FM | Domingo 15 de septiembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA ECUATORIANA
MESÍAS MAIGUASHCA (1938, Ecuador, Compositor) .
El mundo en que vivimos
ARTURO RODAS (1954, Ecuador, compositor y profesor universitario) .
Láudico (Allegretto)
JUAN CAMPOVERDE Q. (1964, Ecuador-USA, compositor)
Reflejos
JOSÉ URGILÉS (Ecuador, compositor)
Payaso
JORGE CAMPOS (1957, Chile, compositor y músico)
Seattle quartet
Música del álbum: red de compositores ecuatorianos, Vol. 1. (CD, 2010, México, sello redce)

00:32
MÚSICA ELECTROACÚSTICA ECUATORIANA
LUCHO ENRÍQUEZ (1978, Ecuador, compositor, programador, guitarrista y abogado de derechos de autor)
Oigo voces
JORGE CAMOPOS (1957, Chile, compositor y músico)
Birthday piece ()
EDUARDO FLORES ABAD (1960, Ecuador, compositor)
K-Manifest
WILLIAMS PANCHI (Ecuador, compositor)
Wolf
Música del álbum: red de compositores ecuatorianos, Vol. 1. (CD, 2010, México, sello redce)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
JORGE CALLEJA (1971, México, compositor poliestilista, guitarrista) .Banda sonora de la película: La Revolución de Juan Escopeta: 1. Juan Escopeta; 2. Gapo; 3. Obertura; 4. Mataron a mamá; 5. Voy pa’l norte; 6. Algo no está bien…; 7. El zopilote; 8. Mi pelea; 9. La batalla; 10. Gaspar; 11. La muerte de Juan; 12. El regreso; 13. ¡Yo ya soy un hombre!; 14. No quiero que me veas morir; 15. Quédate aquí; 16. Fogata; 17. Gaspar Escopeta; 18. Recordando a mamá; 19. La tumba de mi hermano; 20. Le dicen el Damián; 21. El corrido del Damián; 22. El gordo. Música del álbum: Banda sonora de la película: “La Revolución de Juan Escopeta”. (CD, 2011, México, sello IMCINE-CONACULTA, Aeroplano Films) .

2:44
STEVEN BROWN (1952, EU – México, músico, guitarrista y compositor) Pirámides, Tahuantepec; La vida tropical; Toreros; Pidiendo Bendiciones; Xochimilco.
Música del álbum ¡Qué viva México!, A Soundtrak for the film by Sergei Eisenstein (CD, 2009, México, sello Fonarte Latino) .
Int. Nine Rain, Alejandro Herrera, José Manuel Aguilera, Juan Carlos López, Nikolas Klau, Steven Brown.

3:01
ALEXANDER BALANESCU (1954, Bucarest Rumania, compositor y violinista) Robots; Model; Autobahn; Want me.
Música del álbum The Balanescu Quartet, Possessed, (CD, 1992, USA, sello MUTE RECORDSD LIMITED) .
Int. Alexander Balanescu, violin; Clare Connors, violin; Bill Hawkes, viola; Caroline Dale, cello.

3:29
BERNARD DE VENTADOUR (1217-1253, Francia, trovador, compositor y poeta provenzal) , FOLQUET DE MARSEILLE (1155-1231, Francia, Obispo católico, trovador y poeta) 1-3 Les Tourbadours.
14-16 Les minnesánger.
Música del álbum Troubadours, Trouvères & Minnesänger, (CD, 2005, Alemania, sello Harmonia mundi)
Int. Clemencic Consort, dir, René Clemencic; Paul Hillier, Theater of voices; Drew Minter, contçtre-ténor; Tannhäuser.

4:01
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania, Abadesa, compositora, escritora, filósofa, mística, lider monacal, médica, polímata) Reis glorios; La seconde Estampie Royal; La quinte Estampie Royal; La septi9me Estampie Royal; La tierche Estampie Royal; La Unçitime Estampie Royal.
Música del álbum ALBA O VIRDISSIMA VIRGA, Music from the Middle Ages, Songs of Longing & Lustful Tunes, Music from Medieval Spain and France, (CD, 1997, , sello CLASSICO) .
Int. ALBA: Agnethe Christensen, alto; Poul Hoxbro, pipe, tambor, percussion.

4:31
FRANZ LISZT (1985, Francia, compositor y pianista) Rhapsodie hongroise nº15 “Rakocsy March” (arr. v. Horowitz) ; Liebesträume, nocturne nº3; La danza (Tarantella napoletana) ; Liebesträume, nocturne nº2; Valse-Impromptu; Consolation nº3
Música del álbum Tristan Pfaff piano, Franz Liszt (CD, 2011, Francia, sello Aparté) .

5:01
GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377, Francia, clérico, poeta y compositor medieval) Fine Amour, qui me vint navrer ; Puis que la douce rousée; Qui plus aimme; Lasse! je sui en aventure; Ha! Fortune; O livoris feritas, Helas! où sera pris confors, Fins cuers dous; Eins que ma dame d’onur.
Música del álbum Guillaume de Machaut, Motets, The Hilliard Ensemble (CD, 2004, Alemania, sello ECM) .
Int. The Hilliard Ensemble: David James, Countertenor, David Gould, countertenor; Rogers Covey-rump, tenor; Steven Harrold, tenor; Gordon Jones, baritone.

5:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (122) 4´30´´

5:38
MAURICIO KAGEL (1931-2008, Argentina, compositor, director de orquesta y escenógrafo) Pandorasbox, Bandoneonpiece; Tango Aleman.
Música del álbum The Mauricio Kagel Edition, (DC, 2006, Alemania, sello WDR) .
Int. Mauricio Kagel, bandoneón, voz; Alejandro Barletta, bandoneón; Jorge Risi, violin; Carlos Roqué Alsina, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:12
MARISA MANCHADO (1956, compositora) Aires (2005)
JESÚS TORRES (1965, compositor)
Ánima (2000)
ALEJANDRA HERNÁNDEZ (compositora y artista sonora)
Vuelos (2005)
Música del álbum: ¿De que lado…? Música de nuestro tiempo y de ambos lados del atlántico (CD: 2007, sello: Verso)
Int. Anna Margules, flautas de pico

6:29
CÁPSULAS/ Poemas MC (1084) 2´55´´

6:32
GINA ENRÍQUEZ (compositora y directora de orquesta mexicana) Tango y Fantasía en jazz
MARCELA RODRÍGUEZ (1951, compositora mexicana)
Papalotes y Canicas
Música del álbum: Mujeres en la música sinfónica mexicana (CD: 2011, sello: Conaculta)
Int: Orquesta Sinfónica del IPN

7:03
MARÍA GRANILLO (1962, compositora mexicana) Mousai: I. Caliope-Erato-Thalía, II. Polyhimnia-Terpsichore-Melpómene, III. Clio-Urania-Euterpe, para flauta, clarinete, violín, cello, piano y percusión; Reflejo, para sopranos y mezzosopranos; Asaselo, para 2 trompetas, corno, trombón y tuba; Las hojas secas: I. Mariposa nocturna y II. La Araña, para soprano y piano.
Música del álbum: Mousai (CD: 2016, sello: Urtext)
Int: ONIX ENSAMBLE: Alejandro Escuer, flauta; Fernando Domínguez, clarinetes; Abel Romero, violín; Edgardo Espinoza, cello; Edith Ruiz, piano; Iván Manzanilla, percusión, Samuel Pascoe, director; TÚUMBEN PAX: Lucía Olmos, soprano; Cynthia Sánchez, soprano; Kaaren Mastache, soprano; Norma Vargas, mezzosoprano; Betsabé Juárez, mezzosoprano; Itzel Servín, mezzosoprano; Jorge Cózatl, director; QUINTETO DE METALES ALCALÁ: Pablo Buendía, trompeta; Said Alfredo Cuevas Cruz, trompeta; Orlando Segovia, corno; Marcia Medrano, trombón; Luis Ángel Prieto López, tuba; Teresa Navarro Agraz, soprano; Arturo Uruchurtu, piano

7:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (19) 2´11´´

7:32
JULIÁN CARRILLO (1875 – 1965, compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano) Tema con variaciones para Orquesta Op.2: Tema Andante, I. Larghetto, II. Allegro, IV. Larghetto, V. Allegretto, VI. Andantino y Tempo di polinesa; Primera Suite para Orquesta Op. 1: I. Gavota, II. Andante Religioso, III. Valse, IV. Final
Música del álbum: Primera Sinfonía en Re mayor, tema con variaciones y Suite (CD: 2015, sello: Sterling)
Int: Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí; José Míramontes Zapata, director.

8:04
2019, 74 años sin ANTON WEBERN
Este día conmemoramos 74 años del fallecimiento de Anton Webern, destacado compositor y director austriaco, que desarrolló la composición atonal y dodecafónica, y a quien se le considera uno de los principales exponentes de la Segunda Escuela de Viena.
Anton Webern nació en Viena, siendo su madre cantante y pianista. Webern estudió musicología en la Universidad de Viena. Tomó clases de composición con Schoenberg y Alban Berg, quienes lo influyeron enormemente. De 1918 a 1921 ayudó a organizar la Sociedad para Interpretaciones Privadas de Música, centrada en la ejecución de música nueva. Su prometedora carrera como director de orquesta quedó trunca a partir del ascenso de los nazis al poder, quienes tachaban su música de “arte degenerado” y como “bolcheviquismo cultural”. La postura de Webern frente al nazismo fue ambigua, por lo que hasta hoy en día se mantiene el debate acerca de sus inclinaciones políticas. La música de Webern influyó a numerosos compositores de la siguiente generación, incluyendo a Maderna, Stockhausen, Ligeti, Nono, Boulez y Messiaen. Anton Webern murió asesinado por un soldado norteamericano, en medio de una operación que tenía como objetivo el arresto de su yerno.

8:05
ANTON WEBERN (1883-1945, Austria, compositor, director y musicólogo) Cuarteto de cuerdas, en un movimiento (1905) ; Seis bagatelas para cuarteto de cuerdas, op. 9 (1911-1913) : I. Moderadamente; II. Fácil de mover; III. Muy fluido; Rondo para cuarteto de cuerdas (1906)
Música del álbum: ANTON WEBERN. Works for String Quartet (CD 1995, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Cuarteto de cuerdas Emerson: Eugene Drucker, violín; Philip Setzer, violín; Lawrence Dutton, viola; David Finckel, cello.

8:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (631) 2´41´´

8:34
129 AÑOS DE FRANK MARTIN
Un día como hoy, pero de 1890 nació Frank Martin, compositor y pianista suizo.
Frank Martin nació en Ginebra. Pese a no haber recibido aún lecciones musicales, a los 9 años Martin ya componía canciones. Frank Martin estudió física y matemáticas en la Universidad de Ginebra, al mismo tiempo que composición y piano con Joseph Lauber. En 1926 fundó la Sociedad de Música de Cámara de Ginebra, ensamble que dirigió por 10 años. En esos años también fue profesor en el Instituto Jacques-Dalcroze y en el Conservatorio de Ginebra. De 1933 a 1940, Martin fue director del instituto “Technicum Moderne de Musique”, y de 1942 a 1946 presidente de la Asociación Suiza de Músicos. Frank Martin también fue profesor de composición en la Escuela Superior de Música del Estado de Colonia, de 1950 a 1957. Entre sus obras principales se encuentran: una misa para doble coro, cuatro piezas para guitarra, tres oratorios, un réquiem, una ópera basada en “La Tempestad” de Shakespeare, y varios conciertos para instrumentos solistas.

8:35
FRANK MARTIN (1890-1974, Suiza, compositor, pianista y pedagogo) La tempestad de Shakespeare: Acto IV Escena 1. Allegro Molto
Música del álbum: Misa para coro doble a cappella, “Canciones de Ariel” (cinco Piezas tomadas de “La Tempestad” de Shakespeare) , Cinco “Recantos”, “O sacrum convivium”. (CD: 2004, sello: Harmonia Mundi, Alemania)
Int: Coro de Cámara de la RIAS. Daniel Reuss

8:36
FRANK MARTIN (1890-1974, Suiza, compositor, pianista y pedagogo) Tres fragmentos de “La Tempestad”: I. Overtura, II. ¡Mi Ariel!, III. Mi magia se ha ido
Música del álbum: Tres Fragmentos de la música para “La Tempestad” de William Shakespeare (CD: 1966, sello: Polydor International)
Int: Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; Orquesta filarmónica de Berlín.

9:03
143 AÑOS DE BRUNO WALTER
Bruno Walter, compositor pianista y director de orquesta alemán nació en Berlín, en el seno de una familia judía. Su verdadero nombre era Bruno Schesinger, pero tuvo que cambiar su nombre durante el gobierno nazi para esconder sus orígenes judíos. Bruno Walter empezó sus estudios musicales a los 8 años, en el Conservatorio de Stern. Tras escuchar un concierto de la Filarmónica de Berlín en 1889, Bruno Walter decidió dejar atrás su carrera de compositor para convertirse en director de orquesta. Debutó como director en 1894, al frente de la Ópera de Colonia. Ese mismo año, Walter conoció al compositor Gustav Mahler, con cuya música es comúnmente asociado, por las numerosas interpretaciones que hizo de sus piezas y por haber estrenado algunas de sus obras más conocidas – tales como la “Canción de la Tierra” y su “Novena sinfonía”. Entre las muchas orquestas que Bruno Walter dirigió destacan: la Orquesta Leipzig Gewendhaus, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Concertgebouw, la Deutsche Oper Berlín, y la Filarmónica de Viena.

9:04
Kindertotenlieder, o Canciones para los niños muertos, ciclo de canciones compuestas por Gustav Mahler (1860-1911) que toma la letra de los poemas de Friedrich Rückert (1788-1866) ; Rückert escribió los 425 poemas que conforman Kindertotenlieder en los años de 1833 y 1834, después de que dos de sus hijos murieran en un intervalo de 16 días. Gustav Mahler tamaría como inspiración cinco de esos poemas para crear Canciones para los niños muertos entre 1901 y 1904. Son piezas sombrías y melancólicas que incrementan su tristeza al saber que en 1908 Mahler perdió a su hija, María, de cuatro años debido a la fiebre escarlata.Este ciclo de canciones está orquestado para un solista vocal barítono o mezzosoprano, y una orquesta de piccolo, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas, arpa, glockenspiel, timbales y la usual selección de cuerdas.

9:05
GUSTAV MAHLER (1860-1911, compositor y director de orquesta austriaco) Canciones para los niños muertos : I. Ahora el sol saldrá tan radiante, II. Bueno, ya veo, por qué las llamas tan oscuras, III. Cuando tu madre entra por la puerta, IV. A menudo pienso que simplemente salieron, V. En este clima, en esta ducha
Música del álbum: Mahler: Las obras completas (CD: 2010, sello: EMI)
Int: Kathleen Ferrier, contralto; Orquesta Filarmónica de Viena; Bruno Walter, director

9:30
CÁPSULAS/ Cómo Ves / ODM (111) 3´45´´

9:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: MUSICA DE TAKEMITSU: Música de Cine
Toru Takemitsu nació en Tokio en el año 1930. Japonés, por lo que respecta a su lugar de origen y sensibilidad, Europeo en torno a su tecnica de composición e instrumentalidad sonora. En su obra reside un intento de transmutar las diversas manifestaciones de la experiencia humana y natural en patrones de sonido y silencio que pretenden adentrarse al más tranquilo e íntimo refugio dónde descansa el espirítu. Ahí donde una vida llama a otra, decía Takemitsu, es donde los sonidos nacen. A pesar de que su música está meticulosamente estructura a la usanza de la práctica convencional en Europa, se sigue manifestando una intuición de espontaneidad y libertad de sus músicas originarias. Como si, al escucharlo, uno pudiera ser liberado de la tierra, y por un momento, fuese posible ser sustancial y equivoco al mismo tiempo.
Su voz creativa, que oscila entre lo quieto y lo ruidoso, entre lo alegre y lo triste, entre lo universal y lo particular, es, indudablemente, unica en la música moderna.

09:36
TORU TAKEMITSU (1930 – 1996, JAPÓN, compositor) Nostalghia (Nostalgia para cuerdas y violín solo)
Int. Otto Derolez, violin. Orquesta de Flanders bajo la dirección de Rudolf Werthen.
Entre-temps (Entretiempo para cuarteto de cuerdas y oboe)
Int. Joris van Den Hauwe, oboe. Orquesta de Flanders bajo la dirección de Rudolf Werthen.
Música del álbum: Music of Takemitsu (Música de Takemitsu) (CD, 1998, Alemania, Sello: Telarc)

10:03
MÚSICA MEXICANA: CONCIERTO HOMENAJE A OCTAVIO PAZ
El domingo 23 de noviembre de 2014, Juan Carlos Lomónaco dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional en un homenaje al premio Nobel de Literatura de 1990, el poeta mexicano Octavio Paz. De ese concierto, ofrecemos dos piezas: Manantial de soles, del compositor Manuel Enríquez y la Sinfonía No. 2, la Sinfonía India, de Carlos Chávez.
Manantial de soles es un homenaje de Enríquez al poeta Octavio Paz. Para esta composición, eligió el poema “Eje”, en el que el mismo Enríquez nos dice que encontró: “un aura de exquisito erotismo y que en mi concepto se asimila plenamente a mi estilo y mundo sonoro”. En la obra musical, Enríquez conjuga palabras habladas y palabras cantadas; las primeras a través de la voz de un actor y, las segundas, a cargo de una soprano.
Por otra parte, la Sinfonía India fue compuesta en Nueva York y estrenada por el propio Carlos Chávez el 23 de enero de 1936. Su carácter sonoro resulta de la combinación de tres elementos fundamentales que son interdependientes entre sí: melodías indígenas originales, complejidad rítmica y el uso de instrumentos prehispánicos de percusión.

10:04
2019, 25 años sin MANUEL ENRÍQUEZ
MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994, México, violinista, compositor, pedagogo) /// Letra: OCTAVIO PAZ (1914-1998, México, poeta, ensayista, dramaturgo, diplomático)
Manantial de soles;
Int. Orquesta Sinfónica Nacional. Juan Carlos Lomónaco, director huésped. Adriana Valdés, soprano. Jorge Cervantes, actor.
CARLOS CHAVEZ (1899-1978, México, pianista, compositor, director de orquesta)
Sinfonía No. 2 , Sinfonía India.
Int. Orquesta Sinfónica Nacional. Juan Carlos Lomónaco, director huésped.
Música del álbum: Concierto Homenaje a Octavio Paz. Orquesta Sinfónica Nacional. Vol. 12. (CD, 2014, México, sello Academia de Artes) .

10:28
CÁPSULAS/ Poemas MC (1086) 3´06´´

10:32
MÚSICA MEXICANA: PEDRO MI AMOR. ELENA DURÁN, LA FLAUTA QUE CANTA
A propósito de estas fiestas patrias, se antoja echar una mirada a aquellos íconos de la pantalla grande de nuestro país. Sin duda alguna, el actor Pedro Infante es una de estas figuras que, a través de sus decenas de películas, ha permanecido vivo en la memoria del pueblo mexicano. Sin embargo, su éxito no sólo se debe a su carisma actoral; también sus emotivas interpretaciones musicales han hecho de él un referente clásico de la cultura popular mexicana.
En la voz de Pedro Infante hemos disfrutado de las letras de compositores como Manuel Esperón, Tomás Méndez, Rubén Fuentes o el mismo José Alfredo Jiménez.
Para recordarlo, en esta ocasión escucharemos otra versión de aquellas canciones que se volvieron un clásico gracias a su interpretación. La flautista Elena Durán hizo un homenaje a Pedro Infante en su producción discográfica Pedro Mi Amor. De este disco, ofrecemos: Amorcito corazón, Cucurrucucú Paloma, Siete mares, Ella, Serenata huasteca y Cien años.

10:33
MANUEL ESPERÓN (1911-2011, México, compositor)Amorcito corazón;
TOMÁS MÉNDEZ (1926, 1995, México, compositor)
Cucurrucucú Paloma;
Int. Elena Durán, flauta. Edgar Ibarra, piano.
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante, compositor) .
Siete mares;
Int. Elena Durán, flauta. Luis Zepeda, piano.
Ella;
Int. Elena Durán, flauta. Edgar Ibarra, piano.
Serenata huasteca;
Int. Elena Durán, flauta. Luis Zepeda, piano.
RUBÉN FUENTES (1926, México, compositor, violinista)
Cien años.
Int. Elena Durán, flauta. Edgar Ibarra, piano.
Música del álbum: Pedro Mi Amor. Elena Durán, La flauta que canta. (CD, 2017, México, sello Urtext) .

11:04
840 años sin HILDEGARDA VON BINGEN
Un día como hoy pero de 1179, muere en el Monasterio de Rupertsberg, Alemania, Hildegarda von Bingen; ella destacó como compositora, abadesa, filósofa, médica, escritora y es considerada por algunos como la primer sexóloga.
Hildegarda nació un 16 de septiembre en el año de 1098 en el Sacro Imperio Romano, fue la menor de 10 hijos de una familia acomodada, debido a esto sus padres la ofrecen como ¨diezmo¨ a la Iglesia, lo que hace que desde pequeña haya sido enclaustrada en monasterios, ella fundó el Monasterio de Rupertsberg en el cual moriría a los 81 años.
En octubre del 2012 fue proclamada Doctora de la iglesia por el papa Benedicto XVI. Los atributos con los que la Iglesia la identifica es su hábito benedictino, la cruz pectoral, una pluma y un libro.
Hildegarda compuso 78 obras musicales además de un auto sacramental musicalizado sobre las virtudes llamado Ordo virtutum, como todas las obras eclesiásticas de su tiempo, sus piezas fueron escritas en latín medieval; ella creía que la música era una forma del hombre para acercarse y alabar a Dios. Algo que distinguió sus composiciones fue el uso de amplios rangos tonales en los que el cantante debe subir a agudos muy altos desde una nota intermedia o baja.

11:05
HILDERGARDA VON BINGEN (1098-1179, abadesa, compositora, escritora, filósofa y médica alemana) Azeruz, Volar lejos, Bella Alicia por la mañana, En mayo, No me olvides, La otra tarde y Para alegrar
Música del álbum: Tres hermanas (CD: 2001, sello: Glossa, Reino Unido)
Int: SINFONYE: Stevie Wishart, voz, zanfoña, viola de arco; Vivien Ellis, voz; Jocelyn West, voz.

11:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (123) 5´14´´

11:37
840 años sin HILDEGARDA VON BINGEN
HILDERGARDA VON BINGEN (1098-1179, abadesa, compositora, escritora, filósofa y médica alemana)
Enrojecimiento de la sangre para solista; Panal destilando miel para órgano, viola de arco y voz; Alabanza a la Trinidad para solista; Oh Dios eterno para solista y Cuando la voz sangra para órgano y viola de arco.
Música del álbum: Voz de la sangre (CD: 1995, sello: BMG/HMD)
Int: SEQUENTIA: Barbara Thornton, voz, órgano portátil; Heather Knutson, voz; Elizabeth Gaver, voz; Rainer Ullreich, viola de arco; Gundula Anders, voz; Janet Youngdahl, voz.

12:02
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Quién Volviera (19) 2´11´´

13:40
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, director de orquesta, compositor, pianista) .Piano sonata no. 5 opus 10 no. 1. Música del álbum: Ludwig Van Beethoven. Klaviersonaten. (CD, 2019, Bélgica, sello White) .
Int. Dirk Herten, piano.

14:02
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (624) 3´00´´

14:06
Quedando ciego en su niñez, Francesco Landini se dedicó a la música y a la poesía desde una temprana edad. Landini trabajó como organista en el monasterio florentino de la Santa Trinidad, y en la iglesia de San Lorenzo.Existen numerosos escritos del siglo XIV, que dan cuenta de la fama de Francesco Landini, no sólo como compositor, sino también como cantante, poeta, filósofo, y como un apasionado y devoto ciudadano de Florencia.
Landini fue el mayor exponente del estilo italiano del ars nova, una escuela perteneciente al siglo XIV. Las obras que han sobrevivido de Landini son de música secular, aunque hay registro de que escribió música sacra. Su obra sobreviviente incluye: 89 baladas para dos voces, 42 baladas para tres voces, y algunos madrigales.

14:07
FRANCESCO LANDINI (1325-1397, Italia, compositor, organista, cantante, laudero, poeta) “Qué dolor”; Hoja 94v (43) ; “Mi alma llora”; “Puede tener lástima”; “El amor de este niño”; “Constancia”; “Seguir la esperanza”.
Música del álbum: FRANCESCO LANDINI. BALLATE (CD 2003, sello, TACTUS)
Int. Olga Ercoli, arpa; Luigi Polsini, vihuela de arco, laúd; Giovanni Caruso, laúd; Matelda Viola, soprano; Fabrizio Scipioni, tenor; Gianfranco Russo, vihuela de arco; Elisabetta di Filippo, salterio.

14:46
SERGEI RACHMANINOV (1873-1943, Rusia, compositor, pianista) Preludio, op.3 no.2 en do sostenido menor; Preludio, op. 23 no. 2 en si bemol mayor. Preludio, op.23 no. 3 en re menor; Preludio, op. 23 no. 9 en mi bemol menor.
Musica del álbum: Rachmaninov: 24 preludios; Sonata No. 2 (CD: 1985, sello Decca)
Int: Vladimir Ashkenazy, piano.

15:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1085) 3´39´´

15:07
DOMINIO POPULAR PORTUGUÉSOs Teus olhos (Tus ojos) ; A Nossa Rua (Nuestra Calle) ; Fado Corrido; Meia Noite (Medianoche) ; Little Fado (Pequeño Fado) ; Tirana
Int: María Teresa de Noronha, voz. Raul Nery, guitarra. Joaquim do Vale, viola. Joel Pina, viola bajo. Manuel Vicente, voz. Guilherme Carvalhais, viola. Avelino do Carmo, guitarra.

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
FANNY HENSEL (1805-1847 Alemania, compositora y pianista) FANNY CECILE MENDELSSOHN posteriormente llamada Fanny Hensel es una sobresaliente compositora y pianista del siglo IXX. A la par de su hermano Félix Mendelssohn, Fany se destacó como un prodigio musical, incluso se le cataloga como la segunda Mozart.
En una época poco convencional para las compositoras, aportó notablemente a la historia musical universal, dejando un legado de más de 400 obras. Y, curiosamente, no se desenvolvió públicamente como pianista, ya que en la época a las mujeres sólo se les permitía estudiar lectura escritura, razón por la cual muchas de las obras de su hermano Félix fueron aportaciones o coautorías.
Escucharemos las imponentes obras de Hensel interpretadas por la talentosa pianista sueca Solveig Wikman, quien hace gala de su virtuosa ejecución representando magistralmente tan notables composiciones. Disfrútenlas.

16:05
FANNY HENSEL (1805-1847 Alemania, compositora y pianista) Allegro assai Ass-dur op. 4 : I, Allegro con brio f-moll, Allegro vivace H-dur op 6:II, Viva Mills. Allegretto grazioso E-dur op 2:III, Adagio Ess-dur, Allegro molto G-dur
Int. Solveig Wikman (Suecia) . Música del Álbum. Fanny Hensel. Doce piezas para piano, cuatro piezas de piano romano. (Cd: 2014 Sello: Sterling)

16:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (89) 3´51´´

16:36
JAAKKO KUUSISTO (1974, Suecia, compositor, director y violinista) Play III para cuarteto de cuerdas, Op. 21; y Jurmo para piano solo, Op. 31. Música del álbum: Jaakko Kuusisto: Glow (CD 2016, sello, Suecia. BIS Records)
Int. Meta 4, cuarteto de cuerdas. Paavali Jumppanen, piano.

17:01
Joan Cererols nació el 9 de Septiembre de 1918 en Martorell, España, y fue un fraile español, organista, arpista, violinista y compositor de musica barroca con influencias tardias del renacimiento.Alrededor de 1626 ingresó a la escuela coral “Escolanía de Montserrat”. El primer maestro de música de Joan Cererols fue Joan March, un organista afamado en España. A los 13 años, Joan Cererols ingresó al monasterio de Montserrat. En 1658 Cererols sucedió a March como director del coro del monasterio de Montserrat, puesto que ocupó hasta su muerte, acaecida en 1680.
La obra musical de Cererols incluye un Réquiem compuesto durante la gran plaga que azotó a Barcelona en el siglo XVII, y una “Misa de Batalla”, que conmemora la conquista del reino de Nápoles. Parte de sus obras fueron editadas desde 1930 hasta 1932, pero la mayor parte de perdio en un incendio en 1811.

17:02
JOAN CEREROLS (1618-1680, España) Misa de Ballata (1648) , en sus 5 partes: 1. Kyrie, 2. Gloria; 3. Credo; 4. Sanctus; y 5. Agnus Dei. (CD 1988, España, sello Audivis-Astrée) .
Int. La Capella Reial de Catalunya; Dir. Jordi Saval.

17:25
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (123) 5´14´´

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
Mikis Theodorakis nació en la isla de Chios, Grecia, en 1925. Su obra comprende sinfonías, ballets, música de teatro, óperas, cantatas, música de iglesia, música de cámara, conciertos para piano, oratorios y más de 1000 canciones.La selección que escucharemos a continuación es el resultado de su experiencia musical. Con estas melodías, el compositor evoca su niñez y juventud, como lo dice el mismo: “cuando el amor, dominante y misterioso, nos electrificaba; cuando el azul del mar y el cielo y el verde de los árboles tomaban dimensiones ilimitadas, nos llenaban y hacían hermosa nuestra juventud”.
A continuación “MIKIS THEODORAKIS: Al Este del Egeo (East of the Aegean) “, editado en el 2008, que contiene melodías del compositor griego, ordenadas en una Suite para violonchelo y piano.

18:04
MIKIS THEODORAKIS (1925, Grecia, compositor) Un mar lleno de música; Tu cabello de mar; Música de primavera; Canciones del mar; El círculo de agua; Los colores del mar; Los ríos de tu cuerpo; Ruinas Bizantinas; Las huellas del sol; Ardiente viento de Julio
Música del álbum: MIKIS THEODORAKIS: Al Este del Egeo (East of the Aegean) (CD 2008, sello, Wergo)
Int. Jens Naumilkat, chelo. Henning Schmiedt, piano.

18:32
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Centrales (2) 5´10´´

18:38
GYÖRGY LIGETI (1923-2006, Hungría, compositor) Musica ricercata, 11 piezas para piano solo (1951-1953) : I. Sostenuto – Misurato – Prestissimo; IV. Tempo di valce; V. Rubato. Lamentoso; VI. Allegro molto capriccioso; VII. Cantabile, molto legato; VIII. Vivace. Energico; IX. (Bela Bartók in Memoriam) Adagio. Mesto – Allegro maestoso; XI. (Omaggio a Giralomo Frescobaldi) Andante misurato e tranquilo.
Música del álbum: GYÖRGY LIGETI. Works for Piano: Études, Musica ricercata (CD 1996, sello, SONY MUSIC)
Int. Pierre-Laurent Aimard, piano.

19:03
SERIES / EN FA (RTS DEL JUEVES)

19:35
JESÚS LARA VALERIO (1976, México, compositor y bajista) Looped (Repetido)
MAURICIO GARCÍA DE LA TORRE (1976, México, compositor)
El Solista de Jaquet Droz
SERGIO ROBLEDO ACEVEDO (1983, México, acordeonista, compositor)
Impresiones No. 1
ARIEL WALLER (1943, México, compositor, médico)
Nanahuatzin
Música del álbum: EL ACORDEÓN CONTEMPORÁNEO MÉXICO (CD 2017, Sello: Cero Records)
Int. Sergio Robledo Acevedo, acordeonista.

20:04
JAZZ NACIONAL: Dúo Yikal SABORES MEXICANOS
Les traemos una selección de jazz mexicano a cargo del Dúo Yikal, formado por el pianista y compositor Felipe Gordillo y la violinista Yikal Ramos, artista de quien toma su nombre el dúo, y que en lengua maya significa “espíritu”.
El Dúo Yikal se presentó por primera vez en la Expo Musicoadictos 2015 organizado por Casa Veerkamap Mesones en el Centro Histórico de la Ciudad de México junto con el grupo 5o Elemento en el mes de Octubre del 2015, y, después, en la Temporada de Música de Cámara 2015 en la Sala Hermilo Galindo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El Dúo fue seleccionado para participar en el 30 Festival Internacional de la Música Universitaria en la Ciudad de Belfort, Francia, en el cual representó a nuestro país.
El compositor y pianista Felipe Gordillo dice de este álbum que: “son canciones con las que queremos mostrar la identidad de los mexicanos y transportar al público hacia los sabores mexicanos desde una manera sonora”. En Sweet Song, por ejemplo, quiere “que la gente imagine algo lo más dulce, puede ser desde un chocolate, un buen beso o un delicioso abrazo”.
Acompáñenos a disfrutar de los sabores mexicanos que Dúo Yikal trae para nosotros.

20:06
FELIPE GORDILLO (México, compositor, pianista) Jazz y Danzón; Sweet Song (“Canción dulce”) ; Tamal Oaxaqueño; Alegría; Pastel de Elote; Café de Olla; Pozole; Chiles en Nogada.
Música del álbum: Sabores Mexicanos (CD: 2016, sello: Urtex Digital Classics)
Int. Felipe Gordillo, piano, Yikal Ramos, violín.

20:29
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (122) 4´30´´

20:35
JAZZ NACIONAL FEMENINO
A continuación, disfrutaremos de una selección de canciones de jazz interpretadas por Patricia Carrión, cantante mexicana que compone temas que reflejan sus vivencias, sus viajes por el mundo, y sus interminables búsquedas. Como intérprete, además, es extraordinaria, pues tiene una voz poderosa a la vez que cristalina, intensa y delicada, amorosa y desgarradora.
Patricia Carrión se acercó al jazz de la mano del maestro Juan José Catayud y fue reconocida y aceptada de inmediato por músicos legendarios como el trompetista Cecilio “Chilo” Morán, el pianista Mario Ruíz Armengol, y el extraordinario pianista y compositor Vicente Garrido.
El material discográfico que escucharemos a continuación, titulado Mujer de Luna, reúne composiciones de esta gran artista mexicana tratadas desde una perspectiva cien por ciento jazzística.
Patricia Carrión nos dice: “Sacarle al silencio los sonidos que resuenan con tu alma, la palabra que defina la emoción, unirlos y obtener una canción… es un momento único, íntimo, que ahora comparto con Ustedes.”
Acompáñennos a escuchar a esta gran artista mexicana.

20:37
PATRICIA CARRIÓN (México, cantante, compositora) .Qédate; Mujer; Mares; Tu sueño; Sirena;
Música del álbum: Mujer de Luna (CD: 2007, sello: México, producción independiente)
Int. Patricia Carrión, voz, Miguel Villicaña, arreglos, piano, Agustín Bernal,
contrabajo, Gabriel Puentes, batería.

21:03
MÚSICA FUSIÓN: CHILAQUILES VERDES
Radio UNAM te comparte el segundo álbum del grupo Chilaquiles Verdes: ‘Caminante’ (2013) .
Chilaquiles Verdes es un grupo musical de fusión mexicana que proviene de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México dedicado a combinar el son jarocho veracruzano con el jazz, el rock y la bossa nova. El conjunto fue fundado en el 2005 por Jorge Calleja, que es guitarrista egresado de la antes conocida Escuela Nacional de Música, (hoy Facultad de Música) . Y su primer trabajo del 2010 se tituló Amores, vienen y van.
En el año de 2013, nació su álbum Caminante. En este trabajo, el grupo, a través de sus letras, buscó ofrecer una serie de reflexiones sobre la sabiduría de las personas de la tercera edad. Es decir qué podemos aprender de las experiencias y vivencias de los adultos mayores, e incluso de nuestra propia historia. Asimismo, con el fin de recuperar el son jarocho, Chilaquiles Verdes no sólo recurrió a los sonidos de la jarana, el charango y la leona, sino también al de la guitarra eléctrica e inclusive al del acordeón

21:05
CÉSAR PÁEZ (México, guitarrista, compositor) Caminante: Caminar descalzo
CARLOS PAZ (México, jaranista, compositor)
Chasitay (Ahí)
JORGE CALLEJA (1971, México, guitarrista, compositor)
Camina mi viejo
LUIS ANTONIO RAMÍREZ (México, percusionista, compositor)
Pa´lante
Música del álbum: Caminante (CD 2013, México, sello, Axólotl Producciones)
Int.: Jorge Calleja, leoncita, guitarra eléctrica y charrasca. Carlos Pacheco, acordeón. César Páez, guitarra de son. Carlos Paz, jarana y charango. Luis Antonio Ramírez, leona y percusiones.

21:28
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (624) 3´00´´

21:32
MÚSICA FUSIÓN: CHÉJERE
Uno de los rasgos más distintivos de la nación mexicana es, sin dudas, la diversidad cultural que existe entre cada uno de sus estados. Así como no es un mismo mexicano el que habita el norte respecto al que lo hace en el sur, tampoco se puede hablar de la existencia de una sóla variante de arquitectura, pintura, y en general, del arte mexicano. Chéjere es una agrupación que parece tener esto bastante claro ya que su música no sólo recoge los elementos más pintorescos de los distintas expresiones músicales al rededor del país sino que los agrupa dando pie a composiciones que buscan renovar y manifestar la vitalidad en la música mexicana.
Villatrópico es un álbum que, a decir de la agrupación, consolida la intuición de desarrolar un estilo propio inspirado en la música tradicional y popular mexicana; un compendio de estados de ánimo y de alegres sonoridades. Un proyecto de realizar música honesta, que busca hablar de aquello que es más inmediato a cada uno de nosotros: nuestras emociones, en particular, las que se inspiran por la amistad y el regocijo. A continuación, una selección de alegres temas.

21:33
ALONSO BORJA (México, compositor, guitarrista) Luz de mi vida; Ariles; El negrito
La conga del puerto
TRADICIONAL VERACRUZANA
La iguana
Música del álbum: Villatrópico (CD, 2009, México, Sello: Fonarte)

22:00
LA HORA NACIONAL
22:50
De horas a 23:30 Cadena nacional ceremonia del grito de independencia

23:31
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:43
Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas el 8 de diciembre de 1882. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. También hizo estudios en Berlín, Bolonia y París.
En esta noche de fiestas patrias, recordamos a Manuel María Ponce de una manera muy singular. En la producción discográfica Identidad musical, el jazzista Abraham Barrera nos ofrece la música del zacatecano en una versión novedosa. Escucharemos Intermezzo, Por ti mi corazón, Scherzino mexicano y A la orilla del palmar. Las variaciones que se hicieron a estas piezas, permiten el discurso musical del jazz sin dejar de respetar las estructuras originales de cada composición. De esta manera, el legado de Ponce se refresca y reinterpreta, dando muestra, así, del porqué de su permanencia y trascendencia al pasar de los años.

23:44
MANUEL MARÍA PONCE (México, 1882-1948, compositor) /// Arr. ABRAHAM BARRERA (México, compositor, jazzista, pianista) .Intermezzo (1912) ; Scherzino mexicano (1909) ; A la orilla de un palmar (1916) .Música del álbum: Identidad musical. Música de Manuel M. Ponce. (CD, 2016, México, sello Urtext) .
Int. Abraham Barrera, piano. Aarón Cruz, contrabajo. Salvador Merchánd, batería.