FM| Domingo 11 diciembre 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MUSICA ELECTROACÚSTICA
JUAN REYES (COLOMBIA, compositor y artista)
Chryseis; PpP; Sygfrydo; Fuxing; WadiMusa (or the Montena Hat)
Música del álbum: Modeled computer music (CD, 2009, Colombia, Sello: Disonex)
Int, Juan Reyes, programación; Ching-Wen Chao; piano; Gabriela Olivares; violonchelo; Patricio de la Cuadra, quena, quenacho; Jay Kadis, ingeniero de sonido.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MÚSICA PARA CINE FRANCESA
LOUIS SCLAVIS (1953, FRANCIA, clarinetista y saxofonista)
Le travail; Fete foraine; L’accident part 1; L’accident part 2; Les 2 visages; Dia Dia.
Música del álbum: Dans la Nuit (CD, 2002, Alemania, Sello: ECM)
Int, Louis Sclavis; clarinete; Dominique Pifarély, violín; Vincent Courtois, violonchelo; François Merville, percusiones, marimba; Jean Louis Matinier, acordeón.

2:32
MUSICA PARA CINE GRIEGA
ELENI KARAINDROU (1941, GRECIA, compositora)
Hearing the time; By the sea; Parting A; Depart and Eternity theme; To a dead friend; Depart and eternity theme variation I; Depart and eternity theme variation II; The poet. Música del álbum: Eternity and a day (CD, 1998, Alemania, Sello: ECM)
Int, Vangelis Christopoulos, oboe; Nikos Guinos, clarinete; Manthos Halkias, clarinete; Spyros Kazianis, fagot; Vangelis Skouras; corno fránces; Aris Dimitriadis, mandolina; Iraklis Vavatsikas, acordeón; Eleni Karaindrou, piano, Orquesta de cuerdas “La camerata”; Loukas Karytinos, dirección.

3:01
GRAZYNA BACEWICZ (1909 – 1969, POLONIA, compositora y pianista)Quinteto para piano #1: Moderato molto espresivo- Allegro, Presto, Grave, Con Passione; Sonata para piano #2: Maestoso – Agitato, Largo, Toccata. Vivo; Moderatto – Allegro, Allegro griocoso selección del Quinteto para piano #2.
Música del álbum: Bacewicz: Piano sonata no.2, piano quintets nos. 1&2. (CD, 2011, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon.
Int, Krystian Zimerman, piano; Kaja Danczowska, violín; Agata Szymczewska, violín; Ryszard Groblewski, viola; Rafal Kwiatkowski, violonchelo.

4:01
ALVIN CURRAN (1938, E.U. Compositor, painista) .Inner cities 9 (for Reiner Van Houdt) .
Música del álbum: “Alvin Curran Inner Cities” (CD: 2005, Francia. Sello: Long Distance) .
Int. Daan Vanwalle, piano.

4:31
LAURENT PETITGIRARD (1950, Francia, compositor y director de orquesta) .Prologue; The desert; The planets; The Baobabs; The Land of Tears; The Secret.
Música del álbum: “Petitgirard: The Little Pince”. (CD: 2013, Alemania. Sello: Naxos) .
Int. Ákos Pápai, Zoltán Szücs, clarinetes; Melinda Felletár, arpa; Boglárka Fábry, Gabor Kerdo y Zoltán Varga, percusiones; Budapest Studio Choir and Honvéd Male Choir, Choir Master: Kálmán Strausz, vocal couch: Mari Laurilla- Lili; Soloist of the Hungarian Symphony Orchesta Budapest, Dr. Laurent Petitgirard.

5:01
VICENTE MARTÍN Y SOLER (1754-1806, España, compositor) .Divertimento n°2 en Si bemol mayor, en sus partes: I. Andantino – Allegretto, II. Andate con moto- Allegretto, III. Andante y IV. Cotillon.
Divertimento n°3 en Si bemol mayor, en sus partes: I. Larghetto – Allegro, II. Andante sostenuto, III. Allegro y IV. Allegro.
Divertimento N°4 en si bemol mayor, en sus partes: I. Allegro- Largo – Allegro, II. Andante con moto- Allegretto, III. Allegretto – Andante y IV. Allegretto.
Música del álbum: “Martín y Soler. Una cosa rara. Harmoniemusik”. (CD: 2008, Austria. Sello: Harmonia Mundi) .
Int. Moonwinds: Juan Manuel Lumbreras, Juan Antonio Ferriol, oboes;Joan Enric Luna, Joseph Fuster, clarinetes; David tomás, Higinio Arrue, fagots; Vicent Puertos, José Miguel Luna, coros; Antonio García Araque, contrabajo. Dir: Joan Enric Luna.

5:32
TRADICIONAL (SIRIA) .Ahla Zahra; Samai maqam Bayati; Creire m’ en fach; O Aube Ya fajr; Improvisation Oud; Mawal Sap’awi, ‘Ala Al- ‘ Aqiqa, Beiny wa Beinak.
Int. Waed Bouhassoun, laúd, canto; Lior Elmaleh, canto; Hamam Khairy, canto, laúd, riq, sonaja; Oumeima Khalil, canto; Moslem Rahal,ney; Pierre Hamon, flautas; Driss El Maloumi, laúd; Yair Dalal, laúd; Jordi Savall, viola y rebab; Wahab Badarne,
qanun; Haka Günör , qanun; Dimitri Psonis, laúd, santur y saz; Michel Grébil, criste; Pedro Estevan, Erez Shmuel Mounk, def, darbukas y riq.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MANUEL PONCE (1882 – 1948, MÉXICO, músico y compositor)Sonata #3: 1. Allegro moderato; 2. Chanson (Andante) ; 3. Allegro non troppo.
Música del álbum: Manuel Ponce: Works for guitar. (CD, 1991, Austria, Sello: Ondine)
Int, Timo Korhonen, guitarra.

6:33
CÁPSULAS/ Quién volviera (7) 3’42”

6:37
SILVESTRE REVUELAS (1899 – 1940, MEXICO, compositor)Selección de La Noche De Los Mayas: Noche de los mayas – Molto sostenuto; Noche de Jaranas – Scherzo; Noche de encantamiento – Temas y variaciones.
Música del álbum: Sensemayá: The music of Silvestre Revueltas.
Int, Orquesta Filarmónica de Los Angeles; Esa-Pekka Salonen, dirección.

7:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (178) 3’08”

7:04
RAMÓN NOBLE (1920-1999, Pachuca Hidalgo, México, compositor y director) .Cherokee.
JOSÉ MOJICA (1896-1974, México, actor, tenor y sacerdote) / JOSÉ SABRE MARROQUÍN (1909-1995, México, compositor y director de orquesta) .
Nocturnal.
ARTHUR HAMILTON (1926, E.U. compositor) .
Cry me a river.
MARIO RUÍZ ARMENGOL (1914-2002, México, pianista y compositor) .
Soñé.
Mack Gordon (1904-1959, E.U. Letrista y compositor) / HARRY WARREN (1893-1981, E.U. Compositor y letrista) .
At last.
Música del álbum: “Nocturnal, Elizabeth Meza”. (CD 2004, México. Sello: Xquenda) .
Int. Elizabeth Meza, voz; Enrique Nery, piano; Aron Cruz, contrabajo; Tony Cárdenas, batería. Músicos invitados: Armando Montiel, percusiones; Rey David Alejandre, trombón; Jaco Gonzáles, saxofones; Diego Maroto, saxofones, y Cris Lobo, guitarras.

7:33
CRÁNEO DE JADE (1996, MÉXICO)Taygeta; Electra; Altuone.
Música del álbum: Pleione (CD, 2001, México, Sello: Quindecim) .
Int, Remi Álvarez, saxofón, flauta, ocarina; Aarón Cruz, contrabajo; Hernán Hecht, batería y percusiones.

8:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (911) 3’28”

8:07
11 de diciembre del 2022: 114 años de Elliot Carter, compositor norteamericano
ELLIOTT CARTER nació el 11 de diciembre de 1908 en New York, hijo de un hombre de negocios. Desde muy joven desarrolló su interés por la música. A los 16 años conoció al gran compositor innovador americano Charles Ives, cuando le vendió un seguro de vida a su familia. Aquel encuentro le decidió a consagrarse a la música. Pronto se interesó en la música de vanguardia. En 1925 acompaña a su padre en un viaje a Viena, donde compra todas las partituras que encuentra de Webern, Schönberg y Berg, para poder estudiar sus estilos. Estudió en la Universidad de Harvard y en la Longy School of Music. Entre sus profesores se encontraba Walter Piston y Gustav Holst.
En 1932 viajó a París estudiando con Nadia Boulanger, regresando en 1935 a los Estados Unidos. Destruye todas las obras compuestas durante estos años. Dirige el Ballet Caravan para el cual escribirá algunas obras. Entre 1939 y 1941 enseña música y otras disciplinas en el St. John’s College en Annapolis, Maryland. Sus primeras obras poseen una estética neoclásica. Entre ellas encontramos el ballet “Pocahontas” compuesto entre 1938 y 1939. El 6 de julio de 1939 se casa con la escultora y crítico de arte Helen Frost-Jones, de la cual tendrá un hijo, David Carter.

8:09
ELLIOTT CARTER (1908-2012, EU) Dialogos (2003) para piano y orquesta de cámara; y Diálogos II (2010) , para piano y orquesta de cámara. Música del álbum “Últimas obras Elliot Carter” (CD 2017; Finlandia; Ondine) .
Int. Pierre-Laurent Aimard, piano; Grupo Musical Contemporáneo de Birmingham; Dir. Olivier Knussen.

8:27
11 de diciembre del 2022: 114 años de Elliot Carter, compositor norteamericano

8:28
CÁPSULAS/ Poemas MC (1448) 2’08”

8:34
11 de diciembre: 39 años sin Simon Laks, compositor polaco
SIMON (SZYMON) LAKS (Varsovia, 1 de noviembre de 1901 -11 de diciembre de 1983) Estudió matemáticas en Wilno (Vilnius) y en Varsovia. En 1921 ingresó en el Conservatorio de Varsovia, la capital de la Polonia recién independizada. Y se convierte en ciudadano polaco. Dejó Polonia para Viena en 1926. Para vivir, acompañó al piano al cine mudo.
En 1941, Simon Laks, que es judío, fue arrestado por las autoridades alemanas e internado en el campo de Pithiviers , cerca de Orleans. Fue deportado a Auschwitz en Julio de 1942. Como músico, es tratado mejor que la mayoría de los deportados y sobrevive más de dos años durante los cuales es el director del campo de concentración. Cuenta su experiencia después de la guerra en su libro Mélodies d’Auschwitz. Dice que en Auschwitz, la orquesta tocaba dos veces al día, al principio y al final del día. Acompaña a los Kommandos que pasan y vuelven a pasar por debajo de la puerta del campamento. Explica que lejos de ser un medio de resistencia, la música era un medio de tortura adicional, un medio de dominación total. La música agrava la postración física y moral de los presos. Anima a los internos a la tarea, sin pensar.
Simon Laks adopta, en los géneros barroco y clásico, los principios tradicionales de construcción formal y construcción instrumental que combina con los medios de armonía tonal. Tiene sentido de la proporción, una técnica polifónica dominada, una pureza rítmica y un estilo simple y muy puro.

8:36
SIMON (SZYMON) LAKS (Polonia 1901 – 1983) Sonata para Cello: I. Allegro moderato; II. Andante un poco grave; III. Presto, prestissimo; Balada “Homenaje a Chopin”
Música del álbum “In Between (en medio) (CD: 2018, Polonia, Sello: CD Accord)
Int. Blazej Golinsk, Cello; Dominika Glapiak, Piano;

9:04
11 de diciembre: 39 años sin Simon Laks, compositor polaco

9:06
CÁPSULAS/ Quién volviera (6) 1’33”

9:08
11 de diciembre de 2022: 122 años de Carlos Gardel
CARLOS GARDEL (Uruguay ó Francia 11 de diciembre (entre 1883 y 1890) – 24 de junio de 1935) fue un cantante, compositor y actor de cine nacionalizado argentino en 1923. Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del tango.
Asimismo, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor) , por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
Gardel realizó 957 grabaciones, cubriendo 792 temas diferentes. No solo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total) . Grabó algunos foxtrots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo.

9:09
CARLOS GARDEL (1890 – 1935, Argentina) Volver; Golondrinas; Cuesta abajo; Sus ojos se cerraron; El dia que me quieras.
Música del álbum “Gardel: Tangos. Orquesta Nacional del capitolio de Toulouse” (CD 2007, Holanda; EMI Music)
Int. CARLOS GARDEL (Uruguay ó Francia 1883 a 1890 – 1935) , voz; Raúl Garello & Julio Oscar Pane, Bandoneón; José Alberto Giaimo, piano; Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse; Michel Plasson, director.

9:29
11 de diciembre de 2022: 122 años de Carlos Gardel

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIKAGHAYOS TIGRANIAN, compositor armenio
NIKOGHAYOS TIGRANIAN fue un compositor, pianista y etnomusicólogo nacido el 31 de agosto de 1856 en Gyumri, Armenia. Hijo de una importante familia, quedó ciego a la edad de 9 años debido al ataque de la viruela y en 1837 fue enviado a Viena para estudiar en el Imperial Institute for the Education of the Blind, al mismo tiempo tomó lecciones de piano con el pianista Wilhelm Schenner en el Conservatorio de Viena. Regresó a Armenia en 1880, donde se presentó en recitales y conferencias por Europa Oriental, en 1893 viajó a Rusia donde continuó sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo, estudiando composición con el afamado compositor Nikolai Rimsky-Korsakov y N. F. Solovyov.
A lo largo de su vida logró reunir una importante colección de música tradicional de Armenia y la región circundante, especialmente mughams, un sistema modal asociado con melodías transmitidas de manera oral y que unen la poesía clásica con la improvisación, con las cuales realizó una serie de transcripciones y gran cantidad de arreglos musicales, estas transcripciones han jugado un importante papel en el desarrollo de la música armenia para piano. TIGRANIAN es considerado un experto en la música folclórica de la región y sus raíces, publicando varios artículos al respecto que fueron compilados y publicados en 1981.
En 1921 NIKOGHAYOS TIGRANIAN implementó el sistema de lectura en braille por primera vez en Armenia, ya que fundó la escuela Gyumri, finalmente se mudó a Ereván en 1934 y murió en esta ciudad en el año de 1951.

9:36
NIKOGHAYOS TIGRANIAN (1856-1951 Armenia) No. 8 Dance, ‘Daghstani’ (1935) ; Bayati-shiraz, op.3 (1896) ; Shaknaz, op. 6 (1899) ; Nouruz arabi, op. 10 (1907) .
Música del álbum: Tigranian. Armenian Dances, Mugam Arrengements (CD 2019, Alemania, Grand Piano) . Int. Mikael Ayrapetyan, piano.

9:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIKAGHAYOS TIGRANIAN, compositor armenio

10:00
CÁPSULAS/ Poemas MC (1447) 2’47”

10:04
MUJERES EN LA MÚSICA DE CONCIERTO: CLARA RODRÍGUEZ, pianista venezolana
Ha construido una envidiable reputación internacional por su innovadora planificación de programas, yuxtaponiendo el repertorio estándar con obras de compositores sudamericanos y ha estrenado más de dos docenas de obras.
A los dieciséis años estaba en su octavo año en el Conservatorio Juan José Landaeta de Caracas cuando participó en una competencia nacional juzgada por Michael Gough Matthews y Barbara Boissard, los entonces directores de los Departamentos Senior y Junior de The Royal College of Music. Obtuvo la beca Teresa Carreño, lo que le permitió venir a Londres a estudiar en el Royal College of Music con Phyllis Sellick.
Clara Rodríguez ha producido varios programas de música y letra muy exitosos, así como festivales de música en Caracas y Londres. Como maestra es una pedagoga muy apreciada; enseña en el JD del Royal College of Music.

10:06
LUISA ELENA PAESANO (1946, Caracas, Venezuela) Pajarillo;
FEDERICO VOLLMER (1834-1902, Venezuela)
Jarro Mocho;
MARÍA LUSIA ESCOBAR (1903-1985, Venezuela)
Noche de luna en Altamira;
JUAN CARLOS NÚÑEZ (1947, Venezuela)
Retrato de Ramón;
MODESTA BOR (1926-1998, Juangriego, Isla Margarita, Venezuela)
Fuga;
LUIS LAGUNA (1926-1984, Caracas, Venezuela)
Creo que te quiero;
MANUEL YAÑEZ (1941-2000, Venezuela)
Viajera del Río. (2010)
Música del álbum: Clara Rodríguez: Venezuela (CD 2010; Reino Unido; Nimbus Alliance)
Int.CLARA RODRIGUEZ (1968, Venezuela) , piano.

10:34
MUJERES EN LA MÚSICA DE CONCIERTO: CLARA RODRÍGUEZ, pianista venezolana

10:38
MUJERES EN LA MÚSICA: JOHANNA SENFTER
JOHANNA SENFTER fue una compositora alemana nacida en la ciudad de Oppenheim en 1879. Comenzó a estudiar teoría musical y composición en 1895 con Iwan Knorr como su profesor, también aprendió a tocar el violín con Adolf Rebner, piano con Karl Friedberg y órgano con el profesor Gelhaar en el Conservatorio Hoch de Fráncfort del Meno. Posteriormente se convirtió en alumna de Max Reger de 1908 a 1910 en el Real Conservatorio de Leipzig, donde recibió el Premio Arthur Nikisch a la mejor composición estudiantil de 1909.
JOHANNA SENFTER compuso 9 sinfonías, 26 obras orquestales y conciertos para piano, violín, viola y violonchelo, en suma, su repertorio musical abarca aproximadamente 134 obras de múltiples géneros a excepción de la ópera. Además, fundó la Sociedad de Música de Oppenheim en 1921 y en 1923 creó la Sociedad de Bach de Oppenheim, la cual se dedicaba a la interpretación de las cantatas del célebre Johann Sebastian Bach.

10:40
JOHANNA SENFTER (1879-1961, Alemania) Selecciones de la Sonata para violín en La mayor, Op. 26: II. Divertido, no rápido; III. Rápido; IV. Lento
Música del álbum: Works for violin (2 CDs 2018, Alemania, Paladino Music)
Int. Friedemann Eichhorn, violín; Paul Rivinius, piano; Alexia Eichhorn, violín

10:56
MUJERES EN LA MÚSICA: JOHANNA SENFTER

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (285) 4’58”

11:36
9 de diciembre del 2022: 140 años de Joaquín Turina, compositor español
Nacido en Sevilla, fue conocido desde pequeño como un prodigio. Su formación musical inicial se desarrolló en su ciudad natal, donde formó un quinteto con el que tocaba en reuniones y fiestas, siendo su primera forma de actividad artística. Su debut profesional fue en 1897, a los 15 años, presentación que le dio a conocer localmente. 5 años más tarde decide dedicar su vida por completo a la música, trasladándose a estudiar a Madrid y posteriormente tras la muerte de sus padres a Paris.
Durante toda su carrera artística, Turina tuvo variadas ocupaciones; pianista profesional, director de orquesta, profesor de composición, crítico musical, pedagogo, conferenciante, escritor y fotógrafo. Fue también reconocido en vida como Hijo Predilecto de la ciudad de Sevilla, nombrado académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y laureado con la Gran Cruz de Alfonso el Sabio del Conservatorio de Música de Madrid. Joaquín Turina murió un 14 de enero de 1949 a los 66 años.

11:38
JOAQUIN TURINA (1882-1949 España, pianista, compositor) 2 Danzas Fantásticas (Exaltación y Ensueño)
Música del álbum: TURINA. Sinfonía Sevillana. (CD 1994, Canadá; NAXOS)
Int. Orquesta Sinfónica de León y Castilla. Dir. Max Bragado Darman.

11:49
9 de diciembre del 2022: 140 años de Joaquín Turina, compositor español

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (314) 5’00”

13:39
WILHELM STENHAMMAR (1871-1927 Suecia) Sonata para piano en sol menor
Int. Niklas Sivelöv
(1998, sello Naxos)

14:04
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (101) 5’00”

14:09
Hoy recordamos dentro de las efemérides al compositor Hector Berlioz, considerado el primer compositor romántico francés, quien nace el 11 de diciembre de 1803 en Cote-Saint-Andre. Su predilección por las formas dramáticas y descriptivas lo convierten en el antecedente inmediato del poema sinfónico. También se le considera el creador de la orquesta moderna.

14:10
HECTOR BERLIOZ (1803-1869, Francia) “Haroldo en Italia”, Op. 16 (Sinfonía para viola y orquesta) (obra inspirada en Lord Byron y escrita para Paganini)
Int. Laurent Verney, viola;
Orquesta de la Ópera de la Bastilla
Dir. Myung-Whun Chung
(1996, Alemania, sello Deutsche Grammophon)

14:55
CÁPSULAS/ Cómo ves /Centrales 1 4’58”

15:02
Int. Capilla Jerónima
Dir. Carlos Hinojosa

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

15:43
ANTIGUA LÍRICA POPULAR HISPÁNICA (SIGLOS XV a XVII) Dirección filológica y notas lexicográficas de Margit Frenk; Presentación de Margit Frenk y Manuel Mejía Armiijo
Int. Grupo Segrel
Dir. Manuel Mejía Armijo
(2008, UNAM)

16:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (179) 3’23”

16:04
FRANZ XAVER MOZART (1791-1844, Austria) Concierto para piano y orquesta N° 2 en mi bemol mayor, Op. 25
Int. Henri Sigfridsson, piano;
Nueva Orquesta Sinfónica Internacional
Dir. Gunhard Mattes
(2004, sello Novalis)

16:33
Nace 11 de diciembre de 1758 en Berlín, el compositor y director de orquesta Carl Zelter, quien es considerado uno de los primeros cultivadores del lied romántico alemán.

16:34
CARL FRIEDRICH ZELTER (1758-1832, Alemania) Lieder (1795-1820) con textos de Goethe
Int. Dietrich Fischer-Dieskau, barítono;
Aribert Reimann, pianoforte
(1984, Japón, sello Orfeo)

17:02
CÁPSULAS/ Quién volviera (7) 3’42”

17:07
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania) Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741) (en arreglo para alientos de Arthur Frackenpohl)
Int. Ensamble Canadiense de Metales
(2000, EUA, sello BMG)

18:02
Recordamos hoy al compositor norteamericano Elliott Carter quien el 11 de diciembre de 1908 nace en Nueva York.

18:03
ELLIOTT CARTER (1908-2112, EU) Ocho estudios y una fantasía, para flauta, oboe, clarinete y fagot
Int. Ensamble Contrastes
(1998, Alemania, sello CPO)

18:23
ELLIOTT CARTER (1908-2112, EU) “Inner song” (Canción interior) (1992)
Int. Céline Moinet, oboe
(2012, Austria, sello harmonia mundi)

18:32
Hoy recordamos a Victor De Sabata, pianista, violinista, director de orquesta y compositor italiano, muere el 11 de diciembre de 1967.

18:33
VICTOR DE SABATA (1892-1967, Italia) “Getsemaní”, Poema contemplativo (1925)
Int. Orquesta Filarmónica de Londres
Dir. Aldo Ceccato
(2001, Inglaterra, sello Hyperion)

18:59
AJUSTE 1′

19:01
CÁPSULAS Ráfagas Pensamiento (281) 4’59”

19:06
Hoy recordamos dentro de las efemérides al compositor Hector Berlioz, considerado el primer compositor romántico francés, quien nace el 11 de diciembre de 1803 en Cote-Saint-Andre.
En 1839 Nicoló Paganini escribió una carta a Hector Berlioz en la que expresaba sus respetos y en la que incluía la suma de 20,000 francos como señal de admiración y tributo al genio del compositor francés. Con esta suma Berlioz, libre de presiones económicas, se dedicó durante siete meses a la composición de la sinfonía dramática Romeo y Julieta que se estrenó en noviembre de 1839 en el Conservatorio de París. La obra provocó comentarios elogiosos de todos los músicos de la época, incluidos Wagner -que la llamó “la revelación de un nuevo mundo en la música”- y Liszt, quien, en el estreno en Praga, propuso un brindis para Berlioz por lo que llamó “nueva erupción del cráter del genio”.
Berlioz sentía gran admiración por las obras de Shakespeare. Escribió música para “El Rey Lear”, para “Beatriz y Benedico” y para “Hamlet.”
La sinfonía dramática “Romeo y Julieta”, es un tributo magistral al genio del bardo inglés. Es una obra que sigue los cuatro movimientos tradicionales de una sinfonía, con coros y contralto, tenor y bajo solistas.

19:08
HÉCTOR BERLIOZ (1803-1869, Francia) Sinfonía dramática “Romeo y Julieta”, Op. 17 (Grabación realizada el 27 de octubre de 1952)
Int. Filarmónica de Nueva York
Dir. Dimitri Mitropoulos
(2003, Unión Europea, sello IMG)

19:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (912) 2’50”

20:04
MUJERES EN LA MÚSICA de JAZZ: RENEE ROSNES
IRENE LOUISE ROSNES, conocida artísticamente como RENEE ROSNES, es una pianista y compositora de jazz canadiense, nacida en 1962. Comenzó sus estudios profesionales de piano en Vancouver, y posteriormente profundizó sus estudios en Nueva York. Inició su carrera profesional a nivel internacional en 1986, como parte del cuarteto de Joe Henderson. Más adelante formó parte de otros ensambles, entre ellos el cuarteto de James Moody, y ha producido algunos álbumes como solista, además de ser miembro fundador del colectivo SFJAZZ, y fundar algunos premios y festivales como el Festival Internacional de Jazz Oscar Peterson. También son notorios los aportes de Renee Rosnes tanto como compositora como arreglista; esto se hace evidente en su quinto álbum Ancestors, de 1996. En él, Rosnes expresa los difíciles procesos vividos poco tiempo antes de componer el álbum, cuando encontró a su madre biológica y sus raíces indígenas después de muchos años de búsqueda, y en sólo tres meses falleció su madre adoptiva por un cáncer recién diagnosticado. Las tres piezas que escucharemos a continuación, “Ancestors”, “Lifewish” y “Chasing Spirits”, reflejan la búsqueda de la identidad y el deseo de seguir viviendo que suscitaron estos eventos en la vida de la artista.

20:06
RENEE ROSNES (1962 Canadá) Ancestors; Lifewish; Chasing Spirits.
Música del álbum: Ancestors (CD 1996, Canadá, EMI Music) .
Int. Renee Rosnes, piano; Nicholas Payton, trompeta; Chris Potter, saxofón tenor, saxofón soprano y flauta alto; Peter Washington, bajo; Al Foster, batería; Don Alias, percusiones.

20:31
MUJERES EN LA MÚSICA de JAZZ: RENEE ROSNES

20:35
MUJERES EN LA MÚSICA de JAZZ: RENEE ROSNES
En el álbum Ancestors, RENEE ROSNES rescata algunas influencias de su amplio repertorio de referencias musicales. “Upa Neuginho” es una canción que protesta acerca del prejuicio racial en Brasil en la década de los sesenta. La música de este país, y sobre todo las interpretaciones de la vocalista Elis Regina, inspiraron a Rosnes a escribir un arreglo de jazz instrumental para la melodía, que contrasta con las animadas percusiones en un diálogo que continúan el piano y el saxofón, produciendo una sensación de esperanza y optimismo. Por otro lado, encontramos la pieza “Intuition” del compositor contemporáneo y saxofonista Walt Weiskopf, uno de los preferidos de Rosnes. En esta obra, las voces individuales de la trompeta, el piano y el saxofón interpelan directamente a la audiencia en un marco de blues que se presta fácilmente a la improvisación. Por último, en la composición original de Rosnes “The Gift”, la artista nos presenta una balada inspirada en su amistad con el pianista Herbie Hancock, que para ella simboliza de forma cálida y sensible la belleza de las baladas de Hancock, a través de un diálogo entre el saxofón soprano y el piano que se responden el uno al otro constantemente.

14:37
EDU LOBO (1943 Brasil) & GIANFRANCESCO GUARNIERI (1934-2006 Italia/Brasil) Upa Neguinho (arr. R. Rosnes) ;
WALT WEISKOPF (1959 Estados Unidos)
Intuition;
RENEE ROSNES (1962 Canadá)
The Gift.
Música del álbum: Ancestors (CD1996, Canadá, EMI Music) .
Int. Renee Rosnes, piano; Nicholas Payton, trompeta; Chris Potter, saxofón tenor, saxofón soprano y flauta alto; Peter Washington, bajo; Al Foster, batería; Don Alias, percusiones.

20:58
MUJERES EN LA MÚSICA de JAZZ: RENEE ROSNES

21:02
JAZZ: KARL SEGLEM
KARL SEGLEM es un compositor y saxofonista de origen noruego, reconocido actualmente como uno de los músicos más excéntricos de su país. Entre 1978 y 1980 ingresó a un programa musical en una escuela privada en la región de Voss, Noruega, donde compartió salón de clases con los músicos Kenneth Sivertsen, Knut Kristiansen y Arvid Genius. Por sus estudios de saxofón tuvo su primer acercamiento con el mundo del jazz escuchando artistas como Thelonious Monk y Charles Mingus, sin embargo, Seglem nunca se identificó con el estilo americano. Por ello, nace su interés e inspiración por la música tradicional noruega y por el sonido del hardanger fiddle y el bukkehorn, instrumentos característicos del país. De esa forma, sus composiciones comenzaron a manifestar una fusión novedosa entre ambos estilos musicales, convirtiéndose en la base y sello distintivo del compositor. Su producción discográfica abarca alrededor de diecinueve discos solistas y diecisiete álbumes con diferentes ensambles. Ha realizado giras en Noruega, Escandinavia y Alemania, además de haber dado presentaciones en varios países de Europa como España, Portugal, Bélgica, Reino Unido, entre otros. A continuación, escucharemos algunos temas pertenecientes al álbum “Femstein”, interpretados por Karl Seglem, Håkon Høgemo, Gjermund Silset y Helge A. Norbakken.

21:04
KARL SEGLEM (1961, Noruega) Blå botn; Nye Sva; Femstein; Ritualet; Bål, Ytlaen, Urein, Salmen Edvarden, Rørsle & Ut. Música del álbum: Femstein (CD 2004, Estados Unidos, Long Distance)
Int. Karl Seglem, saxofón tenor, bukkehorn; Håkon Høgemo, hardanger fiddle; Gjermund Silset, contrabajo, bajo eléctrico; Helge A. Norbakken, batería, percusión.

21:58
JAZZ: KARL SEGLEM

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
JENS JONELEIT (1968 Alemania) Rise; Impasse; Plosion
Música del álbum: In-Between (CD, 2004, Estados Unidos, Jens Joneleit)
Int. Jens Joneleit, batería, bajo y piano

23:34
CÁPSULAS Éxtasis Dalí (315) 4’55”

23:40
JAN GARBAREK & KJELL JOHNSENAftenland; Syn; Tegn
Música del álbum: Aftendland (CD, 1980, Alemania, ECM)
Int. Jan Garbarek, saxofón tenor y soprano, flautas; Kjell Johnsen, órgano

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 11 de diciembre de 2022