre) (CD 1986, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, Leonard Bernstein, director

12:02
SERIES / OFUNAM

13:35
CÁPSULAS/Poemas MC (932)

13:38
MONSIEUR DE SAINTE-COLOMBE (1640-1700)”Les Couplets” y “Le Retrouvé” del album “Sainte Colombe, encontrado y cambiado” (1997, DHM)
Int. Hille Perl, viola da gamba;
Andrew Lawrence-King, arpa

13:54
CANTO CORSO”Sanctus” (1996, Harmonia Mundi)
Int. Jean-Etienne Langianni y Claude Bellagamba, solistas;
Ensamble Organum
Dir. Marcel Pérès

14:03
FUMIO YASUDA (1953, Japón)Concierto para acordeón y orquesta de cuerdas del álbum “Heavenly Blue” (2005, Winter & Winter)
Int. Teodoro Anzellotti, acordeón;
Orquesta de Cámara de Basilea
Dir. Bernd Ruf

14:46
OSVALDO GOLIJOV (1960, Argentina)”Last round”, para dos cuartetos de cuerdas y contrabajo música del album “El libro judío” (2002, EMI)
Int. St Lawrence String Quartet
Ying Quartet
Mark Dresser, contrabajo

15:00
CÁPSULAS/Peso Colibrí (481)

15:05
Música del álbum “Bizarre Bazaar” (2009, Ondine)Int. Sinfonietta Tapiola y Kari Kriikku, clarinete

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:04
ALAN HOVHANESS (compositor estadounidense de origen armenio, 1911- 2000)Sinfonía “Majnun” Nº 24, Op 273 (1973)
Int. Martyn Hill, tenor;
John Wilbraham, trompeta;
Sidney Sax, violin;
Coro John Alldis;
Orquesta Filarmónica Nacional de Londres
Dir. Alan Hovhaness

16:55
CÁPSULAS/Cómo ves/Cielos (99)

17:03
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER (1644-1704)Annunciation, praeludium de la Sonata del Rosario N°1
BARRY GUY (1947, Inglaterra)
“Immeasurable Sky”, cuatro canciones para violín barroco y contrabajo (dedicado al artista belga Vanche)

17:19
THOMAS TALLIS (1505-1585, Inglaterra)”Felix namque” obra compuesta originalmente para órgano, en transcripción de Adám Kondor para dos clarinetes, fagot, y cimbalom (instrumento de cuerda percutida muy utilizado por los músicos de Rumania y Hungría) (2008, BMC records)
Int. Trio Lignum
Ildiko Vékony, cimbalom

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)Sonata N° 2 en re menor BWV 1004
Obras del álbum “Bach & Reger” (2010, Mirare)
Int. Sayaka Shoji, violín

18:35
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (11) 4’51”

18:41
GEORG DRUSCHETZKY (1745-1819, Checoslovaquia)
Partita en do para timbales y orquesta
Int. Orquesta de Cámara Filarmónica de Dresde
Dir. desde los timbales Alexander Peter

19:04
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725, Italia)Cantata “Correa nel seno amato” (2001, Harmonia Mundi)
Int. Maria Cristina Kiehr, soprano;
Concerto Soave
Dir. Jean-Marc Aymes

19:37
AUTORES ANÓNIMOSSelección de canciones, tarantelas y villanescas del siglo XVI al XVIII
Música del álbum “Lo Guarracino” (2012, Eloquentia)
Int. María Marone, voz;
Ensamble Neapolis

20:04
JAZZ POR CHICK COREA Y STEFANO BOLLANI
Esta noche tenemos música de jazz del trabajo llamado: ORVIETO, donde se unen dos gigantes del piano; el italiano Stefano Bollani, y el estadounidense Chick Corea.
Bollani, es un compositor y pianista, nacido en Milan un 5 de diciembre de 1972. En su carrera, cuenta con colaboraciones con músicos como Gato Barbieri, Chano Domínguez, Chick Corea, entre otros.
Actualmente, su producción puede contar con 42 álbumes (28 studio) y un gran listado de colaboraciones.
Chick Corea, por su parte, es un pianista estadounidense de jazz que ha sido ganador de 20 premios Grammy.
Nacido un 12 de junio de 1941 en Massachusetts, EE.UU, Corea es muy conocido por su trabajo en el género de jazz fusión. En los 60´s, participó como miembro de la banda de Miles Davis, y después creó el grupo Return to Forever, uniéndose con virtuosos instrumentistas.
Disfrutemos de este gran trabajo.

20:05
CHICK COREA (1941, EUA, pianista y compositor) / STEFANO BOLLANI (1972, ITALIA, pianista y compositor)Orvieto Improvisation No.1 / Orvieto, improvisación No. 1
ANTONIO CARLOS JOBIM (1927-1994, BRASIL, pianista y compositor)
Retrato Em Branco E Preto / Retrato en blanco y negro
FATS WALLER (1904-1943, EUA, pianista y compositor)
Jitterbug Waltz / Vals de jitterbug
TRADICIONAL DE DOMINIO PUBLICO
Tirititran
Música del álbum: ORVIETO: Chick Corea, Stefano Bollani (CD 2011, Sello: ECM Records)
Int: Chick Corea, piano. Stefano Bollani, piano.

20:30
CÁPSULAS/Poema Día (36) 2’48”

20:34
JAZZ POR EL ARGENTINO GATO BARBIERI
A continuación, escucharemos música de jazz por el famoso saxofonista argentino Gato Barbieri, en su trabajo llamado: New York Meeting, acompañado por Carlos Franzetti (piano), David Finck (contrabajo) y Nestor Astarita (batería).
Barbieri, nacido un 28 de Noviembre de 1932, fue un saxofonista de jazz argentino. Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales de la década de 1970.
Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas.
Aquejado de neumonía y con varios problemas de salud, Leandro “Gato” Barbieri murió el 2 de abril de 2016, a los 83 años, en un hospital de Nueva York.
Disfrutemos de esta selección inigualable.

20:35
ASTOR PIAZZOLA (1921-1992, ARGENTINA, bandoneonista y compositor)Preparanse
FRANK CHURCHILL (1901-1942, EUA, compositor) / LARRY MOREY (1905-1971, EUA, compositor y escritor)
Someday my prince wil come / Algun dia el príncipe llegara
MILES DAVIS (1926-1991, EUA, compositor y trompetista)
So what / Eso que
Música del álbum: New York Meeting: Gato Barbieri (CD 2010, Sello: Discos Melopea)
Int: Gato Barbieri, saxofón tenor. Carlos Franzetti, piano. David Finck, contrabajo. Nestor Astarita, batería.

21:04
MÚSICA TRADICIONAL GRIEGA POR TRIO HELLENIQUE
A continuación, RADIO UNAM nos da una probadita de música tradicional griega, de la mano del excelente TRIO HELLENIQUE.
Formado por Polis Efthimiadis, Basil Nikolaidis y Denis Kavalieratos (Guitarristas y cantantes).
Trio Hellenique es un trío griego que se especializa en música Sirtaki griega, adaptada para un público occidental. Son más conocidos por el éxito The dance of Zorba (de 1965). Su versión y la de Duo Akropolis y Mikis Theodorakis se enumeraron juntas en Veronica Top 40.
Se mudaron a París a principios de la década de 1960 y se establecieron en los Países Bajos a mediados de los años sesenta, donde eran muy populares en ese momento. Ha habido algunos cambios grupales a lo largo de los años. En 1997, el trío hizo su último CD (Ella Ella).
Después de 2008, el número de actuaciones ha disminuido considerablemente. Hoy todavía ocurren principalmente en restaurantes griegos.
¡Disfrutemos de estas coloridas versiones de temas tradicionales!

21:05
TRIO HELLENIQUE (GRECIA, guitarristas, cantantes y compositores)Sirtaki; Sirtos
GRIGORIS BITHIKOTSIS (1922-2005, GRECIA, compositor de música tradicional)
To aloga
GIORGOS KATSAROS (1934, GRECIA, compositor y escritor)
Aspra Ta Foresso
MIKIS THEODORAKIS (1925, GRECIA, compositor y escritor)
To trenno
KIRIAKOS PAPADOPOULOS (1971, GRECIA, compositor)
Matia Mou
TRADICIONAL DE DOMINIO PÚBLICO (GRECIA)
Pirame Mazi To Dromo; Kalamatino
Música del álbum: GREEK FAVOURITES (Favoritas griegas): Trio Hellenique (CD 2000, Sello: Biem / Stemra)
Int: Trio Hellenique: Polis Efthimiadis, guitarras y voz. Basil Nikolaidis, guitarra y voz. Denis Kavalieratos, guitarras y voz.

21:30
CÁPSULAS/Día Campus (10) 5’22”

21:36
MÚSICA TRADICIONAL DE LAS ISLAS BRITANICAS
A continuación, les presentamos una recopilación de temas tradicionales de las islas británicas interpretado por Shura Gehrman (bajo) y por Adrian Farmer (piano).
Shura Gherman, nacido un 19 de Junio de 1925, es un bajista de origen británico (Birmingham), reconocida por su sociedad con Adrian Farmer, que difunde, por sobre todas las cosas, la tradición del folk británico, que viene de tierras irlandesas y es fusionado con toda el mestizaje cultural propio de la región.
Tambien es conocido por ser co-fundador de NIMBUS RECORDS.
Farmer es un pianista británico y director artístico de Nimbus Records. Se unió a Nimbus en 1979, y ha sido el principal productor de discos y director de música, así como miembro de la junta desde 1983. Ha trabajado como productor con varios artistas, entre ellos Shura Cherkassky, Bernard Roberts, Vlado Perlemuter y Vladimir Feltsman.
Disfrutemos de esta relajante selección de folk tradicional.

21:37
TRADICIONAL DE DOMINIO PUBLICO BRITANICOIm seventeen come Sunday / Tengo diescisiete viene el domingo;
The plough boy / El niño conectado;
Barbara Allen;
There was a jolly Miller / Hubo alguna Jolly Miller;
The lass of Richmond hill / Lo ultimo de la colina Richmond;
O willow willow;
Wraggle Taggle Gypsics;
I know where i am going / Se hacia donde voy
Música del álbum: FOLK SONGS OF THE BRITISH ISLES / Canciones de folk de las islas británicas: Shura Gherman y Adrian Farmer (CD 1987, Sello: Nimbus Records)
Int: Adrian Farmer, piano. Shura Gherman, bajo.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:04
NOVEDAD DISCOGRAFICA: FUSION POR PATRICIO VILLAREJO
Hoy, como parte de nuestras NOVEDADES DISCOGRAFICAS de RADIO UNAM, presentamos “Desde algún lugar” (2013), un trabajo de fusión (Propiamente en este caso, la mezcla de música latina con matices del jazz y la música clásica) , del multiinstrumentista y compositor argentino Patricio Villarejo.
Patricio Villajero, nacido en Buenos Aires, Argentina, es un violonchelista, arreglista y compositor.
Inicia sus estudios en Buenos Aires con el maestro Leo Viola. Después, cursa el diplomado en violonchelo y composición de la Universidad de Florida.
Ha sido director de la compañía “Tangueros del sur” y “tangos”, y también fue nominado al premio GRAMMY Latino 2003 con el trío de cámara de tango.
En 2013 fue arreglista y director de la orquesta sinfónica “KASHMIR”, que acompaño a Charlie Garcia en su obra “Líneas Paralelas”.
Actualmente, participa como arreglista e intérprete en la discografía de gran cantidad de artistas locales e internacionales.
¡Disfrutemos pues del sabor latino de esta NOVEDAD DISCOGRAFICA!.

23:05
PATRICIO VILLAREJO (ARGENTINA, instrumentista y compositor)Dos vidas; Obertura criolla; Ruca Leufquen; Desde algun lugar
PATRICIO VILLAREJO (ARGENTINA, instrumentista y compositor) / DEMIAN DE LOS SANTOS (ARGENTINA, letrista)
El trabajito
PATRICIO VILLAREJO (ARGENTINA, instrumentista y compositor) / MARIANA ALPERT (ARGENTINA, letrista)
Bagualero
Música del álbum: DESDE ALGUN LUGAR: Patricio Villarejo (CD 2013, Sello: Melopea Records)
Int: Patricio Villarejo, arreglos, direccion, violonchelo, guitarra y programacion. Pablo Uccelli, guitarra española y electrica. Juan Manuel Mendes, bajo. Claudio di Cicco, bateria y percusiones. Orquesta de cuerdas KASHMIR.

23:32
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (34) 4’57”

23:38
NOVEDAD DISCOGRAFICA: STEVIE RAY VAUGHAN
Continuando con NOVEDADES DISCOGRAFICAS, RADIO UNAM nos trae un inigualable álbum recopilatorio de los mejores éxitos e interpretaciones del legendario guitarrista estadounidense Stevie Ray Vaughan y su banda DOUBLE TROUBLE.
Nacido un 3 de Octubre de 1954 en Texas, Stevie creció en un hogar lleno de música. Tomando la guitarra por primera vez a la edad de siete años, aprendió una vasta cantidad de conocimiento musical de la mano de las grabaciones de Jimmy Reed, B.B King, Chuck Berry, T-Bone Walker, Albert King, entre otros.
Su hermano, Jimmie, que también tocaba la guitarra, fue de las principales inspiraciones para Stevie Ray. Según sus propias palabras : “Cuando Jimmie tenía quince años, ya era de los mejores guitarristas de Texas. Lo veía emocionarse mucho a la hora de tocar, y eso me emocionaba también a mí.” (1989)
Con su banda DOUBLE TROUBLE, publico varios trabajos de los que resaltan TEXAS FLOOD (1982) y SOUL TO SOUL (1985).
Disfrutemos de esta unica NOVEDAD DISCOGRAFICA.

23:39
STEVIE RAY VAUGHAN (1954, EUA, guitarrista y compositor)Love struck baby; Scuttle Buttin; Couldn t stand the weather / No aguante el clima
JIMI HENDRIX (1942, EUA, compositor y guitarrista)
Voodoo child / Niño vudú
Música del álbum: Stevie Ray Vaughan, Esenciales (CD 2002, Sello: Sony Music Entertainment)
Int: Stevie Ray Vaughan, guitarras. DOUBLE TROUBLE: Tommy Shannon, bajo. Chris Layton, bateria. Reese Wynans, teclados.

00:00
FIN DEL DÍA