FM | Domingo 08 de julio 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
NOËL AKCHOTÉ (1968, Francia, compositor)Scrratchi; Worm Leatherette; +michigan; You can’t whistle it but you can mp3 it; Cod War; enihcam-rewsna dlo ym ot gninetsil ni detseretni si enoyreve
Música del álbum: ¿lennyk.co.uk? (CD: 2002, sello Signature/Radio France)
Int. Erik Minkkinen, computadora. Andy Bolus, computadora, juguetes hackeados. Andrew Sharpley, computadora, electrónica. Noël Akchoté, guitarra

00:32
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, compositor y pianista).Under Stars; The Secret Place; Matta; Signals; Under Stars II; Stars.
Música del álbum: Apollo. Atmospheres & Soundtracks (CD, 1995, sello EG Records)
Int. Brian Eno, piano, sintetizador. Daniel Lanois, sintetizador. Roger Eno, sintetizador.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia, compositora)Litany (Variation I); Woman’s Theme; The River; Ulysses’ Theme; Ulysses’ Theme/Litany; Byzantine Psalm; Ulysses’ Theme (Variation VI); Ulysses’ Theme Lento/Largo
Música del álbum: Ulysses’ Gaze (CD: 1995, sello ECM)
Int. Kim Kashkashian, viola. Vangelis Christopoulos, oboe. Andreas Tsekouras, acordeón. Socratis Anthis, trompeta. Vangelis Skouras, corno francés. Christos Sfetsas, violoncello. Georia Voulvi, voz. Orquesta de cuerdas. Lefteris Chalkiadakis, director

2:32
MICHAEL NYMAN (1944, Reino Unido, compositor)Prospero’s Curse; Prospero’s Magic; Miranda; Twelve Years Since; Come unto these yellow sands; History of Sycorax; Cornfield
Música del álbum: Prospero’s Books (CD: 1991, sello Argo)
Int. Alexander Balanescu, Jonathan Carney, Elisabeth Perry, Clare Connors, violín. Kate Musker, viola; Tony Hinnigan, Justin Pearson, cello; Paul Morgan, Tim Amhurst, Lynda Houghton, contrabajo. Martin Elliot, bajo. David Rix, clarinete, clarinete bajo. John Harle, David Roach, Jamie Talbot, saxofones alto y soprano. Andrew Findon, saxofones tenor y barítono, piccolo, flauta. Graham Ashton, trompeta. Richard Clews, Marjorie Dunn, corno. Nigel Barr, Steve Saunders, trombón bajo. Michael Nyman, piano y dirección musical

3:01
ANTONÍN DVORAK (1841 – 1904, República checa, compositor)Serenata en Mi mayor para orquesta de cuerdas Op. 22 (I. Moderato; II. Tempo di Valse; III.Scherzo. vivace; IV. Larghetto; V. Finale)
Música del álbum: Menuhin and Czech Music (CD: 1992, sello Supraphon)
Int. Filarmónica de Brno. Dir. Yehudi Menuhin

3:30
CAMILLE SAINT SAËNS (1835 – 1927, Francia, compositor)Sonata para fagot y piano op. 168 en Sol mayor (I. Allegro moderato; II. Allegro scherando; III Molto Adagio; IV Allegro moderato)
EUGÈNE BOZZA (1905 – 1991, Francia, compositor)
Nocturne-Danse (I. [Kiddush]; II. Danse. Allegro giocoso)
ALEXANDRE TANSMAN (1897 – 1986, Polonia, compositor)
Sonatina (I.Allegro con moto; II. Aria. Largo cantabile; III. Scherzo. Molto vivace)
Música del álbum: Bassoon & Piano (CD: 2011, sello Scene DG)
Int. Rodion Tolmachev, fagot. Midori Kitagawa, piano

4:01
FERDE GROFÉ (1892 – 1972, Estados Unidos, compositor)Mississippi Suite (I. Father of Waters; II. Huckleberry Finn)
Niagara Falls suite (I. Thunder of the Waters; II. Devil’s Hole Massacre; III. Honeymooners; IV. Power of Niagara)
Música del álbum: Grofé: Orchestral Works (CD: 1998, sello Naxos)
Int. Orquesta Sinfónica Bournemouth. Dir. William T. Strongberg

4:31
GIOVANNI SPEZZAFERRI (1888 – 1963, Italia, Compositor)Tre pezzi fantastici op. 75 (I. Vagamente sostenuto; II. Con moto capriccioso; III. Allegretto)
Momenti musicali op. 55 (I. Romantico [andante poco mosso]; Triste [Lento e con abbandono]; Spensierato [allegretto]; Tragico [lentamente]; Grottesco [Allegretto]; Mistico [Andante Mosso]; Giocondo [Molto mosso])
Música del álbum: Piano Works (CD: 2008, sello Stradivarius)
Int. Simeone Pozzini, piano

5:01
PETER LIBERSON (1946 – 2011, Estados Unidos compositor)Drala (Invocacion; I. Gathering; II. Offerings and praises; III. Raising Windhorse); Raising the gaze; Free and easy wanderer
Música del álbum: Raising the gaze (CD: 2001, sello Deutsche Grammophon)
Int. Orquesta de Cleveland. Asko Ensamble: Eleonore Pameijer, flauta, piccolo. Harry Spaarnay, clarinete bajo. Jan Erik van Regteren Altena, violín. Bernadette Verhagen, viola. Taco Kooistra, cello. Jacques Meertens, clarinete. René Eckhardt, piano. Wim Jos, percusión. Sinfonietta de Londres. Dir. Oliver Knussen

5:33
CÁPSULAS/Poemas MC (941)

5:36
FRANZ VON SUPPÉ (1819 – 1895, Austria, compositor)Flotte Bursche; Summer Night’s Dream; Journey Through Africa
Música del álbum: Overture Volume 4 (CD: 1994, sello Marco Polo)
Int. Orquesta filarmonica del Estado Eslovaco. Dir. Alfred Walter

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:11
MUSICA TRADICIONAL ARGELINA
DOMINIO POPULAR ARGELINO
Vent de la Montagne/Six sous; Mon Âme Est en peine; Kheira; Jamila; Le désir
Música del álbum: Hawa (CD: 1993, sello Auvidis)
Int. Houria Aïchi, voz. Christian Boissel, sintetizador y percusiones. Jean-Paul Merkel, sintetizador y programación. Fahrat Habboul, percusión, flauta. Sydney Thiam, percusiones. Saïd Nissia, flauta

6:31
CÁPSULAS/Poemas MC (942)

6:34
MUSICA TRADICIONAL INDONESIA
DOMINIO POPULAR INDONESIO
Pararakan Kuntu; Kutalu-talu; Lumut; Munalo; Tabuh Samang Ngembuk
Música del álbum: Music of Indonesia 12: Gongs and vocal music from Sumatra (CD: 1994, sello Smithsonian Folkways)
Int. Pueblo minangkabau; pueblo gayo; pueblo melingting, voz y gongs

7:03
GUADALUPE OLMEDO (1853 – 1889 México, compositora, pianista)Cuarteto en La mayor (Adagio, Scherzo, Andante, Allegro)
GUSTAVO E. CAMPA (1863 – 1934, México, compositor)
Trois Miniatures (Menuet)
Música del álbum: Cuartetos Mexicanos Desconocidos (CD: 1998, sello Quindecim Recordings)
Int. Cuarteto de cuerdas Ruso-americano: Alain Durbecq, cello. Mikhail Gourfinkel, viola. Vladimir Tokarev, violín. Oleg Gouk, violín.

7:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (490)

7:32
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor)Danzón No. 2
JAVIER ÁLVAREZ (1956, México, compositor)
Metro Chabacano
CARLOS CHÁVEZ (1899 – 1978, México, compositor)
Chapultepec (Obertura Republicana)
OSCAR LORENZO FERNÁNDEZ (1897 – 1948, Brasil, compositor)
Batuque
Música del álbum: Danzón (CD: 1998, sello Dorian Recordings)
Int. Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Dir. Keri- Lynn Wilson

8:04
A 136 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR PERCY GRAINGER
En un dia como hoy, pero de 1882, nace en Australia el compositor, pianista, editor, coleccionista de canciones y maestro Percy Aldridge Grainger
El pianista y compositor estadounidense de origen australiano, Percy Aldridge Grainger, fue hijo de un arquitecto inglés y de una madre australiana. A la edad de 11 años, los padres de Grainger se separaron después de que su madre contrajera sífilis. La madre era dominante y posesiva, pero reconocía las habilidades musicales de su hijo y lo llevó a Europa en 1895 para que estudiara en el Conservatorio del Dr. Hoch en Frankfurt, y donde desde un principio mostró su talento como experimentador musical.
Percy Grainger se mudó a Estados Unidos al estallar la Primera Guerra Mundial. En 1917, se unió a una banda del ejército de los Estados Unidos tocando el oboe y el saxofón soprano, y pasó toda la guerra dando conciertos. En diciembre de 1929, Grainger se estableció como un innovador musical con un estilo de orquestación o arreglos que llamó “Elastic Scoring”. En 1932 se convirtió en Decano de Música en la Universidad de Nueva York, y subrayó su reputación como experimentador al incluir el jazz en el plan de estudios e invitar a Duke Ellington como conferencista.
Hoy lo recordamos a 136 años de su nacimiento.

8:05
Música del álbum: Music of Percy Grainger (CD: 1985, sello Chandos)
Int. Orquesta inglesa. Dir. Benjamin Britten

8:30
CÁPSULAS/Poema Día (45)

8:33
292 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DEL COMPOSITOR ANTONIO BONONCINI
El 8 de julio de 1726, falleció el compositor y violonchelista italiano Antonio María Bononcini
Antonio María Bononcini, fue un compositor y violonchelista italiano. Que lamentablemnte vio su carrera musical opacada por su hermano menor Giovanni Bononcini.
Antonio estudió en Bolonia con Giovanni Paolo Colonna. Tocó en la orquesta del Cardenal Pamphili de 1690 a 1693, y en 1698 compuso una alegoría, La fama eroica, para Roma. En 1702, en Viena se convirtió en Kapellmeister (maestro de capilla) para la corte del hermano del emperador Carlos; allí su primera ópera, Tigrane, se realizó en 1710. Antonio acompañó a Giovanni a Italia en 1713, donde pasó el resto de su vida, principalmente en Milán, Nápoles y Módena. Se convirtió en maestro di cappella en Modena en 1721. Compuso unas veinticuatro obras escénicas, cuarenta cantatas, la mayoría para voz solista y continuo y trabajos vocales sagrados.
Nosotros le hacemos un pequeño homenaje hoy, a 292 años de su fallecimiento.

8:34
ANTONIO MARÍA BONONCINI (1677 – 1726, Italia, compositor)Estaba de pie la Madre; Por los pecados; Madre; Me hacen llorar de verdad; Déjame sufrir; Hacer cruz; Cuando el cuerpo
Música del álbum: Stabat Mater in Do minore (CD: 1975, sello Bongiovanni)
Int. Camerata Ligure. Dir. Esteban Velardi

9:03
JOHANN SEBASTIAN BACH, por Coral Mesina (1948, México)
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685. Fue el octavo hijo del matrimonio formado por María Elisabetha Lämmerhirt y Johann Ambrosius Bach, que fue quien probablemente les enseñó a tocar el violín y los fundamentos de la teoría musical. Sus tíos eran todos músicos profesionales y su tío Johann Christoph Bach lo introdujo en la práctica del órgano.
La madre de Bach falleció en 1694, cuando Johann Sebastian tenía nueve años y su padre falleció ocho meses después. Johann Sebastian, huérfano con diez años de edad se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor Johann Christoph Bach, organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf una ciudad cercana. Con él aprendió teoría musical y composición, además de tocar el órgano, y recibió lecciones de su hermano, que lo adiestró en la interpretación del clavicordio.
A los catorce años Johann Sebastián, fue premiado con una matrícula para realizar estudios corales en la prestigiosa escuela de San Miguel, en Luneburgo. No hay referencias escritas de este periodo de su vida, pero los dos años de estancia en la escuela parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta más amplia de la cultura europea que la que había experimentado en Turingia.

9:04
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750, Sacro Imperio Romano Germánico actual Alemania, compositor)Concierto Italiano (I. Allegro Animato; II. Andante Molto Espressivo; III. Presto Giojoso); Capricho por la partida de su bien amado hermano (I. Airoso Adagio; II. Moderato; III. Andante Sostenuto; IV. Alla Marcia; V. Poco Allegro; VI. Fuge)
Música del álbum: J. S. Bach desde México I (CD, Sello Ricozame)
Int. Coral Mesina, piano

9:30
CÁPSULAS/Día Campus (14)

9:36
CLÁSICOS PARA PIANO con Coral Mesina (1948, México)
En esta ocasión les presentamos el álbum Clásicos para piano Vol. 2 en el cual se encuentran varias composiciones de diferentes compositores tales como Jean Sibelius, Piotr Ilich Tchaikovsky, Johan Sebastian Bach entre otros, las obras contenidas en este disco fueron interpretadas por la pianista mexicana Coral Mesina.
Coral Mesina nace en Coyoacán, Ciudad de México. Desde temprana edad, Coral mostró un gran talento musical que rápidamente fue desarrollado en su técnica pianística, inicialmente gracias al maestro mexicano Don José Velázquez. Posteriormente, Coral recibe instrucción musical en el piano de los maestros Pablo Castellanos, Alfonso de Elías y Bernard Flavigny.
En París continúa sus estudios avanzados de piano bajo el tutelaje de Alice Gautier, así como bajo la dirección de la mundialmente famosa Nadia Boulanger y de Annette Dieudonné, recibe cursos de Armonía, Orquestación, Grupos Corales y Composición. Durante su estadía de varios años en París gana un concurso con una obra de carácter religioso cuando tenía 20 años de edad, esa obra es El Campanario, que escucharemos después de Sibelius, Tchaikovsky y Rachmaninoff..

9:37
JEAN SIBELIUS (1865 – 1957, Finlandia, compositor)Vals Triste
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840 – 1893, Rusia, compositor)
Canción de Otoño
RACHMANINOFF (1873 – 1943, Rusia, compositor)
Preludio en Do# menor
CORAL MESINA (1948, México, compositora, pianista)
El Campanario
Música del álbum: Clásicos para piano Vol. 2 (CD, Sello Ricozame)
Int. Coral Mesina, piano

10:03
MUSICA POR EL COMPOSITOR ESCOCES IAIN HAMILTON
A continuación, RADIO UNAM tiene una selección de música de concierto muy interesante para ti sacada de un álbum recopilatorio de gran calidad por parte del sello Lyrita. Se trata del compositor escocés Iain Hamilton y la Orquesta Nacional de Escocia interpretando las obras: Las bermudas, el Concierto para piano No. 1 y los cantos para cuerno, tuba, arpa y orquesta. Todos dirigidos por Alexander Gibson.
Iain Ellis Hamilton, nació en Glasgow, Escocia, pero fue educado en Londres, donde se convirtió en aprendiz de ingeniero. Adapto su tiempo para estudiar música en su tiempo libre. Después de ganar una beca para estudiar en el “Royal College of Music”, donde comenzó sus estudios en 1947, y desde entonces decidió dedicar su vida por completo a la música. Obtuvo el título “Bachelor of music” de la Universidad de Londres y fue galardonado con el Doctorado Honorario de la Universidad de Glasgow.
Hamilton se mudo a los Estados Unidos en 1962, pero falleció el Londres en el año 2000, a sus 78.
Disfrutemos pues, de esta bella selección que tenemos para ustedes.

10:04
IAN HAMILTON (1922-2000, ESCOCIA, compositor)Las Bermudas, para barítono, coro y orquesta Op. 33 (I. Bermuda, lento; II. Interludio I, placido-allegro furioso; III. Sobre el 8 y 20 de Julio, maestoso-Allegro con brio)
Música del álbum: Ian Hamilton: Las Bermudas, Concierto para piano no. 1 y Cantos (CD 2016, Sello: BBC)
Int: Ronald Morrison, barítono. Margaret Kitchin, piano. Con la Orquesta Nacional de Escocia. Director: Alexander Gibson.

10:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (39)

10:36
GUITARRA CLASICA POR EL ARGENTINO RICARDO CAPELLANO
A continuación, escucharemos una selección única e inigualable de música de guitarra clásica con texturas del tango tradicional argentino, a cargo del aclamado guitarrista Ricardo Capellano.
Esta selección es extraída del exitoso y aclamado por la crítica: HIPOTESIS TANGO, en donde Capellano busca mezclar y fundir el Tango presente en sus genes con su prodigiosa técnica para tocar la guitarra clásica.
Capellano dice sobre el trabajo: “A veces la composición es una ceremonia interior expresada en música. Así, la acción creativa de descubrir supera a la de componer. Hipótesis Tango es uno de esos acontecimientos especiales, inesperados y reveladores.
Así que sin más preámbulo, los dejamos con este gran guitarrista, interpretando obras del maravilloso “Hipótesis Tango”.

10:37
RICARDO CAPELLANO (ARGENTINA, compositor y guitarrista)Danzas imaginarias (1. Dos intervenciones sobre malambo; 2. Tanguito para Elvio; Tanguito para Nico; Pequeña música animal (Para títeres ausentes); Jinete misterioso (3. Amsterdam 22.11.07)
Música del álbum: RICARDO CAPELLANO: Hipótesis Tango (CD 2010, Sello: Acqua Records)
Int: Ricardo Capellano, guitarra clásica.

11:04
100 años de LEONARD BERNSTEIN
A pesar de la pasión y brillantez de Leonard Bernstein, hubo una época en la cual se encontró sin trabajo, para ser más precisos eso sucedió después del verano en Tanglewood. Por un tiempo tomó trabajos extraños transcribiendo música, pero luego, la fortuna tocó de nuevo a su puerta, se le ofreció el puesto de director asistente de la Filarmónica de Nueva York. Debido a la guerra, muy pocos músicos se quedaron en Estados Unidos. Al director Artur Rodzinski le recomendaron un asistente nacido en Estados Unidos, alguien de apellido Bernstein. El 14 de noviembre de 1943, Bernstein recibió una llamada a las 9 a.m. Era director invitado de la sinfonía, el prestigioso Bruno Walter, quien se encontraba enfermo y Rodzinski, le ordenó a Bernstein que se adelantara y dirigiera el concierto de esa tarde. El joven conductor sorprendió a su público y los músicos. Los aplausos provocaron que el New York Times publicara un artículo en primera plana sobre su actuación. Durante la noche, Bernstein se convirtió en un director respetado, quien dirigiría a la Filarmónica 11 veces para finalizar sus temporadas.

11:05
JOSEPH HAYDN (Sacro Imperio Romano Germánico actual Austria, 1732 – 1809, compositor)La Creación 1era Parte: Largo; En el principio, Dios creó el cielo y la tierra; Ahora Schwanden antes del Rayo Sagrado; Y Dios hizo el firmamento; Con asombro ve el milagro; Y Dios habló; Recoge el agua; Rodando en ondas relucientes; Y Dios habló, Produce la hierba de la tierra
Música del álbum: Haydn. Die Schöpfung (CD: 1986, sello Deutsche Grammophon)
Int. Judith Blegen, soprano. Thomas Moser, tenor. Kurt Moll, bajo. Lucia Popp, soprano; Kut Ollmann, barítono. Coro de la Radio de Baviera. Wolfgang Seeliger, maestro de coro. Hedwig Bilgram, clavecín. Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Dir. Leonard Bernstein

11:30
CÁPSULAS/Cómo ves/Aire (291)

11:34
100 años de LEONARD BERNSTEIN
JOSEPH HAYDN (Sacro Imperio Romano Germánico actual Austria, 1732 – 1809, compositor)
Misa en tiempo de Guerra en Do mayor (Señor. Largo – Allegro moderato; Gloria. Gloria a Dios en las alturas. Vivace; Tú que quitas el pecado del mundo; Porque sólo tú eres santo. Allegro; Credo: Creo en un solo Dios. Allegro; Y él encarnará. Adagio)
Música del álbum: Haydn. Paukenmesse (CD: 1984, sello Deutsche Grammophon)
Int. Judith Blegen, soprano. Brigitte Fassbaender, contralto. Claes-Hakan Ahnsjö, tenor. Hans Sotin, bajo. Coro de la Radio de Baviera. Wolfgang Seeliger, maestro de coro. Werner Thomas, cello. Elmer Schloter, órgano. Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Dir. Leonard Bernstein

12:02
SERIES / OFUNAM

13:35
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (20)

13:37
MARIO LAVISTA (1943, México)Danza Isorrítmica
CARLOS SÁNCHEZ-GUTIERREZ (1964, México)
Danza-Contradanza II
(2001, Ricardo Gallardo)
Int. Ensamble de percusiones “Tambuco”

14:03
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil)”Momoprecóce” (Rey de Carnaval), Fantasía para piano y orquesta (1988, EMI Classics)
Int. Cristina Ortiz, piano;
Orquesta Nueva Filarmonía
Dir. Vladimir Ashkenazy

14:46
KEITH JARRETT (1945, EUA)”Take me back” y “Sundance” (1972, Sony)
Int. Keith Jarrett, piano y saxofón soprano;
Charlie Haden, bajo;
Paul Motian, batería;
Dewey Redman, saxofón tenor;
Airto Moreira, percusión

15:01
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (16)

15:09
HARRISON BIRTWISTLE (1934, Inglaterra)”Endless Parade” para trompeta, vibráfono y cuerdas (1991, Philips)
Int. Hakan Hardenberger, trompeta;
Paul Patrick, vibráfono
Orquesta Filarmónica de la BBC
Dir. Elgar Howarth

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:04
CHICK COREA (1941, EUA)Canciones infantiles (en arreglo para cuarteto de saxofones)
MICHAEL NYMAN (1944, Inglaterra)
Song for Tony
“Fridiof Kennings” (1980)
WILL GREGORY (1969, Inglaterra)
“Hoe down”
Música del álbum “First & Foremost” (1994, Decca)
Int. Cuarteto de Saxofones Apolo
Mike Hammett, percusión
Int. Cuarteto de Saxofones Apolo

16:45
CÁPSULAS/Peso Colibrí (491)

16:49
PHILIP GLASS (1937, EUA)”Kyoko’s House”, música para la película “Mishima” (1985, Elektra)
Int. Cuarteto Kronos

16:54
CONLON NANCARROW (1912-1997, compositor mexicano de nacimiento estadounidense)Zarabanda y Scherzo (1993, BMG)
Int. Ensamble Moderno
Dir. Ingo Metzmacher

17:04
GERALD FINZI (1901-1956, Reino Unido)Égloga para piano y cuerdas, Op. 10 y Gran Fantasía y tocata op.38, obras del álbum “Concierto para chelo” (2001, Naxos)
Int. Peter Donohoe, piano;
Tim Hugh, cello
Northern Sinfonia
Dir. Howard Griffiths

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
VALENTIN SILVESTROV (1937, Ucrania)”Dos diálogos con epílogo” para orquesta de cuerdas y piano (2007, ECM)
Int. Alexei Lubimov, piano;
Orquesta de Cámara de Munich
Dir. Christoph Poppen

18:14
JORGE CÓRDOBA (1953, México)Tema y variaciones para violín, guitarra y contrabajo
Int. Viktoria Horti, violín;
Juan Carlos Laguna, guitarra;
Valeria Thierry, contrabajo

18:32
CÁPSULAS/Poema Día (41)

18:37
BEHZAT CEM GUNENC (1980, Turquía)”Black Sea Dance N°1″
CHIEL MEIJERING (1954, Holanda)
“Slip between my lips”
RAMÓN VALLE (1964, Cuba)
Molinos I a V
Obras del álbum “Repertoire” (2008, Etcetera)
Int. Ensamble de la guitarrista holandesa Esther Steenbergen

19:04
FABIEN TEHERICSEN (Francia)”Le Concerto Improvisé” (2001, Enja Records)
Int. Louis Sclavis, clarinetes;
Orquesta de la WRO de Colonia
Dir. Fabien Teherbicsen

20:04
JAZZ FRANCÉS
El músico y pianista Jobic Le Masson nació en Francia en 1968 y comenzó su educación musical con tan solo 7 años de edad. A los 16 se mudó a Estados Unidos por su cuenta y asistió a la Escuela Secundaria Greenwich en Connecticut, donde estudió teoría y composición musical. En 1987 asistió a la Berklee School of Music y regresó a París después de graduarse en 1990. Además de sus actividades como maestro, Jobic dedica su tiempo a componer, arreglar y actuar.
En su álbum titulado Hill no hace ningún tipo de referencia a las montañas o con la geografía o los paisajes. Es una dedicación a músico Andrew Hill, quien es una de las más grandes influencias de Jobic Masson junto con Thelonious Monk. Para este material se hizo acompañar de John Betsch y Peter Girón, dos músicos norteamericanos que han decidió radicar en Paris, formando así Jobic Le Masson Trio, juntos saben que no hay nada mejor que ir con el flujo de la corriente, pues tienen fuertes raíces musicales y una visión más allá las modas predominantes.

20:08
JOBIC LE MASSON (1968, Francia, pianista)No One (ninguno); Dotted (punteado); Old Ballad (vieja balada); Hill; R.C.
Música del álbum: Jobic Le Masson Trio – Hill (CD 2008, sello, ENJA)
Int. Jobic Le Masson, piano, Peter Girón, bajo, John Betsch, batería

20:37
CÁPSULAS/Día Campus (15)

20:44
La pianista y compositora estadounidense Marilyn Crispell quien hasta los 28 años de edad decidió mantenerse dentro de la música clásica y contemporánea, irrumpe con su álbum Vignettes (viñetas). Un material que ella considera que es una de sus primeras aventuras de en el jazz y la música improvisada donde se nota un enfoque más agresivo en su composición y que está inspirado por Cecil Taylor.
En este álbum muestra fuerza, sutileza, gentileza y una gran habilidad melódica, lo que ha definido a sus anteriores materiales discográficos de piano. Haciendo evidente que Vignettes, es una obra que donde las exploraciones de pueden ir más lejos de lo que Marilyn Crispell estaba acostumbrada, además de ser un compendio de 7 piezas que están dedicadas a su padre.

20:45
MARILYN CRISPELL (1947, Estados Unidos, compositora, pianista)Valse triste; Cuida tu espíritu; Vignette VII (viñeta VII)
Música del álbum: Marilyn Crispell – Vignettes (CD 2008, sello, ECM)
Int. Marilyn Crispell, piano

21:07
MÚSICA TRADICIONAL DE UCRANIA
La música ucraniana abarca prácticamente todos los tipos de música, la popular, comercial profesional y académica. Hoy en día es una conjugación de sonidos muy identificados y conocidos nos solo en Ucrania, sino que han transcendido fuera de sus fronteras, lo que marca una evolución en sus tradiciones populares.
En esta cultural la música es predominantemente hetero-fónica: es decir, la misma melodía se distribuye a lo largo de toda la pieza, y cuando se trata de canticos, esa melodía se distribuye de manera intercalada en los cantos.
La música popular tradicional es la vida y alma de los ucranianos. Las canciones hablan de la historia de este pueblo, describen el paisaje, el carácter y las cualidades de la gente. También hablan sobre la ética y las normas de la vida social. Estas canciones son un verdadero tesoro para la cultura de este país.

21:08
TRADICIONAL (Ucrania)Polka de boda; Dibrovchanka; Baile Bukovinskyy; Anciano ucraniano Cosaco; Syrba; Marcha Bukovyskyy; ¿porque las abejas no recogen la miel?; Sauce alto; Hopak & Cosacos
KYRYLO STETSENKO (1882-1922, Ucrania, compositor, director de orquesta, critico, maestro)
Alabar el nombre de Dios
BORTNYANSKYY (1751-1825, Ucrania, compositor, director de orquesta)
Dios te bendiga
Música del álbum: Songs & Dance of the Ukraine (canciones y bailes the Ucrania) (CD 2000, sello, ARC)
Int. Ensamble Suzirya

21:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (35) 5’07”

21:36
MÚSICA TRADICIONAL AFRICANA
La música de África es un enorme abanico de tradiciones, que va desde la música del antiguo Egipto, pasando por la música Bereber hasta llegar a la música Tuareg de los nómadas del desierto. El arte musical de la región ha prevalecido durante siglos y a enfrentado todas las reglas de la música árabe y andalusí.
Entre sus distintos géneros podemos encontrar agrupados géneros populares contemporáneos como el Raï Argelino, la música de Sudán, incluida música de Eritrea, Etiopia, Djibouti y Somalia.
La música tradicional africana regularmente funcional por naturaleza. Sus interpretaciones pueden ser largas y hacen participe a las audiencias. Es una manera de practicar la música que puede ir desde los canciones de trabajo, piezas que acompañan los nacimientos, bodas, la caza, incluso actividades políticas, para ahuyentar a los malos espíritus e incluso para rendir tributo a los buenos, la muerte y los ancestros.

21:37
VUSUMSI VUSA NDLOVU (África, cantante)Ingoma (canción); Jerusalem;
BLESSINGS NQO NKOMO (África, cantante)
Amasango (puertas); Ibele Lendlela (pecho de carretera); Isqoqodo (darse de baja)
VUSUMSI VUSA NDLOVU (África, cantante) / BLESSINGS NQO NKOMO (África, cantante) / DUMISANI “RAMADU” MOYO (1975, África, cantante)
Yint´enjani (como fue)
Música del álbum: Voices of Southern África – Insingizi (CD 2016, sello, ARC)
Int. Insingizi grupo vocal de Zimbague, Vusumuzi Vusa Ndlovu, voz, Blessings Nqo Nkomo, voz, DumisaniRamadu Moyo, voz, djembe, shakers, tambores parlantes, silbidos

21:55
CÁPSULAS/Cómo ves/Aire (291)

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:09
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: TAJ MAHAL
La noche de hoy les ofrecemos nuestra primera novedad discográfica titulada Mo’ Roots del talentoso músico de blues Taj Mahal.
Henry Saint Clair Fredericks, mejor conocido como Taj Mahal, es un músico estadounidense de blues que logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, Calipso, zydeco y música hawaiana en un estilo muy característico y siempre imprimiéndole un toque propio.
Nació en Nueva York el 17 de mayo de 1942, su padre fue un indígena de la zona del oeste de Estados Unidos y su madre afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento.
A pesar de haber estudiado en la Universidad de Massachusetts, Taj siempre tuvo una gran pasión por la música, durante su estadía en la universidad él sería líder de su primera banda, un proyecto de Rhythm and Blues titulado Taj Mahal & The Elektras. En 1964, Taj se mudó a Santa Mónica, California y formó Rising Sons con Ry Cooder y Jessie Lee Kincaid obteniendo en poco tiempo un contrato con Columbia Records.

23:10
HENRY SAINT CLAIR FREDERICKS (1942, Estados Unidos, compositor, multi-instrumentista)Blackjack Davey; Big Mama; Cajun Waltz; Slave Driver; Desperate Lover
Música del álbum: Mo’ Roots (CD: 1974, sello Columbia)
Int. Henry Saint Clair Fredericks “Taj Mahal”, voz, guitarra acústica, banjo, arpa francesa, silbato, órgano, piano fender rhodes, piano, platillos para dedos. Hoshal Wright, guitarra eléctrica. Bill Rich, bajo. Kwasi Dzidzornu, congas, pandero, percusiones. Kester Smith, timbales, percusiones. Rudy Costa, saxofón soprano, flauta alto. Merle Saunders, órgano. Aston Barrett, piano. Carole Fredericks, Tommy Henderson, Claudia Lennear, Merry Clayton, voces, coros.

23:30
CÁPSULAS /Cómo ves/Cielos (100)

23:36
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: ENRIQUE VILLEGAS
Como segunda novedad de la noche, les presentamos el álbum Grabaciones Inéditas de Enrique Mono Villegas
Enrique Villegas también conocido como Mono, fue un pianista argentino de jazz, nacido en Buenos Aires el 3 de agosto de 1913. Vivió una infancia difícil al ser abandonado por su padre y experimentó la muerte de su madre a muy temprana edad, fue así como Enrique llegó a ser criado por sus tías. A los 7 años Enrique se dedicaba a tocar el piano y a leer, al demostrar su talento en el piano fue cuando estuvo inscrito en el conservatorio al mismo tiempo que la escuela primaria.
El compositor Alberto Williams quien fue su maestro, le permitió ejecutar diferentes géneros musicales, es así que en sus años tempranos Enrique se encuentra incursionando en la música clásica, folclórica, tango así como su género favorito, el jazz.
En 1932 estrenó el concierto para piano y orquesta de Ravel, en el Teatro Odeón de Buenos Aires. Por esa misma época descubrió a quien él reconoce como sus “maestros espirituales”: Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington y Louis Armstrong.

23:37
ENRIQUE VILLEGAS (1913 – 1986, Argentina, compositor, pianista)Lloré por ti; Yo continuaré; París en primavera; Umbrella; Fuera de la nada; Destello de luna
Música del álbum: Grabaciones inéditas (CD 1997, sello Melopea)
Int. Enrique “Mono” Villegas, piano. Alfredo Remus, contrabajo. Néstor Astarita, batería

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FIN DEL DÍA