FM | Domingo 08 de diciembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
EVAN PARKER (1944, Inglaterra, saxofonista y compositor) .The Eleventh Hour, en sus partes: Part 2; Part 3 y Part 5.
Música del álbum Evan Parker, Electro-Acoustic Ensemble, The Eleventh Hour (CD 2005, Alemania, sello ECM) .
Int. Evan Parker, soprano saxophone, voice; Philipp Wachsmann, violín, live electronics; Paul Lytton, percussion, live electronics; Agustín Fernandez, piano, prepared piano; Adam Linson, double-bass; Lawrence Casserley, signal processing instrument, percussion, voice; Joel Ryan, sampla ande signal processing; Walter Prati, computer processing, Richard Barrett and Paul Obermayer, sampling keyboard live electronics; Marco Vecchi, sound projection.

00:32
MOËL AKCHOTÉ (1968, Francia, compositor y guitarrista) / JEAN-FRANÇOISPAUVROS (1947, Francia, guitarrista y compositor) / OLIVIER LAMBIN (Francia,
compositor) .
Shuffle; Soif de Nuit; La bouche.
MOËL AKCHOTÉ (1968, Francia, compositor y guitarrista) / JEAN-FRANÇOIS PAUVROS (1947, Francia, guitarrista y compositor) .
Bande à part.
Música del álbum SIGNATURE, Ecume ou Bave, Jean-François Pauvros, Red, Noël Akchoté (CD 2004, Austria, sello SIGNATURE) .
Int. Jean-François Pauvros, guitarras electricas, arco y voz; Red, guitarra electroacústica y voz; Noël Akchoté, guitarras electrica y acustica, amplificador.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:03
GEORGES GURDJIEFF (1872-1949, Armenia) ;Reading of Sacred Books
GIOVANNI G. KAPSBERGER (1580-1651, Alemania-Italia)
Arpeggiata addio
Música del álbum Sounds And Silence: Viajes con Manfred Eicher (CD 2011, Alemania, ECM) .
Int. Keith Jarret, piano; Rolf Lislevand, archilaúd y guitarra barroca; Arianna Savall, voz; Pedro Estevan, percusión; Thor-Herald Johnsen, chitarra battente

2:19
NIK BÄRTSCH (1971, Suiza, pianista, compositor y productor discográfico) Modul 42;
ANOUAR BRAHEM (1957, Tunez, músico y compositor)
Sur le Fleuve
Música del álbum Sounds And Silence: Viajes con Manfred Eicher (CD 2011, Alemania, ECM) .
Int. Nik Bärtsch, piano; Anouar Brahem, ‘ud; y músicos que les acompañan

2:34
ARVO PÄRT (1935, Paide, Järva, Estonia) Für Lennart in memoriam (2006) ; Da pacem Domine (La paz de Dar 2004)
Int. Orquesta de Cámara de Talin, Coro Filarmónico de Cámara de Estonia, Dir: Tonu Kaljuste

2:46
Creature Walk de MARILYN MAZUR, (1955, USA) , percusionista, baterista, compositora, cantante, pianista y bailarina;Reading of Sacred Books de GEORGES GURDJIEFF (1872-1949, Armenia)
Música del álbum Sounds And Silence: Viajes con Manfred Eicher
(2011, Alemania, ECM) . Eicher es fundador y director de la compañía discrográfica ECM, especializada en música contemporánea, clásica, jazz, fusión, experimental, entre otras.
Int. Marilyn Mazur, percusiones; Keith Jarret, piano

3:00
ALVIN CURRAN (1938, E.U. Compositor, painista) .Inner cities 9 (for Reiner Van Houdt) .
Música del álbum: “Alvin Curran Inner Cities” (CD: 2005, Francia. Sello: Long Distance) .
Int. Daan Vanwalle, piano.

3:30
VICENTE MARTÍN Y SOLER (1754-1806, España, compositor) .Divertimento n°2 en Si bemol mayor, en sus partes: I. Andantino – Allegretto, II. Andate con moto- Allegretto, III. Andante y IV. Cotillon.
Divertimento n°3 en Si bemol mayor, en sus partes: I. Larghetto – Allegro, II. Andante sostenuto, III. Allegro y IV. Allegro.
Divertimento N°4 en si bemol mayor, en sus partes: I. Allegro- Largo – Allegro, II. Andante con moto- Allegretto, III. Allegretto – Andante y IV. Allegretto.
Música del álbum: “Martín y Soler. Una cosa rara. Harmoniemusik”. (CD: 2008, Austria. Sello: Harmonia Mundi) .
Int. Moonwinds: Juan Manuel Lumbreras, Juan Antonio Ferriol, oboes;Joan Enric Luna, Joseph Fuster, clarinetes; David tomás, Higinio Arrue, fagots; Vicent Puertos, José Miguel Luna, coros; Antonio García Araque, contrabajo. Dir: Joan Enric Luna.

4:01
TRADICIONAL (SIRIA) .Ahla Zahra; Samai maqam Bayati; Creire m’ en fach; O Aube Ya fajr; Improvisation Oud; Mawal Sap’awi, ‘Ala Al- ‘ Aqiqa, Beiny wa Beinak.
Int. Waed Bouhassoun, laúd, canto; Lior Elmaleh, canto; Hamam Khairy, canto, laúd, riq, sonaja; Oumeima Khalil, canto; Moslem Rahal,ney; Pierre Hamon, flautas; Driss El Maloumi, laúd; Yair Dalal, laúd; Jordi Savall, viola y rebab; Wahab Badarne, qanun; Haka Günör , qanun; Dimitri Psonis, laúd, santur y saz; Michel Grébil, criste; Pedro Estevan, Erez Shmuel Mounk, def, darbukas y riq.

4:31
Laurent Petitgirard (1950, Francia, compositor y director de orquesta) .Prologue; The desert; The planets; The Baobabs; The Land of Tears; The Secret.
Música del álbum: “Petitgirard: The Little Pince”. (CD: 2013, Alemania. Sello: Naxos) .
Int. Ákos Pápai, Zoltán Szücs, clarinetes; Melinda Felletár, arpa; Boglárka Fábry, Gabor Kerdo y Zoltán Varga, percusiones; Budapest Studio Choir and Honvéd Male Choir, Choir Master: Kálmán Strausz, vocal couch: Mari Laurilla- Lili; Soloist of the Hungarian Symphony Orchesta Budapest, Dr. Laurent Petitgirard.

5:01
JACKON MAC LOW (1922-2004, E.U. Poeta y compositor) .Young turtle asymmetries.
ROGER MARSH (1949, Inglaterra, compositor) .
Not a soul but ourselves.
CATHY BERBERIAN (1925-1983, E.U. Compositora, mezzosoprano y vocalista) .
Stripsody.
Música del álbum: “Stories. Berio and friends”. (CD: 2011, Austria. Sello: Harmonia Mundi) .
Int. Theatre of voices. Dir: Paul Hillier.

5:33
CÁPSULAS/ Quién Volviera (32) 1´48´´

5:35
B. BARTÓK (1881-1945, Rumanía, compositor, painista e investigador de música) .Romian Folk dances.
TRADICIONAL BULGARIA
Bucimis.
A. PIAZZOLLA (1921- 1992, Argentina, compositor y bandeoneonista) .
Fuga y misterio.
BAT CHAIM (1935, Israel. Poeta, pintora y compositora) .
Freilach ron.
TRADICIONAL WESH.
Hen Ferchetan.
Música del álbum: “AVI AVITAL.Between Wolds”. (CD: 2014, Alemania. Sello: Deutsche Grammophon) .
Int. Avi Avital, mandolina; Richard Galliano, acordeón; Giora Feidman, clarinete; Catrin Finch, arpa; Itamar Doari, percusión.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
SALVADOR CONTRERAS (1910-1982, México, compositor) Dos piezas decafónicas, para quinteto de alientos: Nº 1 y Nº 2.; Cuatro Canciones: Carrizal, El tecolote, Dame creador, Avestruz africano.
Música del álbum Salvador Contreras, Música de cámara (CD 1998, México, sello FONCA) .
Int. Arón Bitrán; Álvaro Bitrán; Cuarteto Latinoamericano; Quinteto de Maderas “Anastasio Flores”; Alberto Cruzprieto; Adriana Díaz de León; Juan Carlos Laguna.

6:30
CÁPSULAS Voce in Tempore (13) 4´52´´

6:35
ROBERTO SIERRA (1953, Puerto Rico, compositor) Salsa para vientos: I. Tropical, II. Antillana, III. Jaleo.
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor y director de orquesta)
Danza del medio día.
VÍCTOR RASGADO (1959, México, compositor y pianista)
Teocuitlacoztic.
Música del álbum: “Quinteto de Alientos de la Cuidad de México” (CD:1998, México, sello FONCA) .
Int. Marilyn Nije, clarinete; Jon Gustely, corno; Asako Arai, flauta; Wendy Holdaway, fagot, Joseph Shalita, Oboe.

7:03
RAMÓN NOBLE (1920-1999, Pachuca Hidalgo, México, compositor y director) .Cherokee.
JOSÉ MOJICA (1896-1974, México, actor, tenor y sacerdote) / JOSÉ SABRE MARROQUÍN (1909-1995, México, compositor y director de orquesta) .
Nocturnal.
ARTHUR HAMILTON (1926, E.U. compositor) .
Cry me a river.
MARIO RUÍZ ARMENGOL (1914-2002, México, pianista y compositor) .
Soñé.
Mack Gordon (1904-1959, E.U. Letrista y compositor) / HARRY WARREN (1893-1981, E.U. Compositor y letrista) .
At last.
Música del álbum: “Nocturnal, Elizabeth Meza”. (CD 2004, México. Sello: Xquenda) .
Int. Elizabeth Meza, voz; Enrique Nery, piano; Aron Cruz, contrabajo; Tony Cárdenas, batería. Músicos invitados: Armando Montiel, percusiones; Rey David Alejandre, trombón; Jaco Gonzáles, saxofones; Diego Maroto, saxofones, y Cris Lobo, guitarras.

7:30
CÁPSULAS/ Oído Dalí (139) 5´19´´

7:36
JULIO FLORES (México, músico, compositor) .Capricho para Paty, Magia; Rock & Funk; Omsilaires.
CIRO LIBERATO (México, músico, compositor) .
El sueño de la luciérnaga.
Música del álbum: “¡École cua!”. (CD, 2012, México. Sello: CONECULTA) .
Int. Agrupación musical “Ameneyro” (México) : Ciro Liberato, bajo eléctrico; Patricia Reyes, piano y sintetizadores; Julio Flores, guitarra eléctrica y acústica.

8:04
Nacimiento 1882: Manuel M Ponce, músico y compositor mexicano (f. 1948)
Manuel María Ponce Cuéllar, nació un 8 de Diciembre de 1882, en Fresnillo Zacatecas, y fué un destacado músico y compositor. Sus padres fueron Felipe de Jesús Ponce y María de Jesús Cuellar, quien tenía un gusto enorme por la música y de quien heredaría también tal pasión por la música. A los 6 años de edad, ya interpretaba canciones populares con gran destreza en el piano. En 1901, ingresó al Conservatorio Nacional de Música, en 1904, estudió cursos superiores en Bolonia y de 1906 a 1908, perfeccionó su técnica y composición pianística en Alemania con el maestro Martin Krause.
Posteriromente regresó a México y en 1933 ocupó el cargo de Director del Conservatorio Nacional de Música, también fué inspector de la sección de música del INBA y consejero de la Orquesta Sinfónica de México.
En 1947 se le otorgó el premio Nacional de Ciencias y Artes, convirtiéndose en el primer músico en recibir esta distinción. Desafortunadamente, falleció un 24 de Abril de 1948.
Ponce es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. En 1912 realizó un concierto con obras que contenian características que se consideraban por primera vez, genuinamente mexicanistas, de este modo, 1912 se considera como el inicio del movimiento nacionalista en la música. Por esa época tuvo como alumno al que vendría a consolidar el movimiento nacionalista, Carlos Chávez.
Manuel escribió música para guitarra, obras para piano, canciones, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son mucho más numerosas que para otros intrumentos, sin embargo, cabe destacar que casi la mitad de la música de Ponce es desconocia o se ha perdido.
En conmemoración del nacimiento de este maravilloso compositor mexicano, a continuación escucharemos una serie de piezas inéditas, que fueron halladas en el Museo Ponce de Fresnillo, por el maestro Luis Humberto Ramos, mismo que dirige estas bellas piezas.

8:06
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, músico y compositor) .Granada; Canto de las Hadas; Andante, Trío; Scherzo.
Música del álbum: “PONCE inédito”. (CD: 2014, México. Sello: Camdem.
Int:Gabriela Thierry, mezzosoprano; Erika Dobosiewics, Beata Kawawska, Teodoro Gálvez, violines; Elzibeta Krengiel, Wojciech Winogrodski, violonchelos; Mikhail Gourfinkrl, Patricia Hernández, violas; Maximiliano Torres, bajo; Julieta Cedillo, flauta; Araceli Real, oboe; Luis Humberto Ramos, clarinete; William Thomas Genz, fagot; Javier León, corno y Camelia Goila, piano. Dir. Luis Humberto Ramos.

8:30
CÁPSULAS/ Cómo Ves / ODM (114) 4´17´´

8:36
Nacimiento 1865: Jean Sibelius, compositor finlandés (f. 1957)
Jean sibelius nació un 8 de diciembre de 1865, y fué un reconocido compositor y violinista finlandés, conisderado uno de los más importantes de su país.
Recibío su educación musical por parte de su padrastro, quien lo instruyó al violín a los diez años de edad. Más tarde hizo sus estudios profesionales de música en el Instituto de Música de Helsinski (el cual lleva hoy en día el nombre de Insituto Sibelius, en su honor) ; entre sus obras más conocidas se encuentra el poema sinfónico a Findlandia,emblema icónico de su país, además compuso sinfonías, varias obras orquestales, una ópera, música de cámara, cientos de canciones para piano y voz, música incidental para teatro, música para rituales masónicos y 21 compisiciones de música coral.
Las fuentes de inspiración más recurrentes fueron la naturaleza y la mitología nórdica.
Indudablemente Sibelius significó un estilo musical funadamental para la consolidación de la identidad nacional findlandesa, durante su guerra de independencia contra Rusia.
A 154 años del nacimiento de este gran compositor, hoy le rendimos un pequeño homenaje con una selección de piezas muy especiales.

8:37
JEAN SIBELIUS (1856- 1957, Findlandia, compositor) .Andantino en Do mayor (1884) ; Andantino Molto en Fa menor (1887) ; Temas y variaciones para violonchelo solo, en sus partes: Theme; Var I; Var II; Var III; Var IV; Var V y Var VI.
Int: Hampus Linderholm, violonchelo; Mats Jansson, piano.

9:03
Nacimiento 1890: Bohuslav Martinu, compositor checo (f. 1959)
Bohuslav Martinu nació un 8 de Diciembre de 1890, en República Checa, y fué un destacado compositor de nacionalidad checa- estadounidense.
Cirsó algunos estudios en el conservatorio de Praga, para posteriormente estudiar por su cuenta. Más tarde se fué de República Checa a París, en 1923, donde se convirtió en pupilo del gran compositor francés Albert Roussel.
Cuando el ejercito alemán tomó París en la Segunda guerra Mundial, huyó al sur de Francia y después, en 1941 a Estados unidos, donde se asentó en Nueva York con su esposa francesa. En los años siguientes vivió en suiza, muriendo en ese país el 28 de Agosto de 1959.
Fué un compositor prolífico, y escibió más de 400 obras, donde convergen distintas y notables influencias, donde destaca la música del impresionismo francés y el neoclasismo de Igor Stravinsky, y el gospel.
Su estilo, es por tanto, ecléctico, ordenado por un fuerte contrapuntismo de carácter neobarroco.
Una característica muy especial que se repite en sus composiciones orquestales es la ubicuidad del piano. La mayoría de sus composiciones del periodo entre 1930 y 1950 se podría definir en el estilo neoclásico, pero en sus obras posteriores Martinu comenzó a incluir formas rapsódicas y un sentido de la forma más suelto y espontáneo.
En Radio Unam, conmemoramos el nacimiento de este destacado compositor con su
Doble concierto para piano, percusión y cuerdas.

9:04
BOHUSLAV MARTINU (1890-1959, República Checa, compositor) .Doble concierto para piano, percusión y cuerdas (1938) , en sus partes: Poco allegro- Largo- Allegro.
Música del álbum: “Podium Neerlandés”. (CD: 2009, Holanda. Sello: RADIO NEDERLAND WERELDOMROEP) .
Int. Orquesta de Cámara de la Radio Holandesa, Catherine Edwards, piano. Dir. Kenneth Montgomery.

9:28
CÁPSULAS/ Éxodo Español (10) 4´40´´

9:34
2019, CUMPLEAÑOS 80 DE Sir JAMES GALWAY, flautista británico
Reconocido mundialmente como el gran intérprete del repertorio clásico de flauta, Sir James Galway trasciende todos los límites musicales.
Con más de 30 millones de grabaciones vendidas en todo el mundo, extensas giras internacionales, apariciones frecuentes en televisión, promoción incansable de las artes y su apasionado trabajo en educación musical, Galway ha sido un nombre familiar para los melómanos durante décadas. Sus interpretaciones expresivas únicas de la literatura para flauta abarcan una amplia gama de géneros, desde obras maestras clásicas hasta comisiones modernas. También ha colaborado en bandas sonoras de películas como El señor de los anillos, y se ha asociado con artistas tan populares como Stevie Wonder, Ray Charles, Joni Mitchell y Sir Elton John.
La diversidad del repertorio de Galway refleja su impresionante gama musical y ha servido para establecerlo como un artista de gran altura.
Dentro de las últimas obras de Claude Debussy (1862-1918, Francia) figura la composición de Música de cámara en el espíritu de la sonata preclásica, las cuales se constituyeron su testamento musical y con las que el músico rindió homenaje a los maestros franceses del Siglo XVIII.
Son estas la Sonata para violoncello y piano, de 1915; la Sonata para flauta, viola y arpa, de ese mismo año y la Sonata para violín y piano, de 1917, su última composición.
La Sonata para flauta, viola y arpa (2015) , una de las más bellas, escrita para una combinación instrumental poco usual, se divide en tres movimientos: Pastoral, Interludio (tiempo de minuetto) y final. Su estreno en París despertó cálidos elogios.

9:36
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor.) Sonata para flauta, viola y arpa (2015) , n tres movimientos: Pastoral, Interludio (tiempo de minuetto) y final. Música del álbum ‘Claro de luna. Música de “Debussy” (1986, EU, RCA) .
Int. James Galway, flauta, Marisa Robles, arpa y Graham Oppenheimer, viola.

9:54
CÁPSULAS/ Oído Dalí (139) 5´19´´

10:03
Segundo Domingo de Adviento
Era construmbre en Leipzig, Alemania, no interpretar ninguna música figurada entre el Primer Domingo de Adviento y la Navidad. Johann Sebastian Bach disponía de una Cantata para esta festividad que había sido interpretada en Weimar en 1716. Se trata de la BWV 70ª “Wachet! Betet! Betet! Wachet! (“¡Mirad! ¡Orad! ¡Orad! ¡Despertad!) , hoy perdida. Pero sí contamos con una reelaboración que el propio Bach realizó, adaptándola al vigésimo domingo tras la Trinidad: la BWV 70, de título homónimo.
Esta cantata “Wachet! Betet! Betet! Wachet! (“¡Mirad! ¡Orad! ¡Orad! ¡Despertad!) , BWV 70, está dividida en dos partes. La primera parte contiene 7 secciones: 1. Coro: ¡Mirad! ¡Orad! ¡Orad! ¡Despertad! 2. Recitativo, bajo: ¡Asustáos pecadores obstinados! 3. Aria, alto: ‘Cuando llegue el Día’. 4. Recitativo, tenor: ‘Incluso con el Deseo Celestial’. 5. Aria, soprano: ‘Deja que el burlón se burle de las lenguas’. 6. Recitativo, tenor: ‘Sin embargo, en el mal sexo’. 7. Coro: ‘¡Alégrate mucho, alma mía!’. La segunda parte contiene 4 secciones: 8. Aria, tenor: ‘¡Levanta la cabeza!’ 9. Recitativo, bajo: ‘¡Oh, no este gran Día!’. 10. Aria, bajo: ‘Bendito día del refrigerio’ y 11. Coro: ‘No al mundo, no al Cielo’.

10:04
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania) Cantata BWV 70 “¡Mirad! ¡Orad! ¡Orad! ¡Despertad!” en dos partes y 11 secciones.
Música del álbum ‘Johann sebastian Bach: Cantatas BWV 70-73’ (CD 2000, Alemania, Teldec) . Int. Wihelm Wield, niño soista; Paul Esswood, alto; Kurt Equiluz, tenor; Ruud van der Meer, bajo. Coro de niños de Tölzer; Concertus Musicus de Viena; Dir. Nikolaus Harnoncourt.

10:27
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (15) 5´18´´

10:33
NOVEDAD DISCOGRÁGICA: DIMITRI TERZAKIS
Dimitri Terzakis, es un compositor de origen griego nacido el 12 de marzo de 1938. Terzakis estudió composición en el Conservatoria Helénico de Atenas, con Yannis Papaioannou (músico y compositor) ; también estudió composición en y música electrónica en Hochschule für Musik, en Colonia, Alemania. Seguido de su educación musical, se dedicó a la docencia en el mismo campo de sus estudios, así mismo, en 1980, comenzó a organizar cursos de verano en música de Europa y sudoriental en Nafplion. En 1985, fue profesor invitado de composición en la Hochschule Fúr Musik Hanns Eisler, y desde 1994, hasta su retiro, ocupó la cátedra de composición en el Colegio de Música y Teatro Felix Mendelssohn de Liepzig, además de dedicarse a la composición.
La música de Dimitri Terzakis, se dice que ha comenzado con una tonalidad expandida, que se refleja claramente en obras como Prelude, de 1961, y Legend, de 1964; moviéndose al serialismo de doce notas y luego a una explotación fructífera de micro intervalos, principalmente en sus melodías basadas en la música bizantina. Pero a lo largo de sus juegos y experimentos musicales, sus composiciones lo han llevado cada vez más a una producción esencialmente monofónica. Esto último, tomando como ejemplo la música tradicional griega, así como de otras partes del mediterráneo y el Cercano Oriente.

10:34
DIMITRI TERZAKIS (1938, Grecia, compositor) a une madone (“tiene una madonna”) ; sonate infernale (“sonata infernal”)
Música del álbum Dimitri Terzakis Visionen (CD 2016, Alemania, sello WERGO) .
Int. Ulf Schirmer, conductor; Münchner Rundfunkorchester, Kolja Lessing, violín. Andreas Kersten, piano; Kolja Lessing, violín.

11:04
2019, 400 años de BARBARA STROZZI
Barbara Strozzi (también llamada Barbara Valle) -(Venecia, 6 de agosto de 1619 – † Padua, 11 de noviembre de 1677, cantante y compositora italiana del período barroco) .
Fue la hija adoptada, y posiblemente hija ilegítima de Giulio Strozzi, quien la incorporó en sus series de grupos de discusión, particularmente la “Academia de los unísonos”, donde ella fue invitada a cantar y también a participar en los grupos de discusión. Estudió con Francesco Cavalli. Luego de la muerte de su padre, es probable que haya tenido que sobrevivir gracias a su trabajo de composición musical. En este aspecto tuvo importantes mecenas, a quienes dedicó varias de sus obras, entre ellos Fernando II de Austria y Sofía, Duquesa de Brunswick y Luneberg.
La gran mayoría de sus trabajos son obras para vos femenina solista y bcontinuo, por lo que es posible pensar que fueron escritas para ser interpretadas por ella misma. Su música está profundamente arraigada en la técnica denominada “segunda práctica”, cuyo principal ejemplo es la obra de Cla udio Monteverdi. Sin embargo, sus trabajos presentan mayor énfasis lírico, posiblemente para la extensión de su propoia voz. Muchos de las letras de sus piezas fueron escritas por su padre Giulio. Strozzi escribió arias, cantatas dramáticas, madrigales y duetos. Publicó ocho volúmenes de obras, incluyendo más cantatas que cualquier otro compositor del Siglo XVII.

11:05
BARBARA STROZZI (1619-c1664, Italia, cantante y compositora) .Gite, o giorni dolenti (Viajes o días dolorosos) , con una introducion improvisatoria previa; Questa è la nuova (Éste es el nuevo) ; y Rissolvetevi pensieri (Retira tus pensamientos) .
Música del álbum: “Glenda simpson sings Barbara Strozzi”. (CD, 1989, Inglaterra. Sello: Hyperion) .
Int. Glenda Simpson, mezzo soprano; y La Camerata de London.

11:24
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (6) 3´51´´

11:29
2019, 840 años sin HILDEGARDA DE BINGEN
Hildegard von Bingen, es considerada una de las personalidades más influyentes de la Baja Edad Media. Nace en el marco del Sacro Imperio Romano Germánico, lo que hoy en día es conocido como Europa central y Europa del Sur; aun más específico, Alemania.
Es bastante reconocida como profeta debido a que en si vida (desde los tres años de edad) tuvo diversas experiencias místicas, las cuales no le abandonaron el resto de sus días. De tal suerte que cuando adquiere el título de abadesa pide permiso al papa para que escriba todo aquello que ella comprendía en dichas experiencias, además de incluir sus conocimientos en medicina (herbolaria) , entre otros
Las obras, Ave generosa, O virga ac diadema, O viridissima virga, Kyrey y Alleluia, las compone en honor a la Virgen María; las obras Laus Trinitsti, Oignis spiritus y pastor animarum, comprenden su visión al respecto de la Divina Trinidad; y O Euchari y O presul, son alavanzas respectivas.

11:30
Abbess HILDEGARDA de BINGEN [se pronuncia Binguen] (1098-1179, Alemania,Abadesa, compositora, escritora, filósofa, mística, lider monacal, médica, polímata) .
Alleluia- O virga mediatrix; Kyrie; Oignis spiritus; O pastor animarum.
Música sacada del álbum: “Hildegard von Bingen: Heavenly Revelations” (Revelacionse Celestiales) ; (CD, 1995, Canadá, NAXOS) .
Int.Oxforf Camerata, Jeremy Summerly, Director.

11:55
CÁPSULAS/ Cómo Ves / ODM (114) 4´17´´

12:02
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Poemas MC (114) 2´31´´

13:41
SAYAT-NOVÁ (1712-1795, Armenia) / KOMITAS VARDAPET (1869-1935, Armenia) Música del álbum Espíritu de Armenia (CD 2012, sello ALIA VOX) . Int. Gaguik Mouradian, kamantcha; Georgi Minassyan y Haïg Sarikouyomdjian, duduk; Hespèrion XXI; Dir. Jordi Savall

14:03
2019, 100 de la Sonata para viola y piano de REBECCA CLARKE
Rebecca Clarke compone la sonata para viola y piano en 1919 para los concursos de composición de la época, pero su éxito fue nublado por los rumores que corrían tras de su obra, simplemente el jurado no podía siquiera pensar que una mujer podría componer o tocar una obra así. El día de su estreno, el comité musical y la prensa pensó que Ernest Bloch había hecho esta obra. Ella fue acusada de fraude. Pero, la obra pudo brillar a pesar de estos rumores, la sonata le dio una voz a la viola que no había tenido antes, entre matices de colores, con una poderosa libertad viaja un sonido que sólo Rebecca pudo imaginar para este instrumento. Hoy en día, es una obra clave no sólo para el instrumento, sino para la historia de la música.

14:04
REBECCA CLARKE (1886-1979, Reino Unido, violista y compositor) .Sonata para viola y piano: I. Impetuoso, II. Vivace, III. Adagio
Música del albúm: The Stanford Legacy (CD: 2016, Reino Unido. Sello: Wyastone Estate Limited)
Int: Martin Outram, viola; Julian Rolton, piano

14:27
CÁPSULAS/ Quién Volviera (32) 1´48´´

14:46
GEORGES IVANOVITCH GURDJIEFF (1877-1949, Armenia) Sayyid (Canto y Danza) ; Trinity; Assyrian Women Mourners; Duduki. Música del álbum Music of Georges I. Gurdjieff /
The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble (CD 2011, sello ECM)
Arreglos de Levon Eskenian para instrumentos tradicionales.

15:01
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (11) 3´59´´

15:08
JOSQUIN DESPREZ (1440-1521, Bélgica, compositor) Corazones desolados; Tierra de duelo; Fortuna desesperada; Falta de dinero; Corazón lánguido; Solamente para…; Me quejo; y Si hay tiempo libre. Música del álbum: Adieu, Mes Amours (CD 1988, sello HMC)
Int. Ensamble Clement Janequin

15:26
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (103) 2´48´´

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
SAMUEL BARBER (1910-1981, Estados Unidos, compositor) Concierto para violoncello, Op. 22 (1945) : Allegro moderato; Andante sostenuto; Molto allegro e apassionato.
Música del álbum: BARBER: Cello Concerto – Medea – Adagio (CD: 2001, Canadá. Sello: Naxos)
Int: Wendy Warner, cello; Orquesta Nacional Real de Escocia: Marin Alsop, director.

16:36
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (4) 4´57´´

16:42
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007, Alemania; compositor y teórico musical) “Leo”; “Dientasglied”; “Piscis”; “Set Sail for the Sun”
Música del álbum: “The music of Sun Ra and Stockhausen” (2009, Mode Records, Inglaterra) .
Int. The Respect Sextet: Eli Asher, trompeta; James Hirschfeld; trombón; Josh Rutner, saxofón, clarinete y melódica; Red Wierenga, piano; Malcom Kirby, bajo; Ted Poor, percusión.

17:01
DAN DEDIU (1967, Rumania, compositor) Idilio y guerrilla; vientos nostálgicos; rock and roll de los pantanos; sonata 4.
Música del álbum: Dan Dediu/piezas de piano (CD: 2007, sello: NEOS)
Int. Dan Dediu, piano.

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
OLIVIER MESSIAEN (1908-1991, Francia, compositor, organista y ornitólogo) Cuarteto para el final de los tiempos: 1.- Liturgia de cristal; 2. Vocalización; 3. Abismo de pájaros; 4. Interludio; 5. Alabanza a la eternidad de Jesús; 6. Danza de la ira, para siete trompetas; 7. Enredo de arcoíris, para el ángel que anuncia el final de los tiempos; 8. Alabanza a la inmortalidad de Jesús.
Música del álbum: MESSIAEN – QUATOUR PUR LA FIN DU TEMPS (CD: 1980, Alemania. Sello: Philips)
Int: Vera Beths, violín; George Pieterson, clarinete; Anner Bylsma, violoncello; Reinbert de Leeuw, piano.

18:58
CÁPSULAS/ Libertad Expresión (3) 1´37´´

19:03
SERIES / EN FA (RTS DEL JUEVES)

19:35
EDVARD GRIEG (1843- 1907, Noruega, pianista y compositor) De la Suite No.1 Peer Gynt Op.46: Danza de Anitra
RICHARD RODGERS (1901- 1979, Estados Unidos, compositor) ; OSCAR HAMMERSMITH II (1895- 1960, Estados Unidos, libretista y compositor)
La Novicia Rebelde;
GINA ENRÌQUEZ (1952-, México, directora y compositora) Tango.
Música del álbum: CONCIERTO DE PRESENTACIÒN DE LA ORQUESTA SINFÒNICA DE MUJERES DEL NUEVO MILENIO (CD: 2003, México. Sello: CONACULTA)
Int: Orquesta de Mujeres del Nuevo Milenio; Dir: Gina Enríquez.

20:04
39 AÑOS SIN JOHN LENNON
Un día como hoy, el 8 de diciembre de 1980, Mark Chapman asesinó a John Lennon, con 5 tiros.
John Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool Inglaterra, fue un artista, músico, multiinstrumentista, cantautor y compositor; conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de pop rock The Beatles.
En 1956, Lennon formó la banda The Quarrymen, la cual, en 1960 se convertiría en The Beatles. Esta banda estuvo compuesta por John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison. The Beatles fue una banda que revolucionó la escena musical y la música en general; no obstante, sus integrantes decidieron terminar con la banda en 1970.
Lennon siguió creando música y tomó una postura más activista contra la Guerra de Vietnam.
En 1971, Lennon se había mudado a Manhattan con su esposa al Edificio Dakota; Todo sucedió en la noche del 8 de diciembre de 1980; ese mismo día, Lennon y su esposa habían tenido una sesión fotográfica en su casa para la revista Rolling Stone, después Lennon dio una entrevista a un programa local de radio y luego fue a un estudio a grabar. Mark Chapman esperaba junto a fans que buscaban el autógrafo de Lennon cuando este salió de su casa; en la noche cuando Lennon regresó del estudio, Chapman le disparó 5 veces, matando al artista.
Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

20:05
JOHN LENNON (1940-1980, Inglaterra, artista, músico, multiinstrumentista, cantautor, compositor, pacifista y activista) Imagine (Imagina) ; Instant Karma! (¡Karma instantáneo!) ; Mother (Madre) ; Power of the People (Poder de la gente) ; Whatever Gets You Thru The night (Lo que te mantenga por la noche) ; Stand By Me (Estar junto a mí)
Música del álbum: Lennon Legend (Lennon Leyenda) (CD: 1997, EMI Records, Inglaterra)
Int: John Lennon, voz, piano; The Plastic Ono Band

20:29
CÁPSULAS/ Éxodo Español (6) 5´13´´

20:35
39 AÑOS SIN JOHN LENNON Parte 2
The Beatles revolucionaron el sonido, estilo y actitud de la música popular, además de que abrieron las puertas del rock and roll para las bandas de rock británico; la banda desencadenó la “invasión británica” en Estados Unidos. Su impacto en la historia de la música los hace un parteaguas y una de las fuerzas culturales con mayor influencia en su época y actualmente.
La música escrita por Lennon es el producto de una búsqueda artística que se aleja de la disciplina de la academia; John Lennon era un músico talentoso que podía tocar la armónica, el bajo, la guitarra y el piano; además su habilidad de canto fue mejorando con los años.
La tarde del 8 de diciembre de 1980, John Lennon le había firmando a Chapman una copia de su último álbum Double Fantasy. Mark Chapman fue detenido de inmediato después del asesinato ya que se había quedado en el lugar con el arma en las manos. Sus antiguos compañeros de banda lanzaron la canción All Those Years Ago (Todos esos años atrás) como tributo a Lennon.

20:36
JOHN LENNON (1940-1980, Inglaterra, artista, músico, multiinstrumentista, cantautor, compositor, pacifista y activista) /// PAUL MCCARTNEY (1942, Reino Unido, cantautor, compositor, musico multiinstrumentista, escritor y actor) Come together (Viene junto) ; Maxwell’s Silver Hammer (El martillo de plata de Maxwell) ; Oh! Darling (Oh Querida) ; Sun King (Rey Sol) ; Mean Mr. Mustard (Malvado Señor Mostaza) ; Sha Came in Through the Bathroom Window (Ella vino desde la ventana del baño) ; The End (El fin)
Música del álbum: Off Abbey Road (Dejando Abbey Road) (CD: 1990, ENJA Records, Alemania)
Int: Kate Westbrook, voz, cuerno tenor y piccolo; Phil Minton, voz y trompeta; Mike Westbrook, piano; Brian Godding, guitarra; Peter Fairclough, batería; Andy Grappy, tuba; Peter Whyman, saxofón alto y clarinete; Alan Wakeman, saxofón barítono y soprano

21:02
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO : ÁFRICA
Togo o la República Togolesa es un país de África Occidental que limita con Ghana al oeste, Benin al este y Bukina Faso al norte. Se extiende al sur hasta el Golfo de Guinea, donde se encuentra su capital Lomé. Su población es de 6.7 millones de personas. Es tropical y muy dependiente de la agricultura. Su idioma oficial es el francés, pero se hablan muchos otros idiomas.
Desde el siglo XI hasta el XVI se pobló de tribus procedentes de varias direcciones, y del s. XVI al XVIII, fue un centro comercial importante para los europeos en busca de esclavos. En 1884, Alemania declaro Togo como protectorado, pero después de la I Guerra Mundial, se convirtió en una colonia francesa, que obtuvo su Independencia en 1960.
La música que les ofreceremos es de los Kabiyé, que viven en la región del Norte, en un paraje montañoso que recibe el mismo nombre, Kabiyé, Como en muchas otras partes del continente su música está basada en la repetición, la monodia, la polifonía, la heterofonía y los poli ritmos frecuentemente estructurados en canon, por pequeñas células sobrepuestas o superpuestas, en grupos periódicos o cíclicos.

21:03
MÚSICA TRADICIONAL DE TOGOSelecciones del álbum “Orquestas y litófonos Kabiyé”, Ritmos rituales y ritmos de divertimento, (CD 2004, EU; sello harmonia mundi) . Un litófono es un instrumento musical que consiste en una roca o pedazos de roca que se golpean para producir notas musicales. Estas notas pueden sonar en combinación o en sucesión. Este instrumento es similar al glockenspiel, metalófono, xilófono o marimba.
Int. Orquestas y Litófonos Kabiyé.

21:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (655) 2´51´´

21:34
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: IRÁN
Lorestain es una región que está al suroeste de Irán que anteriormente estaba dividida en dos partes: el Pish Kouh y el Posht Kouh. Hoy en día, Pish Kouh es considerada la provincia de Lorestan.
La musuca tradicional que vamos a escuchar se basa en la improvisación y la composición que deben ser memorizadas por quien las toca. Un instrumento que es muy utilizado en estas composiciones es la Sorna, un elemento esencial en la música de Irán que frecuentemente va acompañado de danzas.

21:35
MÚSICA TRADICIONAL DE IRÁNSangin Se-pá; Se-pá.
Música del álbum “La música de Lorestan, Irán” (CD, 1994, EU. Sello: NIMBUS Records) :
Int. Shahmirza Moradi, Sorna; Reza Moradi, Dohol.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:14
En 1979, hace 40 años, Pink Floyd publica el exitoso disco The Wall, en EU.
Pink Floyd fue una agrupación de rock inglesa, establecida en la ciudad de Londres, en el año 1965. Sin importar su aparición en una época en la que la música rock comenzaba a cimentar su popularidad y éxito, Pink Floyd consiguió destacar entre sus contemporáneos, entre otras causas, por sus extensas y psicodélicas composiciones, letras filosóficas, elaboradas presentaciones en vivo y, ante todo, por el carácter experimental de su música.
Un día como hoy, pero de 1979, el álbum The Wall fue publicado en Estados Unidos por primera vez; se trata de un álbum conceptual que cuenta la vida de una estrella ficticia del rock llamada Pink, en el álbum Pink muestra su lado vulnerable y lleno de traumas que se basan en vivencias de Roger Waters. The Wall es señalado como uno de los mejores trabajos de la banda y uno de los mejores en la historia del rock.
The Wall es el último álbum con el tecladista Rick Wright en la agrupación, Roger Waters lo echó del grupo debido a sus pocos aportes en el álbum.

23:15
ROGER WATERS (1943, INGLATERRA, compositor, cantante y bajista) In The Flesh? (¿En la carne?) ; The Thin Ice (El hielo frágil) ; Another Brick in the Wall part I (Otro ladrillo al muro, parte I) ; Another Brick in the Wall part II (Otro ladrillo al muro parte II) ; Mother (Madre) ; Goodbye Blue Sky (Adios cielo azul) ; Young Lust (Joven Lujuria) ; Don’t Leave Me Now (No me dejes ahora)
Música del álbum: The Wall, Experience Edition (El Muro, Edición experimentada) (CD: 2012, Parlophone Records, Inglaterra)
Int: PINK FLOYD: Nick Manson, batería; Roger Waters, bajo eléctrico, voz; David Gilmour, guitarra, voz; Richard Wright, teclados.

23:42
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (103) 2´48´´

23:46
ROCK EN INGLÉS: PINK FLOYD
Animals es su décima producción de estudio, lanzado en Enero de 1977. De igual modo que otros de sus trabajos, éste es un álbum conceptual que, de manera general, constituye una crítica a la situación política y social de Gran Bretaña. Buena parte del material encontró inspiración en el cuento Rebelión en la granja del autor inglés, George Orwell. El álbum recibió buena respuesta por parte del público y la crítica, y es considerado uno de los pilares en la discografía de la banda.
Los antecedentes de este álbum datan del año anterior a su publicación; Inglaterra sufría un periodo de violencia racial, desempleo, alta inflación y el dominio de la industria sobre la humanidad; aparece el punk rock y la banda fue victima de odio por parte de algunos de los músicos de este nuevo movimiento musical.
La canción que oiremos a continuación tiene un sonido similar a “Have a Cigar” (Toma un cigarro) , pero le agregan una guitarra de blues y referencias a la censura que atravesaba el contenido inglés de esa época.

23:47
ROGER WATERS (1943, INGLATERRA, compositor, cantante y bajista)Pigs (Three different ones) (Cerdos [Tres distintos]) ;
Música del álbum: Animals (Animales) (CD, 2011, USA, Sello: Warner)
Int, Nick Manson, batería; Roger Waters, bajo eléctrico, voz; David Gilmour, guitarra, voz; Richard Wright, teclados.