FM| Domingo 06 noviembre 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MÚSICA MIXTA: Guitara(s) y electrónica
JEAN-FRANÇOIS PAUBROS (19 de octubre de 1947, Francia; guitarrista) , RED: OLIVIER LAMBIN, 1968, Francia; guitarrista, cantante y productor, NOËL AKCHOTÉ (7 de diciembre de 1968, Francia; guitarrista, violinista y productor) .
Música del álbum: Eucume ou bave (France musiques 2004) .
“Bande à Part” (2003) y “Song” (2003) .
Int. Jean-François Paubros, guitarra eléctrica, arco y voz; Red, guitarra acústica amplificada y voz; Noël Akchoté, guitarra eléctrica y acústica amplificada.

0:21
MÚSICA MIXTA: Guitara(s) y electrónica
MONTY ADKINS (29 de marzo de 1972, Leamington, Inglarerra; compositor y ejecutante de música electroacústica) .
Del álbum Five Panels (Signature Radio France, 2009) :
“Panel 1 to Luke” (2009)
Int. Monty Adkins, guitarra y procesadores.

0:32
MÚSICA MIXTA: Guitara(s) y electrónica
EDGAR FROESE (6 de junio de 1944 – 20 de enero de 2015, Alemania; guitarrista, bajista, tecladista y secuenciador)
Selección de obras del álbum: Aqua (Virgin, 1974)
“Panorphelia” (1974) ; “Upland” (1974)
Int. Edgar Froese, secuenciadores.

0:48
NOËL AKCHOTÉ (7 de diciembre de 1968, Francia; guitarrista, violinista y productor) .Música del álbum: ¿lennyk.co.uk? (Radio France, 2002) :
“Causes Cancer” (2002) ; Worm Leatherette (2002) ; Scrratchi (big shout [goin’out] to sharon & traci from west London) (2002) .
Int. Erik Minkkinen, ordenador y computadora; Andy Bolus, ordenador, computadora y juguetes sonoros; Andrew Sharpley, computadora y electrónicos; Noël Akchoté, guitarra preparada.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
FRANZ WAXMAN (1906 – 1967, ALEMANIA, compositor, director de orquesta) Carmen fantasie; Tristan and Isolde Fantasie.
ÉDOARD LALO (1823 – 1892, FRANCIA, violinista, compositor)
Symphonie espagnole, op #21; First movement.
Música del álbum: Humoresque (CD, 1998, Estados unidos, Sello: Nonesuch)
Int, Nadja Salerno-Sonnenberg, violín; Orquesta sinfónica de Londres; Andrew Litton, dirección.

2:33
MICHAEL NYMAN (1944, INGLATERRA, pianista, compositor) Chasing sheep is best left to sheperds; An eye for optical theory; Queen of the night; Bravura in the face of grief.
Música del álbum: The draughtsman’s contract (CD, 2005, Inglaterra, Sello: MN Records)
Int, The Mychael Nyman Band (Inglaterra, 1976)

3:03
SAXOFÓN SINFÓNICO
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor)
Rapsodia para orquesta y saxofón alto (versión original)
ALEKSANDR GLAZUNOV (1865-1936, Rusia, compositor)
Concierto en mi bemol mayor para saxofón alto y cuerdas, opus 109.
Música del álbum: MUSIC FOR SAXOPHONE AND ORCHESTRA (CD. 2002, Canadá. Sello: Naxos)
Int: Philharmonia Orchestra, Martyn Brabbins, director; Theodore Kerkezos, saxofón.

3:30
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría, compositor) Cuarteto de cuerdas No.1, Op. 7, SZ 40: 1. Lento; 2. Poco A Poco Accelerando; 3. Allegro Vivace; Cuarteto de Cuerdas No. 3, SZ 85 – 3. Ricapitulazione Della Prima Parte
Música del álbum: Béla Bartók: The String Quartets (CD: 1981, Alemania, sello, Deutsche Grammophon)
Int: Tokyo String Quartet: Koichiro Harada, primer violín. Kikuei Ikeda, segundo violín. Kazuhide Isomura, viola. Sadao Harada, cello

4:01
M. DE SAINT-COLOMBE (1640-1700, Francia) Chaconne reportée;
MARIN MARAIS (1656-1728, Francia)
Piezas de los Libros 5°, 3° y 4° de obras para viola;
Tombeau pour M. de Saint Colombe
Int. Sophie Watillon y Friederike Heumann, bajo de viola;
Xavier Díaz y Evangelina Mascardi, tiorba y guitarra barroca;
Luca Guglielmi, clavecín.

4:31
GYORGY LIGETI (1923-2006, Rumania, compositor) Hungarian Rock, Poema Sinfónico para 100
metrónomos,Adaptaciones para Organillo. no 7. Adaptaciones
para pianola. VII Glambborong. Adaptado para dos pianolas
Música del álbum; GyorgyLigeti. Mechanical Music. (CD, sello
Sony Music, 1997)
Int. Pierre Charial, organillo. Jurgen Hocker, pianola.

5:01
STEVEN MACKEY (1956, EUA)
Measures of Turbulence (2006) para ensamble de guitarras
Int. David Tanenbaum, guitarra; Cuarteto Latinoamericano;
Ensamble de Guitarras del Conservatorio de San Francisco:
Jonathan Mendle, y Sam Williams, guitarras eléctricas.

5:33
ALEKSANDR SKRIABIN (1872 – 1915, RUSIA, pianista, compositor) Prometeus, el Poema de Fuego; Prelude in D flat major, Op. 11.
Música del álbum: Scriabin: Piano concerto, Prometheus, Preludes. (CD, 1996, Canada, Sello: Naxos)
Int, Konstantin Scherbakov, piano; Coro de la radio y televisión estatal rusa; Ludmilla Ermakova, dirección; Orquesta sinfónica de Moscú, Igor Golovschin, dirección.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011)
EUGENIO TOUSSAINT (1954 – 2011, MEXICO, pianista, compositor)
Concierto #2 para violonchelo y orquesta: Negra = 168; Negra = 54; Negra = 116.
Música del álbum: Conciertos para el fin de milenio. (CD, 2001, México, Sello: Urtext) .
Int, Carlos Prieto, cello; Orquesta de las Américas; Carlos Miguel Prieto, dirección.

6:36
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (906) 4’03”

6:40
JULIAN ORBÓN (1925 – 19991 Cuba, crítico, compositor) Selección de “Tres Versiones Sinfónicas: Pavana; Organum- Conductus.
Música del álbum: Orbon, Villa-Lobos, Estevez, Chavez (CD, 1994, Estados Unidos, Sello: Dorian Recordings)
Int, Orquesta Simón Bolivar de Venezuela; Eduardo Mata, dirección.

7:02
Música del álbum Música Mexicana 5 (CD 1995, ASV Ltd) MANUEL M. PONCE (1882 – 1948, MÉXICO) Compositor
Estrellita
RODOLFO HALFFTER (1900 – 1987, España) Compositor
Obertura Festiva, Op. 21
SILVESTRE REVUELTAS (1899 – 1940, México) Compositor
Janitzio
FELIPE VILLANUEVA (1862 – 1893, México) Violinista, compositor.
Vals Poético
DIETRICH BUXTEHUDE (1637 – 1707) compositor y organista.
Chacona en E menor
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México “Enrique Batiz”

7:33
Música del álbum Música de las Américas II (CD 1995, URTEX) ARTURO MÁRQUEZ (1950, México) Compositor
Danzón No. 3
ASTOR PIAZZOLLA (1921 – 1992, Argentina) Compositor.
Café 1930
EDUARDO ANGULO (1954, Puebla) Violinista y compositor.
Etersa
Int. Marisa Canales, flauta; Juan Carlos Laguna, guitarra; Wlodzimierz Pabian, Percusiones; Conjunto de Cámara de la Ciudad de México Dir. Benjamín Juárez Echenique.

8:01
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento 276 (4’21”)

8:06
6 de noviembre del 2022 168 años de Philip Sosa
JOHN PHILIP SOUSA, nacido el 6 de noviembre de 1854 y fallecido el 6 de marzo de 1932. Compositor y director musical estadounidense conocido por sus composiciones de marchas militares. Su padre tocaba el trombón en la banda de la marina de los Estados Unidos.
Sousa aprendió a tocar el violín a la edad de 6 años y a los 13 entró a la banda de marina gracias a su padre que lo enroló como aprendiz. John intentó escaparse para unirse al circo, pero al final sirvió en el cuerpo de marines durante 7 años, hasta 1875. Ahí aprendió a tocar todos los instrumentos de viento y manteniendo su conocimiento del
violín. En 1860 comenzó a estudiar canto, flauta, trompeta, oboe, trombón, trompa y violín, y con 18 años comenzó a actuar como violinista en orquestas teatrales.

8:07
JOHN PHILIP SOUSA (6 de noviembre de 1854-6 de marzo de 1932,Estados Unidos)
Waltzes (1884) ; Tarantella: the dancing girl (1898) ; The rhine wines
(1898) ; White rock and psyches (1898) ; the whiskies-scotch, Irish,
Bourbon and rye (1898) ; Convention of the cordials, wines and
Whiskies (1898) . Música del álbum: The bride elect; El capitán; our Flirtations (1995,
Estados Unidos, Naxos)
Int. Razumovsky Symphony Orchestra; Dir. Keith Brion

8:29
6 de noviembre del 2022 168 años de Philip Sosa

8:34
6 de noviembre: 129 sin Pyotr IlyichTchaikovsky
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (Pronunciación en ruso: “pioter ilyích chikovski”) (Rusia, 7 de mayo de 1840 – 6 de noviembre de 1893) fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin y La dama de picas.
A pesar de ser popular en todo el mundo, Tchaikovski recibió a veces juicios muy duros por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento. ?
De hecho, Chaikovski está considerado actualmente como el más destacado músico de Rusia y una de las figuras más importantes de la cultura de ese país a lo largo de su historia.

8:35
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840 – 6 de noviembre de 1893, Rusia) Sinfonía No.2 en Do menor, Op. 17 “Pequeño Rusia”; en 4 movimientos: Andante Sostenuto, Allegro Vivo; Andantino Marziale Quasi Moderato; Scherzo; Finale: Moderato Assai, Presto.
Música del álbum “Tchaikovsky: Complete Symphonies” (CD: 2001, EU, Sello: VoxBox)
Int. Orquesta sinfónica de Utah; Maurice Abravanel, diretor. .

9:08
6 de noviembre: 129 años sin el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky

9:10
CÁPSULAS/Poemas MC (1437) 2’35”

9:14
6 de noviembre: celebra 81 del contratenor Inglés James Bowman
JAMES BOWMAN (Oxford, 6 de noviembre de 1941) es un contratenor inglés cuyo repertorio incluye la ópera, el oratorio, la música contemporánea y los recitales a solo.
A lo largo de su carrera, Bowman ha actuado en importantes teatros de ópera, como La Scala de Milán, o los teatros de Ámsterdam, París, Sídney, Verona, Viena, Estrasburgo y San Francisco. Es un concertista muy conocido en Europa por sus recitales, especialmente en Francia.
Fue presidente del coro inglés The Holst Singers, y en mayo de 1996 recibió el Grado Honorario de Doctor en Música por la Universidad de Newcastle-upon-Tyne. Fue galardonado Comendador de la Orden del Imperio británico, figurando en la lista de honor del cumpleaños de la reina en 1997, y en 1998 fue nombrado miembro del New College de Oxford.

9:15
JOHN TAVENER (1944- 2013, iNGLATERRA) Preludio; Pastorsito; dime donde tiene la mente, pase el agua mi Julietta, Danza; Interludio; Rosa de Rosas; Maravillosos y piadosos;
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936, España)
Tres morias me enamoran. Música del álbum “Tavener: Canciones españolas, Requiem for Father Malachy” (CD 2009, Inglaterra; Sello: Lyrita)
Int. James Bowman y Kevin Smith, Voz. El ensamble Nash; Director John Tavener.

9:29
6 de noviembre: celebra 81 del contratenor Inglés James Bowman

9:36
Música del álbum: The Walbzrych Project (CD 2017, Estados Unidos, Innova Recordings)
Int. Philharmonia Sudeka; David Kechley, director.

10:00
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (309) 4’16”

10:05
“Bosque espléndido” y “Día de Muertos”
Con una partitura para sólo tres marimbas, Splendid Wood, de Jennifer Higdon, junto a otros compositores americanos contemporáneos abundan en ritmos fascinantes, combinaciones de gran habilidad y yuxtaposiciones de instrumentos inusuales. ‘El día de muertos’ de Robert Xavier Rodríguez es una lúdica obra programática muy nostálgica basado en la fiesta popular mexicana. El día de los muertos, es cuando las almas de los muertos regresan a retozar con sus parientes vivos, en una fiesta alegre.

10:06
JENNIFER HIGDON (1962, EU) Splendid Wood (Bosque Espléndido) (2006)
ROBERT XAVIER RODRÍGUEZ (1946, EU)
El día de los muertos (2006) , para ocho percusionistas.
Música del álbum ‘American Music for Pewrcussion 1’ (CD 2011, EU, Naxos) .
Int. Ensamble de Percusiones del Conservatorio de Nueva Inglaterra; Dir. Frank Epstein.

10:31
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia) escribió originalmente Nuit, adieux en 1991, para cuarteto vocal y electrónica. Cinco años después, a pedido de Joyful Company of Singers, escribió una nueva versión en la que el coro mixto reemplaza e imita la electrónica del original. Los diversos ecos, retrasos y otros efectos han sido transferidos a la parte del coro. Nuits, adieux trata de cantos, respiros, susurros, la noche y las despedidas.
La pieza consta de diez pasajes, cinco de ellos titulados Nuit, y los cinco restantes, Adieu. En ella, utiliza dos fuentes de texto diferentes: extractos del libro Echanges de la lumière (“Intercambios de luz”) de Jacques Roubaud y un fragmento de la novela Séraphita (“Despedidas”) de Honoré de Balzac.

10:33
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia, compositora) .Nuit, adieux (Noche, Adioses) .
Música del álbum: “As Dreams” (“Como en Sueños”) . (CD,2016,Suecia. Sello: Bis Records) .
Int. “Coro: Los solistas Noruegos”; Dir. Grette Pedersen.

10:44
MUJERES EN LA MÚSICA: KAIJA SAARIAHO & AMY BEACH
AMY BEACH fue una compositora autodidacta que tradujo los libros de teoría de Berlioz y de Francois-August Gaevert. Este conocimiento la llevaría a componer obras como su misa en Mi menor Op. 85 para coro y orquesta. A pesar de esto, no se le reconocía como compositora al mismo nivel que se hacía con sus contemporáneos como Henry Macdowell. Hubo pocos momentos de reconocimiento, como el de G.W. Chadwick que le escribiría tras el estreno de su Sinfonía en Mi menor Op. 32 “Gaélica” (1896) : “Siempre siento una gran emoción cada vez que escucho un buen nuevo trabajo de uno de nosotros, tú eres de este grupo, sin importar si eres o no -uno de los chicos-“.
Esta sinfonía de Amy Beach sería compuesta tras la sugerencia de Antonin Dvorak, director del conservatorio de Boston de esa época, de acercarse a las raíces de la música estadounidense. Ella decidió basarse en temas típicos de las islas británicas, pues de esta manera, ella podía reflejar su tradición anglosajona como estadounidense. Esta obra creó una gran polémica en su época por ser la primera obra de una mujer en el continente americano, que sería reconocida por la élite musical europea como ‘estadounidense’.

10:46
AMY BEACH (1867-1944, Estados Unidos, compositora y pianista) 4º movimiento: Allegro di molto, de la Sinfonía en Mi Menor “Gaélica” Op. 32 (1896) , en cuatro movimientos. Música del álbum: Amy Beach “Gaelic Symphony” / Piano Concerto (CD: 2003, sello: HNH International Limited. Int. Alan Feinberg, piano; Kenneth Schermerhorn, director de orquesta; Orquesta Sinfónica de Nashville.

10:57
MUJERES EN LA MÚSICA: AMY BEACH

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (98) 5’00”

11:36
NOVIEMBRE 2022: 170 AÑOS DE FRANCISCO TÁRREGA
FRANCISCO DE ASÍS TÁRREGA EIXEA nació el 21 de noviembre de 1852 en Villarreal, ciudad de la provincia de Castellón en España, y fue uno de los más afamados guitarristas y compositores, además de pedagogo musical de toda España, logrando que sus composiciones, a 170 años de su nacimiento, sigan siendo referente imprescindible para los estudiantes del instrumento en los conservatorios y escuelas de música alrededor de todo el mundo.
Su incursión en la música parece ser el resultado de un desafortunado accidente que tuvo severos estragos en su capacidad visual, pues cayó en una acequia, y su padre, al creer que pudiera quedar completamente ciego, lo inició en el estudio de la guitarra para que él pudiera ganarse la vida como músico; aprendiendo solfeo y piano con el organista ciego Eugenio Ruiz, quien tenía una academia en Castellón. En 1862, aprovechando la actuación que el guitarrista Julián Arcas tuvo en Castellón, el padre de Francisco consiguió que Arcas accediera a darle lecciones a su hijo en Barcelona, comenzando su vida profesional al tocar en pequeños cafés y tabernas, con tan solo 10 años.
n 1869 viajó a Sevilla, donde logró adquirir la que sería su guitarra predilecta en su carrera como concertista, esta guitarra fue obra de Antonio Torres, quien había implementado nuevos criterios en la construcción del instrumento y habría construido esta misma guitarra para él mismo. En 1871 sus problemas de ceguera lo favorecerían al exentarlo de prestar servicio militar en la guerra en contra de Cuba, al ser declarado “inútil condicional” fue adscrito al servicio particular con el coronel Ochando.

11:38
FRANCISCO TÁRREGA (1852-1909 España) Capricho árabe (1892) ; Rosita (1903) ; Tango “María” (1864) ; Marieta (1897) ; Música del álbum: Pepe Romero (CD 1982, Alemania, Philips) .
Int. Pepe Romero, guitarra.

11:49
NOVIEMBRE 2022: 170 AÑOS DE FRANCISCO TÁRREGA

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (173) 2’47”

13:37
PAQUITO D’RIVERA (1948, Cuba) “The Cape Cod Files” (2009)
Int. Jon Manasse, clarinete;
Jon Nakamatsu, piano
(2010, Austria, sello Harmonia Mundi)

14:04
CÁPSULAS/Quién volviera (5) 1’32”

14:07
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina) “Historia del tango” para flauta y guitarra, (en arreglo para cello y guitarra de Sébastien Singer) : 1. Bordel 1900, 2. Café 1930, 3. Nigthclub 1969, y 4. Concert d’Aujord’hui
Int. André Fischer, guitarra;
Sébastien Singer, cello
(2019, Italia, sello Stradivarius)
15:07
(Repite a las h)

14:29
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina) Concierto para arpa y orquesta, op. 25 (1956)
Int. Rachel Masters, arpa;
City of London Sinfonia
Dir. Richard Hickox
(1992, Inglaterra, sello Chandos)

14:53
CARLOS GUASTAVINO (1912-2000, Argentina) y ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina) Arreglos y transcripciones del álbum “Canciones de España y Argentina”
Int. Kim Kashkashian, viola
Robert Levin, piano
(2007, Alemania, sello ECM)

15:01
CÁPSULAS/Cómo ves/centrales 36 (4’52”)

15:07
LEO BROUWER (1939, Cuba) “La isla y el mar” (2018) : 1. Diálogos de la isla y el mar, 2. Manuscrito de la isla y el mar, y 3. Inmenso mar de agua y fuego
(Dedicado al dúo Singer-Fischer)
Int. André Fischer, guitarra;
Sébastien Singer, cello
(2019, Italia, sello Stradivarius)
(Pasó a las 14 :07 h)

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

15:43
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania) Suite para violoncello N° 1 en sol mayor BWV 1007 (Grabación histórica)
Int. Pablo Casals
(2002, sello Chella Classics)

16:00
CÁPSULAS/Peso Colibrí (907) 2’39”

16:04
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767, Alemania) Obertura en do mayor para tres oboes, cuerdas y bajo continuo
Int. Solistas Bach de Amsterdam
(sello Brilliant)

16:34
CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760, Alemania) “El mal que me aqueja es causado por mis pecados” (Cantata para el cuarto domingo después de la Trinidad)
Int. Ingrid Schmithüsen, soprano;
“Ensamble des Idées Heureuses”
Dir. Geneviève Soly
(2003, sello Analekta)

16:53
MARIN MARAIS (1656-1728, Francia) “Las campanas de Santa Genoveva del Monte de París” (en arreglo de Donald Fraser)
Int. Orquesta de Cámara Inglesa
Dir. Donald Fraser
(1992, EUA, sello BMG)

17:02
CÁPSULAS/Quién volviera (1) 1’34”

17:04
Hoy recordamos al compositor norteamericano John Philipp Sousa, llamado “el rey de la marcha”, quien nace en Washington, D.C., el 6 de noviembre de 1854.

17:05
JOHN PHILIP SOUSA (1854-1932, EU) Obras del álbum “On Wings of Lightning”: Marcha “The Gladiator”, tango “The Gliding Girl”, marcha “The Federal”, “The Presidential Polonaise”, “Circus Galop from ‘The Irish Dragoon'”, “Sandalphon Waltzes” y “The fairest of the fair”
Int. Orquesta Sinfónica Razumovsky
Dir. Keith Brion
(1999, Canadá, sello Naxos)

17:32
JOHN PHILIP SOUSA (1854-1932, EU) Selecciones orquestales de la opereta “The Bride Elect”
Int. Orquesta Sinfónica Razumovsky
Dir. Kbeith Brion
(1998, EUA, sello Naxos)

18:02
En las efemérides de hoy recordamos al compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski, quien muere en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.

18:03
PIOTR ILICH CHAIKOVSKY (1840-1893, Rusia) Sinfonía N° 6 en si menor, Op. 74, “Patética” (1893)
Int. Orquesta Sinfónica de la Unión Soviética
Dir. Evgeny Svetlanov
(1987, Unión Europea, sello Melodya)

18:51
PIOTR ILICH CHAIKOVSKY (1840-1893, Rusia) “Junio” y “Octubre” del ciclo para piano “Las estaciones”, Op. 37
Int. Vitalij Margulis
(1989, Alemania, sello Christophorus)

19:02
Hoy recordamos al compositor estadounidense de origen francés Edgar Varèse, quien muere el 6 de noviembre de 1965 en Nueva York.

19:03
EDGAR VARÈSE (1883-1965, Francia) “Arcana” para gran orquesta del álbum “Varese”
Int. Orquesta Filarmónica de Nueva York
Dir. Pierre Boulez
(1984, Sony Classical)

19:22
EDGAR VARESE (1883-1965, Francia) “Octandre” (1923) , para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta, trombón y contrabajo
Int. Ensamble Musik Fabrik
(2002, Suiza, sello Hat Hut records)

19:32
CÁPSULAS/ Poemas MC (1438) 3’16”

19:36
GEORGINA DERBEZ (1968, México) “Del viento, del mar” (2003)
MICHAEL MATTHEWS (1950, Canadá)
“Away, Tear Away”, para quinteto y cinta (2003)
Int. Quinteto de Alientos de la Ciudad de México
(2010, México, sello Camdem)

20:03
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (310) 4’52”

20:09
¡FELIZ CUMPLEAÑOS 51 GREGORY PORTER!
Cantante de jazz, compositor, actor estadounidense y dos veces ganador del Grammy por mejor álbum vocal de jazz, GREGORY PORTER nació el 4 de noviembre de 1971. No inició su carrera en la música, sino en el deporte. De hecho, en 1989 recibe una beca atlética para la Universidad Estatal de San Diego, pero una lesión de hombro durante su primer año acabó con su carrera de fútbol americano. Su madre, que era clériga en Bakersfield, California, fue una gran influencia en su vida y le animaba a cantar en la Iglesia desde temprana edad.
En 2004, Porter se traslada a Brooklyn junto a su hermano. Ahí, trabaja como chef en un restaurante, así como en algunos locales de barrio dónde comienza su carrera como actor. Antes de firmar con Blue Note Records, Porter lanza dos álbumes con el sello de Motéma, “Water” en 2010 y “Be Good” en 2012. Su tercer álbum, “Liquid Spirit”, publicado en septiembre de 2013, ganó el Grammy a mejor álbum vocal de jazz en 2014. Su cuarto álbum, “Take Me to the Ally” también ganó el Grammy a mejor álbum vocal de jazz en 2017. Este álbum fue grabado en Hollywood y Nueva York en 2015, pero fue publicado hasta el siguiente año. Una de las críticas sobre el cuarto álbum de Porter, lo describe como “ser asaltado por un pudín de bizcocho de almíbar; es una sensación placentera para los oídos”.

20:11
GREGORY PORTER (4 de noviembre de 1971, Estados Unidos, Cantante, compositor, cantautor, jazz, actor de teatro) Holding On; Don’t Lose Your Steam; Take me to the Alley; Day Dream; Consequence of Love.
Música del álbum Take me to the Ally (cd 2016, Estados Unidos, DECCA) ;
Int. Gregory Porter, voz; Alicia Olatuja, voz; Chip Crawford, piano; Aaron James, bajo; Emanuel Harrold, batería; Keyon Harrold, trompeta; Yosuke Sato, saxofón alto; Tivon Pennicott, saxofón tenor; Ondrej Pivec, órgano;

20:32
¡FELIZ CUMPLEAÑOS 51 GREGORY PORTER!

20:36
5 de noviembre de 2022: 66 años sin ART TATUM, pianista y compositor estadounidenseFallecimiento_5 de noviembre de 1956_ en Los Ángeles, California (EU) .
ARTHUR TATUM Jr. (13 de octubre de 1909-5 de noviembre de 1956, pianista de jazz estadounidense) ampliamente considerado como uno de los más grandes en su campo. Desde el principio de su carrera, sus compañeros músicos consideraron extraordinaria, la capacidad técnica de Tatum. Muchos pianistas intentaron copiarlo; otros cuestionaron sus propias habilidades después de encontrarlo, y algunos incluso cambiaron de instrumento, en respuesta. Además de ser aclamado por su técnica virtuosa, Tatum extendió el vocabulario y los límites del piano de jazz mucho más allá de sus influencias iniciales, y estableció un nuevo terreno en el jazz a través del uso innovador de la armonización, la voz y la bitonalidad.
Tatum creció en Toledo, Ohio, donde comenzó a tocar el piano profesionalmente y tenía su propio programa de radio, retransmitido en todo el país, cuando aún era adolescente.
Tatum dejó Toledo en 1932 y tuvo residencias como pianista solista en clubes de los principales centros urbanos, como Nueva York, Chicago y Los Ángeles. En esa década, se instaló en un patrón que siguió durante la mayor parte de su carrera: actuaciones pagadas seguidas de largas actuaciones fuera de horario, todo ello acompañado de un consumo prodigioso de alcohol.

20:38
Se dijo que era más espontáneo y creativo en estos lugares fuera del horario de atención, y aunque la bebida no afectó negativamente su forma de tocar, sí dañó su salud.En la década de 1940, Tatum dirigió un trío de éxito comercial durante un corto tiempo y comenzó a tocar en conciertos de jazz más formales, incluso en los eventos Jazz at the Philharmonic producidos por Norman Granz. Su popularidad disminuyó hacia el final de la década, ya que continuó tocando con su propio estilo, ignorando el auge del bebop. Granz grabó a Tatum extensamente en formato individual y de grupos pequeños a mediados de la década de 1950, y la última sesión ocurrió solo dos meses antes de la muerte del pianista por uremia a la edad de 47 años.

20:39
VINCENT YOUMANS (1898-1946, EU, compositor) – IRVIN CAESAR(1895-1996, EU, letrista y compositor de teatro) .
Dos versions de Tea for two (1924) – [Grabaciones: NY 1933. Y (1939) Los Ángeles.
JULES MASSENET (1842-1912, Francia)
Elegie [Grabación: 1940, Los Ángeles]
ANTONIN DVORÁK (1841-1904, República Checa)
Humoreske [Grabación: 1940, Los Ángeles]
GEROGE GERSHWIN (1898-1937, EU, compositor y pianista)
I Got Rhytm [Grabación: 1945, NY]
Música del álbum: ‘Tea for two’ (2 CDs 2005, Italia; sello: Le Chant du Monde) .
Int. ARTHUR TATUM Jr. (13 de octubre de 1909-5 de noviembre de 1956, pianista de jazz estadounidense) , piano.

20:54
5 de noviembre de 2022: 66 años sin ART TATUM, pianista y compositor estadounidense
Fallecimiento_5 de noviembre de 1956_ en Los Ángeles, California (EU) .

20:55
CÁPSULASGarbanzo Libro (99) 5’00”

21:04
JAZZ: DAVE DOUGLAS
DAVE DOUGLAS es un trompetista y compositor de jazz neoyorkino nacido en 1963 y una de las personalidades musicales más sobresalientes de su generación. Ha estado involucrado en un sinfín de proyectos en diversos estilos, que el adjetivo ecléctico apenas describiría a este compositor, quien cuenta ya con más de 40 grabaciones. Tras graduarse de Berklee, y de las universidades de Nueva York y Nueva Inglaterra, en 1987 fue parte de la gira de Horace Silver. A partir de los 90’s Dave Douglas comenzó a liderar sus propias grabaciones; de estos años data el Trío Tiny Bell, a lado del guitarrista Brad Shepik y el baterista Jim Black. Este trio que ya de por sí se sale de la instrumentación habitual de los tríos de jazz, aporta a los esquemas de este género atmósferas inusuales. Douglas destaca que las sonoridades balcánicas han sido un eje en el sonido de dicha agrupación. Aunado a esto, los intrépidos ritmos de Jim Black y las atmosferas melancólicas y a la ‘grunge’ de Shepik, mueven de contexto la tradición trompetística, llevándola al campo en donde el jazz y la música alternativa se cruzan. Acompáñennos a escuchar las piezas del álbum ‘Música para almas errantes’ de Dave Douglas a lado de Shepik y Black.

21:06
DAVE DOUGLAS (1963 Estados Unidos) Sam Hill; At dusk; Prolix; Loopy
Música del álbum: Songs for wandering souls (Música para almas errantes) (1998, Alemania, Winter & Winter)
Int. Dave Douglas, trompeta; Brad Shepik, guitarra eléctrica; Jim Black, batería

21:31
JAZZ: DAVE DOUGLAS

21:32
CÁPSULAS/Quién volviera (1) 1’34”

21:35
JAZZ: DAVE DOUGLAS
Continuamos escuchando las composiciones y arreglos de DAVE DOUGLAS, trompetista de jazz neoyorkino, nacido en 1963. A menudo destaca la trayectoria de Dave Douglas como una de las más abrevadas por muy distintas influencias; entre sus intereses, él mismo señala las obras de Stravinsky, John Coltrane, Stevie Wonder y hasta Björk. Douglas cuenta con numerosas grabaciones que se extienden a otros estilos musicales y artes; baste mencionar sus colaboraciones con los artistas sonoros Ikue Mori y Jamie Saft, con el pianista ya de por sí versátil Uri Caine, y a lado del director de cine experimental Bill Morrison (para quien musicalizó su reinterpretación de Frankenstein) . Los invitamos a escuchar las composiciones de Dave Douglas, así como un par de reinterpretaciones musicales. La primera de ellas es ‘Breath-a-ton’ pieza original de Roland Kirk; la segunda de ellas es la reimaginación al estilo jazz de una de las ‘Cinco piezas en estilo popular’ de Robert Schumann.

21:37
RAHSAAN ROLAND KIRK (1935-1977 Estados Unidos)Breath-a-ton (arr. Dave Douglas)
ROBERT SCHUMANN (1810-1856 Alemania)
Pieza No. III de las ‘Cinco piezas en estilo popular’ Op. 102 (arr. Dave Douglas)
DAVE DOUGLAS (1963 Estados Unidos)
Wandering Souls; Ferrous
Música del álbum: Songs for wandering souls (Música para almas errantes) (CD 1998, Alemania, Winter & Winter)
Int. Dave Douglas, trompeta; Brad Shepik, guitarra eléctrica; Jim Black, batería

21:57
JAZZ: DAVE DOUGLAS

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
MARCOS MIRANDA (1966 Bolivia-México) Bonzo; From Eric; Hakitia; Rumi
Música del álbum: Exilio y las voces del soliloquio (2006, México, Aisha)
Int. Marcos Miranda, ney

23:41
CÁPSULAS Trayecto Sonoro (174) 3’28”

23:46
PÁUL MOTIAN (1931-2011 Estados Unidos) The Bag Man; one in three
Música del álbum: I have the room above her (CD 2005, Alemania, ECM)
Int. Joe Lovano, saxofón tenor; Bill Frisell, guitarra; Paul Motian, batería

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 6 de noviembre de 2022