FM | Domingo 06 de enero de 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
ELECTROACÚSTICA MEXICANA: CONSTRUCCIONES
HERNANI VILLASEÑOR (1972, México, compositor)
Construcciones; Diario sonoro; La espera; Ensalada inestable; Siempre ansioso
Música del álbum: Construcciones. (CD. 2008, México. Sello: Flujo Alterno)
Int: Hernani Villaseñor, dispositivo electrónico.

00:32
ELECTRÓNICA: JUAN SEBASTIÁN LACH LAU: ISLAS
JUAN SEBASTIÁN LACH LAU (1970, México, compositor)
Pantaleón; ‘round ruby; wz + Continuidad Paralela.
Música del álbum: ISLAS (CD. 2013, México. Sello: Navona Records)
Int: The Electronic Hammer; Diego Espinosa, percusión; Juan Parra; Henry Vega, dispositivo electrónico; Moravian Philharmonic Chamber Players: Jan Kucera, director; Salvatore Novello, percusión.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
SOUNDTRACK: THE THIN BLUE LINE: PHILLIPP GLASS
PHILIPP GLASS (1937, Estados Unidos, compositor)
Opening credits; Prologue; Interrogation, Part One; Turko, Part One; Turko, Part Two; Vidor; Harri’s Story; Adam’s Story; Comets & Vegas; The Defense Attorneys, Part One; Harris’ Crimes, Part One.; The Trial, Part One; The Trial, Part Two.
Música del álbum: The Thin Blue Line Original Music (CD. 1989, Estados Unidos. Sello: Electra/Nonesuch)
Int: Wilmer Wise; Steve Burns, trompeta; Sharon Moe; Tony Miranda; Ron Sell, corno francés; Muchael Parloff; Judith Mendenhall, flauta; Sergiu Swartz; Tim Baker, violines; Karl Bargen, viola; Chris Finckel, cello; Barbara Wilson, contrabajo; Michael Riesman, teclado; Gordon Gottleib, percusión; Brian Koonin, guitarra; Michael Riesman, piano.

2:32
SOUNDTRACK: ULYSSES’ GAZE: ELENI KARAINDROU
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia, compositora)
Ulysses’ Theme; Litany (Variación 1); Ulysses’ Theme variación; woman’s Theme; Ulysses’ Theme Variación II; Ulysses’ Theme Variación III; The River; Ulysses’ Theme; Ulysses’ Theme/Litany; Byzantine Psal; Ulysses’ Theme Variación IV; Ulysses’ Theme Variación V.
Música del álbum: Ulysses’ Gaze (CD. 1995, Estados Unidos. Sello: EMG)
Int: Kim Kashkashian, viola; Vangelis Cristopoulos, oboe; Andreas Tsekouras, acordeón; Socratis Anthis, trompeta; Vangelis Skouras, corno francés; Christos Sfetsas, cello; Georgia Voulvi, voz; Lefteris Chalkiadakis, director.

3:01
TRES DE LAS CUATRO ESTACIONES PARA FLAUTA DE PICO
ANTONIO VIVALDI (1678-1741, Italia, compositor y violinsta)
La primavera en fa mayor op 8,1: Allegro; Largo; Allegro.
La cosecha en sol menor op. 8,8: Allegro; Largo; Allegro.
El verano en sol meor op 8,2: Allegro non molto; Adagio; Presto.
Música del álbum: Nicolas Chedeville. Les saisons amusantes. (CD. 1989, Suiza. Sello: Claves)
Int: Conrad Steinmann, flauta de pico; Monica Huggett, violín barroco; Claude Flagel, organillo; Pero Ros, viola da gamba; Johann Sonnleitner, clavecín.

3:32
MISSA SANCTA ET IMMACULATA: FRANCISCO GUERRERO
FRANCISCO GUERRERO (1528-1599, España, compositor)
Missa sancta et immaculata: Kyrie; Gloria; Credo; Sanctus; Benedictus; Agnus Dei.
Música del álbum: GUERRERO. MISSA SANCTA ET IMMACULATA (CD. 1997, Reino Unido. Sello: Hyperíon)
Int: Westminster Chathedral Choir: James O’Donnell, director.

4:04
LAÚD RENACENTISTA: LUTZ KIRCHHOF
LAURENCINI DA ROMA (Siglo XVI, Italia)
Fantasía IV
MORITZ LANDRAF VON HESSEN (1572-1632, Alemania, compositor)
Pavana I
JOHN DOWLAND (1563-1626, Inglaterra, compositor, laudista)
The Right Honourable Ferdinando, Earle of Darby, his Galliard
ANÓNIMO
The Witches dance in the Queenes Maske – Almaine; Coranto III; Volta VI
JOHN DOWLAND (1563-1626)
Fantasía VII
DANIEL BATCHELAR (c. 1574-después de 1610, Inglaterra, compositor y laudista)
Pavana IV
ANÓNIMO
Coranto VII
Volta II
Música del álbum: The Renaissance Lute. Lutz Kirchhof Varietie of lute-lessons (CD. 1998, Alemania. Sello: Sony Classical)
Int: Lutz Kirchhof, laúd barroco.

4:31
SIBELIUS
JEAN SIBELIUS (1865-1957, Finlandia, compositor)
Pohjola’s Daughter, Fantasía sinfónica op. 49; Valse triste (de Kuolema); Karelia suite op. 11: Intermezzo, Ballade; Alla marcia.
Música del álbum: TCHAIKOVSKY – SIBELIUS – BSO -Davis (CD. 2006, Unión Europea. Sello: PentaTone Classics)
Int: Boston Symphony Orchestra: Sir Colin Davis, director.

5:04
CUATRO CELLISTAS
WOLFGANG HOFMANN (1922, Alemania, compositor)
Partita para cuatro violoncellos: Allegro Moderato; Vivace; Molto Adagio; Allegretto; Presto.
JACQUES OFFENBACH (1819-1880, Alemania, compositor)
Cuatro piezas: Le Soir – Rêverie; L’Adieu; Souvenir du Val Romance; Sérénade.
WILHELM FITZENHAGEN (1848-1880, Alemania, compositor)
Vals Concertante op. 31.
Música del álbum: VIER CELLISTEN (CD. 1989, Alemania. Sello: Bayer Records)
Int: Christoph Henkel; Martin Ostertag; Morten Zeuthen: Otmar Zwiebelhofer, violoncellos.

5:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (74)

5:40
ALGUNOS CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN
MODEST MUSSORGSKY (1839-1881, Rusia, compositor y pianista)
Cuadros de una exposición: Paseo; El viejo castillo; Bydlo; Ballet de los polluelos; La gran puerta de Kiev.
Música del álbum: Mussorgsky – Pictures at an exhibition. Ravel – Valses Nobles et Sentimentales. (CD. 1997, Alemania. Sello: Deutche Grammophon)
Int: Ivo Pogorelich, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
NASEER SHAMMA (Iraq, compositor, instrumentista)Mémoires; Une histoire d’amour orientale
Música del álbum: Le luth de Bagdad (CD: 1999, sello, Harmonia Mundi)
Int: Naseer Shamma, laúd.

6:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (547)

6:32
ARMANDO LUNA (1964-2015, México, compositor)Sonata de Cámara Num. 3 (I. Ofrenda; II: Mojiganga; III. Duelo; IV. Guateque)
LETICIA ARMIJO (1961, México, compositora)
A tus recuerdos (Tema- Andante con fuoco; Variación I- Allegro ma non tanto; Variación II- Moderato ma energico)
Música del álbum: Guateque (CD: 2008, sello, CONACULTA-FONCA)
Int: Cuarteto Nacional de Clarinetes de México: Diego Cajas, primer clarinete. Paula Hernández, primer clarinete. Luis Mora, primer clarinete. Alejandro Moreno, clarinete bajo

7:03
DOMINIO POPULAR CHIAPANECOFeria Chiapaneca
DOMINGO RULLO (1920-2001, Argentina, compositor, bandoneonista)
Jugo de Piña
Son de la negra
JUAN ZAIZAR (1933-1991, México, compositor)
Cielo Rojo
RAFAEL HERNÁNDEZ (1892-1965, Puerto Rico, compositor)
Perfume de gardenias
Música del álbum: Saxofón contemporáneo de México presenta: El saxofón popular en México Vol. II (CD: 2010, sello, URTEXT)
Int: Cuarteto de saxofones Anacrúsax: Samuel García, saxofón barítono. Octavio Yñigo, saxofón contralto. Roberto Benítez, saxofón tenor. Omar López, saxofón barítono

7:30
CÁPSULAS/Poemas MC (997)

7:32
FUSIÓN MEXICANA ZAZHIL
TRADICIONAL DE MICHOACÁN
La Caballada
TRADICIONAL DE VERACRUZ
El cascabel y la bruja
DANIEL SOBERANES (México, compositor)
Un gitano en Garibaldi
TRADICIONAL DE GUERRERO
El mastuerzo
TRADICIONAL DE OAXACA
Mediu Xhiga
JORGE JUFRESA (México, compositor)
La prietita clara
Música del álbum: Sones de Luna Nueva. Zazhil. Son mexicano fusión. (CD. 2008, México. Sello: FONARTE LATINO)
Int: Zazhil: Enrique Hernández, arpas, cordófonos punteados mexicanos, voz, silbatos, saxofón y otros; Arturo Bosques, violín, cordófonos punteados mexicanos, voz, trompeta; Ramón Sánchez, saxofones, flauta, pícolo, clarinete, voz; Víctor López, batería, percusiones, voz; Efraín Vargas, violín, viola, cello, guitarra, tambor tarahumara, voz; Agustín Reina, guitarras, voz; Adrián Molina, percusiones, voz.

8:04
Ayer también celebramos el cumpleaños número 88 del pianista austriaco Alfred Brendel, quien nació en Checoslovaquia el 5 de enero de 1931.
Brendel provino de una familia no musical. Comenzó a estudiar piano cuando su familia se mudó a Sarajevo durante la II Guerra Mundial, pero sus estudios fueron interrumpidos cuando a finales de la guerra, a sus 14 años, fue llamado a cavar trincheras. Regresó herido por congelamiento y retomó sus estudios al concluir la guerra.
A partir de los 16 la exploración pianística de Alfred Brendel fue prácticamente autodidacta, y en 1949 ganó el Concurso Internacional de Piano Busoni, en Bolzano, Italia. Esto impulsó su carrera, llevándolo a hacer giras por Europa y América Latina, actualizando su técnica durante sus participaciones en clases magistrales.
Brendel hizo su primera grabación discográfica a los 21 años. Es un pianista con un amplio acervo discográfico con la pequeña excepción de gran parte de la obra de Chopin. Destacan su grabación completa de las sonatas de Beethoven y de los 23 conciertos de Mozart en 10 discos con el sello Phillips, que contienen la interpretación que escucharemos a continuación.
En 2007, y padeciendo de artritis, Alfred Brendel anunció su retiro, y dio su último concierto en la Carnegie Hall de Nueva York, (donde se presentó 81 veces) el 20 de febrero de 2008. Actualmente disfruta su retiro. Tiene cuatro hijos, producto de dos matrimonios.

8:05
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1759-1791, Austria, compositor y tecladista)Concierto en fa mayor, KV 413 para piano y orquesta: Allegro; Larghetto; Tempo di menuetto
Música del álbum: Mozart. The 23 Piano Concertos. Alfred Brendel (2) (CD. 1991, Alemania. Sello: Phillips)
Int: Alfred Brendel, piano; Academy of St. Martin-in-the-Fields: Neville Marriner, director.

8:29
CÁPSULAS/68 Rostros (41)

8:35
Alfred Brendel es un activo pianista que nació el 5 de Enero de 1931 en la extinta Checoslovaquia. Músico sin relación sanguínea con la música clásica o popular. Poco después de tomar algunas clases de piano en su niñez, por propia curiosidad, fue enviado a Yugoslavia para servir en la II Guerra Mundial para cavar trincheras con las fuerzas Aliadas. Tras el fin de la Guerra, pudo formalizar sus estudios de piano con Edwin Fischer, de quien aprendería la pasión por la música, el estudio y la dedicación para la perfección pianística.
En 1949, Brendel gana el Premio Buzoni en Bolzano, mismo que lo guiaría para la dedicación de nuevo repertorio, grabación de música y para competiciones más grandes. Algunos de sus intereses musicales tendieron hacia la música contemporánea, como fue el caso del Concierto para Piano de Schoenberg y otras fueron hacia el romanticismo de piezas de Schubert o Liszt. Durante esta época hace una serie de grabaciones con VOX Records para las sonatas para piano de Beethoven. Estas grabaciones se volverían clásicos en su repertorio solista, pues las interpretaría con gran ahínco desde su primera presentación pública hasta sus últimas grabaciones en 1995. Su estilo fue reconocido por la gran libertad para llenar de vida y giros inesperados el repertorio, sin alterar la música original.

8:36
ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951, Austria, compositor y pianista)Concierto para piano y orquesta op. 42 (1942): Andante; Molto allegro; Adagio; Giocoso
Música del álbum: Alban Berg / Violin Concerto / Arnold Schoenberg / Piano Concerto (CD: 1971, sello: Polydor International GmbH)
Int: Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara; Rafael Kubelik, director de orquesta; Alfred Brendel, piano.

8:57
CÁPSULAS/Peso Colibrí (547)

9:03
Hoy conmemoramos el fallecimiento del compositor español Roberto Gerhard, hace 48 años.
Nacido originalmente como Robert Juan René Gerhard Ottenwaelder, Roberto nació de un padre suizo y una madre francesa, sin embargo siempre se consideró español.
Su padre no aprobaba que él fuera músico, pero tras satisfacer a su padre durante dos años estudiando comercio, regresó a España para ser alumno de Granados y Pedrell. Luego viajó a Viena y Berlín, estudiando bajo el mismísimo Arnold Schönberg, siendo su único alumno español.
Músico activo en España hasta la Guerra Civil, además de compositor, fue editor, recopilador e intérprete de música renacentista española hasta el siglo XVIII.
En los años 50 Gerhard fue a Estados Unidos, donde dio clases y comenzó a manifestar signos de una enfermedad cardiaca. Falleció a causa de esta el 5 de enero de 1970, en Cambridge, Reino Unido.

9:04
ROBERTO GERHARD (1896-1970, España, compositor)Piano Trio (1918), en tres movimientos: 1. Moderé, 2. Très calme y 3. Vif. Música del álbum: GERHARD: Piano Trio – Cello Sonata – Concierto (CD. 2011, España. Sello: Stradivarius)
Int: Santiago Juan, violín; Amparo Lacruz, violoncello; Emili Brugalla, piano.

9:31
CÁPSULAS/Poemas MC (997)

9:34
El día 5 de Enero de 1970 falleció el compositor español Roberto Gerhard, quien vivió en el exilio en Francia y en Inglaterra. A pesar de ello, nunca abandonó su identidad como compositor ibérico. Durante su adolescencia fue fiel a su país de origen, donde estudió la técnica de Enrique Granados, Albéniz, Falla y Felipe Pedrell. Además de estrenar el concierto para violín de Alban Berg en la república.
Gerhard fue parte de la Segunda República Española y partícipe de los intentos de Barcelona por obtener la independencia de la monarquía. Durante la Guerra Civil y el ascenso de Francisco Franco, tuvo que huir al exilio de manera permanente. Por esto, su acervo musical se encuentra repartido en tres países. En el caso específico de España, el estreno de sus obras fue de manera póstuma, tras la época de la restauración.

9:35
ROBERTO GERHARD (1896-1970, España, compositor y violinista)La Plaga: “Oran”, “Déclaration de l’épidemie”, “Choc sur la population”, “La fermeture des portes de la ville”
Música del álbum: Roberto Gerhard / The plague Epithalamion (CD: 1996, sello: Naïve)
Int: Michael Lonsdale, lector; Coro sinfónico de la BBC; Joven Orquesta Nacional de España; Edmon Colomer, director.

10:03
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: PACO PEÑA
La novedad discográfica de hoy está dedicada a uno los guitarristas de flamenco más reconocidos del mundo.
Francisco Peña Pérez nació en Córdoba, Andalucía el 1 de junio de 1942. Su primer maestro de guitarra fue su hermano mayor, y a partir de los 18 años, Paco Pérez comenzó a dar recitales de flamenco en Londres. Participó en el conjunto Ronnie Scott´s Jazz Club tocando en la Royal Albert Hall y también en la sala Concertgebouw de Ámsterdam. Dentro del ámbito educativo, este guitarrista fundó el Centro Flamenco Paco Peña de Córdoba en 1981. Dio clases en el Conservatorio Rotterdam en los Países Bajos, y poco después se volvió el director del Festival Internacional de Guitarra de Córdoba. Como compositor, Paco Peña es creador de la Misa Flamenca, obra que compuso en 1991 con el fin de combinar la liturgia católica con el flamenco. Peña Pérez también ha compartido escenarios con bailarines, artistas de teatro y cantantes. Este guitarrista ha fundado diversas compañías de danza y música; han viajado en gira a Israel, Estambul, Singapur y Hong Kong y recientemente a Latinoamérica.
Invitamos a nuestros radioescuchas a conocer algunas interpretaciones de este músico sobre algunas obras clásicas del flamenco.

10:04
PACO PEÑA (1942, España, guitarrista, compositor)Solquema (Bulerías); Claroscuro (Tangos)
RAMÓN MONTOYA (1880-1940, España, guitarrista, compositor)
La Rosa (Alegría); Solea
Música del álbum: The art of Paco Peña (CD: 1993, sello Nimbus Records)
Int: Rafael Montilla “El Chaparro”, Dieguito Antonio Suarez “Guardiana”, voces. Paco Peña, Tito Losada, José Losada, Diego Losada, guitarra. José Losada, César Victoriano, percusiones. The Academy of St. Martin in the Fields Chorus. Laszlo Heltay, director.

10:29
CÁPSULAS/Poema Día (71)

10:33
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: PACO PEÑA
Nuestra segunda novedad está igualmente dedicada al guitarrista Paco Peña, artista que porta el título de Oficial de la Cruz de la Orden del Mérito Civil desde 1997, y porta la Medalla de Oro en Artes otorgada por el Centro de Artes John F. Kennedy de Washington
La siguiente selección musical da cuenta que la música de flamenco es difícil de definir por la variedad de sus formas y estilos. Según la flamencología, las diferentes formas de este género se clasifican en tres binomios: gitano y payo, libre y a compás rítmico, jondo serio y chico liviano. Estos a su vez tiene seis familias de estilos: soleares, serranas, tientos, fandangos malagueños, sevillanas folclóricas, y guajiras latinoamericanas. Además, cada una de estas expresiones tienen sus propias variantes regionales, y se pueden interpretar a la manera antigua, que depende del canto andalusí, o a la manera moderna que utiliza la técnica virtuosa.
Escucharemos toda esta diversidad con temas del madrileño Ramón Montoya de Salazar, y del sevillano Manuel Serrapi Sánchez el “Niño Ricardo”, bajo la interpretación de Paco Peña, declarado por la revista The New York Times en 1995 como “un hombre virtuoso, capaz de deslumbrar a cualquier audiencia”.

10:34
RAMÓN MONTOYA (1880-1949, España, guitarrista, compositor)Rondeña; Soléa; Granaína
MANUEL SERRAPI “NIÑO RICARDO” (1904-1972, España, guitarrista, compositor)
Farrucas; Zambra; Bulerías
Música del álbum: Paco Peña. Flamenco guitar (CD: 2000, sello Nimbus Records)
Int: Paco Peña, guitarra.

10:58
CÁPSULAS/Peso Colibrí (547)

11:04
ORATORIO EN RITMOS LATINOAMERICANOS Y GRIEGOS
Buenos días, hoy tenemos una selección especial de un Oratorio basado en ritmos latinoamericanos y griegos, sobre un texto del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973).
Canto General, es un poema cíclico escrito en 1950, que tiene más de 231 versos, cuyo propósito es hablar de la naturaleza, de la vida y la lucha social. Se caracteriza por enaltecer el espíritu combativo del ser humano.
Pablo Neruda escribió el Canto General mientras era preso político, es por eso que es tan importante resaltar el tema sobre la lucha y el espíritu, ya que fue escrito mientras estaba dentro de una celda. Con el paso de los años Canto General se volvió una forma simbólica en que Neruda dijo “un mundo diferente y mejor es posible”.
El poema fue adaptado en un oratorio para dos solistas, coro y orquesta, por el compositor griego Mikis Theodorakis (1925). Su plan original era que el mismo Neruda narra el poema a la par de el coro y la música.
Escuchemos esta selección musical, aquí en Radio UNAM.

11:05
MIKIS THEODORAKIS (1925, Grecia, compositor)PABLO NERUDA (1904-1973, Chile, escritor, poeta)
Voy a vivir; A mi partido; Lautano; Sandino
Música del álbum: Canto General (CD 2015, sello Gramola)
Int. Julia Schilinski, mezzosoprano; Sergio Cattaneo, baritono; Orquesta de Nuestra Tierra; Dir. Leopold Griessler

11:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (75)

11:36
ORATORIO EN RITMOS LATINOAMERICANOS Y GRIEGOS
Seguimos con la segunda parte de este Canto General, un oratorio en ritmos latinoamericanos y griegos, del compositor Mikis Theodorakis (1925).
En este día especial para los niños, sería importante recordar que, más allá de las tradiciones de consumo, hoy se celebra que hace 2019 años, según las creencias religiosas, un recién nacido logró sobrevivir a un infanticidio ordenado por la dictadura de aquel entonces, y recibió tres regalos de magos que venían del oriente, que no tenían que ver con consumos capitalistas, sino con virtudes y dones humanos.
Porque para obtener los ideales del espíritu combativo humano, es necesario cosechar buenas virtudes y valores desde la infancia.
Escuchemos este oratorio Canto General, aquí en Radio UNAM.

11:37
MIKIS THEODORAKIS (1925, Grecia, compositor)PABLO NERUDA (1904-1973, Chile, escritor, poeta)
Amor América; América insurrecta
Música del álbum: Canto General (CD 2015, sello Gramola)
Int. Julia Schilinski, mezzosoprano; Sergio Cattaneo, baritono; Orquesta de Nuestra Tierra; Dir. Leopold Griessler

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/Peso Colibrí (546)

13:41
ALBERT ROUSSEL (1869-1937, Francia)Suite del ballet “El Festín de la Araña”, Op. 17 (1974, Radio Netherland)
Int. Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam
Dir. Bernard Haitink

14:03
JOHANN LUDWIG TREPULKA (1903-1945, Austria)Piezas para piano con inscripciones de palabras del poeta Nicolaus Lenau, Op. 2 (2007, ECM)
Int. Herbert Henck

14:46
EDMUND RUBBRA (1901-1986, Inglaterra)”Transformaciones”, Op. 141 (1972) (1998, Lyrita)
Int. Danielle Perrett, arpa

15:01
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (47)

15:07
PETER EÖTVÖS (1944, Hungría)Concerto Grosso para cello (2010/11) (2014, Alpha)
Int. Jean-Guihen Queyras, cello;
Orquesta Filarmónica de la Radio Francesa;
Dir. Peter Eötvös

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:04
LEONARDO VELÁSQUEZ (1934-2004, México)Suite sinfónica “Cinco ciudades mayas” (1994) (1998, Gritos & Susurros Producciones)
Int. Orquesta Sinfónica Nacional
Dir. Juan Trigos

16:23
CÁPSULAS/Cómo ves / ODM (002)

16:28
WYNTON MARSALIS (1961, EUA)Ballet “Ghost Story” (1999, Sony)
Int. Ted Nash, saxofones y flauta;
Eric Lewis, piano;
Carlito Henriquez y Rodney Whitaker, bajo;
Jaz Sawyer, batería

16:59
JOHN SURMAN (1944, Inglaterra)Obras para saxofón y órgano del álbum “Rain On The Window”
Int. John Surman, saxofón y clarinete;
Howard Moody, órgano
(2008, ECM)

17:18
Int. Cuarteto de Saxofones Apolo
Mike Hammett, percusión

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
ALFREDO CASELLA (1883-1947, Italia)Suite en do mayor, Op. 13 (Dedicada a Jean Huré) (1909-10)
Int. Orquesta Sinfónica de Roma
Dir. Francesco La Vecchia

18:30
CÁPSULAS/68 Rostros (42)

18:36
FREDERIC MOMPOU (1893-1987, España)Canciones y Danzas: Seis variaciones armónicas sobre una canción popular; “El Puete de Montjuic”; Pastoral, “Llueve sobre el río”, “Viaje definitivo” y “Salmo” (2009, Columna Música)
Int. Marisa Martins, mezzosoprano;
Mac McClure, piano

19:04
HENRYK GÓRECKI (1933, Polonia)Sinfonía Nº 3 para soprano y orquesta, Op. 36, “Sinfonía de los Cantos Tristes” (1992, Elektra)
Int. Dawn Upshaw, soprano;
Sinfonietta de Londres
Dir. David Zinman

20:03
JAZZ: 26 AÑOS SIN DIZZY GILLESPIE
Hace 26 años murió en Nueva Jersey una de las figuras más icónicas de la historia del jazz para trompeta: Dizzy Gillespie
Jon Birks Gillespie nació en Carolina del Sur en 1917 en el seno de una familia de músicos. Durante toda su infancia, se dedicó a aprender a tocar el piano, el trombón y la trompeta. Su esfuerzo le permitió ganar una beca en el Instituto Laurinburg, el cual en los años treinta se dedicaba a la enseñanza de afroamericanos. No obstante, en una época donde el swing tenía alta popularidad, Gillespie se desarrolló de manera notable por la vía autodidacta, por lo que rápidamente fue aceptado en bandas prestigiosas como la del cantante Cab Calloway, del saxofonista Charlie “Bird” Parker, y del pianista Thelonious Monk. Así, gracias a su talento por la interpretación, Jon Birks se ganó el apodo artístico de “Dizzy” que en español significa “mareado” o “vertiginoso”. Asimismo, este trompetista, durante la II Guerra Mundial, se dedicó a explorar el estilo de bebop y a fusionar los ritmos afro-cubanos con el jazz, lo cual lo llevó a ser reconocido internacionalmente. Dizzy Gillespie murió de cáncer el 6 de enero de 1993 a la edad de 75 años.
Te invitamos a conocer el estilo de este revolucionario de la trompeta para jazz, pionero del bebop y del jazz afrocubano a partir de unas interpretaciones grabadas entre 1952 y 1961.

20:04
DIZZY GILLESPIE (1917-1993, Estados Unidos, trompetista, compositor)Tin tin deo; Manteca; Groovin Higg
ARTHUR SCHWARTZ (1900-1984, Estados Unidos, director de cine, compositor)
Alone Together
ANÒNIMO
School Days
GERSHWIN (1898-1937, Estados Unidos, pianista, compositor)
They cannot take that way
MARTY SYMES (1905-1953, Estados Unidos, letrista)
There is no greater love
Música del álbum: Dizzy Gillespie Groovin High (CD: 1994, sello Eclipse Muisc Group)
Int: Dizzy Gillespie, trompeta y voz. Bil Graham, saxofón. Wade Legge, piano. Lou Hackney, Pierre Michelot bajo. Al Jones, baterìa. Bill Tamper, trombón. Leo Wright, flauta. Lalo Schifrin, piano.

20:37
CÁPSULAS/Poemas MC (998)

20:41
JAZZ: JACOB PASTORIUS
Jacob Pastorius fue bajista, compositor, arreglista y productor estadunidense de funk y jazz fusión. Trabajó con Pat Matheny, Joni Mitchell y grabó álbumes como solista. Fue incluido en el “Down Beat Jazz Hall of Fame” en 1988, como uno de los siete bajistas más reconocidos.
En 1968-1969 a la edad de 17 años, Pastorius comenzó a apreciar el jazz, y ahorró lo suficiente para comprar un contrabajo. Teniendo dificultades para mantener en buenas condiciones este instrumento, debido al exceso de humedad de su casa de Florida (un día se percató de que su contrabajo se había agrietado), lo cambió por un bajo eléctrico Fender Jazz Bass, de 1962, al que le quitó los trastes para acercarse al sonido del acústico, y con este instrumento desarrolló su carrera con mucho éxito.
El 11 de septiembre de 1987, Pastorius, después de salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana. Después de una pelea en un bar Jacob Pastorius lo dejaron en coma, pues había sufrido varias fracturas faciales y daños en el ojo derecho y el brazo izquierdo. Finalmente Pastorius sufrió un derrame cerebral que acabo con su vida. La muerte lo sorprendió a la edad de 35 años.

20:42
JACO PASTORIUS (1951-1987, Estados Unidos, compositor, bajista y arreglista) /// LARRY WARRILOW, arreglistaDania, Las Olas y Beaver Patrol. Música del álbum Jaco Pastorius Big Bang (CD2006, sello Heads up).
Int. Jaco Pastorius, bajo; Richard Bona, bajo; Peter Erskine, tambor; Othello Molineaux, tambor metalico; Michelle Amato y Dana Paul, Voz; Ed Calle, Saxofón; Richard Bona, bajo.

21:02
Música Tradicional de la India
En esta ocasión escucharemos música de la India del compositor Ustad Salamat Ali Khan, nacido en 1934 en el distrito de Hoshiarpur en Punjab y fallecido en 2001, fue padre de una familia completa de vocalistas y músicos. Actuó desde la edad de nueve años con su hermano Ustad Nazakat Ali Khan.
USTAD NAZAKAT ALI KHAN (1934, India, cantante y compositor)
Raga Saraswati
Música del álbum Ragas Gunkali, Saraswati, Durga. (CD 1991, Sello Nimbus Records Limited)
Int. Salamat Ali Khan, armonía; Sharafat Ali Khan, Shafqat Ali Khan, Voz; Ghulam Abbas Khan, Tabla.
DC Siguiente

21:32
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (48)

21:38
Música Tradicional de la India
Continuamos con la música de Ustad Nazakat Ali Khan, caracterizada por el brío y la variedad rítmica, y por un lirismo profundo y conmovedor combinado con un pronunciado gusto por la elaborada ornamentación.
USTAD NAZAKAT ALI KHAN (1934, India, cantante y compositor)
Raga Saraswati
Música del álbum Ragas Gunkali, Saraswati, Durga. (CD 1991, Sello Nimbus Records Limited)
Int. Salamat Ali Khan, armonía; Sharafat Ali Khan, Shafqat Ali Khan, Voz; Ghulam Abbas Khan, Tabla.
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22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:07
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (46)

23:09
Génesis fue una agrupación de rock, de origen británico, creada en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips, que tuvo actividad musical con regularidad hasta 1988, y hasta el 2007 que hicieron una gira de reunión llamada “Turn it on again”.Después de la partida de Phillips en 1970, Peter Gabriel en 1975, y Steve Hackett en 1977, el grupo quedó reducido a un trío, con Phil Collins en la voz y la batería, Mike Rutherford en la guitarra y bajo, y Tony Banks en el teclado. Lo que les llevó a contratar a diferentes músicos para sus conciertos y giras.
A partir de 1980, Génesis cambió fundamentalmente su estilo musical, pasando del rock progresivo al pop rock, siendo su época con mayor éxito comercial con Phil Collins como su líder más visible.
En 1996 Phil Collins abandona oficialmente Genesis para dedicarse a su carrera como solista, y entra Ray Wilson a suplirlo hasta la separación definitiva del grupo en 1998.
Escuchemos esto del disco The lamb lies down on Broadway, de Génesis.

23:10
GÉNESIS (1967, Reino Unido, Grupo de rock británico)The grand parade of lifeless packaging; Back in NYC; Hairless heart; Counting out time; in the rapids
Música del álbum: The lamb lies down on Broadway (CD 1974, sello Atlantic Recording Corporstion)

23:30
CÁPSULAS/Cómo ves/Revista (450)

23:35
ROCK INGLÉS
Continuando con el rock británico, para finalizar el día tenemos esta selección del disco Queen Greatest Hits, una producción que compila algunos de los hits más famosos de la agrupación inglesa.
La banda Queen fue formada en 1970 por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, que si bien dos de los miembros fundadores presentaron bajas, el guitarrista y baterista aun siguen presentándose bajo el nombre de Queen por lo que la banda sigue vigente, después de 48 años.
La agrupación cuenta con más de 22 álbumes, y varias compilaciones. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock, incorporando elementos del rock progresivo, folk, blues, pop y el glam rock.
Finalicemos el día escuchando estos grandes hits del grupo Queen, aquí en Radio UNAM.

23:36
QUEEN (1970, Reino Unido, Banda de rock inglés)Another one bites the dust; Killer queen; Bycicle race; Don’t stop me now; Save me; Play the game ; We are the champions.
Música del álbum: QUEEN Greatest Hits (CD 1994, sello EMI Records Ltd.)
Int. Queen; Freddie Mercury, voz; Brian May, guitarra; Roger Taylor, batería; John Deacon, bajo.

00:00
FIN DEL DÍA