FM| Domingo 07 Enero 2024

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
Música para oboe y electrónica
CLAUS-STEFFEN MAHNKOPF (1962 Alemania)
W.A.S.T.E. & D.E.A.T.H. (2001/02)
Música Del álbum: Pynchon Cycle (CD 2010, Alemania; sello: NEOS)
Int. Peter Veale, oboe; Claus-Steffen Mahnkopf, electronica

0:35
MIKLOS SUGAR (1952 Hungría)Nocturno (2005/06)
Música del álbum: Flotación (2009, Hungaroton)
Int. Miklos Sugar, electrónica

0:42
ISTVÁN LANG (1933 Hungría)Flotación (1997)
Música del álbum: Flotación (2009, Hungaroton)
Int. István Lang, electrónica

0:46
ISTVÁN SZIGETI (1952 Hungría)Toccata Nostálgica (2001/02)
Música del álbum: Música electrónica húngara en vivo (2000, Hungaroton)
Int. István Szigeti, electrónica

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUSICA y CINE
Selección de música para la película “Sounds and Silence” (2009) , (Sonidos y silencio) .
ARVO PÄRT (1935, Estonia; compositor)
“Für Lennart in memmoriam” & “Da Pacem Domine”
Int. Coro de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Estonia; Orquesta de Cámara Tallinn; Tonu Kaljuste, conductor.
GIOVANNI GIROLAMO KAPSBERGER (1580-1651, Alemania; tiorbista y compositor)
“Arpeggiata addio”
Int. Rolf Lislevand, archilaud; Arianna Savall, voz; Pedro Estevan, percusión; Thor-Harald Johnsen, guitarra battente.
DINO SALUZZI (1935, Argentina; bandeoneonista y compositor)
“Tango a mi padre”
Int. Dino Saluzzi, bandoneon; Anja Lecher, violoncello.
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia; compositora y etnomusicóloga)
“Farewell Theme”; “To Vals Tou Gamou”
Int. Jan Garbarek, saxofón tenor; Kim Kashkashian, viola; Eleni Karaindrou, piano; Orquesta Camerata de Atenas, Alexandros Myrat, conductor.

2:31
LISA GERRARD (1961, Melbourne, Australia, cantante, compositora)JourneyAway, Rejection, Biking Home, Ancestors, Suitcase, Pai
Calls The Whales, Reiputa, Disappointed, They Came To Die, Pai
Theme, Paikea´s Whale
Música del álbum Whaleraider (CD 2003 sello 4AD, 2003)
Int. Phil Pomerdy, piano. Simon Bowley, mezcla.

3:01
JOUNI KAIPAINEN (1956, Finlandia)Concierto para fagot y orquesta, Op. 74 (2005) , en Cuatro movimientos: 1. Andante, commodo, ma triste-Allegro con spirito; 2. Pas de deux. Andante mosso, quasi allegretto; 3. Largo sognando; 4. Presto)
Int. Otto Virtanen, fagot; Outi Kulmala, flauta (solista) ;
Orquesta Filarmónica Tampere; Dir. Hannu Lintu

3:31
HARRISON BIRTWISTLE (1934-2022, Inglaterra)The Triumph of Time (1972) (El triunfo del tiempo) para orquesta
(Inspirada en la pintura El triunfo de la muerte (1562-1574) de Pieter Bruegel, el viejo (1525-1569)
Int. Orquesta Sinfónica de la BBC; Dir. Pierre Boulez

4:00
MÚSICA DE CONCIERTO ITALIANA: SYLVANO BUSSOTTI
SYLVANO BUSSOTTI (1931-2021 Italia)
Hojas de álbum
Música del álbum: Bussotti, música para piano (CD 2009, Italia, Stradivarius)
Int. Sylvano Bussotti, piano; Luca Paoloni, violín

4:56
CÁPSULAS Cómo ves/ ODM (156) 4’10”

5:01
Música del álbum: Sofia Gubaidulina (CD 2006, Países Bajos; Schönberg Ensamble)
Int. Ensamble Schönberg; Dir. Reinbert de Leeuw

5:37
CANCIONES Y DANZAS EN TIEMPOS DE GUILLAUME DUFAY (1400-1474) Música del álbum El Árbol de Mayo (2002)
Int. Francisco Orozco, tenor; Caroline Magalhães, mezzosoprano;
Ensamble “Allégorie”

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (246) 3’13”

6:14
RICARDO ZOHN-MULDOON (1962 México-Estados Unidos)Jácaras (2005/06)
Música del álbum: Tríos mexicanos (CD 2013, Tempus)
Int. Trío Témpori

6:24
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (337) 3’38”

6:28
JULIÁN CARRILLO (1875-1965, México; compositor, violinista y científico) .”Seis preludios para piano” (1948) : 1. Ilusiòn; 2. Nostálgico; 3. Plenilunio en Tepepan; 4. Scherezando; 5. Miércoles Santo; 6. Media Noche.
Int. Carlos Undiano, piano.

6:41
CÁPSULAS/Poemas (MC) 1579 3’08”

6:44
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: ENRÍQUEZ y DE ELIAS
MANUEL ENRIQUEZ (1926-1994, México, compositor)
Dos Cantos: Arrullo y Cancioncilla,
MANUEL DE ELIAS (1939, México, compositor)
Canciones del Ocaso: Ocaso ocre, Serenidad, andando el pensamiento, Atardecer, Luz secreta, Declina el sol.
Música de álbum; México contemporáneo: música para voz y piano (CD 1997, México; sello Ediciones pentagrama)
Int. Adriana Díaz de León, soprano. Oscar Tarragó, pianista.

7:00
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (381) 4’59”

7:05
SAMUEL MAYNEZ (1963, México, compositor y periodista) Elegía del recuerdo; Huapango, Minueto; Tema Con Variaciones; Nocturno; Fandango
Música del álbum: Latin Cello Duos (CD, sello, Ayva Música)
Int. Iñaki Etxepare, Marta Roma, cello

7:35
MÚSICA POPULAR MEXICANA
ALFONSO ESPARZA OTEO (1894-1950, México compositor e intérprete)
Dime Que Sí
MARÍA GREVER (1885-1951 México compositora y músico)
Despedida; Júrame
AGUSTÍN LARA (1900-1970 México compositor, músico e intérprete)
Arráncame la vida; Lamento jarocho; Piensa en mí
Música del álbum: México Mío: Canciones de Hoy y Siempre (CD: México 2004, sello: Quindecim Recordings)
Int. Eva María Santana voz. César Olguín bandoneón. Vladimir Tokarev, Vera Koulkova violín. Mikhail Gourfinkel viola. Vitali Roumanov cello. Sergio Vázquez piano. Pablo Salas sax. Víctor Flores bajo. Abel Benítez percusiones. Oscar Cárdenas guitarra

8:01
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (337) 3’38”

8:06
7 de enero de 2024: 125 años de FRANCIS POULENC
Poulenc fue el representante más garboso y despreocupado del París musical de su época tal y como se manifiesta en sus conciertos para piano, para órgano, o para cémbalo (le Concert champêtre) y en otras composiciones sinfónicas y de cámara. Sin duda, sus dos grandes obras concertantes fueron el Concierto en re menor para dos pianos y orquesta compuesto en 1932, y el Concierto para órgano, cuerdas y timbales (1938) . El primero de ellos fue estrenado en el Festival de Música de Venecia el 5 de septiembre de 1932 ejecutado por el propio compositor y su amigo Jacques Février con la orquesta de la Scala de Milán dirigida por Desiré Defauw.

8:07
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia)Sonata para flauta y piano y Sonata para oboe y piano
Música del álbum: Chamber Music. (CD 1989, USA, Decca Records)
Int. Pascal Rogé, piano; Patrick Gallois, flauta; Maurice Bourgue, oboe; Michel Portal, clarinete; Amaury Wallez, fagot; André Cazalet, horn.

8:35
CÁPSULAS/Garbanzo libro (136) 5’00”

8:41
Música del álbum “Lienzos de Viento. Flauta, chirimía, marimba y tambor. Músicos Zoques y Mames de Chiapas en Diálogo con Horacio Franco”
En este álbum se dan cita tres maestros virtuosos de los aerófonos, juntos en una comunión musical franca y sin cortapisas: Luis Hernández, pitero zoque; Ubaldino Villatoro, chirimitero mam, y el flautista de pico, Horacio Franco.
Los sones y zapateados de las culturas zoque y mam de Chiapas, se unen a la música medieval, barroca, contemporánea, con destellos de música africana y japonesa, logrando atmósferas de gran vitalidad y pasajes sonoros sugestivos y propositivos. Esta amalgama, fusión o mezcla (como queramos nombrarla) , hilvanan un lienzo lleno de colores, texturas y formas acústicas insospechadas.

8:42
MÚSICA DE LA TRADICIÓN MAM, DE CHIAPASNovillo despuntado
Diálogo entre flautas
MÚSICA MEDIEVAL DEL S. IV (Italia)
Istampita Isabela
MÚSICA DE CARNAVAL PARA BAILAR, ZOQUE
Weya weyá
Int. Luis Hernández Aquilar, pito zoque; Cirilo Meza Gómez, violín, guitarra, tambor y armónica; Ubaldino Villatoro, chirimías; Horacio Franco, flautas de pico.
(CD 2011, México; Puertabor Producciones Culturales)

9:04
ESPECIAL EZLN 1:23:00

10:32
CÁPSULAS/Peso colibrí (971) 1’58”

10:35
MÚJERES EN LA MÚSICA: LAURA CHÁVEZ-BLANCO
A continuación, ofreceremos tres obras de la compositora Laura Chávez-Blanco. Todas fueron producidas durante sus años de estudio en la carrera de Composición.
Laura Chávez-Blanco, originaria de México, es egresada de la Facultad de Música de la UNAM. En 2008, realizó una gira por Italia y Serbia; esto le permitió difundir su obra para guitarra. Además de México, su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Suiza, Francia, Grecia, Costa Rica, Chile y Colombia. En 2010, colaboró con la Vancouver Film School. Es docente e investigadora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, estudió la Maestría den Arte Contemporáneo y Sociedad. También es ingeniera química por la Universidad La Salle.
En seguida presentamos: Metamorfosis, Fantasía en Fa, Ocio e Ímpetu. La segunda obra es un cuento infantil compuesto para quinteto de metales y narrador, con texto y presencia de la compositora. Obra ganadora del concurso de Composición “Santiago de Querétaro 2003″.

10:36
LAURA CHÁVEZ-BLANCO (1961, México, pianista, guitarrista, compositora) .Metamorfosis (1997) , para chelo y piano
Int. Rolando Fernández, violonchelo. Fausto Castelo Serrano, piano.
Fantasía en Fa; para quinteto de metales y narrador
Int. Ensamble Virreinal de Metales. Laura Chávez-Blanco, narradora.
Ocio (2002) , para platos suspendidos, caja china y marimba
Int. Ivan Manzanilla, percusiones
Ímpetu (2003) , para cuarteto de cuerdas.
Int. Zoila de Jesús Rodríguez, violín 1. Sergio Quintero, violín 2. Mauricio Mayorga, viola. Rolando Fernández, violonchelo.
Música del álbum: Laura Chávez-Blanco. Ímpetu. (CD, 2003, México, sello Laura Chávez-Blanco) .

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:33
CÁPSULAS/Peso colibrí (971) 1’58”

11:36
29 de enero de 2024: 100 años de LUIGI NONO, compositor italiano
Compositor italiano. Fue discípulo de Gian Francesco Malipiero, de Bruno Maderna
y de Hermann Scherche. Entre los años 1950 y 1959 participó en los cursos impartidos
en Darmstadt, donde entró en contacto con la música de Anton Webern y Arnold Shoenberg, del que llegó a ser yerno.
Aunque fue miembro del Partido Comunista Italiano desde 1952, el compositor rechazó los planteamientos estéticos del realismo socialista y buscó el camino que acercara su música a un nuevo público capaz de recibir su mensaje. Así, en Epitafio para Federico García Lorca (1952-1953) , Luigi Nono expresa su enérgico mensaje con un elegante y sutil lenguaje musical, que encuentra su continuación estilística en El canto suspendido (1956) , evocación y denuncia de los horrores del fascismo.

11:37
LUIGI NONO (1924-1990, Venecia, Italia)Memento. Romance de la guardia civil española (1952-53) – Texto de Federico García Lorca, para soprano, barítono, coro y gran orquesta.
Int. Roswitha Trexler, soprano y recitadora; Werner Haseleu, barítono y recitador;
Coro y Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión de Leipzig; Dir. Horst Neumann.
(CD 1994. Alemania; sello: Berlin Classics. Grabación 1977].

12:00
SERIES / OFUNAM

13:40
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Shadow Games in the River” (CD 2021, EU; Skani)
El álbum “Shadow Games in the River” contiene grabaciones de estreno mundial de obras de Kenins, Lusens, Vasks, Zemzaris, Ritmanis y Aperane interpretadas por destacados músicos de cámara letones: Ilona Meija (flauta) , Ivars Bezprozvanovs (violonchelo) y Dzintra Erliha (piano) . Es música de cámara de compositores letones para flauta, violonchelo y piano, dedicada al centenario del nacimiento del compositor Talivaldis Kenins.
Ilona Meija desde 2006 es la flautista principal de la orquesta de cámara Sinfonietta Riga. En la actualidad, Ilona Meija es profesora de flauta y música de cámara en la Academia de Música de Letonia Jazeps Vitols.
Mientras que Dzintra Erliha es pianista y musicóloga, ganadora de varios concursos internacionales de piano en Italia, Francia, Canadá

13:42
PETERIS VASKS (1946 Letonia)Fantasía “Paisajes de tierras en llamas”.
Música del álbum: Juegos de sombras en el rio (CD, 2021, Estados Unidos, Skani)
Int. Ilona Meija, flauta; Ivars Bezprozvanous, cello; Dzintra Erlina, piano.

14:02
MÚSICA MEXICANA: ENSAMBLE VOCAL “VOCE IN TEMPORE”
Ahora escucharemos una selección de música coral, en la interpretación del ensamble vocal mexicano “Voce inTempore” [pronunciar Voche]. Fundado y dirigido, por la maestra Ana Patricia Carbajal en 1989. Voce in Tempore se ha presentado en numerosos recintos y festivales, tanto nacionales como internacionales. Por ejemplo, el Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba. También ha sido beneficiario de distintas becas y ha trabajado con reconocidos directores de talla internacional.
Entre el repertorio de Voce in Tempore encontramos una gran variedad de estilos: música contemplativa, ritmos latinoamericanos, bossa nova, que invitan a bailar y festejar. Sus interpretaciones son tanto a capella como con acompañamiento instrumental.

14:03
MÓNICA ASLUND (1962, SUECIA, compositora)Kom!;
Dirait-on (Deberíamos decir) ;
VIOLETA PARRA (1917-1967, CHILE, cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista) / Aurelio Tello (versión coral)
La jardinera;
BAILECITO POPULAR ARGENTINO / Liliana Cangiano (versión coral)
Cuando nada te debía;
POPULAR ARGENTINA
Carnavalito;
ALBERTO VILLALÓN (1882-1955, CUBA, músico) / Frank Fernández (versión coral)
La ausencia;
VINICIUS DE MORAES (1913-1980, RÍO DE JANEIRO, BRASIL, músico, poeta) / Arlindo Texeira (versión coral)
Berimbau;
REPÚBLICA DOMINICANA / F. Díaz (versión coral)
Ojalá que llueva café;
FRANCISCO GABILONDO SOLER (CRI-CRI) (1907, ORIZABA – 1990, TEXCOCO, MÉXICO, cantautor) / Enrique Galindo (versión coral)
Negrito bailarín;
Música del álbum: Voce in Tempore. XXV Aniversario. (CD: 2014; sello: Voce in Tempore Asociación Civil/Cor-Atl México; país: México) Int: Voce in Tempore; Roberto Rivadeneira, violín; Olga María García, guitarra; Jorge Galindo, percusiones; Enrique Galindo, piano; Ana Patricia Carbajal, dirección y piano.

14:33
MÚSICA MEXICANA: DIÁLOGOS
Continuamos con un poco de música mexicana de cámara. Haremos un breve recorrido por aproximadamente un siglo de música. El álbum que escucharemos a continuación, nos permite experimentar los estilos musicales que se han desarrollado en México.
El repertorio de los compositores mexicanos incluye las formas tradicionales de la música europea, por ejemplo, sonatas y sinfonías. Pero también encontramos piezas de corrientes más vanguardistas. En la música mexicana de cámara vemos confluir el sentimiento romántico, el neoclasicismo, el impresionismo y el serialismo, entre otros estilos, como la música española.
A continuación, escucharemos obras de la tradición de música de cámara mexicana que comienza con Manuel M. Ponce y su alumno Carlos Chávez. Y llegaremos hasta la obra del compositor Leonardo Coral, alumno de Mario Lavista, que fue alumno a su vez, de Carlos Chávez. Podremos escuchar las continuidades y las distancias entre sus distintos estilos compositivos.
Acompáñennos a conocer y disfrutar de los diferentes estilos que enriquecen la música mexicana de cámara.

14:35
MANUEL M. PONCE (1882, FRESNILLO – 1948, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, músico y compositor)Sonata breve en tres movimientos (1932) : I. Allegretto molto; II. Adagio; III. Allegro alla spagnola;
MARIO LAVISTA (1943-2021, Ciudad de México, compositor)
Diálogos I y III (1974) : I. C; III. B;
JOSÉ SABRE MARROQUÍN (1909-1995, MÉXICO, compositor y director de orquesta)
Añoranza (1969) ;
CARLOS M. CHÁVEZ (1899-1978, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, compositor, director de orquesta y periodista)
Sonatina (1924) ;
LEONARDO CORAL (1962, MÉXICO, compositor)
Movimientos I y II de los cinco que conforman la obra Piezas fantásticas (2003) : I. Preludio; II. La muerte danzando;
Música del álbum: Diálogos. Una colección de música mexicana de cámara para violín y piano. (CD: 2018; sello: IU Music-LAMC; país: EUA)
Int. Alan Snow, violín; Joanne Chang, piano.

15:01
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (382) 5’00

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA: MARIANNE BEAT KIELLAND, cantante noruega
Marianne Beat Kielland es una mezzosoprano noruega. Estudio en la Academia Noruega Estatal de Música de Oslo. Kielland se ha establecido rápidamente como una de las cantantes líricas más importantes de Noruega y trabaja con regularidad con las principales orquestas y festivales de su país; así mismo ha trabajado con directores como Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Marc Minkowki, entre otros. Con más de 60 grabaciones y una exigente agenda de conciertos Kielland se ha consolidado una intérprete excepcional que va desde lo barroco hasta lo contemporáneo.

15:08
CATHARINUS ELLING (1858-1942Canciones para la noche de navidad de Shakespeare, Op. 42;
Canciones de “El cuerno mágico de la juventud”
Música del álbum: Young Elling (CD, 2013. Noruega, Lawo)
Int. Marianne Beate Kielland (1975, Noruega) , voz; Nils Anders Mortensen piano.

15:25
CÁPSULAS Poemas (MC) 1580 3’13”

15:32
CÁPSULAS/Peso colibrí (969) 2’34”

15:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS, MUJERES EN LA MÚSICA: MAIJA EINFELDE, compositora letona
MAIJA EINFELDE nació en Valmiera, Letonia, y empezó sus estudios de música con su madre quién era organista de iglesia. Continuó su educación en la escuela de música Alfreds Kalninš en Cesis, en la facultad de música de Jazeps Medinš en Riga, y entonces entró en el Conservatorio de Letonia en 1966, estudiando composición con Janis Ivanov.
Después de graduarse, Maija Einfelde ha enseñado teoría de música y composición en Alfreds Kalninš Escuela de Música en Cesis, en la facultad de música Emils Darzinš y Jazeps Medinš. Tiene un hijo, el escritor Janis Einfelds. Las obras de Einfelde han sido interpretadas internacionalmente, incluyendo actuaciones del Coro Universitario Brigham Young, el Coro de Cámara Vancouver, la Coral Ciudad de Kansas de EU., el Coro Radiofónico de los Países Bajos, y en Carnegie Hall, de la ciudad de Nueva York.

13:38
KRISTAPS EINFELDE (1982, Letonia)Celos incesantes
JURIS KARLSONS (1948, Letonia)
La lagrima del alma
Música del álbum: El fruto del silencio (CD, 2015, Letonia, SKANI)
Int. Dace Strautmane, voz; Agate Burkina, voz; Ieva Ezeriete, voz; Liga Paegle, voz; Vestards Simkus, piano; Guna Sne, cello.

16:05
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (243) 3’17”

16:09
Diarios de esperanza (2013) de Zbigniev Preisner
ZBIGNIEW PREISNER (1955 Bielsko-Biala, Polonia) aprendió a tocar la guitarra y el piano en forma autodidacta. Su práctica consistía en escuchar y transcribir fragmentos de audio. Su música es tonal, en alguna forma neo-romántica, con influencias de Jean Sibelius. Estudió Filosofía e Historia en Cracovia y ha realizado numerosas bandas sonoras; es conocido especialmente por su asociación con Krzysztof Kieslowski (1941-1996, guionista y director de cine polaco) .
Diarios de la esperanza (2013) es un álbum (en CD, vinilo y electrónica) de Zbigniew Preisner del sello de Mystic Productions, inspirado en las obras de varios niños judíos, víctimas del Holocausto: Las memorias de Rutka Laskier y David Rubinowicz; y los poemas de Abram Koplowicz y Abram Lemon.
Diarios de la esperanza (2013) fue creado en cooperación con los cantantes solistas: Lisa Gerrard y el niño Archie Buchanan.

16:10
ZBIGNIEW PREISNER (1955, Polonia)Diarios de la esperanza (2013) , en cinco partes: 1. Desde el abismo; 2. Lamento; 3. Sueño; 4. En la Hora Negra; 5. Epitafio.
(CD 2013, Polonia; sello Mystic Productions)
Int. Lisa Gerrard y Archie Buchanan (niño) , voces; Konrad Mastyio, piano; Caroline Dale, cello; Coros del Festival Crouch End; Orquesta de Cámara Filarmónica de Varsovia; Dir. Adam Klocek.

17:04
CÁPSULAS/Poemas (MC) 1579 3’08”

17:08
CANTATAS DE AÑO NUEVO: JOHANN SEBASTIAN BACH
Johann Sebastian Bach fue un compositor y músico nacido en el Sacro Imperio Romano Germánico (Ahora Alemania) en marzo de 1685. Se le considera como uno de los mejores compositores del canon musical occidental. Desde 1723 fue cantor en la Escuela de Santo Tomás en Leipzig; ahí compuso la música para las iglesias luteranas de la ciudad. En las últimas décadas de su vida, reelaboró y amplió muchas de sus composiciones anteriores. Murió en 1750 por las complicaciones después de una cirugía ocular.
Bach escribió casi 200 cantatas; algunas de ellas están enlistadas, pero se perdieron. Fueron ordenadas dependiendo del calendario litúrgico. La siguiente selección de obras de Bach fue escrita para los días de año nuevo de distintos años en los que estuvo para conmemorar la fecha.
Mira, querido Dios a mis enemigos, comienza con un coral escrito por David Denicke; en esta cantata, Bach quería retratar la situación de los cristianos confrontados por sus enemigos y las huidas al desierto. La cantata Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza fue escrita años después de sus primeras cantatas; en ella, celebra el nombramiento de Jesús. Por último, Canta una nueva canción al señor al igual que la anterior, fue dedicada al nombramiento de Jesús; pero entre 1724 y 1730 se perdieron algunas partes, probablemente debido a la revisión de Bach.

17:10
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor) Schau, lieber gott, wie feind BWV 153 (Mira, querido Dios, a mis enemigos)
Música del álbum: Cantatas Sacras de Bach Vol 4 (CD: 1999, TELDEC Classics, Alemania)
Int: Concentus Musicus Wien; Nikolaus Harnoncourt, director

17:25
CANTATAS DE AÑO NUEVO: JOHANN SEBASTIAN BACH
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor)
Gott, wie dein name, so ist auch dein ruhm BWV 171 (Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza)
Música del álbum: Cantatas Sacras de Bach VOL 4 (CD: 1999, TELDEC Classics, Alemania)
Int: Concentus Musicus Wien; Nikolaus Harnoncourt, director

17:42
CANTATAS DE AÑO NUEVO: JOHANN SEBASTIAN BACH
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Sacro Imperio Romano Germánico, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor)
Singet dem Herrn Ein Neues Lied BWM 190 (Canta una nueva canción al señor)
Música del álbum: Cantatas Sacras de Bach Vol 5 (CD: 1999, TELDEC Classics, Alemania)
Int: The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir (Orquesta y coro barrocos de Amsterdam) ; Ton Koopman, director

18:08
Francis Poulenc, compositor y pianista francés, nace en Paris el 7 de enero de 1899.

18:01
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia) “Aubade”, Concierto coreográfico para piano y 18 instrumentos (1929)
Int. Julian Evans, piano;
Int. The New London Orchestra;
Dir. Ronald Corp
(1989, Inglaterra, sello Hyperion)

18:20
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia) Tres piezas para piano
Int. Eric Parkin
(1988, Alemania, sello Chandos)

18:36
PAUL DUKAS, GEORGES AURIC, FRANCIS POULENC, JOSEPH JONGEN, OLIVIER MESSIAEN, ARTHUR HONEGGER, ALBERT ROUSSEL, JOSEPH CANTELOUBE Y DARIUS MILHAUDRepertorio moderno de “Vocalises-Études” comisionadas como piezas de examen para estudiantes de canto en el Conservatorio de París (en versiones para saxofón y piano)
Int. Harry White, saxofón alto;
Edward Rushton, piano
(2016, Unión Europea, sello BIS)

19:02
ERKKI MELARTIN (1875-1937, Finlandia) “Marjatta”, Op. 79, leyenda del “Kalevala” para soprano y orquesta (1914)
Int. Soile Isokoski, soprano;
Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia
Dir. Hannu Lintu
(2016, Alemania, sello Ondine)

19:16
OSKAR MERIKANTO (1868-1924, Finlandia) Canciones del álbum “Elämälle” (A la vida)
Int. Jorma Hynninen, barítono;
Ilkka Paananen, piano
(2008, Austria, sello Ondine)

19:31
CÁPSULAS/ Listos para rodar (31) 3’08”

19:35
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para violín y orquesta (1977)
Int. Elmar Oliveira, violín;
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Dir. Leif Segerstam
(2009, Alemania, sello Ondine)

20:06
CÁPSULAS/Para leer mundo (16) 5’00”

20:12
JAZZ INTERNACIONAL: OR BARAKET, bajista y compositor isaelí
OR BARAKET nació en Jerusalén de padres Marruecos. Creció en Buenos Aires y Tel-Aviv. Baraket es uno de lo más versátiles y demandados bajistas en Nueva York y en la escena global del jazz. También es un compositor y líder de ensamble con un sonido único y auténtico. Baraket fue ganador del primer lugar del premio internacional de la sociedad de bajistas de Jazz en 2011. La diversidad de su herencia está presente en su forma de tocar el bajo, así como en sus composiciones. Su distinguido lirismo, su rítmica destreza y su aproximación técnica están influenciadas por los folklores del Mediterráneo, Latinoamérica y Norte de África. Las composiciones de Baraket son interpretaciones hechas a través de investigaciones y apreciaciones de la música afroamericana en Estados Unidos, así como que sus propias experiencias informan y se destilan en sus obras.

20:14
OR BARAKET (Jerusalén-Argentina, bajista y compositor)Still Searching, Feb. 1 st, Reginia, Zamba De Argamonte, Carmo Caprice.
Música del álbum: 33 (2019, Comunidad Europea, ENJA) ;
Int. Shachar Elnatan, guitarra; Nitai Hershkovits, piano; Or Bareket, bajo; Daniel Dor,batería. Camila Meza, voz y guitarra; Eden Bareket saxofón baritono

20:38
OR BARAKET es un alumno de la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. Su primer álbum, “OB1” fue publicado en 2017 por la compañía disquera, FreshSounds. Su segundo álbum, “33” fue lanzado en primavera de 2019 por la compañía disquera, Enja records. Baraket ha recibido multiples veces la beca AICF para distinguidos intérpretes, así como la beca Eubie Blake. Desde principios del 2010, OR BARAKET reside en la ciudad de Nueva York. Baraket se ha presentado, ha grabado, y ha salido de gira con una amplia cantidad de artistas de todo el mundo. Algunos colaboradores notables son: Leon Parker, Camila Meza, Etienne Charles, Joel Ross, Ari En años recientes, Baraket se ha establecido como un intérprete y profesor, uniéndose al grupo de profesores en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. También se dedica a dar lecciones privadas en línea.

20:39
OR BARAKET (Israel-Argentina, bajista y compositor)W Schubert &Troy, Vienna, Yarkan, 33, Tzafonah
Música del álbum: 33 (CD 2019, Alemania; enja) ;
Int. Shachar Elnatan, guitarra; Nitai Hershkovits, piano; Or Bareket, bajo; Daniel Dor, batería. Camila Meza, voz y guitarra; Eden Bareket saxofón baritono

21:05
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (381) 4’59”

21:11
Jazz Fusión de Túnez: Anouar Brahem
A continuación, escucharemos algunas obras de jazz fusión del músico y compositor tunecino ANOUAR BRAHEM, obras incluidas en el álbum EL Paso del Gato negro, lanzado en el año 2002 bajo el sello ECM.
ANOUAR BRAHEM comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad inscribiéndose al Conservatorio Nacional de Música de Túnez, y desde los 15 años comienza a formar parte de algunas orquestas. Versado en el Laúd árabe, compone para dicho instrumento y para diversas formaciones, particularmente de jazz. En 1981, se instala durante cuatro años en París, y durante este tiempo colabora con Maurice Béjart componiendo numerosas obras originales, principalmente para el cine tunecino.

21:12
ANOUAR BRAHEM (1957, Túnez, músico y compositor) El paso del Gato negro; Con todo tu corazón; El Árbol que ve. Música del álbum: El paso del Gato negro (CD 2002, Alemania; sello ECM) .
Int. Anouar Brahem, oud; Francois Couturier, piano; Jean-Louis Matinier, acordeón.

21:35
MÚSICA DE FUSIÒN: ARCORO DE BURKHARDT KIEGELAND
La música que a continuación escuchará va más allá de los sonidos cotidianos y piezas musicales comunes. Su creador es Burkhardt Kiegeland el cual propone llevarte a otro tipo de dimensiones.
Burkhardt Kiegeland, que nació en 1942, es un escritor alemán dedicado a crear materiales terapéuticos de meditación espiritual para aquellos que viven en un mundo lleno de presiones. Su álbum Arcoro de 1991, está compuesto con sonidos aplastantes y cósmicos, los cuales, al ser provocados por diversos sintetizadores y teclados, propician un espacio de relajación en el escucha. Pero para ello, se necesita cierta atención; se requiere abrir el oído más allá de lo que hacemos habitualmente, con otros sonidos o músicas de nuestra cotidianeidad. El resultado, además de una experiencia estética, es la pérdida de la noción del tiempo, y el descubrimiento de una estructura de colores y tonos que conforman una variedad de formas y gestos combinados entre sí.
Te invitamos a conocer la obra de este artista. Kiegeland nos invita a reflexionar con las siguientes palabras: “Tengo un cuerpo y no soy mi cuerpo. Tengo sentimientos y no soy mis sentimientos, tengo una mente, pero no soy mi mente. Soy consciente de mí mismo.”

21:37
BURKHARDT KIEGELAND (1942, Alemania, escritor, productor, compositor) Thank you Osho (Gracias Osho) ; Laura´s Dance (El baile de Laura) .
Música del álbum: Burkhardt Kiegeland. Arcoro. Seven Pieces of Music (CD: 1991, sello: Lotus Records)
Int: Burkhardt Kiegeland, sintetizadores.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
RALPH TOWNER (1940 Estados Unidos) The Sigh; Wistful Thinking; Adrift; Infection; Alar; Short’n stout
Música del álbum: Open Letter (CD, 1992, Alemania, ECM)
Int. Ralph Towner, guitarras; Peter Erskine, batería

23:37
CÁPSULAS Poemas (MC) 1580 3’13”

23:41
ANDERS JORMIN (1957 Suecia) Iner seper et numquam; Lignum; Matutinum; Vox animae; Vesper est
Música del álbum: Ad lucem (CD 2012, Alemania, ECM)
Int. Mariam Wallentin, voz; Erika Angell, voz; Fredrik Ljungkvist, clarinete; Anders Jormin, contrabajo; Jon Fält, batería

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 7 de enero de 2023