FM| Domingo 08 octubre 2023

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL versión

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA: Francia y EU
FRANCK VIGROUX (1973 Francia, compositor) / ELLIOT SHARP (1951 EU, compositor)
Cheval de frise; Contrario; Sebald; Earth lift; Fatal error; On the bang
Musica del album: Franck Vigroux, Elliot Sharp: “Hums 2 Terre” (CD 2007, Sello: Signature / Radio France)
Int: FranckVigroux, guitarras, tornamesa, teclados. Elliot Sharp, guitarras, piano, electronicas, procesamiento digital.

0:32
MÚSICA ELECTROACÚSTICA: México y Brasil
JAVIER ÁLVAREZ (1956-2023, México, compositor)
Retour a la raison (2004)
RODRIGO SIGAL (1971, México, compositor)
Tolerance (2000)
DANIEL BARREIRO (1974, Brasil, compositor)
Interferências (2003)
Música del álbum: electro-acústico (CD 2010, sello, FONCA)
Int. Iracema de Andrade, violoncello; Javier Álvarez, electrónica; Rodrigo Sigal, electrónica; Daniel Barreiro, electrónica.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ARTHUR HONEGGER (1892 – 1955, Francia, compositor)Lé Démon del’Himalaya
Int, Orquesta Sinfónica de la Radio de Eslovaquia, dirigida por Adriano.
L’Idée.
Int, Orquesta Sinfónica de la Radio de Eslovaquia; Coro Filarmónico de Eslovaquia; dirección de Adriano.
Música del álbum: Lé Démon de’l Himalaya. (CD, 2008, Canada, Sello: Naxos)

2:40
PHILIP GLASS (1937 EU, compositor)Koyaaniqatsi; Vessels; Pruit Igoe.
Música del álbum: Koyaanisqatsi. (CD 1998 EU; Sello: Nonesuch Records)
Int, Ensamble vocal de Occidente, Ensamble de Philip Glass, dirección de Michael Riesman.

3:00
HENRYK GÓRECKI (1933 – 2010, Polonia, compositor)Miserere.
Música del álbum: Miserere (CD, 1994, EU, Sello: Elektra)
Int. Coro lírico de ópera de Chicago, dirigido por Lucy Ding.

3:33
ANONIMO (Inglaterra)Flos regalis virginalis; O Maria, stella maris; Quem trina polluit; Dou way Robyn/Sancta Mater; Veni creator spiritus.
Música del álbum: Stella Maris (CD, 2005, Alemania, Sello: ECM)
Int, Trio Mediaeval: Stella Maris (Oslo, 1997)

4:01
BÉLA BARTÓK (1881 – 1945, Rumania, compositor, pianista)Sonata, Sz. 80; Suite Sz. 62, Op.14; Andante for Piano; De Seven Sketches, Sz. 44, Op. 9b: I. Andante: Portrait of a young girl; III. Lento; IV. Non troppo lento.
Música del álbum: Piano Music, Volume I (CD, 2001, Canada, Sello: Naxos)
Int, Jenó Jandó, piano.

4:31
FEDERICO MOMPOU (1893-1987, España, compositor) Música Callada, para piano solo (1959-1967) : Libro 1: II. Lento; IV. Afflitto e penoso; V; VI. Lento; Libro 2: XI. Allegretto; XII. Lento; XIII. Tranquilo – très calme; XVI. Calme; Libro 3: XVIII. Luminoso; XIX. Tranquilo; Libro 4: XXIV. Moderato; XXV; XXVI. Lento
Música del álbum: FEDERICO MOMPOU. MÚSICA CALLADA (CD 1995, sello, EMC RECORDS)
Int. Herbert Henck, piano.

5:00
GIACOMO DA LENTINI (1210-1260, Italia, poeta) & PEIRE CARDENAL (1180-1278, Francia, trovador)Ben m’è venuto
TRADICIONAL DE PALERMO
A la viddanisca
ANÓNIMO
Natali regis glorie (siglo XII) ; Dolce lo mio drudo (siglo XV) ; Exultantes et letantes (siglo XII) ; In hoc anni circulo (siglo XII) ; Resonet intonet (siglo XII)
Música del álbum: Abballati, abballati! Canti e suoni della Sicilia Medievale (CD 2001, sello, foné)
Int. Al Qantarah: Fabio Accurso, ud, daf y canto; Roberto Bolelli, canto y scattagnetti; Farzaneh Joorabchi, canto y cítara; Nico Staiti, tammureddu, riqq y daf; Donato Sansone, frsicalettu, synphonia, daf y canto; Faisal Taher, canto; Fabio Tricomi, viella, lira, tar, ud, friscalettu, flauta de tamburo, zarb, tammureddu, daf, marranzanu y canto.

5:30
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953, Rusia, compositor)Concierto para piano y Orquesta No. 1 en Re bemol mayor, op. 10, en tres movimientos (I. Allegro brioso; II. Andante assai; III. Allegro scherzando)
Concierto para piano y Orquesta No. 4 en Si bemol mayor, op. 53 (Para mano izquierda) : (I. Vivace; II. Andante; IV. Vivace)
Música del álbum: Sergei Prokofiev. The concertos (CD 2003, sello, Vox Records)
Int. Gabriel Tacchino, piano; Orquesta de la Radio de Luxemburgo; Louis de Froment, director.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
SILVESTRE REVUELTAS (1899 – 1940 Mexico, compositor, violinista)Sensemayá; Ocho por radio; Homenaje a Federico García Lorca; First Little Serious Piece; Second Little Serious Oiece.
Música del álbum: Sensemaya: The music of Silvestre Revueltas. (CD, 1998, Estados unidos, Sello: Sony)
Int, Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, director, Esa-Pekka Salonen.

6:44
CARLOS CHÁVEZ (1899 – 1978, México, compositor, director de orquesta) .Suite para cuarteto doble, en sus partes: Incantamento; Sarabanda; Pean; Postludio.
Música del álbum: “Carlos Chávez: Chamber Works”. (CD, 1994, Estados Unidos) . Sello: Dorian Recordings.
Int. Cuarteto de percusiones “Tambuco” (México) ; Músicos panamericanos de cámara “La Camerata” (Panamá) ; Director: Eduardo Mata.

7:01
CÁPSULAS/ Peso colibrí (956) 2’11”

7:03
AGUSTIN BARRIOS “MANGORÉ” (1885-1944, Paraguay, compositor)Chôro da saudade (1929)
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, compositor y pianista)
Variaciones y fughetta sobre un tema de Cabezón (1948)
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, compositor)
Estudio No. 11 (1929)
JUAN HELGUERA (1932, México, compositor, guitarrista e investigador)
Homenaje a Satie (1973) : I. El Señor de Hounfler; II. Evocación
LEO BROUWER (1939, Cuba, compositor y guitarrista)
Tres Estudios (1980-1981) : No. XI; No. XIV; No. XVIII
ERNESTO CORDERO (1946, Puerto Rico, compositor y guitarrista)
Mapeyé
Música del álbum: ¡SAUDADE! Nostalgia Latinoamericana (CD 1980, sello, CONACULTA-FONCA)
Int. Héctor Saavedra Mier, guitarra.

7:33
SAMUEL ZYMAN (1956, México, compositor)Fantasía, para cello y piano
GASPAR CASSADÓ I MOREU (1897-1966, España, compositor y cellista)
Sonata al estilo antiguo español, en tres movimientos: I. Introduzione e Allegro; II. Grave; III. Danza con variazioni
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina, bandoneonista y compositor)
Tres Piezas Breves, op. 4: Pastorale; Siciliana
Música del álbum: SONATAS & FANTASIAS (CD 1998, sello, URTEXT)
Int. Carlos Prieto, cello; Edison Quintana, piano.

8:01
CÁPSULAS/ Peso colibrí (955) 2’00”

8:04
8 de octubre 2023: 70 años sin Kathleen Ferrier, cantante y pianista inglesa
KATHLEEN FARRIER, nacida el 22 de abril de 1912 en Inglaterra y
falleció el 8 de octubre de 1953 Tuvo una carrera breve, pero es considerada la contralto británica más célebre. A los 14 años deja
el colegio y empieza a trabajar como operadora de teléfono. En 1935
se casa con un director de banca y posteriormente se trasladan al norte de Inglaterra, allí se presenta en el festival Carlisle en 1937, cuando tenía 25 años, en el que ganó en 2 categorías, canto y piano. Su voz destacaba por sus graves redondos, su calidez y un timbre admirable por su homogeneidad. Para 1939 comienza a participar en emisiones de radio como cantante. En los primeros días de la segunda guerra mundial KATHLEEN FARRIER, dio conciertos para el Council for the Encouragement of Music and the Arts. Su timbre único estaba justificado por una anomalía médica; su garganta era excepcionalmente ancha. Su carrera fue breve, duró poco más de 10 años en plenitud vocal.

8:06
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)Qui sedes (¿Sobre quién estás sentado?) , de la Misa en si menor BWV 232 (1724-1749) ;
Grief for sin (Dolor por el pecado) , de la Pasión según San Mateo BWV 244 (1727) ;
Al lis fulfilled (Todo se cumple) , de la Pasión según San Juan BWV 245 (1725) ;
Agnus Dei (Cordero de Dios) , de la Misa en si menor BWV 232 (1724-1749) .
Música del álbum: “Kathleen Ferrier: Bach & Haendel” (1953, Inglaterra, The
Decca Record) .
Int. Kathleen Ferrier, (22d de abril de 1912-8 de octubre de 1953,
Inglaterra) , contralto; Orquesta Filarmónica de Londres; Dir. Adrian Boult.

8:29
8 de octubre de 2023: 70 años sin Kathleen Ferrier, cantante y pianista inglesa

8:33
CÁPSULAS/ Peso colibrí (956) 2’11”

8:36
8 de octubre de 2023:153 años de LOUIS VIERNE (SE PRONUNCIA LUI VIERN) (1870-1937, Francia) , organista y compositor
VIERNE (VIERN) padeció ceguera casi total, desde su nacimiento, debido a cataratas congénitas. Comenzó sus estudios de música en la Institución para Jóvenes Ciegos, en París, en donde obtuvo calificaciones extraordinariamente altas. Más tarde continuó sus estudios con diversos compositores y organistas que le sirvieron de inspiración para perpetuar la tradición del órgano francés.
LOUIS VIERNE (LUI VIERN) fue organista en Saint Suplice y poco después, animado por Widor, se presentó al concurso por la plaza de organista titular en la Catedral de Notre Dame, en París.
En el año de 1900 obtuvo la plaza de organista titular en Notre Dame y la mantuvo hasta su muerte, acontecida durante su recital número 1750 a los teclados del órgano de Notre Dame, el 2 de junio de 1937.
VIERNE (VIERN) desarrolló un lenguaje musical propio, rico en armonía y creatividad, bastante complejo en técnica contrapuntística.

8:38
LOUIS VIERNE (1870-1937, Francia)Seis, de sus Doce preludios op. 36, (1926) , para piano. 1. Prólogo (Maestoso) ; 2. Ternura (Andante) ; 3. Presentimiento (Agitato) ; 4. Recordando un dia de alegria (Allegro molto appassionato) ; 5. Nostalgia (Andante com moto) ; y 6. Con mucho tiempo (Largo) .
Música del álbum “Louis Vierne: Música para piano” (2 CDs 2014, Austria; sello Timpani)
Int. Olivier Gardon, piano

8:58
8 de octubre de 2023:153 años de LOUIS VIERNE (SE PRONUNCIA LUI VIERN) (1870-1937, Francia) , organista y compositor

9:00
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (129) 5’00”

9:06
8 de octubre de 2023: ¡Feliz cumpleaños 65 Michael Jarrell!
Hoy cumple 65 años MICHAEL JARRELL; compositor y profesor académico suizo cuyas Óperas se han presentado internacionalmente.
Nació en Ginebra y estudió en su Conservatorio. Luego en Friburgo.
Entre1980 y 1990 MICHAEL JARRELL ganó el Premio Acanthes, el Beethoven, el Marescotti, el Gaudeamus, el Henriette Renié y el Siemens.
Realizó varias residencias artísticas. En 1993 fue nombrado profesor de Composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. En el 2000 el festival de Música Nueva de Helsinki estuvo dedicado a él. En 2001 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y Letras. En 2004 Jarrell fue nombrado profesor de Composición en la Academia Superior de Ginebra.
Su “ópera hablada” Cassandre, basada en la novela Cassandra de Christa Wolf se estrenó en París en 1994 y en el Festival de Ojai, California en junio del 2008.

9:08
MICHAEL JARRELL (8 de octubre de 1958, Ginebra, Suiza)Émergences-Resurgences (Emergencias-resurgimientos) (2016) , concierto para viola y orquesta, en 4 movimientos.
Int. Tabea Zimmermann, viola; Orquesta Nacional de Países de Loira; Dir. Pascal Rophé.

9:29
8 de octubre de 2023: ¡Feliz cumpleaños 65 Michael Jarrell!

9:33
349:34NOVEDADES DISCROGRÁFICAS: Músicas tradicionales del mundo
“Spirit of Micronesia” es el segundo álbum de la trilogía de álbumes recopilados por David Fanshawe en sus investigaciones sobre el Pacífico (1978-88) . Durante esos años, tuvo la suerte de viajar mucho por Oceanía y, en esta antología, seleccionó lo más destacado del archivo grabado en cinta analógica y en sonido estéreo, cuyo objetivo es preservar parte de la mejor música que jamás haya experimentado.
Entonces, ¿dónde está Micronesia? Con la excepción de Kiribati, que se encuentra a ambos lados del ecuador, Micronesia se encuentra en el hemisferio norte y cubre una vasta área del Océano Pacífico, al suroeste de Hawai.
La música tradicional de Micronesia, tan diferente de otras regiones del Pacífico, emplea pocos instrumentos, en particular: cuernos de caracola, palos, la “caja” y latas de galletas de cabina. Predomina la voz humana.
David Fanshawe es compositor, etnomusicólogo, fotógrafo y explorador. Nacido en 1942, Inglaterra. Desde 1978, su odisea de diez años grabando a través del Océano Pacífico ha dado como resultado un archivo monumental de 2.000 cintas estéreo, 1.000 cajas de diapositivas coloreadas y 40 volúmenes de diarios escritos a mano, preservando y documentando la música y las tradiciones orales de la Polinesia, Micronesia y melanesia.

9:36
TRIBUS DE LAS ISLAS KIRIBATI;Ta Kamei; Ta Kamei Batara; Tibwereri; Te vino-Sitting dance; Te Orobaoki – Strike the box!; Te Karuo-Love songe; Toddy Cutting Songs; Te Kawawa/Te Kamei. Grabaciones de 1978.
Música del álbum: Spirit of Micronesia (CD, 1995, England, SAYDISC RECORDS)
Int. Grupo Tabiteuea; Grupo Bikenibeu; Kiribati Tribe.

9:58
NOVEDADES DISCROGRÁFICAS: Músicas tradicionales del mundo

10:03
MUJERES EN LA MÚSICA; EMILIANA DE ZUBELDÍA, pianista y compositora
EMILIANA DE ZUBELDÍA fue una notable pianista y compositora española naturalizada mexicana, es conocida por sus composiciones vanguardistas para diferentes instrumentos y en diferentes sistemas musicales, especialmente aquellas que corresponden al Sistema Natural de Música creado por el científico y músico mexicano Augusto Novaro, quien fue maestro y gran amigo de Zubeldía.
Emiliana comenzó a dar recitales desde los cinco años de edad y en 1896 comenzó con sus estudios formales de música, ingresando a prestigiosas escuelas europeas como el conservatorio de Madrid y la Schola Cantorum de París.
En la década de 1930 conoció a Augusto Novaro en Nueva York y comenzó a trabajar con él en sus experimentos relacionados con el Sistema Natural de Música, más tarde, en los años 50´s, se mudó a México, en donde se dedicó a dar conferencias sobre historia de la música y organizar conciertos con diferentes en Hermosillo, además de tener sus propias presentaciones musicales en la Ciudad de México. Durante esta década, estreno la Sinfonía Elegíaca, con la cual ganó el Premio Nacional de Composición. Esta pieza está dedicada a su hermana Eladia, quien falleció en 1939, y es considerada su composición más importante.

10:05
EMILIANA DE ZUBELDÍA (1888-1987, España/México)Soles y brumas de España: I. Alegre y contenta, II. El Clavel, III. Noche Clara, IV. Cuanto más hondo, V. Ojos que te vieron ir, VI. La vi llorando, VII. Asomada a tu puerta, VIII. Tengo cuatro pañuelucos, IX. Villancico (Siglo XIX) , X. Escena de “La Maya” (1947) ; 4 Canciones sobre poetas de América: I. Mañanita alegre, II. Nanas, III. La niña de Guatemala, IV. Yumurí (1928-1968)
Música del álbum: Soles y brumas (CD 2016, España, Ibs Classical)
Int. Elena Rivera, soprano; Jorge Robaina, piano.

10:29
MUJERES EN LA MÚSICA; EMILIANA DE ZUBELDÍA, pianista y compositora

10:30
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (228) 3’12”

10:34
MUJERES EN LA MÚSICA; DELILAH GUTMAN, cantante, pianista y compositora
DELILAH GUTMAN es una pianista, compositora y cantante italoamericana graduada en piano, música electrónica y composición en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi de Milán.
En 2007, fundó la Asociación Cultural D.G.M.A. para la investigación y producción de eventos musicales y multimedia como “Silenzio Musica”, “DoNna” y “Kol bpm”.
Actualmente, Delilah se encuentra concluyendo una maestría en Disciplina Musical y Composición Musical de Teatro en el Conservatorio G. Rossini de Pesaro, Italia, con Filippo Maria Cramazza. Además, estudia canto con Sergio Bertocchi en Bolonia. También se ha dedicado a la docencia, labor en la cual pone en práctica nuevos métodos de enseñanza.
Entre sus muchas instalaciones musicales, lecturas, exposiciones de arte y videoarte, ha colaborado con los poetas Manrico Murzi y Salvatore Ritrovato; los escritores Haim Baharier, Roberto Piumini y Guido Quarzo; y los artistas visuales Mark Kostabi y Enzo Cucchi. Recientemente compuso e interpretó la música de Acqua, un espectáculo de danza contemporánea.

10:36
DELILAH GUTMAN (1978, Italia-EU)Primer recuerdo: El rostro, II. Tierra, parece que viene a tu encuentro,
III. Tierra, eres gremio, IV. La taberna, de El sueño, Modigliani y Jeanne Hébuterne, en 24 partes.
Música del álbum: El sueño, Modigliani y Jeanne Hébuterne (CD 2020, Italia, Stradivarius)
Int. Laura Catrani, soprano; Alessandro de Lisi, voz de memoria; Delilah Gutman, piano y medios electrónicos.

10:57
MUJERES EN LA MÚSICA; DELILAH GUTMAN, cantante, pianista y compositora

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (369) 5’00”

11:36
7 de octubre de 2023: 470 años sin CRISTOBAL DE MORALES, compositor español
(Sevilla, c. 1500 – Málaga o Marchena, 7 de octubre de 1553) Compositor español. Maestro indiscutible de la música sacra polifónica, su obra es considerada una de las cumbres de la polifonía española renacentista.
Cristóbal de Morales recibió educación musical de Pedro Fernández de Castilleja, maestro de capilla de la catedral de Sevilla. Consiguió un perfecto conocimiento en las artes liberales del trivium y el quadrivium; la lectura, en algunas de sus composiciones, de dedicatorias escritas en latín sorprende por la maestría del estilo y la perspicaz asimilación de la prosa ciceroniana. En 1526 fue nombrado maestro de capilla en la más antigua catedral de España, la de Ávila. Los documentos de los archivos vaticanos conservan su recuerdo, a partir de 1535, como cantor en Roma, en el coro papal.
Sus obras alcanzaron inmediata y amplia difusión en Francia, en Alemania y en Italia, especialmente en Venecia. En 1545 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Toledo; en 1551, de la de Málaga, en la que permanecería hasta su muerte. Para subrayar que la fama de Cristóbal de Morales conoció una amplitud vastísima para aquel tiempo, se cuenta que su música fue conocida también en Nueva España.

11:38
CRISTÓBAL DE MORALES (1500- 7 de octubre de 1553, España)Oficio de tinieblas. Lamentaciones para el sábado santo: Antífona: en paz consigo mismo / salmo “Cuando llamé, me escuchó”. Y la primera lectura de Zaïn: Sus nazarenos son más blancos que la nieve.
Música del álbum “Doulce Mémoire” (2 CDs; Francia; Naïve classique)
Int. Ensamble vocal Doulce Mémoire; Dir. Denis Raise Dadre

11:51
CRISTÓBAL DE MORALES (1500- 7 de octubre de 1553, España)Jubilate Deo (Regocíjate en Dios) .
Música del álbum “Salve Regina. Música festiva mariana desde el canto gregoriano hasta el siglo XVII”.
Int. Ensemble A SEI VOCI; Jean Boyer, órgano.

11:56
7 de octubre de 2023: 470 años sin CRISTOBAL DE MORALES, compositor español

12:00
SERIES / OFUNAM

13:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Canciones de Letonia. Presentación en vivo
Considerado uno de los letristas más populares de la música letona, Emil Darzinš logra describir el mundo cotidiano de su época a través de un melodismo plástico, “en una forma temáticamente saturada, intimidad con el agudo brillo dramático y el patetismo de la lucha social”, afirma el musicólogo Arnolds Klotinš. Pese a tener una obra relativamente breve, se consolidó como un referente para la cultura letona, incluso hoy en día se sigue escuchando sus canciones y composiciones en su país natal y en el extranjero.
Alfred Kalninš fue un compositor, director de orquesta, crítico musical, organista y pedagogo. Tuvo una prolífica carrera en la música, su ópera Banuta le dio fama; la cual censuró el gobierno soviético en 1940 obligándolo a cambiar el final. Inició a muy temprana edad sus estudios en el violín y piano. Asistió a la escuela de música de Riga para ir después al Conversatorio de San Petersburgo donde aprendió composición y órgano. En sus últimos años detentó el puesto de rector en la Academia de Música de Letonia en la que impartió clases de órgano.
Jazeps Vitols se convirtió en uno de los pioneros en la música letona, pues su obra suele asociarse con un halo de nobleza y conservadurismo, además de componer con una rigurosa técnica bajo una revisión constante. Sin embargo, en su época, revolucionó la música. Vitols sentó las bases de casi todos los géneros de la música letona: sinfonía, música para piano, música para órgano, cuarteto de cuerda, canciones solistas e infantiles y baladas corales.

13:37
EMILS DARZINŠ (1875-1910, Letonia)When all tears will have been shed; (Cuando todas las lágrimas hayan sido derramadas) My happiness (Mi felicidad) ;
ALFRED KALNINŠ (1890-1966, Letonia)
Autumn Flower (Flor de otoño) ; I wonder (Me pregunto) ;
JAZEPS VITOLS (1863-1948, Letonia)
The sound of Kokless; (El sonido de Kokless) The Orchid’s dream (El sueño de la Orquidea) ;
Música del álbum: Latvian songs: live recording (CD, 2016, Letonia, SKANI)
Int. Egils Silins, bajo barítono; Maris Skuja, piano.

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Canciones de Letonia. Presentación en vivo

14:05
MÚSICA MEXICANA: Raúl Tudón, percusionista y compositor
Raúl Tudón es un percusionista que ha consolidado una carrera como uno de los marimbitas más innovadores de su generación, pues su estilo consiste en explorar al máximo las posibilidades sonoras de este instrumento y, algunas veces, desarrolla nuevas técnicas del mismo. Si bien en un inició estudió ingeniería electrónica (la cual no terminó) , pensaba en cambiarse a Diseño Gráfico, aunque en ese intervalo (a finales de 1982) , por influencia de su familia, ingresó en la Escuela Nacional de Música en percusiones. A partir de ese momento, Tudón nunca se separó de la música. Asimismo, perteneció a la orquesta de percusiones de la UNAM aproximadamente hasta mediados de 1989 donde grabó una larga y vasta serie de conciertos bajo la dirección de J. Vigueras. También colaboró con otros ensambles: “Los Ejecutores” y la orquesta de persecuciones de la Ciudad de México, la OPUNAM.
Las composiciones van desde obras de combinaciones de cámara, hasta obras para instrumentos solistas y obras orquestales. El interés y el amor por la marimba se dio en 1990, según el propio Raúl Tudón, comenzó a estudiar por cuenta propia. Después de un año de preparación nació Voces del viento… voces de la tierra, una colección rica y variada de composiciones de marimba. Hoy escucharemos tres piezas de este disco.

14:07
RAÚL TUDÓN (1961, México)Corriendo por el río (1991) ;
Bosques de Fuego (1992) ;
Desierto negro (1992)
Música del álbum: Voces del viento… voces de la tierra vol. I (CD, 1997, México, CONACULTA)
Int. Raúl Tudón, percusiones

14:32
MÚSICA MEXICANA: Raúl Tudón, percusionista y compositor.

14:33
CÁPSULAS/ Poemas MC (1554) 2’54”

14:37
MÚSICA MEXICANA: Leonardo Coral, compositor.
Nacido en la Ciudad de México, Leonardo Coral es un compositor de música académica. En su núcleo familiar más cercano tuvo un fuerte acercamiento al arte: su padre fue un artista plástico con una trayectoria amplia. A partir de su adolescencia comenzó a tocar el piano, cuando lo hacía, brotaba una serie de ideas musicales por lo que improvisaba mucho tiempo. Una vez cumplida la mayoría de edad, se matriculó en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la tutela de Federico Ibarra, de la cual se graduó con mención honorífica. Después, en el posgrado desarrolló el ballet sinfónico “Ciclo de vida y muerte” como parte de su proyecto de titulación que también recibió mención honorífica.
En varias ocasiones ha obtenido el apoyo del FONCA para la realización de sus proyectos. Ha compuesto más de 130 obras y se han ejecutado en México, Europa, Estados Unidos, Canadá, Asia, Australia y Latinoamérica. Forma parte de la Liga de Compositores e imparte clases en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza “Ollin Yolliztli”. Hoy escucharemos dos sonatas de este compositor.

14:39
LEONARDO CORAL (1962, México)Contradicciones; Sonata para violín y piano (2012) l. Espressivo-Allegro deciso; ll. Allegro misterioso; lll. Espressivo; IV. Allegro con brio
Música del álbum: Laberintos y sombras (CD, 2013, México, Tempus clásico)
Int. Alberto Cruzprieto, piano; Viktoria Horti, violín; María Teresa Frenk, piano

14:59
MÚSICA MEXICANA: Leonardo Coral, compositor.

15:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (232) 3’03”

15:05
3 de octubre de 2023: 141 años de Karol Szymanowski
Considerado el principal compositor polaco de principios del siglo XX, Szymanowski fue afín a los estilos de Wagner y de Strauss en un inicio; después de la primera guerra mundial y de haber estudiado diversas culturas y filosofía, sus obras fueron de gran coloración orquestal e incluyeron elementos atonales y politonales, aunque sin abandonar las expresivas melodías de sus primeras obras. Más tarde, se interesó por la música tradicional polaca; sus 20 Mazurkas dan cuenta de dicha afinidad.

15:06
KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937 Polonia)Variaciones en Si bemol menor Op. 3; Mazurkas 1 a 4 Op.50. Música del álbum: ‘Karol Symanowski – Obras para piano’ (CD 2008, Polonia, Acte Préalable)
Int. Eri Iwamoto, piano

15:27
3 de octubre de 2023: 141 años de Karol Szymanowski

15:30
SERIES / SILENCIO Y MEMORIA (RTS)

16:04
CÁPSULAS/ Listo para Rodar (19) 3’36”

16:09
MÚSICA TRADICIONAL UZBEKA
DOMINIO POPULAR UZBEKO
Chapandôz qalandar; Ushshôqi Samarqand; Chol Irôq
Música del álbum: Classical Tajik Songs (CD: 2007, sello, Ocora Radio France)
Int: Farhôd Qôri Halimov, voz, tanbur. Gozal Muminova, dutôr, rabôb. Toraqul Juraqulov, dôyra.

16:29
MÚSICA TRADICIONAL UZBEKA

16:30
SERIES / FESTIVAL CULTURA UNAM inicia RTS domingo 8 octubre

17:02
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (325) 3’48”

17:07
5 de OCTUBRE 2023: 83 AÑOS SIN SILVESTRE REVUELTAS
Recordamos al compositor mexicano Silvestre Revueltas, modernista de música sinfónica, violinista y director de orquesta, quien fallece el 5 de octubre de 1940.
Silvestre nació en Santiago Papasquiaro en la ciudad de Durango el 31 de diciembre de 1899. Fue el hijo mayor de la familia Revueltas-Sánchez, la cual está llena de artistas que han marcado la historia del país.
De niño se destacó por su destreza con el violín; sus padres lo enviaron a estudiar a la Ciudad de México para que pudiera entrar al Conservatorio Nacional de Música; algo que marcó la vida de Silvestre fue la invitación de Carlos Chávez (1899-1978) a la Orquesta Sinfónica de México, gracias a este trabajo Revueltas pudo incluirse en el desarrollo cultural de México.
Esquinas es una de las obras de Revueltas que más interés ha despertado en el panorama musical actual ya que expresa la música de la calle, los pregones del mercado, ruidos de la ciudad; en esta pieza, Revueltas hace un empleo de dislocaciones de ritmo y una poli-ritmia con poli-tonalidad que, al acoplarse, suenan con soltura y naturalidad.

17:09
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940)Esquinas (1933) ;
Rede (1935) ;
Esquinas (1931) ;
Toccata (sin fuga) (1933) ;
Música del álbum: ‘Silvestre Revueltas’ (CD:2004, sello: Conaculta)
Int: Encarnación Vázquez, mezzosoprano; Román Revueltas, piano; Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato; José Luis Castillo, director.

14:58
5 de OCTUBRE 2023: 83 AÑOS SIN SILVESTRE REVUELTAS

18:02
László Lajtha fue un compositor, etnomusicólogo y pedagogo húngaro. Antes de la Primera Guerra Mundial, en colaboración con Béla Bartók y Zoltán Kodály, emprendió el estudio y transcripción de la canción folclórica húngara, encabezando un proyecto para producir una serie de grabaciones de música folclórica.
Lajtha fue muy reconocido en el extranjero, aunque en su tierra natal Hungría fue asfixiado después de la Segunda Guerra Mundial por motivos políticos, situación que no mejoró hasta poco antes de su muerte.
Las sinfonías séptima y octava, que se refieren a las penas y tribulaciones históricas de Hungría, tuvieron un gran éxito en París. Su Novena Sinfonía fue estrenada en el Teatro de los Campos Elíseos el 2 de mayo de 1963, dos meses y medio después de la muerte del compositor.

18:04
LÁSZLÓ LAJTHA (1892-1963, Hungría) Sinfonía N° 8, Op. 66 (1959)
Int. Orquesta Sinfónica de Pécs
Dir. Nicolás Pasquet
(2000, Alemania, sello Naxos)

18:47
Int. Martin Tchiba, piano;
Birthe Blom, violín

19:01
Hoy recordamos en las efemérides al compositor japonés Toru Takemitsu, quien nace el 8 de octubre de 1930 en Tokio.

19:02
TORU TAKEMITSU (1930-1996, Japón) “Nostalgia”, para violín y orquesta de cuerdas (1983)
Int. Daniel Hope, violín;
Orquesta Sinfónica Inglesa
Dir. William Boughton
(1999, Inglaterra, sello Nimbus)

19:19
CÁPSULAS Ráfagas Pensamiento (321) 3’50”

19:23
Continuamos escuchando música del compositor japonés Toru Takemitsu, quien nace el 8 de octubre de 1930 en Tokio.

19:24
TORU TAKEMITSU (1930-1996, Japón) Selección de canciones
Int. Dominique Visse, contra-tenor;
Françoise Couturier, piano
(2007, Alemania, sello Hänssler)

20:02
JAZZ INTERNACIONAL: CANDY DULFER
CANDY DULFER nació en 1969 en Ámsterdam, cuando solo tenía 6 años comenzó a tocar el saxofón, su padre, quien ya era un reconocido saxofonista, la ingresa a la banda local Brass Band Jeugd; influenciada por él, Candy empezó a estudiar los estilos de artistas como Sonny Rollins, Coleman Hawkins, entre otros. Adoptó un estilo áspero y arrogante en el sax alto que la ayudó a destacarse desde el principio. Su primer trabajo profesional fue a los 12 años cuando se unió a la banda de Rosa King con ellos, Dulfer pisó el escenario del Festival de Jazz del Mar del Norte. Meses después guiada por el consejo de Rosa, Candy decide armar su propia banda, Funny Stuff. En 1990, hizo su debut discográfico en solitario con Saxuality, el cual fue recibido exitosamente por el público, alcanzó el puesto 22 en Billboard y una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo, Candy llevó su disco por una gira en Europa y Estados Unidos.

20:04
CANDY DULFER (1969 Amsterdam, Holanda)Saxuality; Lili was here; Pee Wee; So what; Jazzid; Heavenly city.
Música del álbum: Saxuality (CD, 1990, Países Bajos, ARISTA)
Int. Candy Dulfer sax.

20:30
JAZZ INTERNACIONAL: CANDY DULFER

20:31
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Revista (573) 3’37”

20:36
JAZZ INTERNACIONAL: CANDY DULFER
Además de realizar giras y aparecer con otros artistas, Dulfer lanzó varios temas igualmente exitosos, incluidos For the love of you en 1997 y What does it takes de 1999. Durante los siguientes años continuó ampliando su perfil, apareciendo como jueza famosa en la edición holandesa de The X Factor; también formó el supergrupo femenino Ladies of Soul quien encabezó un montón de conciertos en Amsterdam para luego lanzar álbumes en vivo. Para 2022, Candy regresó con We never Stop, este álbum contó con la presencia del guitarrista Nile Rodgers. La experiencia de Candy en la industria le ha permitido acercarse a estilos como R & B, el funk, hip hop y la música latina.

20:37
CANDY DULFER (1969 Amsterdam, Holanda)Donja; There goes the neighborhood (Ahí va el vecindario) ; Mr. Lee; Get the funk (Consigue el funk) ; Home is not a house (El hogar no es una casa) .
Música del álbum: Saxuality (CD, 1990, Países Bajos, ARISTA)
Int. Candy Dulfer sax.

20:59
JAZZ INTERNACIONAL: CANDY DULFER

21:02
FUSIÓN: ‘NANDO CARNEIRO: Violao’
Nando fundó y lideró el grupo de rock experimental A Barca do Sol, con el que grabó tres discos, y que fue el grupo soporte de la cantante Olivia Byington en su primer larga duración “corra o risco”. A través del grupo, en los años setenta conoció al compositor y multi-instrumentista Egberto Gismonti, de quien todos los miembros de la banda eran admiradores. Desde esa época se convirtió en un colaborador habitual de los álbumes y los conciertos en vivo de Gismonti. Carneiro comenzó su carrera como solista en 1983 con su disco Violao, producido por Gismonti y lanzado en 1991 en Europa. Carneiro ganó el concurso Concorrencia Fiat con la obra Os povos da floresta. Como compositor, ha escrito la música de la película O beijo da mulher aranha, lanzado como LP.

21:03
NANDO CARNEIRO (1953, Brasil)Violão, Charada, Poromim, Juliana, As gralhas, G.R.E.S luxo, Camponês, Liza.
Música del álbum: Violao (CD 1987, Suiza, ECM Records)
Int. Nando Carneiro guitarra, piano, voz Egberto Gismonti teclado, percusiones, flauta Andre Geraissati guitarra Beth Goulart voz

21:28
FUSIÓN: ‘NANDO CARNEIRO: Violao’

21:29
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (127) 5’00”

21:35
David Darling fue un violonchelista y compositor de new age y jazz contemporáneo, ganador de un Grammy en 2010. Ha tocado y grabado con artistas como Bobby McFerrin o Spyro Gyra, además de publicar diversos discos solo o con pequeños grupos. Darling entra en Young Audience, Inc., una organización que busca potenciar la educación musical y artística de los niños, mediante programas en la propia escuela. En el mismo año, fundó Music for People, buscando incentivar la auto-expresividad en el lenguaje musical. Años después, en 2000, grabó una inusual colaboración con “The wulu Bunum”, un grupo de aborígenes taiwaneses. Darling ha escrito e interpretado diversas bandas sonoras, para directores como Wim Wenders, Michael Mann y el film de terror de 1988, Child`s Play. La primera de ellas, la que alcanzó mayor popularidad, incluyó obras de Grease Revell, interpretadas por el propio Darling.

21:36
Música del álbum: Journal October (CD 1979, Alemania, ECM Music)

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
PAUL BLEY (1932-2016 Canadá) & HERBIE SPANIER (1928-2001 Estados Unidos)Reflection;
Dialogue.
Música del álbum: Know Time (cd, 1995, Canadá, Justin Time)
Int. Paul Bley, piano; Herbie Spanier, trompetas; Geordie Mcdonald, batería y percusión

23:26
CÁPSULA Listos para Rodar (20) 3’31”

23:31
EDWARD VESALA (1945-1999 Finlandia)The wind; Frozen Melody; Calypso Bulbosa; thrid moon; Lumi
Música del álbum: Lumi (cd, 1987, Alemania, ECM)
Int. Esko Heikkinen, trompeta; Pentti Lahti, saxofones; Jorma Tapio, clarinetes y flauta; Tapani Rinne, saxofones y clarinete bajo; Tom Bildo, trombón y tuba; iro haarla, piano, arpa; Paoul Björkenheim, guitarra; Taito Vaino, acordeón; Häkä, bajo; Edward Vesala, batería

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 8 de octubre de 2023