FM | Domingo 07 de junio 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MÚSICA MIXTA PARA FLAUTA Y ELECTRÓNICA
JOÃO PEDRO OLIVEIRA (1959, Portugal, compositor)
The Narrow Ladder
MATHEW ADKINS (1972, Inglaterra, compositor)
Still Time
MICHAEL MATTHEWS (Canadá, compositor)
Vertical Garden
Música del álbum: Flying (CD 2012, sello, cero-records, México) .
Int: Alejandro Escuer, flauta; Joao Pedro Oiveira, electrónica; Mathew Adkins, electrónica.

00:32
MÚSICA ELECTRO-ACUSTICA DE SUECIA
BENGT EMIL JOHNSON HANSON (1936, Suecia, poeta, compositor)
Vittringar
PAR LINDGREN (1952, Suecia, compositor)
Rummet
ÅKE PARMERUD (1953, Francia, compositor)
Repulser
Música del álbum: Electro-Acustic Music From Sweden Vol. 2 (CD: 1988, Suecia, sello Phono Suecia) .
Int :Goran Rydberg, pecusiones. Kerstin Stahl, voz. Eugeniusz Rudnik, asistente técnico.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ELIA KHOURY (Turquía/Francia, compositor e intérprete de oud) , BASIL KHOURY (Turquía/Francia, compositor y violinista) & OSAMA KHOURY (Turquía/Francia, compositor e intérpete de kanoun) Intro; Sultan City; Harem; Secret Cave; Wonderlamp & The Genie; Afreets & Demons Battle; The Return
Música del álbum: The Adventures of Prince Ahmed (CD 2013, sello, harmonia mundi) .
Int. The Khoury Project: Elia Khoury, oud; Basil Khoury, violín y percusiones orientales; Osama Khoury, kanoun; Pierrick Menuau, saxofón; Jean-Louis Pommier, trombón; Guillaume Robert, contrabajo; Gaëtan Nicot, piano; Arnaud Lechentre, batería.

2:32
ENNIO MORRICONE (1928, ITALIA, compositor) Poverty (Once upon a time in America) ; Giu la testa (Duck you sucker) ; Metamorfosis; Tren el 5000; Once upon a time in the west. Música del álbum: THE BIG GUNDOWN: John Zorn plays the music of Ennio Morricone (CD 1985, Sello: Icon records) .
Int: Toots Thielmans, armónica. Carol Emanuel, arpa. John Zorn, saxofon. Robert Quine, guitarra. Melvin Gibbs, bajo. OrvinAquart, armonica.

3:01
STEFANO SCODANIBBIO (1956-2012, Italia, contrabajista y compositor) Contrapunctus I, a partir de música de Johann Sebastian Bach (2007) ; Cuatro piezas españolas, basadas en composiciones originales para guitarra (2009) : I. Lágrima (a partir de una composición de Francisco Tárrega) ; II. El testamento d’Amèlia (a partir de una composición de Miguel Llobet) ; Contrapunctus V, a partir de música de Johann Sebastian Bach (2009) ; Cancionero Mexicano (2004-2009) : I. Cuando sale la luna (a partir de una canción de José Alfredo Jiménez) ; II. Canción mixteca (a partir de una composición de José López Alavéz)
Música del álbum: STEFANO SCODANIBBIO. REINVENTIONS (CD 2013, sello, ECM RECORDS, Alemania) .
Int. Cuarteto Prometeo: Giulio Rovighi, violín; Aldo Campagnari, violín; Massimo Piva, viola; Francesco Dillon, violoncello.

3:32
ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741, Italia, compositor, violinista) Primer Movimiento: Allegro; Segundo Movimiento: Largo e spiccato; Tercer Movimiento: Allegro del Concierto en Si bemol mayor; Primer Movimiento: Allegro; Segundo Movimiento: Andante y Tercer Movimiento: Allegro del Concierto en Sol menor; Primer Movimiento: Allegro; Segundo Movimiento: Andante; Tercer Movimiento: Allegro non molto e cantábile del Concierto en Do mayor. Música del álbum: Concertos for 2 violins, String Orchestra and Basso Continuo (CD: 1993, sello Supraphon) .
Int: Virtuosi de Praga. Oldrich Vlcek, dirección y violín. Josef Suk, violín. Robert Hugo, clavecín. Vera Nogová, violonchelo.

4:01
ALBERTO WILLIAMS (1862-1952, Argentina, compositor, pianista, director y pedagogo) Hueyas, Opus 33, en tres movimientos (1893) : III. Allegretto non troppo; Milongas, Opus 64, ciclo de diez piezas (1913) : I. Boleando avestruces (Allegro moderato) ; III. Mate amargo y otras amarguras (Lentamente) ; IV. Escarceos de mi pingo (Allegro scherzando) ; V. La vuelta al pago (Andante) ; VI. Adiós a la tapera (Andante mesto) ; VII. Santos Vega bajo un sauce llorón (Andantino) ; VIII. La milonga del tropero (Andante con moto) ; IX. La milonga del rastreador (Allegretto) ; X. “Lo mesmo pa’ diferenciar” (Frase irónica de los gauchos) (Allegro)
Música del álbum: WILLIAMS: Música para piano. Volumen I (CD 1995, EU, sello, NAXOS)
Int. Valentín Surf, piano.

4:31
MAURICE RAVEL (1875-1937, Francia, compositor) Miroirs: 1. Noctuelles; 2. Oiseaux tristes; 3. Une barque sur l´océan; 4. Alborada del gracioso; 5. La vallée des cloches
Música del álbum: Momo Kodama La vallée des cloches (CD 2013, Alemania, sello, ECM Records) .
Int: Momo Kodama, piano

5:01
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953, Rusia, compositor) Concierto para piano y Orquesta No. 1 en Re bemol mayor, op. 10, en tres movimientos (I. Allegro brioso; II. Andante assai; III. Allegro scherzando) ; Concierto para piano y Orquesta No. 4 en Si bemol mayor, op. 53 (Para mano izquierda) : (I. Vivace; II. Andante; IV. Vivace)
Música del álbum: SERGEI PROKOFIEV. The concertos (CD 2003, sello, Vox Records)
Int. Gabriel Tacchino, piano; Orquesta de la Radio de Luxemburgo; Louis de Froment, director.

5:33
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (170) 5’12”

5:38
ANTON LAJOVIC (1878-1960, Eslovenia, compositor) Mesec v izbi; Serenada
LUCIJAN MARIJA ŠKERJANC (1900-1973, Eslovenia, compositor)
Vizija; Vecerna impresija
JOSIP PAVCIC (1870-1949, Eslovenia, compositor)
Ciciban, Cicifuj
BENJAMIN IPAVEC (1829-1908, Eslovenia, compositor)
V noci
FRAN GERBIC (1840-1917, Eslovenia, compositor)
V noci
DAVORIN JENKO (1835-1914, Eslovenia, compositor)
Na tujih tleh
Música del álbum: Songs and duets from: Slovenija! (CD 2011, sello, harmonia mundi)
Int. Bernarda Fink, mezzosoprano; Marcos Fink, bajo-barítono; Anthony Spiri, piano.

5:58
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (04) 1’59”

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:17
MANUEL M. PONCE (1886-1948, México, compositor) Cuatro Danzas Mexicanas: (Vivo, meno mosso, espressivo y Vivo – piú lento)
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina, compositor)
Tres piezas para Piano op. 6 (Cuyana; Norteña y Criolla)
EUNICE KATUNDA (1915-1989, Brasil, compositora)
Dois Estudios Folclóricos: (Canto Praiano; Canto de Reis)
SÉRGIO VASCONCELOS CORREA (1934, Brasil, compositor)
Contrastes
Música del álbum: Compositores Latinoamericanos (CD: 1996, sello, Sonopress)
Int. Beatriz Balzi, piano.

6:43
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, Estados Unidos, compositor, pianista) Suite from Porgy and Bess
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia, compositor, pianista)
FestiveOverture
Música del álbum: Una tarde en la Alameda (CD: 2005, México, sello,Urtext) .
Int. SinfoniettaVentus

7:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (29) 3’17”

7:06
SAMUEL ZYMAN (1956, México, compositor) Allegro con brio y Larghetto del concierto no. 2 “De Minería” para flauta y orquesta
Música del álbum: 3 conciertos (CD: 2013, México, sello, Urtext) .
Int: Marisa Canales, flauta. Mercedes Gómez, arpa. Orquesta de las Américas. Benjamín Juárez Echenique, director.

7:31
CÁPSULAS/ Quién Volviera (62) 2’14”

7:33
EDUARDO ANGULO (1954, México, compositor) Sonata; Cuatro Danzas Sibilinas (Adagio; Andante maestoso; Allegretto scherzando; Allegro giusto) .
Música del álbum: Realismo Mágico: Música de Cámara para flauta de Eduardo Angulo Vol. II (CD: 2007, sello, Urtext, México) .
Int: Miguel Ángel Villanueva, flauta. Eduardo Angulo, viola. Janet Paulus, arpa. Emilio Angulo, piano. Juan Carlos Laguna, guitarra. Eolia, Cuarteto de flautas de México.

8:04
7 de junio de 2020: 90 años de ROBERTO CANTORAL
Nacimiento_1930_Roberto Cantoral, cantautor mexicano (f. 2010) . Nacido en Ciudad Madero, Tamaulipas, Poco a pco se convirtió en uno de los genios de la composición popular mexicana, ya que marcó la transición entre dos épocas: la del bolero a la balada.
En 1954 Roberto cantoral fundó como compositor, intérprete y arreglista, el Trío Los Tres Caballeros, junto a la primera voz, Leonel Gálvez y el requinto, de Chamín Correa. Marcaron una época en la música romántica mundial pues combinaban la poesía, con su estilo peculiar. Con sus canciones ‘La barca’ y ‘El reloj’ junto a ‘El Triste’, ‘Al final’, ‘Regálame esta noche’ y ‘Demasiado tarde’, entre otras alcanzó los primeros lugares de popularidad, rompiendo los récords de ventas.
En 1982 Roberto Cantoral fue electo preseidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) .
En 2003 fue nombrado por sexta ocasión, presidente del Comité Iberoamericano de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) .

8:05
ROBERTO CANTORAL (1930-2010, México) Popurrí Roberto Cantoral: Regálame esta noche – La Barca – Al final. Música del álbum ‘Concierto Mexicano’ (CD 2012, México, Orquesta Sinfónica de Minería) .
Int. Dante Alcalá, tenor; Orquesta Sinfónica de Minería; Dir. José Areán. [Grabación del concierto en vivo, del miércoles 24 de septiembre del 2012, en la Sala Nezahualcóyotl, CCU].

8:15
CÁPSULAS/ Quién Volviera (63) 2’12”

8:18
7 de junio de 2020: ¡Cumpleaños 83 de NEEME JÄRVI, director de orquesta estonio!
Nacimiento_1937_Neeme Järvi, uno de los maestros más respetados de la actualidad, quien trabaja junto a solistas del más alto calibre. Prolífico artista discográfico, ha acumulado una discografía de casi 500 grabaciones.
A lo largo de su larga y exitosa carrera, Neeme Järvi, ha dirigido orquestas de todo el mundo. Actualmente es Director Principal y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia y Director Musical Emérito de la Orchestre de la Suisse Romande, la Residentie Orkest The Hague y la Orquesta Sinfónica de Detroit. También posee los títulos de Director Principal Emérito de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y Director Laureado de la Real Orquesta Nacional de Escocia.
De lo más destacado de una discografía impresionante, incluye ciclos sinfónicos completos, – aclamados por la crítica -, de Prokofiev, Shostakovich, Richard Strauss, Mahler, Dvorák, Glazunov, Grieg, Sibelius, Nielsen y Brahms.
Järvi también ha defendido a compositores menos conocidos como Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén y Niels Gade, Franz Berwald, Johann Svendsen y Johann Halvorsen de Noruega y compositores de su Estonia natal, incluidos Rudolf Tobias, Artur Kapp, Eduard Tubin y Arvo Pärt. A lo largo de su carrera ha grabado con Chandos, Deutsche Grammophon, BIS y EMI entre otros.

8:20
JEAN SIBELIUS (1865.1957, Finlandia) II. El Cise de Tuonela, de las ‘Cuatro leyendas de el Kalevala’ (1890) . (CD 1985, Suecia, sello: BIS) . Int. Björn Bohlin, corno inglés; Orquesta Sinfónica de Gotenbuergo; Dir. Neeme Järvi.

8:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1173) 3’10”

8:34
7 de junio 2020: 94 años de PHILIPPE ENTREMONT, director de orquesta y pianista francés
Su legendario estilo y excepcional talento, tanto en el piano como en el podium le han proporcionado el éxito de la crítica y el público en los seis continentes, con actuaciones en todas las grandes salas de conciertos del mundo.
Actualmente, Philippe Entremont es director principal de la Orquesta de Cámara Holandesa y de la Orquesta de Cámara de Israel. Es Director Laureado de la Orquesta da Cámara de Viena.
Como solista o director, Philippe Entremont ha tocado con las más famosas orquestas del mundoo, desde la Filarmónica de Berlín, hasta NHK de Japón, Orquestas de Claveland, Philadelphia, Nueva York, Boston y Chicago.

8:35
MANUEL DE FALLA (1876-1946, España) Noches en los Jardines de España (1915) , en tres partes: 1. En el Generalife; 2. Danza lejana; 3. En los Jardines de la Sierra Córdoba. Música del álbum ‘Masterworks Portrait: Manuel de Falla’ (CD 1990, Holanda, sello: SONY) .
Int. Philippe Entremont, piano; The Philadelphia Orchestra; Dir. Eugene Ormandy.

9:03
Nacimiento_Un día como hoy, 7 de junio de 1897_George Szell, (f. 1970) compositor y director de orquesta húngaro-estadounidense, ampliamente considerado como uno de los mejores directores del siglo XX. Hoy es recordado por su larga y exitosa dirección con la Orquesta Cleveland de Cleveland, Ohio, y por las grabaciones del repertorio clásico estándar que hizo en Cleveland y con otras orquestas.Szell llegó a Cleveland en 1946 para hacerse cargo de una orquesta respetada aunque de tamaño insuficiente, que estaba luchando por recuperarse de las interrupciones de la II Guerra Mundial.
A través de sus grabaciones, Szell ha permanecido en el mundo de la música clásica mucho después de su muerte, y su nombre sigue siendo sinónimo del de la Orquesta de Cleveland.
Hoy lo escucharemos, dirigiendo el ciclo de canciones ‘El Cuerno mágico de la Juventud’ (1899) , de Gustav Mahler (1960-1911, Austria) , inspirado en una antologia de cantos populares compilados entre 1805 y 1808 por Clemens Brentano y Achim von Arnin, con dedicatoria a Goethe. Una colección de casi 500 textos recogidos de la tradición folklórica logró una inmensa popularidad en esa Alemania previa a la unificación de Bismarck, cuando el territorio contenía una pléyade de estados rebosantes de personalidad. Esos cantos gozan de elementos característicos de una identidad nacional.
Gustav Mahler recogió trechos de esta colección en diferentes momentos de su vida reacomodandovarios de ellos en obras sinfónicas, de manera que no puede decirse que ‘El Cuerno mágico’ haya producido una solo idea redonda y concluyente en la mente del compositor, sino que operó como manantial inagotable de ideas y estímulos para él.
La colección propiamente dicha fue de 12 canciones bajo el título de Humoresken.
Concebidas originalmente con acompañamiento orquestal, a diferencia de los primeros dos volúmenes para voz y piano.

9:05
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Austria, compositor y director de orquesta) Canciones del ‘Cuerno mágico de la Juventud’ (1899) , en 12 partes: 1. Revelación; 2. Vida terrenal; 3. Esfuerzo perdido; 4. Leyenda del Rhin; 5. El buen tambor; 6. La Canción de la Noche del Centinela; 7. ¿A quién se le ocurrió esta pequeña canción?; 8. Alabanza de la mente alta; 9. Sermón sobre el Pescado, de San Antonio de Pdua; 10. Canción de los Perseguidos en la Torre; 11. Confianza en el desastre; y 12. ¿Dónde suenan las hermosas trompetas?
Música del álbum ‘Mahler: Obras completas’ (CD 2010, EU, sello EMI) .
Int. Elisabeth Schwarskopf, soprano; Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. George Szell.

9:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (04) 2’41”

10:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (02) 5’10”

10:09
2020: 250 años de LUDWIG VAN BEETHOVEN Y 90 DE FREDRICH GULDA
Beethoven tenía unos 30 años cuando escribió la Sonata Núm. 13 en Mi bemol mayor Op. 27 Nol. 1 ‘Quasi una Fantasia’ (1800-01) , en 4 movimientos. Ya se había hecho un nombre en Viena como pianista y compositor y estaba comenzando a explorar alternativas a los procedimientos de composición de la era clásica a los que se había adherido en gran medida durante el siglo XVIII. Las obras más famosas de su “período intermedio”, que a menudo enfatizaban el heroísmo, aún estaban por llegar.
Los bocetos de Beethoven para el primer, segundo y último movimiento sobreviven, pero se ha perdido la copia original del autógrafo. Esta sonata se publicó por separado de su compañera más famosa, Opus. 27 No. 2, la Sonata “Moonlight”(Claro de Luna) , pero al mismo tiempo, por Cappi en Viena; Los primeros anuncios de la obra aparecieron el 3 de marzo de 1802. Ambas sonatas op. 27 fueron originalmente tituladas Sonata cuasi una fantasia. Está dedicada a la princesa Josephine von Liechtenstein; poco se sabe, de la relación de Beethoven con ella.

10:11
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania) Sonata Núm. 13, Op. 27 Núm. 1 ‘Quasi una fantasía’ (1801) , en cuatro movimientos: 1. Andante-Allegro; 2. Allegro molto e vivace; 3. Adagio con espressione; y 4. Allegro vivace, presto. [Grabación en Austria 1967) . (CD 2005, EU, sello: Brilliant) .
Int. Friedrich Gulda, piano.

10:29
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (01) 4’59”

10:35
2020: 250 años de LUDWIG VAN BEETHOVEN Y 90 DE FREDRICH GULDA
La Sonata para piano Número 14 en do menor “Cuasi una fantasia”, op. 27, N ° 2, ‘Moonlight Sonata’, (1801) de Ludwig van Beethoven, fue dedicada a su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi, en 1802. Es una de las composiciones más populares de Beethoven para piano, y fue una de las favoritas incluso en su época. La primera edición de la partitura se titula Sonata cuasi una fantasia, un título que esta obra comparte con la Op. 27, N ° 1.
El nombre “Moonlight Sonata” proviene de comentarios del poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab. En 1832, cinco años después de la muerte de Beethoven, Rellstab comparó el efecto del primer movimiento con el de la luz de la luna que brilla sobre el lago de Lucerna. En el siglo XIX, esta sonata fue conocida universalmente por ese nombre.Muchos críticos se han opuesto a la naturaleza subjetiva y romántica del título “Moonlight”, que a veces se ha llamado “un enfoque engañoso de un movimiento con casi el carácter de una marcha fúnebre” y “absurdo”. Otros críticos han aprobado el sobrenombre, considerándolo evocador o acorde con su propia interpretación de la obra.

10:36
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania) Sonata Núm. 14, Op. 27 Núm. 2 ‘Quasi una fantasía’ “Moonlight”, (1801) , en tres movimientos: 1. Adagio sostenuto; 2. Allegretto; y 3. Presto agitato. [Grabación en Austria 1967) . (CD 2005, EU, sello: Brilliant) .
Int. Friedrich Gulda, piano.

10:52
El próximo domingo seguiremos escuchando la integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven, los a las 10 hrs. Con Friedrich Gulda. Y así ‘mataremos 2 pájaros de 1 tiro’, pues festejaremos ambos aniversarios. Beethoven y Gulda.

10:53
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (171) 5’09”

11:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (30) 3’28”

11:06
21 DE JUNIO 2020: 20 AÑOS SIN ALAN HOVHANESS, compositor estadounidense
ALAN HOVHANNES (1911-2000, EU) Nació en Somerville, suburbio de Boston Massachusett en 1911. Quiso desde niño estudiar música, contrariamente a las ideas de sus padres. Así que ‘componía’ a escondidas de sus padres. Asimismo, amaba el dibujo, la astronomía y realizar largas caminatas por las montañas, que durante toda su vida fueron fuentes de inspiración para muchas obras musicales.
Estudia en el Tufs College y posteriormente en el New England Conservatory of Music, de Boston. Entre sus primeras influencias, se encuentan la música de Sibelius, al que conoció, convirtiéndose en su amigo, la música armenia y la música de la India.
Escribió 67 sinfonías, a lo largo de su vida.
La Sinfonía Núm. 24 (Majnun) Op. 223 (1973) , de ALAN HOVHANNES esta dividida en dos grandes partes, con nueve movimientos en total.
Su base literaria es el poema épico ‘Salaman and Absal’, la historia de amor entre Majnun y Layla, que como el Romeo y Julieta ‘persa’. Con influencias árabes, fue escrita para tenor, coro mixto, trompeta y violín solistas; y orquesta de cuerda. Narra una historia de mística sufí que une el amor terreno con el amor divino: Majnum, exiliado en el desierto rodeado de chacales, escribe su nombre en la arena, y mientras lo hace, su alma en trance se acerca a su amada y al amor divino.

11:08
ALAN HOVHANESS (compositor estadounidense de origen armenio, 1911-2000) Sinfonía “Majnun” Nº 24, Op 273 (1973) , en dos partes; 1. Majnun, Cartas en la arena de El amante distraído; y 2. El viento-espada, Majnun respondió: El amado; El amado celestial, la canción de amor de Majnun y El amado misterioso.
Int. Martyn Hill, tenor; John Wilbraham, trompeta; Sidney Sax, violin; Coro John Alldis; Orquesta Filarmónica Nacional de Londres; Dir. Alan Hovhaness.

11:57
CÁPSULAS/ Quién Volviera (63) 2’12”

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (132) 4’24”

13:42
GIULIO RICORDI (1840-1912, Italia) “Almanaque musical” (1885)
(2013, Italia, sello Tactus)
Int. Roberto Piana, pianoforte

14:03
JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999, España) Concierto Pastoral para flauta y orquesta en re mayor (1871)
(1998, Canadá, sello CBC Records)
Int. Timothy Hutchins, flauta;
Orquesta de la CBC de Vancouver
Dir. Mario Bernardi

14:46
PAUL CRESTON (1906-1985, EUA) Tocata, Op. 68 (1957)
Música del álbum “American Classics” (2003, Canadá, sello Naxos)
Int. Orquesta Sinfónica de Seattle
Dir. Gerard Schwarz

15:01
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (04) 1’59”

15:06
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia) Danzas Concertantes (1941)
(1995, EUA, sello Naxos)
Int. Sinfonietta de Bournemouth
Dir. Stefan Sanderling

15:30
SERIES / VOCES DESDE LA RAÍZ 28′

16:04
RICHARD STRAUSS (1864-1949, Alemania) Suite de danzas basadas en Couperin (1923)
(2014, Unión Europea, sello Decca)
Int. Sinfonieta de Montreal
Dir. Charles Dutoit

16:31
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (171) 5’09”

16:37
ELIZABETH MACONCHY (1907-1994, Reino Unido) Sinfonía para dos orquestas de cuerdas (1953)
(2007, Inglaterra, sello Lyrita)
Int. Orquesta Filarmónica de Londres
Dir. Vernon Handley

17:02
THÉODORE DUBOIS (1837-1924, Francia) Pieza de fantasía para cello y orquesta
(2011, Unión Europea, sello Mirare)
Int.Marc Coppey, violoncello;
Orquesta de Poitou-Charentes
Dirige desde el piano Jean-Françoise Heisser

17:19
MIKLÓS RÓZSA (1907-1995, Hungría) Variaciones sobre una canción campesina húngara, Op. 4 (1929)
(2011, Inglaterra, sello Chandos)
Int. Jennifer Pike, violín;
Orquesta Filarmónica de la BBC
Dir. Rumon Gamba

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
WYNTON MARSALIS (1961, EUA) Ballet “Ghost Story”
(1999, EUA, sello Sony)
Int. Ted Nash, saxofones y flauta;
Eric Lewis, piano;
Carlito Henriquez y Rodney Whitaker, bajo;
Jaz Sawyer, batería

18:34
CÁPSULAS/ Quién Volviera (63) 2’12”

18:37
GILLIAN WHITEHEAD (1941, Nueva Zelanda) “The improbable ordered dance”, para orquesta (2000)
(2013, Nueva Zelanda, sello Atoll)
Int. Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda
Dir. Marc Taddei

18:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (03) 1’11”

19:04
MANUEL ROSENTHAL (1904-2003, Francia) Seis caprichos (1926) (2007, Canadá, sello Atma)
Int. Stéphane Lemelin, piano

19:24
JOHN NOVACEK (1964, EUA) “Four Rags for Two Jons” (2006)
(2010, Austria, sello Harmonia Mundi)
Int. Jon Manasse, clarinete;
Jon Nakamatsu, piano
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19:37
PAQUITO D’RIVERA (1948, Cuba) “The Cape Cod Files” (2009)
(2010, Austria, sello Harmonia Mundi)
Int. Jon Manasse, clarinete;
Jon Nakamatsu, piano
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20:04
JAZZ POR CHICK COREA Y STEFANO BOLLANI
Esta noche tenemos música de jazz de la obra: ORVIETO, donde se unen dos gigantes del piano; el italiano Stefano Bollani, y el estadounidense Chick Corea.
Bollani es compositor y pianista, nacido en Milan el 5 de diciembre de 1972. En su carrera, cuenta con colaboraciones con músicos como Gato Barbieri, Chano Domínguez, Chick Corea, entre otros.
Actualmente, su producción puede contar con 42 álbumes (28 studio) y un gran listado de colaboraciones.
Chick Corea, por su parte, es un pianista estadounidense de jazz que ha sido ganador de 20 premios Grammy.
Nacido el 12 de junio de 1941 en Massachusetts, EU, Corea es muy conocido por su música en el género de jazz fusión. En los 60´s, participó como miembro de la Banda de Miles Davis, y después creó el grupo Return to Forever, uniéndose con virtuosos instrumentistas.

20:03
CHICK COREA (1941, EUA, pianista y compositor) / STEFANO BOLLANI (1972, ITALIA, pianista y compositor) Orvieto Improvisation No.1 / Orvieto, improvisación No. 1
ANTONIO CARLOS JOBIM (1927-1994, BRASIL, pianista y compositor)
Retrato Em Branco E Preto / Retrato en blanco y negro
FATS WALLER (1904-1943, EUA, pianista y compositor)
Jitterbug Waltz / Vals de jitterbug
TRADICIONAL DE DOMINIO PUBLICO
Tirititran
Música del álbum: ORVIETO: Chick Corea, Stefano Bollani (CD 2011, Sello: ECM Records)
Int: Chick Corea, piano. Stefano Bollani, piano.

20:29
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (04) 2’41”

20:33
JAZZ POR EL ARGENTINO GATO BARBIERI
A continuación, escucharemos música de jazz por el famoso saxofonista argentino Gato Barbieri, en una producción discográfica llamada: New York Meeting, acompañado por Carlos Franzetti (piano) , David Finck (contrabajo) y Nestor Astarita (batería) .
Barbieri, nacido un 28 de Noviembre de 1932, saxofonista de jazz argentino, es un representante destacado del jazz latino; él participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales de la década de 1970.
Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas.
Aquejado de neumonía y con varios problemas de salud, Leandro “Gato” Barbieri murió el 2 de abril de 2016, a los 83 años, en un hospital de Nueva York.

20:34
ASTOR PIAZZOLA (1921-1992, ARGENTINA, bandoneonista y compositor) Preparanse
FRANK CHURCHILL (1901-1942, EUA, compositor) / LARRY MOREY (1905-1971, EUA, compositor y escritor) .
Someday my prince wil come / Algun dia el príncipe llegara
MILES DAVIS (1926-1991, EUA, compositor y trompetista)
So what / Eso que
Música del álbum: New York Meeting: Gato Barbieri (CD 2010, Sello: Discos Melopea)
Int: Gato Barbieri, saxofón tenor. Carlos Franzetti, piano. David Finck, contrabajo. Nestor Astarita, batería.

21:04
MÚSICA TRADICIONAL GRIEGA POR TRIO HELLENIQUE
A continuación, RADIO UNAM nos ofrece una probadita de música tradicional griega, de la mano del excelente TRIO HELLENIQUE.
Formado por Polis Efthimiadis, Basil Nikolaidis y Denis Kavalieratos (Guitarristas y cantantes) .
El Trio Hellenique es un trío griego que se especializa en música Sirtaki griega, adaptada para un público occidental. Son más conocidos por el éxito The dance of Zorba (de 1965) . Su versión y la de Duo Akropolis y Mikis Theodorakis se enumeraron juntas en Veronica Top 40.
Se mudaron a París a principios de la década de 1960 y se establecieron en los Países Bajos a mediados de los años sesenta, donde eran muy populares en ese momento. Ha habido algunos cambios grupales a lo largo de los años. En 1997, el trío hizo su último CD (Ella Ella) .
Después de 2008, el número de actuaciones ha disminuido considerablemente. Hoy todavía ocurren principalmente en restaurantes griegos.
¡Disfrutemos de estas coloridas versiones de temas tradicionales!

21:05
TRIO HELLENIQUE (GRECIA, guitarristas, cantantes y compositores) Sirtaki; Sirtos
GRIGORIS BITHIKOTSIS (1922-2005, GRECIA, compositor de música tradicional)
To aloga
GIORGOS KATSAROS (1934, GRECIA, compositor y escritor)
Aspra Ta Foresso
MIKIS THEODORAKIS (1925, GRECIA, compositor y escritor)
To trenno
KIRIAKOS PAPADOPOULOS (1971, GRECIA, compositor)
Matia Mou
TRADICIONAL DE DOMINIO PÚBLICO (GRECIA)
Pirame Mazi To Dromo; Kalamatino
Música del álbum: GREEK FAVOURITES (Favoritas griegas) : Trio Hellenique (CD 2000, Sello: Biem / Stemra)
Int: Trio Hellenique: Polis Efthimiadis, guitarras y voz. Basil Nikolaidis, guitarra y voz. Denis Kavalieratos, guitarras y voz.

21:31
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (02) 5’10”

21:37
MÚSICA TRADICIONAL DE LAS ISLAS BRITANICAS
A continuación, les presentamos una recopilación de temas tradicionales de las islas británicas interpretado por Shura Gehrman (bajo) y por Adrian Farmer (piano) .
Shura Gherman, nacido un 19 de Junio de 1925, es un bajista de origen británico (Birmingham) , reconocida por su sociedad con Adrian Farmer, que difunde, por sobre todas las cosas, la tradición del folk británico, que viene de tierras irlandesas y es fusionado con toda el mestizaje cultural propio de la región.
Tambien es conocido por ser co-fundador de NIMBUS RECORDS.
Farmer es un pianista británico y director artístico de Nimbus Records. Se unió a Nimbus en 1979, y ha sido el principal productor de discos y director de música, así como miembro de la junta desde 1983. Ha trabajado como productor con varios artistas, entre ellos Shura Cherkassky, Bernard Roberts, Vlado Perlemuter y Vladimir Feltsman.
Disfrutemos de esta relajante selección de folk tradicional británico.

21:38
DOMINIO PÚBLICO BRITANICOIm seventeen come Sunday / Tengo diescisiete viene el domingo;
The plough boy / El niño conectado;
Barbara Allen;
There was a jolly Miller / Hubo alguna Jolly Miller;
The lass of Richmond hill / Lo ultimo de la colina Richmond;
O willow willow;
Wraggle Taggle Gypsics;
I know where i am going / Se hacia donde voy
Música del álbum: FOLK SONGS OF THE BRITISH ISLES / Canciones de folk de las islas británicas: Shura Gherman y Adrian Farmer (CD 1987, Sello: Nimbus Records)
Int: Adrian Farmer, piano. Shura Gherman, bajo.

21:54
CÁPSULAS/ Poemas MC (1173) 3’10”

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:14
HENRY THREADGILL (1944 Estados Unidos) White Wednesday off the wall; After some time; Mirror mirror the verb
Música del álbum: This brings us to Vol.I (2009, Estados Unidos, PI Records)
Int. Henry Threadgill, flauta y saxofones; Linberty Ellman, guitarra; Jose Davila, trombón y tuba; Stomu Takeishi, bajo; Elliot Humberto Kavee, bacteria.

23:31
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (119) 4’18”

23:36
TODD GARFINKLE (Estados Unidos) Jun; Release for those who seek It; Minor Attempts
Música del álbum: Further Attempts (1995, Estados Unidos, M.A. Recordings)
Int. Todd Garfinkle, piano y sirena; Shigeo Sugiyama, chelo y bajo; Tomohiro Yahiro, batería y tabla.