FM | Domingo 11 de marzo 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
BRIAN ENO (1948, Inglaterra, compositor)Under Stars, The Secret Place, Matta, Signals, An Ending (Ascent), Under Stars II, Drift. Musica del album: “APOLLO”(CD: 1983, Sello: EG)
Int. Brian Eno, Compositor; Daniel Lanois, guitarra; Roger Eno, Voz.
00:29

00:30
TERJE RYPDAL (01947, Noruega, guitarrista y compositor)Waves, Den forstesne, The Hunt, Better Off Without You, Descendre. Música del álbum: “WORKS” (CD: 1985, Sello: ECM)
Int. TerjeRypdal,guitarra, sintetizador, flauta.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MARC RIBOT (1954, E.U., Compositor y guitarrista)Flicker, Radio, Postcard from N.Y.,The Kid,Sous le Ciel de Paris
Musica del album: “SILENT MOVIES” (CD: 2010, Sello: PI)
Int. MARC RIBOT, guitarra.

2:32
NADJA SALERNO SONNENBERG (1961, Italia, E.U., violinista)Humoresque, City Montage, You Do Something To Me, Carmen Fantasie. Música del álbum: ” Humoresque” (CD 1998, Sello: Nonesuch)
Int. The London Symphony Orchestra; Leslie Stifelman, piano; Judith Blazer, voz: Nadja Salerno Sonnenberg, violin.

3:01
GAVIN BRYARS (1943, Inglaterra, compositor, contrabajista)Part 2, Part 3, Part 4. Música del album: “Biped” (CD: 2001, Sello: GB Records)
Int. Sophie Harris, cello; James Woodrow, guitarraelectrica; TakehisaKosugi, violin, percusiones.

3:34
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007, Alemania; compositor y teórico musical)”Leo”, “Dientasglied”, “Piscis”, “Set Sail for the Sun”
Música del álbum: “The music of Sun Ra and Stockhausen” (2009, Mode Records)
Int. The Respect Sextet: Eli Asher, trompeta; James Hirschfeld; trombón; Josh Rutner, saxofón, clarinete y melódica; Red Wierenga, piano; Malcom Kirby, bajo; Ted Poor, percusión.

3:50
HANS TUTSCHKU (1966, Alemania; compositor)”El piano de plomo”, (1995) para piano y electrónica en vivo.
Música del álbum: “Música en Alemania 1950-2000″ (2008, Sony)
Int. Hans Tutschku, piano & Estudio Klang Projekte Weimar

4:01
WOJCIECH KILAR (1932-2013, Polonia, compositor)Choralvorspiel, Orawa. Musica del álbum: ” Requiem Father Kolbe” (CD 1996, Sello: Milan)
Int. WojciehKilar, Compositor.

4:30
JOHANN HEINRICH SCMELZER (1620-1680, Austria, compositor, violinista)Chiacona A Violino Solo, Sonata Prima, Sonata Seconda, Sonata For Scordatura Violin And Basso Continuo.
Música del álbum: ” UnarumFidiu”(CD 1999, Sello: ECM)
Int.John Holloway, violin.

5:02
MICHAEL HERSCH (1971, E.U., compositor, pianista)Recordatio, I , Octet I, Octet IV, Octet V. Música del álbum: “Chamber Music” (CD 2004, Sello Artemis Classics)
Int. Michael Hersch,piano; Alessandro Cappone , violin; Walter Kussner, viola.

5:44
NICOLAUS A. HUBER (1939, Alemania, compositor)La fuerza del vértigo: para flauta, clarinete, violín, violoncello y conjunto de piano. Música del álbum: Nicolaus A. Huber (CD 2000, sello TELOS MUSIC)
Int. Susane Mohr, flauta; David Smeyers, clarinete; Ingeborg Scheerer, violín; Cornelio Hummel, cello; Andras Hamary, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
HERMILIO HERNÁNDEZ (1931-2008, México, compositor)Cuatro canciones: textos poéticos San Juan de la cruz, ¿a dónde te escondiste amado?, pastores los que fuerdes, buscando mis amores, ¡Oh! bosques y espesuras.
MANUEL ELÍAS (1939, México, director y compositor)
Canciones del Ocaso: Ocaso acre, Serenidad, Andando el pensamiento, Atardecer, Luz secreta, Declina el sol. Música del álbum: México contemporáneo: música para voz y piano. (CD 1996, sello CPC)
Int. Adriana Díaz de León, mezzosoprano; Oscar Tarragó, piano.

6:37
EDUARDO GAMBOA (1960, México, compositor)Transparencias: para flauta, violín, viola y violoncello.
JOAQUÍN GUTIÉRRES HERAS (1927-2012, México, compositor)
Int. Tadeu Cohelo,flauta; Luis Humberto Ramos, clarinete; Cuarteto de cuerdas Nuevo Mexico.

7:06
EMMANUEL MORA (México, músico y compositor)Angler; Estaciones; Bass Blues; Hookset; Nostalgias.
Música del álbum: Estaciones (CD 2010, sello INDEPENDIENTE)
Int. Emmanuel Mora, guitarra; Alejandro Mora, bajo; Rodrigo Mora, órgano; Tirso Buenfil, batería; Bruno cruz, sax alto y flauta.

7:31
Int. Pablo Hidalgo, flauta; Marc Fabbricatore, piano; Arturo Luna, contrabajo; Fabián Cocho, batería.

8:07
El 11 de marzo de 1867 se estrenó la ópera Don Carlos, de Giuseppe Verdi, en París.Don Carlos es una ópera en cinco actos con música de Giuseppe Verdi y con libreto en francés de François Joseph Méry y Camille du Locle, el texto se basa en el drama Dom Karlos, Infante de España de Schiller. Tuvo su primera representación en el Teatro Imperial de la Ópera el 11 de marzo de 1867, en Paris.
Para Verdi esta ópera representaba la lucha de la libertad contra la opresión política y religiosa, representadas en los personajes de Felipe II y el Gran Inquisidor. La historia se basa en los conflictos de Carlos de Austria y Portugal después de que su prometida, Isabel de Valois, se casara con el rey Felipe II.
A lo largo de veinte años, la ópera sufrió una serie de cortes y adiciones, dando como resultado una diversidad de versiones. Ninguna otra ópera de Verdi tiene tantas versiones. Con su duración íntegra, contiene alrededor de cuatro horas de música, siendo la más larga ópera de Verdi.

8:08
GIUSEPPE VERDI (1813-1901, Italia, compositor)Su Cazador; Fontainebleau! Bosque Inmenso y Solitario!; Yo la vi y ella sonrió; El Sonido del Cuerno Alfìn en el Bosque es Silencioso; A mi pie porque?; Di que Amor, Di Cuánto Ardor; A los fieles que vienen, Oh señora; La hora fatal sonó; Felices ecos de fiesta se hicieron eco (Acto 1).
Música del álbum: Verdi Don Carlo (CD: 1988, sello, Decca)
Int. Carlo Bergonzi, tenor, Renata Tebaldi, soprano, Nicolai Ghiaurov, cantante, Dietrich Fischer-Dieskau, músico, director de orquesta, barítono, Grace Bumbry, cantante, Martti Talvela, cantante bajo, Orquesta y Coro de la Casa Real de Opera, Douglas Robinson, maestro del coro, Sir Georg Solti, director.

8:33
Un día como hoy pero de 1897, en Estados Unidos nació el Compositor, Teórico Musical, Pianista y Profesor Henry Cowell.Henry Cowell, fue un incansable explorador musical e inventor. Nació el 11 de marzo de 1897 en California, donde conoció una gran variedad de tradiciones musicales orientales. En su adolescencia, Cowell comenzó su entrenamiento formal a los 16 años con Charles Seeger en la Universidad de California.
Parte de sus estudios se centraron en las culturas de la música del mundo. Su uso de materiales de sonido variados, procedimientos de composición experimentales y una amplia gama de influencias, le permitieron revolucionar la música estadounidense. Popularizando, los conjuntos de tonos como elementos en el diseño de la composición.
Además de los conjuntos de tonos Cowell experimentó con el piano de cuerda donde las cuerdas son rasgadas o punteadas dentro del piano. Los estudios de las culturas musicales de África, Java y el Norte y Sur de la India le permitieron ampliar y redefinir las nociones de melodía y ritmo. Por todo esto y más hoy recordamos al gran Henry Cowell a 121 años de su nacimiento.

8:34
HENRY COWELL (1897-1965, Estados Unidos, compositor, teórico musical, pianista)Movimiento dinámico; hilarante abridor de cortina; Caoine; Campanas de Hadas; El Sol Héroe.
Música del álbum: Henry Cowell Piano Music (CD: 2011, sello, Centauro)
Int. Stacey Barelos, piano.

9:06
ARVO PÂRT se le identifica como precursor de la música minimalista, y específicamente del “Minimalismo sacro”. La obra de ArvoPart generalmente se divide en dos periodos. Sus primeros trabajos partieron de un neoclasicismo. Luego empezó a componer usando el dodecafonismo y el serialismo de ArnoldSchoemberg. La segunda etapa de Arvo Pârt se caracterizaba por armonías simples y frecuentemente, notas simples sin adornos. Hay una reminiscencia al sonido de las campanas. Pero es clara la influencia de la música antigua en estas obras. Otra característica de las últimas obras de Arvo Pârt es que tienen textos sagrados, aunque la mayoría de las veces elige el latín.Arvo Pârt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma: “la música puede tener un significado diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similares al arcoíris.”

9:07
ARVO PÂRT (1935, Estonia, compositor)Litany (1994), a Helmuth Rilling y el Festival Bach, de Oregon,
Música del álbum: “LITANY” (CD 1996, Sello: ECM)
Int. Tallin Chamber Orchestra; David James, contratenor; Roger Covey-Crump y John Potter, tenor; Gordon Jones,bajo; Tonu Kaljuste, conductor.

9:34
¡Feliz cumpleaños 68 Bobby McFerrin, gran cantante estadounidense!
BOBBY MCFERRIN es hijo del renombrado barítono solista Robert McFerrin. Su canción “Don´t Worry, Be Happy” (no te preocupes, sé feliz) Una canción que fue número uno en las listas de E.U. Curiosamente BOBBY MCFERRIN no siguió su propio consejo, pues se suicidó. A la gente le encanta la ironía, y el irónico suicido del hombre más feliz del mundo funcionó como una buena leyenda urbana. Una noticia que encontró eco en la sociedad
norteamericana. Sin embargo su suicidio fue una noticia falsa, que él mismo difundió, a saber por qué razones.
Para BOBBY MCFERRIN “Don´t Worry, Be Happy” (no te preocupes, sé feliz), incluida en el álbum “Simple Pleasures”, no solo era una declaración de intenciones, sino también un ejercicio de lucimiento. BOBBY grabó el tema sin utilizar instrumentos y empleó solo su voz y su cuerpo para crear su pegadiza armonía.

9:35
BOBBY MCFERRIN (1950 E.U. cantante y director de orquesta)Baila conmigo; Felina; Realmente me tienes agarrado; y Todos los pies pueden bailar. Música del álbum: “Bobby Mcferrin”(CD: 1982, Sello: ELECTRA)
Int. BOBBY MCFERRIN, voz.

10:06
2017, ¡Cumpleaños 71 de TRISTAN MURAIL!
Tristan Murail (nacido el 11 de marzo de 1947) es un compositor francés asociado con la técnica del “Espectralismo”, -en composición. (Es un estilo musical originado en Francia en la década de 1960, que se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre).
Murail nació el 11 de marzo de 1947 en Le Havre, Francia. Su padre, Gérard Murail, fue poeta y su madre, Marie-Thérèse Barrois, periodista. Uno de sus hermanos, Lorris Murail, y sus hermanas menores Elvire Murail, a.k.a. Moka y Marie-Aude Murail también son escritores.
Después de sus estudios universitarios en árabe y economía, Murail asistió al Conservatorio de París, donde estudió composición con Olivier Messiaen entre 1967 y 1972. Enseñó música y composición por computadora en el IRCAM en París entre 1991 y 1997. Y mientras estuvo allí, desarrolló del software de composición Patchwork. En 1973 fue miembro fundador del Ensemble l’Itinéraire. Y entre1997 y 2010, fue profesor de composición en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York.

10:07
Murail se asocia con la técnica “espectral” de composición, que implica el uso de las propiedades fundamentales del sonido como base para la armonía, así como el uso del análisis espectral, para derivar la polifonía.Murail ha escrito grandes piezas orquestales, música para ensamble, música de cámara, y piezas para instrumentos solistas.
Serendib (1991-1992), para gran ensamble, cuyo título evoca el mítico nombre dado por Sindbad el marinero, a la Isla de Ceilán, que descubre por puro accidente en uno de sus viajes. Esta noción de descubrimiento accidental es emparejada directamente por las formas elusivas de la música: la pieza parece descubrir, de hecho, sus reglas, sus propias continuidades a medida que avanza, como tropezando con ellas al azar.

10:08
TRISTAN MURAIL (1947, Francia)Serendib (1991-1992), para gran ensamble (2 flautas, oboe, 3 clarinetes, 2 cornos franceses, trompeta, trombón, e percusionistas, arpa, piano, sintetizador, 2 violines, viola, 2 cellos y contrabajo). Comisionada por el Ensemble Intercontemporain. (CD 1996, sello Musicdisc France)
Int. Ensemble Intercontemporain.

10:29
Un día como hoy, 11 de marzo, pero de 1912, hace 106 años nació el compositor catalán XAVIER MONTSALVATGE, en Gerona.
Él murió el 7 de mayo del 2002, en Barcelona, España.Es una de las figuras más representativas de la llamada “generación perdida”, entre la generación de los compositores de la República y la actual. Su obra ha logrado una gran proyección internacional y se ha convertido en una referencia fundamental en la música contemporánea española.
El primer éxito internacional lo obtuvo en la década de los cuarenta con las Cinco canciones negras (945), que marcan el inicio de un periodo post-nacionalista. El Concerto breve (1953) para piano y orquesta marca el punto de partida hacia normas más abstractas, en las que han tenido cabida las influencias impresionista, y seriales. Posteriormente, Montsalvatge se reafirma en un eclecticismo que parece sintetizar el resto de su producción,

10:30
XAVIER MONTSALVATGE (1912-2002, España)Concierto breve (1953), para piano y orquesta, en tres movimientos: Enérgico Breve, Dolce y Vivo. (Grabación en vivo, 1993, del Auditorio Nacional de Música de Madrid. (CD 1994, sello HNH International Ltd)
Int. Leonel Morales, piano; Orquesta Sinfónica de Madrid; Dir. Antonio Ros Marbà

11:07
Hace 97 años nació el compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla.Astor Piazzolla realizó estudios en armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de Orquesta Nadia Boulanger. Desde muy joven tocó y realizó arreglos para el músico Anibal Troilo.
En la década de los años 50 y 60 músicos tradicionalistas se quejaron de las innovaciones en ritmo, timbre y armonía que Piazzolla estaba implementado en el tango; Incluso algunos de estos músicos lo llegaron a llamar “el asesino del tango”.
Este sobrenombre provocó que durante mucho tiempo su música no fuera tocada en las estaciones de radio argentinas. Sin embargo, en los últimos años de vida del músico, fue reivindicado y desde ese entonces fue un referente del tango.
Hoy recordamos y celebramos a uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de ese país.

11:08
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina, compositor, bandoneonista)Campero; Romántico; Tristón; y Milonga del Ángel.
Mùsica del àlbum: Música de Astor Piazzolla (CD:1984,sello, Channel Classics).
Int. Baltazar Benítez, guitarra.

11:35
2018, 7 años sin Rita Guerrero, cantante y actriz mexicana
Rita Guerrero fue una artista mexicana que se desarrolló en diversos campos, principalmente en la música y en el teatro. La primera vez que se involucró en el mundo de las artes, fue cuando a los 10 años comenzó su instrucción en el taller infantil de música de departamento de Bellas Artes en la Universidad de Guadalajara. Años después se inició en la formación como pianista, que no terminó. Con 20 años llegó a la Ciudad de México para ingresar al Centro Universitario de Teatro de la UNAM, donde estudió Actuación. Mientras participó en una huelga estudiantil conoció a Los Psitrópicos, un grupo de jazz experimental con el que inicio sus primeros conciertos. Cuando se disolvieron Los Psicotrópicos, poco a poco se fueron construyendo en un estilo musical que destacaba, entonces nació la Santa Sabina, en honor, por supuesto a la chamana oaxaqueña María Sabina. Fue vocalista del grupo Santa Sabina, del que fue la figura más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de rock, formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca.

11:36
SANTA SABINA (1996, México)Agua, La Risa de Dios, El Reino Perdido, Lamento, Babel y Epilogo. Música del álbum: “Babel” (CD 1996, Sello: Culebra)
Int. Rita Guerrero, voz

12:04
SERIES / OFUNAM

13:45
CARLO DOMENICONI (1947, Italia)”Koyunbaba”
Música del álbum “John Williams el guitarrista” (1998, Sony)
Int. John Williams, guitarra

14:05
JULIO CÉSAR OLIVA (1947, México)Sonata transfigurada (in memoriam Frederic Chopin) (1993, Antonio López)
Int. Antonio López, guitarra

14:46
VALENTIN SILVESTROV (1937, Ucrania)Cuatro postludios (2004) (2016, sello HNH)
Int. Elisaveta Blumina, piano;
Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Thomas Sanderling

15:11
GABRIEL PIERNÉ (1863-1937, Francia)”Paisajes franciscanos” (1920) (2007, Timpani)
Int. Orquesta Nacional de Lorena
Dir. Jacques Mercier

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS)

16:06
JESÚS ECHEVARRÍA (1951, México)Cantes hustecos para soprano, tenor, cuarteto de cuerdas, jarana huasteca y guitarra (2003, Quindecim)
Int. Lourdes Ambriz, soprano;
Ernesto Anaya, tenor;
Jesús Echeverría, jarana o guitarra
Cuarteto Carlos Chávez
AMMC 608 Completo 39’38”

16:51
MÚSICA TRADICIONAL DE PARAGUAY”Pájaro campana” e “Isla Sacá” piezas del álbum “Los Pájaros perdidos (2012, EMI) del “Proyecto de Sudamérica” dirigido por Christina Pluhar
Int. Lincoln Almada, arpa llenera;
Quito Gato, cuatro;
Raúl Orellana, charango;
Boris Schmidt, contrabajo;
David Mayoral, percusiones

17:01
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643, Italia)Canzoni (2004, Alpha)
Int. “Les Basses Réunis”
Dir. desde la viola tenor y la viola baja a la bastarda Bruno Cocset

17:20
ARCANGELLO CORELLI (1653-1713, Italia)Adagio de la Sonata “Follia”, Op. 5 N° 12 e Improvisación sobre la Follia (2006, ECM)
Int. Ensamble Teatro Lírico
Dir. Stephen Stubbs

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:06
VICTOR DE SABATA (1892-1967, Italia)”Getsemaní”, Poema contemplativo (1925) (2001, Hyperion)
Int. Orquesta Filarmónica de Londres
Dir. Aldo Ceccato

18:34
JOHN WILLIAMS (1941, Australia)”Aeolian Suite” para guitarra y pequeña orquesta
PHILLIP HOUGHTON (1954, Australia)
“Stélé”
Música del álbum “John Williams el guitarrista” (1998, Sony)
Int. John Williams, guitarra;
Orquesta dirigida por William Goodchild

19:06
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría)Sonata para dos pianos y percusión (1988, Philips)
Int. Sviatoslav Richter y Vassili Lobanov, pianos;
Valery Barkov y Valentin Snegirev, percusiones

19:39
JOHN RUTTER (1945, Inglaterra)”Suite Antique en 6 partes” (1979) del álbum “Conciertos para clavicordio” (2013, Naxos)
Int. Christopher D. Lewis, clavecín;
John McMurtery, flauta;
West Side Chamber Orchestra
Dir. Kevin Mallon

20:07
Desde ese momento la música del cuarteto comenzó a entregarle a sus seguidores sonidos de avant garde jazz e improvisación. Ganando con ello una gran cantidad de seguidores.
En esta ocasión escucharemos algunas piezas extraídas de su álbum In Full Cry (en pleno llanto), donde se percibe un jazz libre; lleno de reverberaciones, ecos y escalas lúgubres. Toda una experiencia auditiva.

20:08
WALTER GROSS (1909 -1967, Estados Unidos, compositor)JACK LAWRENCE (1912-2009, Estados Unidos, compositor)
Tiernamente.
JOE MANERI (1927-2009, Estados Unidos, compositor, saxofonista, clarinetista)
MAT MANERI (1969, Estados Unidos, compositor, violin, viola)
Fuera del salón de baile; Un tipo de nacimiento; Nadie lo sabe.
Música del álbum: In Full Cry (CD 1997, sello ECM).
Int. Joe Maneri Quartet.

20:42
JAZZ UcranianoEn este disco, el Ex-Soviético y ahora residente Noruego. Misha Alperin unió su talento al del compositor y saxofonista británico John Surman. Juntos han trabajado para crear el disco First Impression (primera impresión) editado por la casa discográfica ECM.
En este material se puede notar la música contemplativa, melódica y conmovedora de Alperin. Para esta obra musical el compositor reunió a diversos músicos especialistas en corno francés, percusiones, fliscorno, bajo y batería. Para darle un toque de mayor sensibilidad a esta obra.
A continuación escucharemos algunos cortes musicales de este disco editado en el año 1999.

20:43
MISHA ALPERIN (1956, Ucrania, compositor, pianista)Segunda Impresión; Hora Crepuscular; Cuarta Impresión; Quinta Impresión.
Música del álbum: First Impression (CD:1999, sello, ECM)
Int. Misha Alperin, piano, John Surman, saxofón soprano y barítono; Arkady Shilkloper, cuerno francés, Terje Gewelt, contrabajo, Jon Christensen, batería, Hans-Kristian Kjos Sorensen, percusiones y marimba.

21:07
MUSICA TRADICIONAL URUGUAYA
A pesar de ser un país pequeño, Uruguay tiene una buena cantidad de formas musicales tradicionales, desde la música porteña hasta la música de origen campesino. Por un lado se encuentra la música de baile, en el que se incluyen formas como el cielito, la polca, la vidalita y la mazurca, introducidas a partir de la contradanza española y otros países europeos.
Entre los géneros folklóricos que comparte con Argentina se encuentran el malambo, la milonga, el gato, la huella, la chamarrita y por último el candombe, danza de origen afroamericano que junto con la murga es un baluarte de los barrios de la capital Montevideo. Por último debe mencionarse el Tango como la música popular más netamente urbana, originada también en Montevideo y Buenos Aires.
Escucharemos pues, una selección de diversos géneros folklóricos uruguayos.

21:08
Llanto Por el Medio Mundo. Int. Labanois-CarreroA nuestro Montevideo. Int. La Reina de la Teja.
Adiós Juventud. Int. Falta y Resto
La Cumparsita. Int. Miguel Villasboas y Su Orquesta Típica
Música del álbum: Uruguay y su música (CD, 1994, sello ANS Records)

21:33
MUSICA TRADICIONAL ARGENTINA
Dentro de las muchas formas musicales que ofrece un país con un territorio tan grande como Argentina, se encuentre el Chámame, música interpretada en la zona del litoral que comprende los ríos Paraná, Uruguay y Paraguay. Esta música está fuertemente influenciada por la música paraguaya cuyos orígenes están en la cultura guaraní y las misiones religiosas radicadas en esa zona, quienes finalmente le dieron algunos de sus instrumentos mas característicos como el harpa paraguaya y el acordeón. Particularmente el Chámame es característico de la provincia de Corrientes, cantando en castellano y guaraní, lengua proveniente de los grupos étnicos amazónicos.

21:34
El Prostíbulo, Tarefero de Mis Pagos/Allá en el Yerbal, Tome y Traiga, Búsqueda – Seis Pequeños Movimientos, Mi Pueblo, Mi Casa, La Soledad y Chamamé CrudoMúsica del álbum: Tierra de agua (CD, 2006, sello Los años luz Discos)
Int. Los Nuñez. Ruiz Guiñazu, percusiones.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:07
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Damn Right, I’ve Got The Blues
Hoy, les ofrecemos música del álbum Damn Right, I’ve Got The Blues, del guitarrista y compositor norteamericano BUDDY GUY, en donde podremos disfrutar algunas interpretaciones de los más grandes exponentes de blues estadounidense a través de la magnífica guitarra y extraordinaria voz de BUDDY GUY.
BUDDY GUY es uno de los más grandes exponentes del blues de Chicago y ha influenciado a eminentes guitarristas como Erick Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, entre otros.

23:08
BUDDY GUY (1936, Estados Unidos, guitarrista y compositor de Blues)Damn Right, I’ve Got The Blues
JOHN HIATT (1952, Estados Unidos, guitarrista y compositor)
Where is the Next One Coming From
EDDIE BOYD (1914-1994, Estados Unidos, pianista y compositor)
Five Long Years
BONNY MACK RICE (1933-2016, Estados Unidos, cantante y compositor)
Mustang Sally.
Música del álbum: Damn Right, I’ve Got The Blues: Expanded Edition (CD 2005, sello SILVERTONE)
Int. Buddy Guy, guitarra y voz; Greg Rzab, bajo; Richie Hayward, batería; Neil Hubbard, guitarra; Mick Weaver, piano; Ensamble The Memphis Horns, trompeta, saxofón y trombón; John Poter, guitarra; Pete Wingfield, piano.
(…CD siguiente…)

23:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Damn Right, I’ve Got The Blues
Continuamos en Novedades discográficas, escuchando música de BUDDY GUY.
El estilo musical que tiene BUDDY GUY a menudo se le denomina blues de Chicago, debido a que es un estilo único y alejado de cualquier otro estilo del blues. La música de GUY puede variar desde el blues más tradicional y profundo hasta una mezcla creativa bastante condimentado, impredecible y radical del blues, soul y free jazz que van cambiando y evolucionando en cada actuación.
La técnica de guitarra de BUDDY GUY ha contribuido en gran medida al rock and roll. Su guitarra es bastante fuerte y agresiva, además de que usa técnicas pioneras de distorsión y feedback, emplea solos largos, tiene cambios en el volumen y la textura. Estas características fueron aprendidas y reproducidas por la nueva ola de músicos británicos de la década de los 60´s y tiempo después se transformaron en atributos básicos de la música blues-rock.

23:35
BUDDY GUY (1936, Estados Unidos, guitarrista y compositor de Blues)Too Broke to Spend the Night; Rememberin’ Stevie; Doin’ What I Like Best
EDDIE JONES (1926-1959, Estados Unidos, guitarrista compositor)
Trouble Don’t Last
Música del álbum: Damn Right, I’ve Got The Blues: Expanded Edition (CD 2005, sello SILVERTONE)
Int. Buddy Guy, guitarra y voz; Greg Rzab, bajo; Richie Hayward, batería; Neil Hubbard, guitarra; Mick Weaver, piano; Ensamble The Memphis Horns, trompeta, saxofón y trombón; John Poter, guitarra; Pete Wingfield, piano.
(…CD anterior…)

00:00
FIN DEL DÍA