FM| Domingo 09 enero 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
FRANCK VIGROUX (1973 Francia) & ELIOT SHARP (1951 Estados Unidos) Cheval de frise: Contrario; Sebald; Earth Lift; Betonniêre; Error Fatal; Humo de tierra
Música dle álbum: Hums 2 Terre (2007, Signature)
Int. Franck Vigroux, guitarra, teclados; Elliott Sharp, guitaras, maderas, piano, procesamiento electrónico

0:38
WOLFGANG MITTERER (1958 Austria) Parte I de Beat Music
Música del album: Radio Fractal-Beat Music (2003, Hat Hut)
Int. Max Nagl, saxofones; John Schröder, guitarras; Herbert Teisinger, baterías; Ptatrick Pulsinger, electronica; Dieb 13, tornamesa; Wolfgang Mittterer, electronica

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUSICA DEL MUNDO para CINE: INGLATERRA
MICHAEL NYMAN (1944, Londres, pianista y compositor)
An eye for optical theory; Queen of the night; Chasing sheep is best left to shepherds;Memorial. Música del álbum: Greenaway Revisited (CD 2005, sello MN)
Int. Gaby Lester, violín 1; Cathy Thompson, violín 2 ; Catherine Musker, viola; Anthony Hinnigan, chelo; David Roach, saxofón alto; Simon Haram, soprano; Andy Findon, saxofón barítono; Martin Elliot, bajo; David Lee, acordeón; Nigel Gomm, trompeta; Michael Nyman, piano.

2:18
Profecías y evocaciones antiguas; El fin del Al-Andalus;Música del álbum Paraísos Perdidos.
Luces y Sombras en el Siglo de Colón. (2006)
Int. Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya. Dir. Jordi Savall

3:01
HOWARD CABLE (1920, Canadá) Snake Fence Country (1954) (arreglo de W.J. Duthoit)
PIERRE MERCURE (1927-1966, Canad+a)
Pantomime (1948) para instrumentos de viento y percusión
DARIUS MILHAUD (1892-1974, Francia)
Suite française, Op. 248 (1944) (versión original para alientos)
Int. Ensamble de vientos de Edmonton; Dir. Harry Pinchin

3:31
MALCOLM ARNOLDSiciliano y Rondó para instrumentos de viento,
GUSTAV HOLST
2da. Suite para banda militar,
PIERRE LEEMANS
Marcha de paracaidistas Belgas,
PEREY GRAINGER
Tonada Irlandesa de County Derry y Shephered´s Hey
Int. Ensamble de vientos de Edmonton; Dir. Harry Pinchin

4:01
JOUNI KAIPAINEN (1956, Finlandia) Concierto para fagot y orquesta, Op. 74 (2005) , en Cuatro movimientos: 1. Andante, commodo, ma triste-Allegro con spirito;
2. Pas de deux. Andante mosso, quasi allegretto; 3. Largo sognando; 4. Presto) Int. Otto Virtanen, fagot; Outi Kulmala, flauta (solista) ;
Orquesta Filarmónica Tampere; Dir. Hannu Lintu

4:30
Ensamble THE DOWLAND PROJECTMúsica del álbum Romaria (2008)
Int. John Potter, tenor; Stephen Stubbs, guitarra barroca y vihuela;
Milos Valent, viola y violín; John Surman, saxofón, clarinete bajo y flautas

5:01
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA) An American in Paris; I got rhythm (1930) ; Lullaby (1919) ;
(arreglos de Bob Zimmermann) ;
Música del álbum The Fascinating George Gershwin (2003)
Int. Vesko Eschkenazy, violín; Ludmil Angelov, piano
Marijn Mijnders, segundo violín; Henk Rubingh, viola; Gregor Horsch, violonchelo

5:19
ERNÖ DOHNÁNYI (1877-1960, Hungría) Variaciones, Op. 29 (1916) sobre una canción popular húngara
Int. Markus Pawlik, piano

5:30
STEVEN MACKEY (1956, EUA)
Measures of Turbulence (2006) para ensamble de guitarras
Int. David Tanenbaum, guitarra; Cuarteto Latinoamericano;
Ensamble de Guitarras del Conservatorio de San Francisco
(Jonathan Mendle, y Sam Williams, guitarras eléctricas)

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MÚSICA MEXICANA
MANUEL M. PONCE (1882-1948 México)
Dos conciertos para piano (1910/11 y 1947)
Música del álbum: Música orquestal (2014, Sterling)
Int. Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí; Dir. Zaeth Ritter

6:50
RICARDO ZOHN-MULDOON (1962 México-Estados Unidos) Jácaras (2005/06)
Música del álbum: Tríos mexicanos (2013, Tempus)
Int. Trío Témpori

7:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (124) 3’48”

7:05
MÚSICA TRADICIONAL: BIRMANIA
ANÓNIMO
In praise of the Burmese harp; the Glory of the king; Longing in a forest glade
Música del álbum: Mahagitá (2003, Smithsonian folkways)
Int. Inle Myint Maung, arpa curva, Yi Yi Thant, voz

7:31
MÚSICA TRADICIONAL: CANADÁ
ANÓNIMO
Tour à bois; Le vieux cheval; Petit rêve III; Les larmes aux yeux; La beauté du mariage; Du Labador à Montmagny; Le berger; L’heure bleue
Música del álbum: En los Aires (2007, Borealis)
Int. El viento del Norte

8:01
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (229) 4′

8:06
Hoy se conmemora el aniversario luctuoso de Kazimierz Serocki, compositor y pianista polaco. Estudió tanto piano como composición en su país y en Francia. Actuó algunos años como concertista de piano hasta que decidió dedicarse de lleno a la composición.Fue uno de los fundadores, junto a Tadeusz Baird, del festival internacional de música contemporánea de Varsovia Otoño (1956) . Su trabajo se caracteriza por abarcar tanto la música orquestal como las piezas vocales-instrumentales, todo en el marco de la exploración del color del sonido en la música.
Recibió varios premios polacos y extranjeros, entre ellos, uno en 1952 por su música para la película Young Chopin. También recibió un premio en el concurso de la UNESCO en 1959, por la Sinfonietta y el premio del Ministro de Cultura y Bellas Artes en 1963 por el conjunto de su obra.

8:07
KAZIMIERZ SEROCKI (1922-1981, Polonia) Concierto para trombón y orquesta (1953) , en 4 movimientos: I. Lento espressivo, molto rubato – Allegro; II. Largo, molto cantábile; III. Allegro grazioso; IV. Allegro.
Música del álbum Trombone Odyssey (CD 1992, Suecia, sello: BIS Records) .
Int. Christian Lindberg trombón; Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca; Dir. Leif Segerstam.

8:34
9 de enero de 2022 : 183 años de JOHN KNOWLES PAINE, compositor.
El 9 de enero de 1839 en Portland, Maine, nacía el compositor John Knowles
Paine. Su acercamiento a la música lo encontró en el órgano, y después de estudiarlo, tanto en Estados Unidos con Hermann Kotzschmar como en Berlín, se consolidó en la tradición musical europea, así mismo, pronto se decantó por la composición y la enseñanza.
Como profesor se destaca su estancia en Harvard como instructor vocal y organista, obteniendo el primer nombramiento de maestro de música en Estados Unidos.
La estancia en Berlín se puede rastrear en los toques románticos de la obra de
Paine, así mismo, toda la escuela vienesa y su estética clásica.

8:35
JOHN KNOWLES PAINE (1839-1906, Estados Unidos) Sinfonía No. 2 en A mayor Op. 34 (1880) , en 4 movimientos: Mov.I: Introduction: Adagio sostenuto (Salida del Invierno) – Allegro ma non troppo (Despertar de la naturaleza) ; Mov.II: Scherzo: Allegro (Mayo – Noche de Fantasía) Música del álbum: “Leonardo Leo. 6 Concerti di violoncello’ (CD 1987, Estados Unidos, sello: Anthology of Recorded Music) .
Int. Orquesta Filarmónica de Nueva York Dir. Zubin Mehta.

9:04
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: FRANCISCO ESCUDERO (1912-2002) ‘
Los estudios musicales de FRANCISCO ESCUDERO comienzan en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola. Continúa sus estudios en composición siendo alumno de Conrado del Campo, en la ciudad de Madrid. Fue becado por la Diputación de Guipúzcoa y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Con la intención de perfeccionar sus estudios, se muda a París junto a Paul Dukas y Paul Le Flem. Cuando se traslada a Munich se convierte en alumno de Albert Wolf. En 1937 su obra Trío bucólico es premiada con el Premio Nacional de las Bellas Artes. En 1945 se traslada a Bilbao, lugar en el cual es nombrado director de la Coral de Bilbao. Ahí, hacia 1947, una de sus obras, Pinceladas vascas, un concierto para piano y orquesta, gana el primer premio del Concurso Homenaje a Falla. Un año después, se traslada a la ciudad de Zarauz en la cual vivió su infancia para obtener la Cátedra de Armonía y composición en el Conservatorio de Música de San Sebastián. Nueve años después, en 1958, obtiene el Premio Nacional de Música por los poemas sinfónicos: Arantzazu, Evocación en Itziar.En 1960 crea la Banda Ciudad de San Sebastián. Compone la ópera Zigor, de tema vasco, que se estrena en Bilbao y luego en Madrid y San Sebastián con gran éxito, obteniendo de nuevo un Premio Nacional de Música.Actualmente la familia del compositor está centrada en la labor de publicar las obras anteriormente no editadas, además de gestionar su legado.

9:06
FRANCISCO ESCUDERO (13 de agosto de 1912, España – 17 de junio de 2002, España,compositor español) (También conocido como Maestro Escudero) Illeta (1953) : I. Gaubela (Wake)
Música del álbum: Illeta (Funeral Oratorio) (cd 2005, Unión Europa, Naxos)
Int. Ricardo Salaberria, baritono; Coral Andra Mari, coro; Orquesta sinfónica de Bilbao; Dir.Juan José Mena

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ‘ISANG YUNG’ (1917-1995) ‘
ISANG YUNnació durante la ocupación japonesa de Corea en la ciudad de T’ongyong en 1917. Desde muy temprana edad, ya a los catorce años, ISANG YUN componía piezas musicales. No fue hasta 1933 que comienzan formalmente sus estudios musicales en el Conservatorio de Osaka. En 1938 estudia en Tokio clases de composición bajo la tutela de TomojiroIkenouchi. La vida de ISANG YUN se encuentra atravesada entre períodos históricos y creaciones musicales. Durante la Segunda Guerra Mundial fue miembro activo de la resistencia contra los japoneses, fue capturado y encarcelado en 1943. Funda un orfanato para los huérfanos de la guerra y trabaja como profesor de música en su ciudad natal al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Durante diez años vive en Corea del Sur, trabaja como profesor de música en la Universidad de Seúl y en 1955 recibe un premio Cultural de la Ciudad de Seúl. Continúa sus estudios musicales entre 1956 y 1957 con Tony Aubin en París; y entre 1958 y 1959 con Boris Blacher, Josef Rufer y ReinhardSchwarz-Schilling en Berlín. Una invitación de la Fundación Ford le permitió instalarse en Berlín en 1964, de donde fue secuestrado en 1967 y llevado a su país por la policía secreta coreana durante el régimen dictatorial de ChungHee Park, al verse implicado en un caso de espionaje a favor del régimen comunista de Corea del Norte.En 1971 adquiere la nacionalidad alemana y a partir de 1973 comenzó a participar en organizaciones de Japón y Estados Unidos con el fin de conseguir la democratización de Corea del Sur y la reunificación del país.

9:36
ISANG YUN (17 de septiembre de 1917, Corea del Sur – 3 de noviembre de 1995, Alemania,compositor, director de orquesta, musicólogo, profesor de música) Sonate Fur Violine Und Klavier.
Música del álbum: ChamberMusic (2019, A ustria, Capriccio)
Int. Markus Stange, piano; EgidiusStreiff, violín;

10:02
CÁPSULAS/Cómo ves/ Al Aire (416) 2′

10:05
MÚJERES EN LA MÚSICA : OLGA ANDRYUSHCHENKO
Olga Andryushchenko. 20th Century Piano Works (“Obras para piano del siglo XX”) .
La música presentada en esta discografía es interpretada por la pianista rusa Olga Andrysuhchenko, quien se graduó del Conservatorio de Moscú. También, completó un curso de posgrado con el profesor Alexei Lyubimov. Además de piano, en este curso estudió instrumentos de teclado históricos. Asimismo, estudió órgano bajo la tutela del profesor Alexei Parshin. A lo largo de su carrera y para perfeccionar su técnica, ha estado en clases magistrales de Malcolm Bilson, Konstantin Bogino, Dmitri Bashkirov, entre otros. De 2002 a 2004, Olga Andrysuhchenko participó como solista en la Sociedad Filarmónica Académica del estado de Moscú.
Ha sido galardonada con numerosos premios y se ha presentado en prestigiosos escenarios alrededor del mundo. Ha participado en gran cantidad de importantes festivales, tales como el festival dedicado a la celebración del centenario de Maria Yudina y al aniversario 125 de Arnold Schönberg.
En la interpretación de Olga Andrysuhchenko, ofrecemos, a continuación, dos composiciones rusas: “Chaconne”, de Sofia Gubaidulina y la Sonata para piano No. 3, de Alfred Schnittke.

10:07
Int. Olga Andryushchenko, piano.

10:16
ALFRED SCHNITTKE (1934, Rusia, compositor, pianista, profesor de música) .Piano Sonata No. 3 (1992) : 1. Lento; 2. Allegro; 3. Lento; 4. Allegro. Música del álbum: Olga Andryushchenko. 20th Century Piano Works (“Obras para piano del siglo XX”) . (CD, 2018, Rusia, sello ???????) .
Int. Olga Andryushchenko, piano.

10:36
MUJERES EN L MÚSICA : GLORIA JUSTEN
Continuamos con nuestro espacio de Mujeres e la Música aquí en Radio UNAM. Y del piano, ahora nos vamos al violín a cargo de la compositora e intérprete Gloria Justen.
En el seno de una familia musical, Gloria Justen nació en 1966 en Portland, Oregon. A la edad de siete años comenzó a tocar el violín. En su adolescencia, estudió en Houston con Fredell Lack. También tomó clases en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia con Szymon Goldberg y David Cerone. Además del violín, Olga Justen también toca la viola y es compositora. Sus composiciones pueden tener tanto influencias del mismo Bach como de la música electrónica contemporánea.
En 2008, lanzó su primer álbum original: Four-Stringed Voice. Music for solo violin. (“Voz de cuatro cuerdas. Música para violín solo”) . De esta producción, en seguida ofrecemos los tres momentos de Night in the Roof Garden (“Noche en el jardín de la azotea”) . Después, continuamos con Soliloquy (“Soliloquio”) y Attunement (“Sintonización”) .

10:37
GLORIA JUSTEN (1966, Estados Unidos, compositora, violinista) .Night in the Roof Garden (“Noche en el jardín de la azotea”) : 1. Moonflower (“Flor de luna”) ; 2. Mothdance (“Danza de la polilla”) ; 3. Indigo Sky (“Cielo índigo”) . Música del álbum: Four-Stringed Voice. Music for solo violin. (“Voz de cuatro cuerdas. Música para violín solo”) . (CD, 2008, EU, sello Gloria Justen) .
Int. Gloria Justen, violinista.

10:49
GLORIA JUSTEN (1966, Estados Unidos, compositora, violinista) .Attunement (“Sintonización”) . Música del álbum: Four-Stringed Voice (“Voz de cuatro cuerdas”) . (CD, 2008, EU, sello Gloria Justen) .
Int. Gloria Justen, violinista.

10:56
CÁPSULAS/Peso Colibrí (867) 3’01”

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (07) 5′

11:36
Si bien no se conoce el día exacto en que el laudista y compositor francés Denis Gautier falleció, sí sabemos que este murió en enero de 1672, es decir, que este año conmemoramos 350 años desde su partida. Denis Gautier fue un reconocido intérprete de laúd. Se cree que estudió contrapunto con el organista francés Charles Racquet, en Notre Dame, París. Si bien no poseyó ningún título en alguna corte real, sí fue un músico presente en bastantes cortes, como intérprete ocasional, también contó con bastantes patrocinios y protectores, como Anne de Chambré, a quien escribió y dedicó una de sus obras más importantes, La retórica de Dios en 1652.

11:38
DENIS GAULTIER (1597-1672 Francia) Suite no. 1 en re mayor y Fragmentos de la Suite no. 2 en la mayor: Preludio, Alemanda grave “Andrómeda, retrato del señor Blancrocher” y Currante “Diana” de La Retórica de Dios.
Música del álbum: La Retórica de Dios (1989, Fracia, Auvidis)
Int. Hopkinson Smith, laúd

12:01
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Quién volviera (90) 1’30”

13:36
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania) Invenciones, BWV 772-786
(2009, Alemania, sello ECM)
Int. Till Fellner, piano

14:03
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (125) 3’42”

14:08
OBRAS TRADICIONALES”El Judici” y “Misteris de dolor”
LUCAS RUIZ DE RIBAYAZ (1626-ca. 1677, España)
Xacaras
JUAN DEL ENZINA (1468-1529, España)
“Todos los bienes del mundo”
Obras varias del álbum “Misteris de dolor. Cantos sacros de Catalunya y polifonía instrumental española” (2001, España, sello Pneuma)
Int. Ensamble “Accentus Austria”
Dir. Thomas Wimmer

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/Región Ruido (02) 4’13”

15:05
El pianista y compositor francés Louis Aubert muere en Paris el 9 de enero de 1968.

15:06
LOUIS AUBERT (1877-1968, Francia) Canciones francesas del álbum “Viajes Imaginarios y canciones realistas” (2003, Comunidad Económica Europea, sello Maguelone)
Int. Christophe Crapez, tenor;
François Masset, soprano;
Claude Lavoix, piano

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR) 28′

16:00
CÁPSULAS/Poemas MC (1345) 3’52”

16:05
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976, Inglaterra) Tres divertimentos para cuarteto de cuerdas (1936) y “Alla Marcia” (1933)
(1986, Inglaterra, sello EMI)
Int. Cuarteto de Cuerdas Endellion

16:18
LEIF SOLBERG (1914-2016, Noruega) Marcha nórdica (1941) y “Ver sacrum” (1947)
(2014, Unión Europea, sello Toccata)
Int. Orquesta Sinfónica de Liepaja
Dir. Paul Mann

16:31
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia) Concierto en re para orquesta de cuerdas (1946)
(1972, Alemania, sello Polydor)
Int. Orquesta Filarmónica de Berlín
Dir. Herbert von Karajan

16:44
OTHMAR SCHOECK (Compositor suizo, discípulo de Reger, nacido en 1886 y muerto en 1957) Sonata para fagot y piano, Op. 41 (1927)
(2012, MDG, sello Sterling)
Int. Dag Jensen, fagot;
Midori Kitagawa, piano

17:02
CÁPSULAS/Peso Colibrí (868) 1’20”

17:04
HIKARU HAYASHI (1931-2012, Japón) Concierto-elegía para viola y cuerdas (1995)
(2008, Unión Europea, sello PM Classics)
Int. Yuri Bashmet, viola;
Solistas de Moscú
Dir. Roman Balashov

17:34
JHAN FRANCAIX (1912-1997, Francia) Concierto para fagot y II cuerdas (1979)
(2015, Alemania, sello Ars Produktion)
Int. Matthias Rácz, fagot;
Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Johannes Klumpp

19:02
MEL BONIS (seud. de Mélanie Domange) (1858-1937, Francia) Cuarteto N° 2, Op. 124 en re mayor (1927)
(2008, Alemania, sello MDG)
Int. Mozart Piano Quartet

19:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (08) 4’59”

19:36
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) Quinteto de cuerdas Nº 4 en do menor, K. 406 (1787)
(1991, Alemania, sello Philips)
Int. Arthur Grumiaux y Arpad Gérecz, violines;
Georges Janzer, viola;
Max Lesueur, viola;
Eva Czako, cello

20:03
CÁPSULAS/Quién volviera (91) 1’41”

20:06
Jazz Norteamericano Stan Getz (1927-1991) Saxofonista
Stanley Gayetzki, mejor conocido como Stan Getz, nació en Filadelfia; fué un saxofonista tenor, considerado como uno de los mejores en la historia del Jazz. También se le asignó el sobrenombre de “The Sound” (El Sonido) , debido a su cálido y lírico tono, apreciable en la mayoría de sus interpretaciones. La mayor influencia de Getz, fué Lester Young.
A la edad de 4 años, vivió con su familia en el barrio del Bronx; las fuertes peleas callejeras y la actitud de otros frente a su origen judío, hicieron que desarrollara una fuerte personalidad, orgullosa y desafiante. Empezó estudiando contrabajo y fagot, antes de dedicarse al saxofón, a los 13 años. A los 15 debutó con la Orquesta de Dick “Stinky” Rogers, y hasta 1946 militó sucesivamente en 9 Big Bands, con las que grabaría sus primeros solos.
En diciembre de 1984 grabó su primer gran álbum Early Autumn, con el cual ganaría renombre y el apodo antes mencionado; En los años 50 Getz se hizo bastante famoso por la sección rítmica de sus primeros quintetos y cuartetos. A continuación, escucharemos algunas piezas de su cuarteto con Lou Levy, Monty Budwig y Victor Lewis.

20:08
JHONNY MANDEL (1925, E.U. Músico y compositor) / PAUL WEBSTERN (1907-1984, E.U. Letrista) .A time for love (Tiempo para el amor) .
CLIFFORD BROWN (1930-1956, E.U. Trompetista y compositor) .
Joy Spring (Alegre Primavera) .
SAM COSLOW (1902-1982, E.U. Cantante, productor de cine y compositor) / ARHTUR JOHNSTON (1989-1954, E.U. Pianista y compositor) .
My old flame (Mi viejo marco) .
JHONNY MANDEL (1925, E.U. Músico y compositor) / PAUL WILLIAMS (1940, E.U. Actor, autor, músico y compositor) .
Close enough for love (Suficientemente cerca para el amor) .
Música del álbum: “The Stan Getz Quartet – The Dolphin” (El Cuarteto de Stan Getz – El Delfín) . (CD: 1981, E.U. Sello: CONCORD JAZZ) .
Int: El cuarteto de Stan Getz: Stan Getz: saxofón tenor; Lou Levy, piano; Monty Budwig, contrabajo y Victor Lewis, batería.

20:42
Jazz Norteamericano Stan Getz (1927-1991) Saxofonista
Un dato muy interesante sobre Getz, es que a partir de volverse un amante de la música brasileña, comprendió y sonó completamente natural en algunas grabaciones de Bossa Nova que hizo con músicos brasileños, icluido el famoso Joao Gilberto, con quien ganó 2 premios Grammys a mejor single.
Ya en 1967, Getz se interesó más por la fusión Jazz- rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal y grabando álbumes con grandes músicos como Chik Corea, Stanley Clarke y Gary Burton, Dizzy Gillespie, entre otros.
Visitó México en varias ocasiones, particularmente le encantaba Acapulco. En 1988 interrumpió sus actuaciones en países europeos, debido a que se le diagnosticó cáncer de hígado, pero siguió tocando en un par de presentaciones. Falleció el 6 de junio de 1991, a los 64 años de edad, en Malibu, debido al cáncer.
A continuación, escucharemos una serie de piezas maravillosamente interpretadas por Getz y Dizzy Gillespie, en virtud del nacimiento de este icónico saxofinista de Jazz, esperando lo drisfruten.

20:44
DIZZY GILLESPIE (1917-1993, E.U. Músico, trompetista y compositor) .Impromptu.
OSCAR HAMMERSTEIN II (1985-1960, E.U. Letrista, músico y compositor) / OTTO HARBACH (1873-1963, E.U. Letrista y compositor) / SIGMUND ROMBERG (1887-1951, E.U. Músico y compositor) .
One Alone (Uno sólo) .
ERNESTO LECUONA (1895-1963, Cuba, músico, intérprete y compositor) .
Siboney (Part 1)
Música del álbum: “DIZ and GETZ”. (CD: 1955, E.U. Sello: Poly Gram Records) .
Int: Dizzy Gillespie, trompeta y voz; Stan Getz, saxofón tenor; Oscar Peterson, piano; Ray Brown, contrabajo; Max Roach, batería.

21:04
RALPH TOWNER músico estadounidense; aunque inició sus estudios musicales con la trompa, es reconocido principalmente como guitarrista, aunque también domina el piano. Usualmente graba y lanza música con grandes músicos de la mítica ECM.
A continuación, escucharemos uno de sus álbumes más emblemáticos, se trata de “City of Eyes” (Cuidad de ojos) , lanzado en 1989; este disco es muy especial porque cuenta con las colaboraciones de Markus Stockhausen, Paul Mc Candless, Gary Peacock y Jerry Granelli, donde podemos presenciar ambientes meramente experimentales, fusionados con la majestusoa técnica de Towner, resultando un sonido deleitablemente misterioso.
El famoso crítico Thom Jurek de Allmusic, le otorgó a este álbum un puntaje excelente, argumentando: “City of Eyes (Ciudad de ojos) muestra a Ralph Towner como un explorador musical nuevamente, un compositor e intrumentista con gran imaginación compositiva capáz de crear persuasivamente diarios de viaje a través del tiempo y espacio”. A continuación, escucharemos una selección de piezas de este gran disco.

21:06
RALPH TOWNER (1940, E.U. Músico, instrumentista y compositor) .Jamaica Stopover (Escala de Jamaica) ; Cascades (Cascadas) ; Les Douzilles (La Docena) ; City of Eyes (Ciudad de ojos) ; Sipping the past (Bebiendo el pasado) .
Int: Ralph Towner, guitarra clásica, guitarra de dosce cuerdas, piano y sintetizador; Markus Stockhausen, trompetas y cuerno flugel; Paul McCandless, oboe, y trompa inglesa, Gary Peacock, bajo, Jerry Granelli, batería y batería electrónica.

21:31
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (75) 5′

21:37
FUSIÓN SUIZA: PIERRE FAVRE ENSAMBLE
Pierre Favre es un reconocido baterista y percusionista suizo, es famoso principalmente por su técnica elevada a la hora de grabar e improvisar. Al ser especializado en percusiones, usualmente experimenta en vivo explotando y utilizando sus amplios conocimientos sobre ritmos originarios de diversos paises.
Formó su propio ensamble en 1984, con Paul Motian, Fredy Studer y Nana Vasconcelos, lanzando el icónico álbum “Singing drums” (El canto de los tambores) , del cual escucharemos a continuación algunas piezas. En esta obra podemos apreciar una rítmica majestuosa, llena de matices explosivos y destiempos brillantes. Este disco llamó mucho la atención entre los percusionistas del mundo por su gran calidad y composición. La revista Modern Drummer (Baterista Moderno) denominó esta obra como “una serie de piezas hipnóticas sorprendentemente melódicas para 4 maestros del ritmo”. También obtuvo un puntuaje excelente por el crítico de Allmusic, Michael G. Nastos. Disfrutemos en breve de algunos temas de este gran álbum.

21:38
PIERRE FAVRE (1937, Suiza, músico, baterista, percuionista y compositor) .Rain forest (Selva) : Metal Birds (Pájaros de metal) ; Prism (Prisma) .
Música del álbum: “Singing Drums” (El canto de los tambores) . (CD 1984, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Pierre Favre Ensamble: Pierre Favre, Fredy Studer y Paul Motian, batería, tambores, gongs, crotales y platillos; Nana Vasconcelos, berimbau, voz, tímpano, congas, olla de agua; agitadores y campanas.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
CHARLES GAYLE (1939 Estados Unidos) , WILLIAM PARKER (1952 Estados Unidos) y RASHIED ALI (1933 Estados Unidos) Part A; Part C
Música del álbum: Touchin’ on trane (CD 2007, Alemania, JazzWekstatt)
Int. Charles Gayle, saxofón tenor; William Parker, contrabajo; Rashied Ali, batería

23:42
CÁPSULAS/ Región Ruido (03) 4’14”

23:47
LUDOVIC NAVARRE (1969 Francia) Pont des arts; What you think about
Música del álbum: Tourist (CD 2000, Francia, EMI)
Int. St Germain

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 9 de enero de 2022