FM | Domingo 06 de octubre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
BRIAN ENO (1948, INGLATERRA, compositor)1/1; 2/1; 1/2.
Música del álbum: Ambient 1/Music for airports. (CD, 1978, Inglaterra, Sello: EG records)
Int, Robert Wyatt, piano; Christa Fast, voz; Christine Gomez, voz; Inge Zeininger, voz; Brian Eno, sintetizadores, teclados.

00:44
STEN HANSON (1936, SUECIA, escritor, músico)Che
SVEN-ERIK BÄCK (1919, SUECIA, compositor)
In principio
Música del álbum: Electro-Acoustic music from sweden. (CD, 1988, Suecia, Sello: STIM)
ELEC S4 (1) CORTE 3 1’26”
CORTE 6 14’16” (15’42”)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ARTHUR HONEGGER (1892 – 1955, FRANCIA, compositor)Lé Démon del’Himalaya
Int, Orquesta Sinfónica de la Radio de Eslovaquia, dirigida por Adriano.
L’Idée.
Int, Orquesta Sinfónica de la Radio de Eslovaquia; Coro Filarmónico de Eslovaquia; dirección de Adriano.
Música del álbum: Lé Démon de’l Himalaya. (CD, 2008, Canada, Sello: Naxos)

2:40
PHILIP GLASS (1937, USA, compositor)Koyaaniqatsi; Vessels; Pruit Igoe.
Música del álbum: Koyaanisqatsi. (CD, 1998, USA, Sello: Nonesuch Records)
Int, Ensamble vocal de Occidente, Ensamble de Philip Glass, dirección de Michael Riesman.

3:01
STANISLAW MONIUSZKO (1819 – 1872, POLONIA, compositor)Bajka – Winter’s tale; Jawnuta; Flis.
Música del álbum: Overtures. (CD, 1992, Alemania, Sello: CPO)
Int, Filarmonica Pomorska de Bydgoszcz, dirigida por Robert Satanowski.

3:34
FRANZ LISZT (1811 – 1886, AUSTRIA, compositor, pianista)Ave Maria d’Arcadelt.
De Harmonies Poétiques et Réligieuses.
Funérailles; Miserer, d’aprés Palestrina; Andante lagrimoso.
Música del álbum: Liszt Piano Music. (CD, 1994, Alemania, Sello: Naxos)
Int, Philip Thomson, piano.

4:01
HENRYK GÓRECKI (1933 – 2010, POLONIA, compositor)Miserere.
Música del álbum: Miserere (CD, 1994, USA, Sello: Elektra)
Int, Coro lírico de opera de Chicago, dirigido por Lucy Ding.

4:36
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856, ALEMANIA, compositor, crítico) De Phantasie in C major, op. 17
Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen; Mässig.
De Phantasiestücke, op.12
In der Nacht
Música del álbum: Phantasien opp. 17, 12 & 111. (CD, 1997, Alemania, Sello: CPO)
Int, Volker Banfield, piano.

5:01
PIOTR TCHAISKOVSKY (1840 – 1893, RUSIA, compositor) De Concierto en D mayor para Violín y Orquesta, op.35
I. Allegro moderato; III. Finale. Allegro vivacissimo.
Música del álbum: Violin concertos (CD, 1991, Checoslovaquia, Sello: Supraphon)
Int, Shizuka Ishikawa, violín; Orquesta Filarmonica de la República Checa, dirigida por Zdenék Kosler y Jiri Belohlávek.

5:33
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (1) 4´08´´

5:37
ANTONÍN DVORÁK (1841 – 1904, CHEQUIA, compositor) De Sinfonia 9 en E menor “Del nuevo mundo”, op.95
II. Largo; IV Allegro con fuoco.
Música del álbum: Prague Symphony Orchestra / Petr Altrichter (CD, 1992, Checoslovaquia, Sello: Supraphon)
Int, Orquesta sinfónica de Praga, dirigida por Petr Altrichter.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
JUAN CRISTÓBAL PÉREZ GROBET () By your side; Luna de Octubre; Abrazo de piel.
Música del álbum Entre tiempos (CD 2008, México, sello EDICIONES PENTAGRAMA) .
Int. Joe d’Etienne, trompeta; Darío González, rhodes; Pedro Galindo, batería; Juan Cristóbal, contrabajo. Felipe Gordillo, Osmany paredes, Isidro Martínez, Diego Maroto, Miguel Valdez, Iraida Noriega, Pancho Lelo de Larrea, José Angel Ramos, Gabriel Solares, Mario García, El Gran Fellove, Armando Montiel, Fernando Hernández, Carlos Muñoz, Valeria Thierry, Emiliano Marentes, Gerardo Bátiz.

6:30
CÁPSULAS Homenaje León Portilla (1) 3´26´´

6:34
ADRIÁN ESCAMILLA (México, saxofonista, compositor) Tmudgin; PlenaMente; El Peregrino; Frida’s Birds.
Música del álbum Adrián Escamilla Quartet with Susanne Alt (CD 2011, México, sello FONCA) .
Int. Adrián Escamilla, tenor sax, soprano y bassoon; Susanne Alt, alto sax y soprano sax; Nicolás Santella, piano; Agustín Bernal, bass; Juan Ale Sáenz, drums.

7:03
RAMÓN NOBLE (1920-1999, Pachuca Hidalgo, México, compositor y director) Cherokee.
JOSÉ SABRE MARROQUÍN (1909-1995, México, compositor y director de orquesta)
Nocturnal.
ARTHUR HAMILTON (1926- E.U., compositor)
Cry me a river.
MARIO RUÍZ ARMENGOL (1914-2002, México, pianista y compositor)
Soñé.
HARRY WARREN (1893-1981, E.U., compositor y letrista)
At last.
Música del álbum Nocturnal, Elizabeth Meza (CD 2004, México, sello Xquenda) .
Int. Elizabeth Meza, voz; Enrique Nery, Piano; Aron Cruz, contrabajo; Tony Cárdenas, batería.
Músicos invitados: Armando Montiel, Rey David Alejandre, Jaco Gonzáles, Diego Maroto y Cris Lobo.

7:30
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (1) 5´05´´

7:35
JORGE FERNÁNDEZ (México)
En el parque.
ARTURO LUNA (México)
ABC
Música del álbum THE WONG GANG (CD 2014, México, sello DESTINO MUSICAL) .
Int. Pablo Hidalgo Wong, flauta; Danielo Hidalgo Wong, piano; Arturo Luna, contrabajo, Jorge Fernández, batería; Carlos Cuevas, grabación y mezcla; Katherine Miller, masterización.

8:04
112 AÑOS DE FRANCISCO GABILONDO SOLER
Un día como hoy, pero de 1907 nace en Veracruz el cantautor de música infantil José Francisco Gabilondo Soler, más conocido por el nombre de su personaje: Cri Cri, el grillito cantor. Cursó hasta sexto grado de primaria; le gustaba leer las obras de Hans Christian Andersen, Julio Verne y Emilio Salgari; estas influencias se ven reflejadas en sus canciones porque la mayoría se pueden considerar como “cuentos musicales”.
Estudió de manera autodidacta y aprendió a tocar el piano, fue un músico versátil que también escribió para ritmos de tango y danzón; en 1928 deja su ciudad natal para venir a trabajar a la Ciudad de México; no fue sino hasta 1932 que consiguió trabajo en la radio XYZ, pero hasta 1934, en la emisora XEW es donde comienza un programa completamente infantil en donde comienza a tocar sus composiciones; este programa se mantuvo al aire durante 27 años.
Otra de las pasiones en la vida de Gabilondo Soler fue la astronomía; tanta fue su pasión por la astronomía que construyó un observatorio en el pueblo de Tultepec e ingresó a la Sociedad Astronómica de México. Murió un 14 de diciembre de 1990 en Texcoco, Estado de México.

8:05
FRANCISCO GABILONDO SOLERTema de Cri Cri; La marcha de las letras; Caminito de la escuela; Metete tete; El ropero; Ratón vaquero; La muñeca fea; El chorrito; La patita
Música del álbum: 15 éxitos.
Int: Francisco Gabilondo Soler, voz y piano.

8:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (632) 3´35´´

8:35
112 AÑOS DE FRANCISCO GABILONDO SOLER PARTE 2
Continuamos con esta sección, dedicada a conmemorar el natalicio número 112 de Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri”.
Fue un compositor vasto que en su haber tiene 216 canciones compuestas; algunas de ellas escritas entre 1926 y 1930 fueron rescatadas por la Fundación que lleva su nombre. También fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Sus canciones infantiles son tan famosas e importantes para generaciones de mexicanos. Gracias a un proyecto por el profesor Vicente Valdés Bejarano, entre 1994 al 2008, varias de sus canciones fueron traducidas al esperanto, siendo el único mexicano traducido a ese idioma.
En el año 2007, cuando cumplió un centenario de su nacimiento; se rindieron varios homenajes a nivel nacional y en especial en la Ciudad de México y en Orizaba, Veracruz.
Ahora oiremos temas del compositor veracruzano, cantadas a capella por el ensamble Voz en Punto; este álbum fue nominado en la terna de Mejor Album Latinoamericano para los Contemporary Acappella Recording Awards 2010.

8:36
FRANCISCO GABILONDO SOLERNegrito Bailarín; El chorrito; El teléfono; El comal y la olla; Cochinitos dormilones; Mi amigo Hans; Acuarela.
Música del álbum: Voz en Punto canta CRI-CRI (CD: 2009, sello: Quindecim recordings)
Int: Mariana Lorenzo, soprano; Vanessa Millán, soprano; Sonia Solórzano, soprano dramático; Luis Giolando Martínez, tenor; Santiago Menéndez, tenor; José Galván, barítono.

9:03
FORO INT. DE MÚSICA NUEVA (Invitación domingo 6 de octubre; SalaNezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, UNAM)
Como parte de la agenda musical que conforma el 41 aniversario del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, que se lleva a cabo desde el 20 de Septiembre y concluirá el 13 de octubre; queremos extenderles una cordial invitación para que asistan hoy, domingo 6 de octubre en punto de las 12 p.m; en la Sala Nezahualcóyotl (ubicada en Av. Insurgentes Sur Nº 3000, C.U.) , a la presentación de “Ecos de la ruta de seda”, con el acompañamiento musical de instrumentos tradicionales de China. La orquesta encargada de esta maravillosa presentación es la OFUNAM, una orquesta con más de ochenta años de trayectoria que se ha convertido en una de las mejores orquestas de todo México, que abarca desde estilos barrocos hasta contemporáneos e incluso la producción nacional.
Además, el profesor del Conservatorio Central De Música De China (CCM) , Tao Li, se presenta como Director huésped. Tao Li es también director artístico de la Orquesta Sinfónica de Kuzbass, Rusia; también fue director asistente de las orquestas del teatro Mariinski y de la Filarmónica de San Petersburgo; y director principal de la Orquesta Filarmónica de Saratov. Así que no se pierdan la oportunidad de asistir al encuentro del talento de la OFUNAM y de Tao Li.
A continuación escucharemos un selección muy especial de la Orquesta China de Taipei.

9:04
CHUNG YIU DONG (1956, Taiwan. Compositor) .Concierto para flauta y Orquesta China, en sus movimientos: I. Molto espressivo- Allegro ma non troppo; II. Molto Placido- Più mosso – Molto placido y III. Allegro con brio.
Música del álbum: Whirling Dance (Danza Vertiginosa) . (CD, 2009, Taiwan) Sello: BIS Records.
Int. Orquesta China de Taipei; Sharon Bezaly, flauta. Director: Choung Yiu Dong.

9:23
HUANG YU- XIAN (1915-1995, China; Compositor, multiinstrumentista, director de oquesta) . Fair flowers under full moon (Flores justas bajo la luna) . Música del álbum: Whirling Dance (Danza Vertiginosa) . (CD, 2009, Taiwan) . Sello: BIS Records.Int. Orquesta China de Taipei; Sharon Blezy, flauta. Director: Choung Yiu Dong.

9:26
DENG YU- XIAN (1906-1944, Taiwan; Músico, compositor) .Longing for the spring breeze (Anhelo por la brisa de primavera) . Música del álbum: Whirling Dance (Danza Vertiginosa) . (CD, 2009, Taiwan) . Sello: BIS Records. Int. Orquesta China de Taipei; Sharon Blezy, flauta. Director: Choung Yiu Dong.

9:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (21) 1´58´´

9:33
FORO INT. DE MÚSICA NUEVA (Invitación domingo 6 de octubre, 17:00 h; SalaManuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes)
17:00
Seguimos con estas selecciones especiales que forman parte del 41 Foro Internacional de Música Nueva; recordándoles que seguirá con sus presentaciones también entre semana, para más información sobre horarios y fechas revisen la cartelera en línea. En esta ocasión, especialmente les presentaremos algunas obras de Onix Ensamble, quienes se presentarán hoy domingo 6 de Octubre a las hrs. en la Sala Manuel M. Ponce, ubicada en el Palacio de Bellas Artes; interpretando piezas de los compositores: Gabriel Ayala Román, Mirtru Escalona Mijares, Enrico Chapela, Joao Pedro Oliviera, Esteban Zuñiga e Israel López Estelche.
Onix Ensamble ofrece un panorama único de obras exclusivas que a menudo están influenciadas por la literatura, el teatro, las artes visuales y las nuevas tecnologías; además, su repertorio abarca un amplio espectro musical, desde las más fuertes tendencias de la nueva música, hasta los clásicos del siglo XX.
Han colaborado en proyectos nacionales e internacionales, dando lugar a grabaciones, estrenos mundiales y residencias artísticas.
Aquí, algo de su música, no se pierdan su presentación esta tarde.

9:34
GABRIELA ORTIZ (1964,México; Compositora, directora) .El águila bicéfala. Música del álbum: Equinox. (CD, 2013, México) . Sello: Urtext
Int. Onix Ensamble: Alejandro Escuer, flauta; Fernando Dominguez; clarinete; Edith Ruiz, piano; Edgardo Espinosa, violloncello y Abel Romero, violín.

9:46
Int. Onix Ensamble: Alejandro Escuer, flauta; Fernando Dominguez; clarinete; Edith Ruiz, piano; Edgardo Espinosa, violloncello y Abel Romero, violín.

10:03
Karol Sztmanowski
Karol Sztmanowski nació en Tymoszówka, lo que se conoce actualmente como Ucrani, y recibió sus primeras lecciones de música por parte de su padre para después asistir a la Escuela de Elizawetgrad de Música en 1892. Fue director en el Conservatorio Estatal de Varsovia de 1926 a 1930. Lo cual no fue nada sencillo debido a que las oportunidades musicales eran bastante limitadas, lo que lo llevó a recorrer ampliamente Europa, África, Oriente Medio y Estados Unidos; tales viajes fueron de gran ayuda ya que le dieron inspiración para sus composiciones. Pero tales viajes que llegó a realizar no solamente le dieron inspiración para la música, sino que también escribió poesía y su novela titulada Efebos, de la cual sólo se conserva la parte principal debido a un incendio, y que fue regalada a Borís Kojnó, en 1919.
Szymanowski estuvo influenciado por diversos músicos, como lo son Richard Strauss, Max Reger, Aleksander Skriabin, Claude Deburry, Maurice Ravel y hasta Frédéric Chopin. Las obras más conocidas son sus cuatro sinfonías, No.3 Canción de la Noche para coro y solistas y la No. 4 Sinfonía Concertante con piano y solista, y sus dos conciertos para violín. Además es el primer compositor que escribe en el género sinfónico debido a que comienza a escribir como seguidor del romanticismo alemán, para después pasar a un periodo trágico, y del místico al impresionismo, para, finalmente, retornar a los temas polacos.

9:04
SZYMANOWSKI (1882-1937, Rusia, compositor y pianista) Concierto para Violín No.2 Op. 61
Música del álbum Szymanowski: Violín Concertos Nos. 1 &2 (CD 1990, Alemania, sello HNH International)
Int. Konstanty Andrzej Kulka; Roman Lasocki, violín; Plish State Philharmonic Orchestra (Katowice) ; Kalor Stryja.

10:29
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (127) 5´15´´

10:35
SZYMANOWSKI (1882-1937, Rusia, compositor y pianista) Stabat Mater.
Música del álbum Szymanowski: Stabat Mater, Litany, Symphony No.3 (CD 1994, Holanda, sello EMI, Classics) .
Int. Elzbieta Szmytka, soprano; Florence Quivar, mezzo-soprano; Jon Garrison, tenor; John Connell, bass; Simon Halsey, lider de coro; conducido y dirigido por Simon Rattle.

11:04
170 AÑOS SIN CHOPIN
Chopin fue un prodigioso pianista y compositor polaco; hasta ahora se le considera como uno de los compositores más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Nació el 1 de marzo de 1810 en lo que ahora conocemos como Polonia; aprendió a tocar el piano gracias a su hermana y compuso su primera pieza para piano, Polonesa en sol menor, a los 7 años. Su técnica fue perfeccionada en la Escuela Superior de Música de Varsovia y la Universidad de Música que ahora lleva su nombre; sus obras se caracterizaban porque siempre hay un piano, tiene una técnica maravillosa y una elaboración armónica única. Algunas de sus obras más conocidas son Nocturnos, Op. 9; Estudio No.12 en do menor, Op. 10 y Concierto para piano No.2 en Fa menor, Op. 21.
Muere el 17 de octubre 1849, hace 170 años, debido a la tuberculosis crónica que padeció durante años; en su lecho de muerte pidió que quemaran algunas de las composiciones que tenía en proceso ya que no eran “dignas para ser oídas”, sin embargo, sus familiares las guardaron.
Esta mañana oiremos la Sonata para piano No. 1 en do menor, Op. 4, escrita en 1828, pero publicada póstumamente en 1851; al ser una obra de juventud, la pieza comparada con otras, carece de contrastes de tensión y relajación. Y después la Sonata para piano No. 3 en si menor, Op. 35, publicada en 1844 y dedicada a la condesa Emilie de Perthuis; en la pieza, Chopin crea una obra maestra que está llena de riqueza melódica, armónica y rítmica.

11:05
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) Sonata para piano No. 1 en do menor, Op. 4: I. Allegro maestoso, II.Larghetto. Con molto espressione, III. Menuetto. Allegretto y IV. Finale. Presto; Sonata para piano No.3 en si menor, Op. 35: I. Allegro maestoso, II. Scherzo. Molto vivace y III. Largo
Música del álbum: Chopin, las 3 sonatas para piano (CD:1992, sello: Sony Classical, Austria)
Int. Cyprien Katsaris, piano

11:53
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (91) 5´23´´

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (2) 5´18´´

13:43
BOHUSLAV MARTINU (1890-1959, Checoslovaquia) Siete arabescos (1938)
(2001, Alemania, sello AMC)
Int. Jaromir Klepac, piano;
Michal Kanka, cello

14:03
PHILIP GLASS (1937, EUA) Concierto para clavecín y orquesta de cámara del álbum “Conciertos para clavicordio” (2013, EUA, sello Naxos)
Int. Christopher D. Lewis, clavecín;
West Side Chamber Orchestra
Dir. Kevin Mallon

14:46
CONSTANT VAN DE WALL (1871-1945, Java) “Recuerdos de Java”, Opus 8 (1915) del álbum “Recuerdos de Java.
Música para piano de las Indias Orientales holandesas” (2009, Unión Europea, sello Dutch Record Company)
Int. Henk Mak Dijk, piano

15:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1087) 1´35´´

15:06
ELIZABETH MACONCHY (1907-1994, Reino Unido) Sinfonía para dos orquestas de cuerdas (1953)
(2007, Inglaterra, sello Lyrita)
Int. Orquesta Filarmónica de Londres
Dir. Vernon Handley

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
ALAN HOVHANESS (compositor estadounidense de origen armenio, 1911-2000) “Lousadzak”, Op. 48 (1945)
(2008, Inglaterra, sello Nimbus Records)
Int. Keith Jarrett, piano
Orquesta de Compositores Americanos
Dir. Dennis Russell Davies

16:21
HARO STEPANIAN (1897-1966, Armenia) Preludio en la mayor (1964) y Preludio en fa menor (1965)
(2017, Alemania, sello Grand Piano)
Int. Mikael Ayrapetyan, piano

16:28
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (348) 1´52´´

16:31
OTTORINO RESPIGHI (1879-1936, Italia) Canciones sobre poesías populares armenias
(1994, Marco Polo)
Int. Denisa Slepkovská, mezzosoprano;
Conjunto instrumental dirigido por Adriano

16:40
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para cello y orquesta (1968)
(2009, Alemania, sello Ondine)
Int. Marko Ylönen, cello;
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Dir. Max Pommer

17:01
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania) Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta (1869) basada en Goethe
(2014, Unión Europea, sello Deutsche Grammophon)
Int. Marjana Lipovšek, contralto;
Coro Ernst-Senff;
Orquesta Filarmónica de Berlín
Dir. Claudio Abbado

17:18
GEORGES BIZET (1838-1875, Francia) “Romance sin palabras”, “Casilda” y “Meditación religiosa” (1856) , publicadas en “Le magasin des familles” (La tienda familiar)
(2005, Alemania, sello Harmonia Mundi)
Int. Park Setrak, piano

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
ERIC WHITACRE (1970, EUA) “Lux Aurumque (Light and Gold) ” y Cinco canciones hebreas de amor del álbum “Light and Gold” (2010, EUA, sello Decca)
Int. The Eric Whitacre Singers;
Ensamble coral Laudibus
Cuarteto Pavão;
Hila Plitmann, voz en hebreo
Dir. Eric Whitacre

18:20
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (2) 3´41´´

18:25
LEO BROUWER (1939, Cuba) “Concierto de Benicàssim” (2002)
(2016, Alemania, sello Naxos)
Int. Miguel Trápaga, guitarra;
Orquesta Filarmónica real de Galicia
Dir. Óliver Díaz

19:03
SERIES / EN FA (RTS DEL JUEVES)

19:35
CHERYL FRANCES-HOAD (1980, Reino Unido) “Quark Dances” (2014) , para gran ensamble
(2017, Unión Europea, sello Champs Hill Records)
Int. Orquesta Rambert
Dir. Paul Hoskins

19:48
APHEX TWIN, seud. de Richard David James (1971, Irlanda) “Avril 14th” (2001)
MICHAEL NYMAN (1944, Reino Unido)
“Water dances” para dos pianos: IV. Gliding y V. Synchronising (1985-2011)
Música del álbum “Minimalist dream house” (2013, Unión Europea, sello Decca)
Int. katia Labèque y Marielle Labèque, pianos

20:05
JAZZ DEL MUNDO: HIROMI UEHARA
Hiromi Uehara es una compositora y pianista de Jazz nacida en Hamamatsu, Japón. Se ha vuelto muy famosa, principalmente, por su virtuosa técnica, intensas presentaciones en vivo, así como por su estilo vanguardista que incorpora elementos de distintos géneros musicales, desde el rock progresivo hasta un sonido más clásico.
Hiromi comenzó su carrera musical a muy temprana edad, con tan solo 6 años comenzó a estudiar piano, a los 14 ya se presentaba con la Orquesta Filarmónica de la República Checa, continuó sus estudios musicales en la Universidad de Berkeley, en Estados Unidos, en ese país, seria fichada por el sello discográfico Telarc, cabe mencionar, que todavía no se había graduado cuando eso sucedió, lo cuál nos habla del carácter prometedor de su figura cómo interprete.
Actualmente ha publicado más de 10 álbumes de estudio, que han sido bien recibidos por la crítica, ha realizado numerosos recitales alrededor del mundo y es considerada una de las figuras más relevantes en el panorama del Jazz actual.

20:05
HIROMI UEHARA (1979, JAPÓN, compositora, pianista)Spiral (Espiral) ;
De Music for Three-Piece Orchestra (Música para orquesta de tres piezas)
Open door-tuning-prologue (Puerta abierta – afinación – prólogo)
Edge (Orilla)
Música del álbum: Spiral (Espiral) (CD, 2005, USA, Sello: Telarc)
Int, Hiromi Uehara, piano; Tony Grey, bajo; Martin Valihora, batería.

20:32
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (2) 4´29´´

20:38
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: BRAIN
La novedad de esta semana es el disco Brain de la pianista y compositora japonesa Hiromi Uehara; este es su segundo disco, publicado en 2004; aquí, Hiromi comienza a esbozar el estilo que tendría después en la agrupación de jazz The Trio Project (2011) , pero no pierde las raíces de la música japonesa de la pianista.
De nuestra novedad oiremos las canciones Cerebro, que le da el nombre al disco y que Uehara describe como la pelea de la razón contra las emociones y que a veces las cosas que queremos hacer y las que debemos hacer no son las mismas. Por último, Leyenda del valle púrpura es una pieza está inspirada en una antigua leyenda japonesa sobre un escultor de estatuas budistas, quien en tiempos de guerra y de desastres naturales, le pidieron un día crear una estatua para que la paz regresara. Un monje budista le dijo que buscara un árbol de ciruelas de más de mil años; el escultor encontró el árbol y junto a este, una mujer de la cual se enamoró profundamente, la mujer resultó ser un hada del árbol, lo que significaba que si el escultor cortaba el árbol, perdería a su amada; Hiromi toma esa leyenda y la proyecta en esta obra.

20:39
HIROMI UEHARA (1979, pianista y compositora japonesa) Brain (Cerebro) ; Legend of the purple valley (Leyenda del valle púrpura)
Música del álbum: Brain (CD: 2004, sello: Telarc, EUA)
Int: Hiromi Uehara, piano; Tony Grey, bajo; Anthony Jackson, bajo; Martin Valihora, batería.

21:04
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: GRECIA
Grecia es una nación importante en el desarrollo de la historia cultural mundial. No pasa desapercibida la gran cantidad de contenido filosófico, literario y, en general, artístico que legó a distintas culturas en occidente. La música, en particular, era un arte cuya presencia estaba en todos los sectores la sociedad. En sus celebraciones, en el teatro, o bien, cómo parte de la educación de los ciudadanos griegos.
La música griega ha ido experimentando numerosas transformaciones a lo largo del tiempo, adoptando elementos y técnicas romanas, del periodo bizantino, así cómo de renacimiento. En tiempos más recientes, gracias a la influencia de la música española y mexicana, la música griega adoptaría un tempo más rápido que, a la vez, se prestaría para poder danzar. La danza griega, sin dudas, representa mundialmente a su nación y, a la vez, la música es una importante muestra de eclecticismo musical. A continuación, presentamos una selección de temas tradicionales.

21:05
TRADICIONAL (GRECIA)Sirtaki; Sirtos; To aloga (Los caballos) ; Aspra ta foresso (Foresso blanco) ; To trenno (El tren) ; Matia mou (Mis ojos) ; Pirame mazi to dromo (Tomamos el camino juntos) ; Mala palia istoria (Una pequeña historia) ; Pira lou lou dia (Tengo flores) .
Música del álbum: Greek favourites (Favoritos griegos) (CD, 2000, Holanda, Sello: DGR)
Int, Trio Hellenique (Grecia, 1985)

21:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (633) 2´14´´

21:36
MÚSICA TRADICIONAL DE LATINOAMERICA
Latinoamérica es una región del mundo increíblemente compleja. Hay, sin dudas, algunos elementos que unen a los habitantes de dicha parte del continente, cómo lo es, por ejemplo, el lenguaje, o, en general, un tipo de ánimo, a decir de habitantes de otras partes del mundo. No obstante, cada nación es geográficamente distinta y, por otro lado, es evidente que el clima influye notoriamente en la personalidad y carácter de los pueblos del mundo, por lo cual, con todo, cada lugar en Latinoamérica tiene sus particularidades que, no sólo lo hacen distinto sino, también, particular y valioso.
La música, siendo una expresión cultural, es, a la vez, un ámbito dónde se pueden encontrar ciertos parecidos de familia, aunque, resulta interesante escuchar la experiencia que cada uno de estos pueblos relata a través de su música. Los Folkloristas es una agrupación mexicana cuya labor ha sido la difusión e interpretación de distintos géneros musicales latinoamericanos. A continuación, una selección de temas.

21:37
TRADICIONAL (Cuba)Canto a Ebioso; Belen.
TRADICIONAL (Peru)
El alcatraz.
TRADICIONAL (Haíti)
C’est bon cousin (Es buena prima)
TRADICIONAL E tava la em Casa (Y yo estaba en casa)
Música del álbum: Nuestra américa negra. (CD, 1988, México, Sello: Discos pueblo)
Int, Los folkloristas (México, 1966)

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:09
ROCK EN INGLÉS: PINK FLOYD
Pink Floyd fue una banda de rock inglesa, formada en la ciudad de Londres, Inglaterra en el año 1965. A pesar de aparecer en una época dónde la música rock comenzaba a hacerse muy popular, Pink Floyd logró destacar, entre otros elementos, por sus extensas composiciones, letras filosóficas, elaboradas presentaciones en vivo y, sobre todo, por el carácter experimental de su música.
Animals es su decimo álbum de estudio, lanzando en Enero de 1977. Al igual que otros de sus discos, éste tiene un carácter conceptual que, en líneas generales, es una crítica a la situación social y política de Gran Bretaña. Buena parte del material encontró inspiración en la novela Rebelión en la granja, del escritor inglés, George Orwell. El álbum recibió opiniones positivas tras su lanzamiento y es considerado uno de los pilares en la discografía de la banda. A continuación, una selección de temas.

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ROGER WATERS (1943,INGLATERRA, compositor, cantante, bajista)Dogs (Perros) ; Pigs (Three diferent ones) (Cerdos [Tres distintos])
Música del álbum: Animals (Animales) (CD, 2011, USA, Sello: Warner)
Int, Nick Manson, batería; Roger Waters, bajo eléctrico, voz; David Gilmour, guitarra, voz; Richard Wright; teclados.

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CÁPSULAS/ Quién Volviera (22) 1´48´´

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ROCK MEXICANO: LOST ACAPULCO
La música surf es un género cuya historia se remonta a la primera mitad de la década de 1960, sobre todo, en el sur de Estados Unidos. Su presencia cómo música de fondo en distintos medios audiovisuales, especialmente películas, consiguió que, actualmente, esta clase de sonido no pueda ser disociado del sol, la playa y las grandes olas. Una buena parte de esta corriente musical es, mayormente, instrumental. Aunque, cuando hay letras, éstas hablan acerca del mundo y vida en el mar.
La popularidad del surf rock decayó considerablemente algunos años después, de cualquier modo, habría de resurgir más adelante. Lost Acapulco es una agrupación que, justamente, habría de inyectarle vitalidad a esta corriente. Esta agrupación se originó en 1996 en el puerto de Acapulco, México. Sus temas son potentes y vertiginosos, pero, sobre todo, divertidos. A continuación, una selección de temas.

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LOST ACAPULCO (MEXICO, 1996)MPM (La quebradora) ; Somos lost Acapulco; Las brisas; Ven perrita; Incidente en calle Dakota; Mi sin Goggles; Camarena
Música del álbum: Escúchese bien fuerte. (CD, 1998, México, Sello: Opción Sónica)
Int, Lost Acapulco (México, 1996)