FM | Domingo 12 febrero 2023

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA ALEMANA
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007, Alemania, compositor)
Mikrophonie II für 12 Sännger, Hammondorgel, 4 Ringomodulatoren und Tonband (1965)
HELMUT OEHRING (1961, Alemania, compositor) /DANIEL GÖRITZ (1965, Alemania, guitarrista)
Römish zwo (quasi für Gitarren) für 2 Gitarristen, Zuspielband und Live-Elektronik (1991)
Música del álbum: ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK – LIVE-ELEKTRONIK. Musik in Deutschland 1950-2000 (CD. 2008, Alemania. Sello: RCA Red Seal)
Int: Alfons Kontarsky, Hammondorgel; Mimi Berger; Meta Ackermann; Frigga Ditmar; Ulla Terhoeven; Helga Hopf; Monica Pick, sopranos; Arno Reichardt; Dietrich Satzky; Hermann Steigers; Peter Weber; Friederich Himmelmann; Wener Engelhardt, bajos; Johanes Fritsch, Zeitgeber; Herbert Schernus, director.

0:33
MÚSICA ELECTRÓNICA Y CONCRETA
JOSEF ANTON RIEDL (1929-2016, Alemania, compositor)
Musique Concrète – Studie II und I (1951)
KLARENZ BARLOW (1945, India, compositor)
Sinophonie I (1979)
GEORG KATZER (1935, Alemania, compositor)
Bevor Ariadne kommt (Rondo) (1976)
Música del álbum: ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK – MUSIK FÜR TONBAND. Musik in Deutschland 1950-2000 (CD. 2008, Alemania. Sello: RCA Red Seal)
Int: Josef Anton Riedl; Albert Hoppenrath; Petr Janík, dispositivo electrónico;

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
SOUNDTRACK
FRED FRITH (1949, Reino Unido, compositor, multiinstrumentista e improvisador) .
Part I.; Part II.; Part VI.; y Part VII.
Música del álbum Fred Frith · Rivers and Tides (CD 2003, Alemania, sello Winter & Winter) .
Int. Fred Frith, guitar, samples, violín, piano, berimbao; Karoline Höfler, double bass; Bernd Settelmeyer, percussion; Wolfgang Stryi, soprano saxophone, bass clarinet.

2:32
SOUNDTRACK: VAN GOGH
ARMAND AMAR (1953, Francia, compositor)
Van Gogh Part I; Van Gogh Part II; Van Gogh Part III; Van Gogh Part IV; Van Gogh Part V; Van Gogh Part VI; Van Gogh Part VII; Van Gogh Part VIII; Van Gogh Part IX; Van Gogh Part X
Música del álbum: VAN GOGH. Bruush with genius (CD. 2008, Francia. Sello: naïve)
Int: Simon Zaoui, piano; Sarah Nematanu; Deborah Nemtanu; violín; Grégoire Korniluk, cello; Benoît Simon; Mathhias Desmier; guitarra

3:01
MÚSICA INGLESA TEMPRANA PARA ÓRGANO
NEWMAN (compositor, Inglaterra)
A Pavan
GILES FARNABY (compositor, Inglaterra)
Fantasy; Bony Sweet Robin; The Old Spagnoletta
ANÓNIMO
Trumpet Voluntary in D
HENRY PURCEL (1659-1695, compositor, Inglaterra)
Voluntary in G
ANÓNIMO
Verse in G
WILLIAM BOYCE (1711-1779, compositor, Inglaterra)
Voluntary in D
CHRISTOPHER GIBBONS (1615-1727, compositor, Inglaterra)
Voluntary in A Minor
WILLIAM CROFT (1678-1727, compositor, Inglaterra)
Voluntary in D Minor
Música del álbum: EARLY ENGLISH ORGAN MUSIC Volume 1 (CD. 1993, Alemania. Sello: Naxos)
Int: Joseph Payne, órgano.

3:29
STRAVINSKY: MÚSICA A CUATRO MANOS
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia, compositor)
Sonata para dos pianos: Moderato; Tema con variaciones; Variación 1; Variación 2; Variación 3; Variación 4; Allegreto.
Concierto para dos pianos: Con moto; Notturno; Quattro variazioni: Variación 1; Variación 2; Variación 3; Variación 4, Preludio e Fuga.
Música del álbum: STRAVINSKY: Music for Four Hands (CD. 1996, Alemania. Sello: NAXOS)
Int: Benjamin Frith; Peter Hill, piano.

4:01
ERIK SATIE (1866-1925, Francia) Gymnopédie N° 1, N° 2, y N° 3 (1888)
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia)
Preludio a la siesta de un fauno (1892-94) (arreglos de Donald Sosin y Judy Loman)
Int. Nora Shulman, flauta; Judy Loman, arpa

4:18
JEAN SIBELIUS (1865-1957, Finlandia) Arreglos, selección de piezas y música de cámara del álbum
Souda, souda sinisorsa (2006)
Int. Yoshiko Arai, violín; Seppo Kimanen, violonchelo; Olli Mustonen, piano; Jorma Hynninen, barítono; Sinfonieta Tapiola; Dir. Tuomas Ollilla; Orquesta Filarmónica de Helsinki; Dir. Leif Segerstam

4:31
ALEXANDER BALANESCU (1954, Rumania) Life and Death; Mountain call; Aria; Interlude; Lullaby; Wine’s so good;
Música del álbum Maria T (2005) Música inspirada en canciones de Maria Tanase.
Int. Balanescu Quartet

5:01
JÁNOS VAJDA (1949, Hungría) Cuarteto de cuerda N° 1 (1994) , en 3 movimientos: 1. Moderato, 2. Misterioso; y 3. Allegro Vivace.
Sonata para violín y piano (1994) , en 4 movimientos: 1.
Andante moderato; 2. Moderato; 3. Andante; y 4. Allegro giocoso.
Int. Cuarteto Danubius; Eszter Perényi, violín; Sarolta Harsányi, piano

5:36
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (293) 4’11”

5:40
URI CAINE (1956, EUA, pianista) Arreglos e improvisaciones sobre las “Variaciones Diabelli” de
Ludwig van Beethoven
Int. Uri Caine, fortepiano (CD 1999 Erard) ;
Ensamble Concerto Köln

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
FEDERICO IBARRA (1946, México, compositor)
Cinco Manuscritos Pnakóticos (1977) , en sus partes: I. Orplied; II. Roulotte; III. Ogdoas; V. Acomodamientos del deseo.
LUIS JAIME CORTEZ (1963, México, compositor)
Retratos al carbón (1995) en sus partes: Schoenberg; Fellini y Leverkhün.
Música del álbum Ensamble de las rosas, Lara · Ibarra · Cortez · Márquez · Lavista · De Elías (CD 1999, México, sello Centro Nacional de Las Artes) .
Int. Ensamble de las rosas: Director artístico, Luis Jaime Cortez; Flauta, Guillermo Portillo; clarinete, Elfredo Veldés-Brito H.; violín, Miguel Ángel García; viola, Gela Dubrova; violonchelo, José Luis Gálvez; piano, Luis Jaime Cortez; percusiones, Héctor Pérez Pintor.

6:33
MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
ENRIQUE NERY (1945, México, pianista, arreglista, director de orquesta y compositor)
Amaranto; Girasoles; Choro II; Piano de luz.
Música del álbum Enrique Nery, solo sessions (CD 2002, México, sello M & L)
Int. Enrique Nery, piano.

7:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (191) 3’15”

7:04
MÚSICA MEXICANA Y LATINOAMERICANA DE CONCIERTO
ROBERTO SIERRA (1953, Puerto Rico, compositor)
Salsa para vientos en sus tres partes: Tropical, Antillana y Jaleo.
ALEJANDRO CARDONA (1959, Costa Rica, compositor, cineasta y guitarrista)
Zachic #2
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, pianista y compositor)
Momo.
Música del álbum Quinteto de Alientos de la Ciudad de México (CD 1998, México, sello FONCA) .
Int. Quinteto de Alientos de la Ciudad de México: Asako Arai, flauta; Joseph Shalita, oboe; Marilyn Nije, clarinete; Wendy Holdaway, fagot; Jon Gustely, corno.

7:33
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, músico y compositor)
Preludio.
JULIO CÉSAR OLIVA (1947, México, guitarrista, músico y compositor)
Suite Montebello: Una Flor en la Laguna, -Tisú y Floresta.
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina, compositor)
Sonata Op. 47, en sus partes: Esordio, Scherso, Canto – Finale.
Música del álbum La Guitarra en el Mundo (XXI) (CD 1993, México, sello Radio UNAM) .
Int. Julio César Oliva; Juan Carlos Laguna; Antonio López Palacios.

8:03
CÁPSULAS/ Poemas MC (1469) 2’56”

8:07
12 de febrero del 2023: 99 años de”Rapsodia en azul”, de George Gershwin
GEORGE GERSHWIN (Brooklyn, 26 de septiembre de 1898 – Beverly Hills, 11 de julio de 1937) fue un músico, compositor y pianista estadounidense. Es reconocido, popularmente, por haber logrado hacer una amalgama perfecta entre la música clásica y el jazz, lo que se llega a evidenciar en sus prodigiosas obras.
Rhapsody in Blue es una composición creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado “Un experimento en música moderna” (An Experiment in Modern Music) , dirigido por Paul Whiteman y su banda, con Gershwin al piano. En el título, la palabra “blue” se refiere tanto al estilo musical blues (canción de este típico género musical estadounidense) como al estado de ánimo blue, que significa en inglés “triste, melancólico”. La versión para piano y orquesta sinfónica, arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica de los Estados Unidos.

8:09
GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937, Estados Unidos) Rhapsody in blue
Música del álbum “Gershwin: Rhapsody In Blue; An American In Paris, Concerto In F” (CD: 1998, Inglaterra. Sello: EMI)
Int. André Previn, Piano; Orquesta Sinfónica de Londres; André Previn, Director.

8:24
12 de febrero del 2023: 99 años de”Rapsodia en azul”, de George Gershwin

8:25
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (325) 5’00”

8:34
12 de febrero: 263 años de JAN LADISLAV DUSSEK, compositor checo
JAN LADISLAV DUSSEK (12 de febrero de 1760 – 20 de marzo de 1812, Bohemia, República Checa, compositor y pianista de la región histórica de Bohemia) .
DUSSEK fue un importante predecesor de los compositores románticos para el piano, en especial de Chopin, Schumann y Mendelssohn. Muchas de sus obras suenan sorprendentemente “modernas”, especialmente comparadas con el estilo de clasicismo tardío de otros compositores de su época; sin embargo, sigue siendo materia de discusión si los compositores posteriores se vieron influidos por Dussek, ya que sus obras habían pasado de moda en la época en que aquellos componían. Dussek puede haber sido una línea independiente de desarrollo sin seguidores, algo parecido a Gesualdo. Estilísticamente, Dussek tiene más en común con la música romántica que con el clasicismo musical, aunque la mayoría de sus obras preceden al comienzo admitido del romanticismo en al menos veinte años.

8:36
JAN LADISLAV DUSSEK (1760 – 1812, República Checa) Piano Trio Sonata en Fa mayor, Op- 20, No. 3: I. Allegro vivace; II. Cantabile con espressione; III. Rondo, Alegretto. Piano Trio Sonata con aires escoceses y alemanes para piano forte con acompañamiento para Violin y Bajo, Op. 31: I. Allegro; II. Adagio non troppo; III. Rondo Allemande, Allegretto Moderato.
Música del álbum “Dussek: 5 Piano Trios – Trio 1790″ (CD 2000, Alemania; CPO)
Int. Trio 1790: Susanne von Bausznern, violin; Pjillip Bosbach, Cello; Harold Hoeren, Pianoforte.

9:01
12 de febrero: 263 años de JAN LADISLAV DUSSEK, compositor checo

9:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (107) 5’00”

9:09
12 de febrero de 2023: 108 años sin ÉMILE WALDTEUFEL, compositor francés
EMILE WALDTEUFEL fue compositor de numerosas obras para piano, tales como valses y polkas. Su familia era judía; su padre fue una de sus mayores influencias porque fue director de una orquesta. Se trasladó a la capital francesa para estudiar en el conservatorio de violín. Fue en París donde Émile pasaría el resto de su vida. En este momento, entre sus compañeros estaba Jules Massenet. Durante su estancia en el Conservatorio, la orquesta de su padre, Louis Waldteufel, se convirtió en uno de los complejos más famosos de todo París, cada vez más solicitado durante los suntuosos bailes que se organizaron en la corte del emperador Napoleón III y Emile a menudo fue invitado a tocar en estos eventos tan importantes.
Posteriormente, Émile fue pianista de la corte de la emperatriz Eugenia. Realmente, su nombre fue popular en los pasillos presidenciales en el Palacio del Elíseo después del fin de la Guerra Franco Prusiana y la disolución del Segundo Imperio francés. Tuvo la oportunidad a finales de 1874 de tocar en un concierto al que asistió el príncipe de Gales y futuro rey Eduardo VII del Reino Unido. El príncipe no dudó en mostrarle toda su admiración por el vals “Manolo”, lo anterior permitió que la música de Waldteufel se popularizara en Gran Bretaña.

9:11
EMILE WALDTEUFEL (1737 – 1781 Francia) El vals de los patinadores; Buena Boca (Polka) ; Feliz París (Polka) .
Música del álbum: EMILE WALDTEUFEL: Valses, Polkas, Galpas (CD 1990, Londres, Nimbus) . Int. La Orquesta Gulbenkian; Dir. Michel Swierczewski,

9:29
12 de febrero de 2023: 108 años sin ÉMILE WALDTEUFEL, compositor francés

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: PEDRO ITURRALDE OCHOA, compositor español
PEDRO ITURRALDE OCHOA fue un saxofonista, compositor y educador musical nacido el 13 de julio de 1929 en Navarra, España. Debutó como saxofonista con tan solo 9 años, siendo inicialmente autodidacta en el aprendizaje del saxofón, el clarinete, el piano, la guitarra y el violín, pero su dedicación le permitió presentarse como músico profesional desde los 13 años en algunos pueblos de Navarra y tocando a los 16 en conciertos a nivel nacional con la orquesta dirigida por el pianista español Francisco Manuel Allo.
A sus 18 años inició una gira fuera de España, pero este éxito no le nubló su visión y al regresar a España, decidió ingresar en el Conservatorio Superior de Madrid para obtener su título superior en saxofón. Al salir publica sus primeras composiciones y forma el Pedro Iturralde Quartet, con quienes realizó una segunda gira internacional en Grecia, Líbano, Turquía y Europa; a partir de 1961 se integra a la orquesta de Manny Kelly, donde aparecen sus primeras composiciones y decide además realizar producciones discográficas en solitario. Dentro del jazz, Iturralde experimentó con la música flamenca desde su estancia en Logroño, comenzando a improvisar sobre los estilos andaluces, grabando junto al mexicano Tino Contreras un EP titulado Flamenco Jazz en 1962, también realizó grabaciones junto al guitarrista Paco de Lucía.
En los años 70’s, del siglo pasado, estudió en el prestigioso Berklee College gracias a una beca que le permitió ampliar sus conocimientos, regresa a la academia como profesor de saxofón en el Conservatorio de Madrid compaginando esta actividad con las grabaciones y las presentaciones en clubes. Iturralde murió el 1° de noviembre del 2020, a los 91 años.

9:36
PEDRO ITURRALDE (1929-2020 España) Hungarian Dance; Miniatura Impromptu; Zorongo Gitano; Aires Rumanos.
Música del álbum: Pedro Iturralde: Complete Music for Saxophone and Piano (CD 2016, Alemania, NAXOS) .
Int. Juan M. Jiménez, saxofón alto y soprano; Esteban Ocaña, piano; Claude Delangle, saxofón alto.

9:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: PEDRO ITURRALDE OCHOA, compositor español

10:03
Mujeres en la MÚSICA: OLGA ANDRYUSHCHENKO, pianista rusa
Hoy escucharemos la producción musical: “Olga Andryushchenko. 20th Century Piano Works” (“Obras para piano del siglo XX”) .
La música presentada en esta discografía es interpretada por la pianista rusa OLGA ANDRYSUHCHENKO, quien se graduó del Conservatorio de Moscú. También, completó un curso de posgrado con el profesor Alexei Lyubimov. Además de piano, en este curso estudió instrumentos de teclado históricos. Asimismo, estudió órgano bajo la tutela del profesor Alexei Parshin. A lo largo de su carrera y para perfeccionar su técnica, ha estado en clases magistrales de Malcolm Bilson, Konstantin Bogino, Dmitri Bashkirov, entre otros. De 2002 a 2004, Olga Andrysuhchenko participó como solista en la Sociedad Filarmónica Académica del estado de Moscú.
Ha sido galardonada con numerosos premios y se ha presentado en prestigiosos escenarios alrededor del mundo. Ha participado en gran cantidad de importantes festivales, tales como el festival dedicado a la celebración del centenario de Maria Yudina y al aniversario 125 de Arnold Schönberg.
En la interpretación de Olga Andrysuhchenko, ofrecemos, a continuación, dos composiciones rusas: “Chaconne”, de Sofia Gubaidulina y ‘selecciones’ de la Sonata para piano No. 3, de Alfred Schnittke.

10:05
Int. Olga Andryushchenko, piano.

10:14
ALFRED SCHNITTKE (1934, Rusia, compositor, pianista, profesor de música) .1. Lento; 2. Allegro; y 4. Allegro, de la Piano Sonata No. 3 (1992) , en 4 movimientos. (3. Lento) . Música del álbum: Olga Andryushchenko. 20th Century Piano Works (“Obras para piano del siglo XX”) . (CD, 2018, Rusia, sello ???????) .
Int. Olga Andryushchenko, piano.

10:21
Mujeres en la MÚSICA: OLGA ANDRYUSHCHENKO, pianista rusa

10:24
CÁPSULAS Garbanzo libro (108) 4’59”

10:30
Mujeres en la MÚSICA: GLORIA JUSTEN
Continuamos ahora con música para violín a cargo de la compositora e intérprete GLORIA JUSTEN.
En el seno de una familia musical, GLORIA JUSTEN nació en 1966 en Portland, Oregon. A la edad de siete años comenzó a tocar el violín. En su adolescencia, estudió en Houston con Fredell Lack. También tomó clases en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia con Szymon Goldberg y David Cerone. Además del violín, Olga Justen también toca la viola y es compositora. Sus composiciones pueden tener tanto influencias del mismo Bach como de la música electrónica contemporánea.
En 2008, lanzó su primer álbum original: Four-Stringed Voice. Music for solo violin. (“Voz de cuatro cuerdas. Música para violín solo”) . De esta producción, en seguida ofrecemos los tres momentos de Night in the Roof Garden (“Noche en el jardín de la azotea”) . Después, continuamos con Soliloquy (“Soliloquio”) y Attunement (“Sintonización”) .

10:32
GLORIA JUSTEN (1966, Estados Unidos, compositora, violinista) .Night in the Roof Garden (“Noche en el jardín de la azotea”) : 1. Moonflower (“Flor de luna”) ; 2. Mothdance (“Danza de la polilla”) ; 3. Indigo Sky (“Cielo índigo”) . Música del álbum: Four-Stringed Voice. Music for solo violin. (“Voz de cuatro cuerdas. Música para violín solo”) . (CD, 2008, EU, sello Gloria Justen) .
Int. Gloria Justen, violinista.

10:44
GLORIA JUSTEN (1966, Estados Unidos, compositora, violinista) .Soliloquy (“Soliloquio”) ; Attunement (“Sintonización”) . Música del álbum: Four-Stringed Voice (“Voz de cuatro cuerdas”) . (CD, 2008, EU, sello Gloria Justen) .
Int. Gloria Justen, violinista.

10:54
Mujeres en la MÚSICA: GLORIA JUSTEN

10:55
CÁPSULAS/ Cómo ves/ ODM (146) 4’12”

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (190) 3’06”

11:34
12 de febrero de 2023: 90 años sin Henri Duparc (21 enero 1848-12 febrero 1933)
HENRI DUPARC fue discípulo de Cesar Franck. Dejó de componer a los 38 años debido a una enfermedad nerviosa que lo mermó hasta el grado de hacerlo destruir la mayoría de sus composiciones, pero las que dejó fueron suficientes para que la gente lo considere uno de los mejores melodistas franceses.

11:35
HENRI DUPARC (1848-1933, Francia) Elegía; Suspiro; Testamento; Lamento. Música del álbum: TESTAMENT. (CD 2001, Sello EMI Records Ltd)
Int. Gérard Souzay, barítono; Dalton Baldwin, piano.

11:49
12 de febrero de 2023: 90 años sin Henri Duparc (21 enero 1848-12 febrero 1933)

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Peso colibrí (923) 1’58”

13:36
FRANZ XAVER MOZART (1791-1844, Austria) Seis Polonesas melancólicas para piano, Op. 17
Int. Klaus Hellwig
(1994, Austria, sello Koch)

14:04
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (293) 4’11”

14:09
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia) Sonata para flauta, viola y arpa
Int. Marina Piccinini, flauta;
Kim Kashkashian, viola;
Sivan Magen, arpa
(2014, Alemania, sello ECM)

14:29
MARCEL DUPRÉ (1886-1971, Francia) Sinfonía en sol menor, Op. 25 para órgano y orquesta (1928)
Int. Daniel Jay McKinley, órgano
Filarmónica de Columbus Indiana
Dir. David Bowden
(1998, sello Naxos)

15:00
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Revista (563) 3’37”

15:05
Int. Cuarteto Latinoamericano
(1992, EUA, sello New Albion Records)

15:31
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:03
CONCIERTO ESPECIAL ALAIN DERBEZ/contar historias GRABADO

17:02
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (326) 5’00”

17:07
Charles-Valentin Alkan fue un compositor y pianista francés nacido en París. Hijo de padres judíos, estudió en el Conservatorio de París. Sus amigos fueron los mejores de aquella época, pues fue iniciado por Paganini al violín y más tarde al piano por Frédéric Chopin y Franz Liszt. Dio su primer concierto a los 12 años interpretando sus propias obras y antes de cumplir los 20 años hizo su primera gira por diversas ciudades europeas. Con el tiempo las apariciones de Alkan en conciertos fueron escasas y solía tocar más música de otros compositores que la suya. A partir de 1873 comenzó un ciclo de Petits Concerts formado por seis conciertos al año en las salas Érard y Pleyel. Ese ciclo se extendió hasta 1880 y Alkan continuó tocando en la Salle Érard dos veces por semana hasta su muerte. Vinculado a la tradición virtuosa romántica, está considerado uno de los mejores representantes de la escuela francesa de teclado.

17:08
CHARLES-VALENTIN ALKAN (1813-1888, París) Concierto para piano solo
Int. Marc-André Hamelin
(1992, EUA, sello Music & Arts)

18:02
Hoy se cumplen 140 años de la muerte del compositor y escritor alemán Richard Wagner, ocurrida el 13 de febrero de 1883 en Venecia.

18:03
RICHARD WAGNER (1813-1883, Alemania) “Sueños”, en la bemol mayor para violín y pequeña orquesta, y el Poema sinfónico “El idilio de Sigfrido” en mi mayor
Música del álbum “Contra Wagner…bajo el hielo de la realidad”
Int. Thomas Timm, violín;
Miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín e invitados
Dir. Michael Hasel
(2009, Unión Europea, sello Col legno)

18:30
Seguimos recordando a Richard Wagner quien falleció hace 140 años en Venecia.

18:31
RICHARD WAGNER (1813-1883 Alemania) Fragmentos de “La Valquiria” (transcritos para piano solo por August Stradal [1860-1930], discípulo de Anton Bruckner y Franz Liszt)
Int. Juan Guillermo Vizcarra, piano
(2013, Alemania, sello Toccata)

19:00
El compositor estadounidense George Antheil muere el 12 de febrero de 1959.
Su familia tenía una zapatería y provenían de Alemania. Dotado para la música empieza sus clases de piano a los seis años. En 1916 estudia teoría de la música y composición en Philadelphia con Constantin von Sternberg, un alumno de Liszt. Pronto se convierte en un virtuoso del piano. En 1919 se traslada a New York para estudiar composición con Ernst Bloch.
Por problemas económicos debe abandonar sus estudios cuando había empezado la composición de su primera sinfonía. Su suerte cambiará cuando su maestro von Sternberg en el mes de noviembre de 1921 le presenta a Mary Louise Curtis Bok, la que será fundadora del Curtis Institute of Music en 1923 y que se convertirá en su mecenas, ofreciéndole apoyo económico durante 19 años.
La Sinfonía N° 6 inspirada en el cuadro “La Libertad guiando al pueblo” del pintor francés Eugene Delacroix, fue compuesta entre 1947 y 1948, y se estrenó el 10 de febrero de 1948 interpretada por la San Francisco Symphony. Es una sinfonía en principio no programática, pero que posee gran fuerza expresiva, especialmente el recuerdo de carácter fúnebre expuesto en su segundo movimiento, acaso un recuerdo a las víctimas personales de la guerra.

19:02
GEORGE ANTHEIL (1900-1959, EUA) Sinfonía N° 6 (1948) (inspirada en la pintura “La Libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix)
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania
Dir. Theodore Kuchar
(2000, Canadá, sello Naxos)

19:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (294) 1’18”

19:32
Seguimos escuchando música del compositor estadounidense George Antheil recordando que muere el 12 de febrero de 1959.

19:33
GEORGE ANTHEIL (1900-1959, EUA) “Ballet mécanique” (Ballet mecánico) (1953)
Int. Ensamble Schönberg
Dir. Reinbert de Leeuw
(2006, Países Bajos, sello Etcétera)

19:48
GEORGE ANTHEIL (1900-1959, EUA) Obras para piano: “Fuegos artificiales y los valses profanos” (1919) , Jazz sonata (Sonata N° 4) (1922) y “Sonata V (1922-23)
Música del álbum “Bad Boy’s Piano Music”
Int. Benedikt Koehlen, piano
(1995, sello col legno)

20:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (191) 3’15”

20:07
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ELLIOTT SHARP
ELLIOTT SHARP es un multi instrumentista y compositor, nacido el 1° de marzo de 1951 en la ciudad de Cleveland, Ohio en los Estados Unido. Su educación musical se dio desde una edad muy temprana con lecciones de piano y para su adolescencia aprendió a tocar la guitarra y el clarinete, estudió composición clásica con maestros como Benjamin Boretz y Elie Yarden, composición de jazz con Roswell Rudd y física y electrónica con Burton Brody. Obtuvo su licenciatura en composición y etnomusicología por la Universidad de Buffalo en 1977.
Como compositor, Sharp ha incursionado tanto en el jazz experimental como en la música académica, además de considerarse un pionero en el uso de la música electrónica y los algoritmos matemáticos involucrados en la composición, siendo uno de los primeros en usar computadoras para presentaciones en vivo. Sus composiciones han sido interpretadas por importantes ensambles a nivel mundial y ha colaborado con músicos alrededor del mundo. Su proyecto Carbon nace en abril de 1983 dentro de un contexto de improvisación y experimentación con “un sonido que puede ser terrenal y etéreo”, sin efectos digitales, pues recurren a uso de técnicas extendidas de los instrumentos, amplificación y distorsión. El concepto del álbum Transmigration at the Solar Max parte del interés de Sharp por los estudios astrofísicos, y nos muestra, musicalmente hablando, que puede pasar cuando el sol llegue al máximo de su actividad, donde la radiación y las manchas solares afecten el sistema solar a un punto tal que nuestro mundo se vea obligado a llevar a cabo una Transmigración, un viaje álgido por zonas hipercargadas de energía y múltiples contrastes sonoros.

20:09
ELLIOTT SHARP (1951 Estados Unidos)Analema; Perihelion; Aurora; Anthelion.
Música del álbum: Carbon. Transmigration at the Solar Max (CD 2018, Suiza, Intakt) .
Int. Elliott Sharp, bajo de 8 cuerdas, sax soprano y electrónicos; Zeena Parkins, arpa eléctrica; Bobby Previte, batería.

20:56
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ELLIOTT SHARP

20:57
CÁPSULAS Peso colibrí (924) 3’01”

21:02
CÁPSULAS/ Cómo ves/ ODM (146) 4’12”

21:07
12 de febrero del 2023: 84 años de Ray Manzarek, compositor norteamericano
RAYMOND DANIEL MANZAREK, nace en Chicago el 12 de febrero de 1939 y fallece en Rosenheim, Alemania, el 20 de mayo del 2013. Músico, cantante, productor, director de cine y escritor estadounidense. Cofundador y tecladista de la banda The Doors entre
1965 y 1973. Comenzó a tocar el piano a la edad de 9 años, hijo de padres polacos que habían emigrado a los Estados Unidos.
Manzarek toca con The Doors hasta 1973; de 1965 a 1973 la banda actúa con la
formación original, compuesta también por: Jim Morrison, en la voz, Robby Krieger, guitarra y John Densmore, bateria. En 1971 fallece Morrison y la banda sigue como un trío editando dos discos más: “Other voices” y “Full Circle”. En estos discos Manzarek se encarga de la voz principal y Krieger de los coros. En 1973 la banda se separa, pero se han reunido para tocar en eventos específicos como el ingreso de The Doors al salón de la fama en 1993.

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RAY MANZAREK (12 de febrero de 1939-20 de mayo del 2013, Estados Unidos) Hello, I love you; Light my fire; People are strange; love me two times; Riders on the strom; Break on through; Rodhouse Blues (live) ; Touch me; L. A. Woman; Love her madly; The Ghost song.
Música del álbum: The Doors: Greatest Hits (1995, Estados Unidos, Elektra)
Int. The Doors: Jim Morrison, voz; Robby Krieger, guitarra; John Densmore, batería; Ray Manzarek, teclados.

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12 de febrero del 2023: 84 años de Ray Manzarek, compositor norteamericano

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
ANÓNIMO
El carnaval
Música del álbum: La esperanza (CD, 2007, México, Urtext)
Int. Los Atemperados; Grupo Arcadio Hidalgo; Orquesta de Cámara Frailicum

23:25
CÁPSULASGarbanzo libro (108) 4’59”

23:31
LOUIS SCLAVIS (1953 Francia)Le sommeil des sirènes; L’heure des songes; Aboard Ulysses’s boat; les doutes du cyclope; Un vent noir
Música del álbum. Lost on the way (CD, 2009, Alemania, ECM)
Int. Louis Sclavis, clarinete y saxofones; Matthieu Metzger, saxofones; Maxime Delpierre, guitarra; Olivier Lété, bajo; François Merville, batería

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 12 de febrero de 2023