FM| Domingo 17 julio 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
KJELL JOHNSEN (1945, Noruega, compositor)
Mura-Iki, for flutes
Int. Kjell Johnsen, órgano; Sissel Dorum, flautas
ROBERT ROWE (1954, Estados Unidos, compositor)
Flood gate, for violin, piano and interactive computer music system
Int. Nancy Cirillo, violín; Sandra Hebert, piano; Robert Rowe, compu
Música del álbum “Cultures Electroniques 5” (CD 1991, Alemania, sello: Harmonia Mundi)

0:32
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
EVAN PARKER (1944, Inglaterra, compositor)
Shadow Play, The Eleventh Hour: Part 3
Int. Evan Parker, sax y voz; Philipp Wachsmann, violín; Paul Lytton, percusión; Agustí Fernandez, piano; Adam Linson, contrabajo. Música del álbum “The Eleventh Hour” (DC 2005, Alemania, sello ECM)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
Música Para Cine: Las Aventuras del príncipe Ahmed
ELIA, BASIL & OSAMA KHOURY (1890-1964)
Intro; Ciudad del Sultán; Caballo volador; Harén; Lago azul; Diablo; Aventuras en China; Peligro; Ciudad Califa; La lámpara maravillosa y el Genio; Escape; Batalla de genios y demonios
Música del álbum: Banda sonora del filme “Las aventuras del príncipe Ahmed” de Lotte Reiniger (CD: 2013, Harmonia Mundi, Alemania)
Int: Grupo THE KHOURY PROJECT: Elia Khoury, ud; Basil Khoury, violín y percusiones orientales; Osama Kohury, kanun; Pierrick Menuau, saxofón; Gaëtan Nicot, piano; Jean-Louis Pommier, trombón; Arnaud Lechantre, batería

3:01
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007, ALEMANIA, compositor) Leo (“León”) ; Dienstagslied (“Canción de martes”) ; Pisces (“Pescado”) ;
SUN RA (HERMAN P. BLOUNT, 1914-1993, BIRMINGHAM, ALABAMA, EUA, organista, pianista, tecladista, poeta)
Shadow world (“Mundo de sombra”) ; Angels and demons at play (“Ángeles y demonios en juego”) ;
Música del álbum: The Respect Sextet play the music of Sun Ra and Stockhausen (“El sexteto de respeto toca la música del Sol Ra y Stockhausen”) .(CD, 2009, sello: Mode/Avant; país: EUA)
Int. Elí Asher, trompeta, melódica, percusión; James Hirschfeld, trombón, tambourine; Josh Rutner, saxofón tenor, clarinete bajo, melódica, radio, percusión, trombón; Red Wierenga, piano, teclados, redspectronics, percusión; Malcolm Kirby y Matt Clohesy, bajo; Ted Poor, batería y percusión.

3:31
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643, Italia, compositor, gambista y cantante) .Partes I. Deus in Adjutorium; II. Dixit Dominus; III. Duo Serapim, a 3 voci;
de Vespro della Beata Vergine (1610) . Música del álbum: Prelude Baroque VI.
(CD, 1991, Alemania, Sello: Harmonia Mundi) .
Int. La Chapelle Royale; dir Phillipe Herreweghe.
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643, Italia, compositor, gambista y cantante) .
Fugge, anima mea, a 2 voci (1620) ; Confitebor terzo alla francese, de la Selva Morale (1640) . Música del álbum: Prelude Baroque VI (CD, 1991, Alemania, Sello: Harmonia Mundi) . Int: Concerto Vocale; René Jacobs, director.

4:01
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928, Finlandia) Concierto para piano y orquesta N° 3 (1998) ‘Don de los Sueños’, en Tres movimientos: 1. Tranquillo 2. Adagio assai 3. Energico.
Int. Orquesta Filarmónica de Helsinki; Dir. Vladimir Ashkenazy, desde el piano

4:31
LUCILLA GALEAZZI (1950, Italia, cantante) Voglio una casa
TRADICIONAL
Folia
SANTIAGO DE MURCIA (1673-1739, España, compositor y guitarrista) & CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca)
Romanesca
CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca) , GIANLUIGI TROVESI (1944, Italia, compositor, saxofonista y clarinetista) & MARCO BEASLEY (1957, Italia, tenor, musicólogo y compositor)
Turlurù
ANTONIO BERTALI (1605-1669, Italia, compositor y violinista) & CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca)
Chiacona
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643, Italia, comopositor y clavecinista)
Se l’aura spira (Folia)
FRANCESCO LABARDI (Italia, compositor)
Toccata
ANDREA FALCONIERO (1585-1656, Italia, compositor y laudista)
Folias
MARCELLO VITALLE (1969, Italia, compositor y guitarrista)
Folia passeggiata sopra D
Música del álbum: All’Improvviso. L’Arpeggiata – Christina Pluhar (CD: 2004, sello, Alpha) .
Int. Gianluigi Trovesi, clarinete; Marco Beasley, canto; Lucilla Galeazzi, canto; Ensamble “L’Arpeggiata”: Christina Pluhar, arpa barroca, torvo, y dirección; Marcello Vitale, guitarra battente, guitarra barroca; Charles Edouard Fantin, laúd, guitarra barroca, torvo; Edin Karamazov, colascione, archilaúd; Eduardo Eguez, guitarra barroca; Elisabeth Seitz; Magrit Übellacker, salterio; Bruno Cocset, violoncello; Atsushi Sakai, viola; Paulina van Laarhoven, lirona; Veronika Skuplik, violín; Doron Sherwin, corneta à bouquin; Gebhard David, corneta à bouquin; Richard Myron, contrabajo; Michèle Claude, percusiones.

5:01
GABRIELA LENA FRANK: HILOS
Hilos (2010) , para clarinete, violín, piano y violonchelo: I. Danza del altiplano; II. Zapatos de chincha; III. Charanguista viejo; IV. Danza de los diablos; V. Zumbayllu; VII. Yaravillosa; VIII. Bombines; XII. Seguidilla para la Mancha.
Música del álbum: Hilos (CD, 2011, Estados Unidos, Sello: Naxos)
Int. Ensamble de Cámara Alias (E U, 2002) ; Gabriela Lena Frank, piano.

5:33
MINIMALISMO NORTEAMERICANO
Valle Celestial; Desierto de hielo. Música del álbum: Shri Camel (CD, 1980, Estados Unidos, Sello: CBS)
Int, Terry Riley, órgano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
JORGE CALLEJA (1971, México, guitarrista, multi-instrumentalista) Tequila saxiana; tunel de serpientes; mis signos morfológicos de tu necrosis en 4 movimientos: I. posible infarto ectópico; II; el cuarto ruido cardiaco; III. la isquemia absoluta por una oclusión coronaria trombotica al miocardio; IV. CPR; Música del álbum: La ventana exterior / Jorge Calleja Antologìa de la música de cámara (CD 2012, México, sello, Axólotl Producciones)
Int. Roberto Benitez, saxofón, tenor, Alma Rodriguez, saxofón alto, Carlos Adriel Salmerón, piano, Evangelina Reyes, flauta, César Fernado Velásquez, piano, Tania Castro Govea, Dany Juan Salinas, Luis Santiago Rosales, Evelyn Monserrath Aguilera, marimba, Natalia Pérez Turner, violonchelo, Carlos Pacheco, acordeón, Jaet Garibaldi, Miguel Àngel Villanueva, Kaneko Leyva, Juan Humberto Méndez, flauta, Hugo Alberto Buenrostro, viola

6:38
EDUARDO ÂNGULO (1954, México, violista, violinista, compositor) Tocata para flauta y guitarra; Bacanal para flauta, viola y arpa
Música del álbum: Realismo Mágico Vol. II Música del cámara para flauta de Eduardo Angulo (CD 2007, sello, Urtext)
Int. Miguel Angel Villanueva, flauta, Eduardo Ângulo, viola, Janet Paulus, arpa, Emilio Ângulo, piano, Juan Carlos Laguna, guitarra, Cuarteto de flautas de México

7:01
CÁPSULAS/Quién volviera (121) 2’42”

7:04
FUSIÓN MEXICANA: JUAN JOSÉ LÓPEZ
JUAN JOSÉ LÓPEZ (México, compositor, guitarrista)
Jericó; Azul Claroscuro; La nueva Jerusalén
Música del álbum: Inmensidad (CD: 2011, sello Producciones P&P)
Int. Alejandro Campos, saxofón tenor y soprano. Juan José López, guitarra. Marco Rentería, bajo eléctrico. Rodrigo Barbosa, batería, piano

7:33
FUSIÓN MEXICANA: EBLEN MACARI
EBLEN MACARI (México, compositor, guitarrista)
Africana; Desde el sur; Son (para Karime) ; Khen; Africana II
Música del álbum: Orión azul (CD: 2004, sello Noise Kontrol)
Int. Eblen Macari, guitarra de 8 cuerdas, multiecos lexicon, voz. Jesús Cuevas, arghul, duduk, ditzi, hulusi, ney, khen, gaita, kava gayda, clarinete, canto con armónicos. Eblen Macari Martínez, djembe

8:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (155) 3’33”

8:08
17 DE JULIO DE 2022: 85 AÑOS SIN GABRIEL PIERNÉ, compositor y director francésFallecimiento_17 de julio de 1937_ en Ploujean, Finistèrre.
HENRI CONSTANT GABRIEL PIERNÉ, nació en Metz, en 16 de agosto de 1863, compositor, director, pianista y organista francés. Estudió en el Conservatorio de París, con premios en Solfeo, Piano, Órgano, Contrapunto y Fuga. Gano el Gran Premio de Roma en 1882, con su cantata Edith.
Sucedió a César Franck, como organista de la Iglesia de Santa Clotilde, en París (1890-98) . Pierné se convirtió en director titular de la Serie de Conciertos de Éduard Colone, (1910-1933) .
Gabriel Pierné escribió varias óperas, piezas corales y sinfónicas, así como música de cámara. Su Introducción y variaciones sobre una ronda popular, para cuarteto de saxofones se convirtió en pieza estándar en el repertorio para saxofones. Una de sus composiciones más famosas es el Oratorio La Cruzada de los niños, basado en el libro de Marcel Schwob.

8:10
GABRIEL PIERNÉ (1863-1937, Francia) Pasajes franciscanos, (1918) en tres partes: 1. En el jardín de santa Clara; 2. Los olivares de la llanura de Asís; 3. En el camino a poggio Bustone (CD 2007, Austria; sello: Timpani)
Int. Orquesta Nacional de Lorena; Dir. Jacques Mercier
(CD pasa a las 17’07”)

8:27
Fallecimiento_17 de julio de 1937_en Ploujean, Finistèrre.

8:34
17 DE JULIO DEL 2022: 105 AÑOS DE ISANG YUN, compositor coreanoNacimiento_17 de julio de 1917_ en Gyeongsang (Corea del Sur)
I-SANG YUN fue un compositor alemán que nació en una provincia de Corea del Sur el 17 de julio de 1917 y falleció el 3 de noviembre de 1995 en Berlín. Estudió en el Colegio de Música de Osaka y en Tokio bajo la tutoría de Tomojiro Ikenouchi. Durante la II Guerra Mundial, formó parte del movimiento independentista coreano y, tras el término de la Guerra, impartió clases en la Universidad Nacional en Seúl desde 1953. A partir de 1956, haría sus estudios en Europa; en el Conservatorio de París con Tony Aubin y Pierre Revel, posteriormente estudiaría en la Universidad de las Artes de Berlín con Boris Blacher, Josef Rufer y Reinhard Schwarz-Schilling. Vivió en Colonia, Alemania hasta 1967, cuando sería raptado y torturado por el gobierno coreano por ser presuntamente un espía comunista. Más tarde sería liberado con el apoyo de más de 200 artistas que presionaron al gobierno para liberarlo. En 1971, hace 50 años, Isang Yun se volvería ciudadano alemán oficialmente y nunca volvería a Corea.

8:36
I-SANG YUN (1917-1995, Gyeongsang, Corea del Sur – Berlín, Alemania) Cuarteto para oboe y trío de cuerdas (1994) , ‘Para Heinz Holliger’. En tres movimientos. (CD 2003, Alemania, ECM) .Int. Heinz Holliger, oboe. Thomas Zehetmair, violín; Ruth Killius, viola; y Thomas Demega, violonchelo.

8:55
Nacimiento_17 de julio de 1917_en Gyeongsang (Corea del Sur)

8:56
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (90) 5′

9:05
CARTELERA MUSICAL CULTURAL: Diferencial, música contemporánea en el CENARTEn el 4º Concierto del ciclo ‘Diferencial’, se presenta hoy a las 13:30 hrs, en el Auditorio Blas Galindo del CENART, el Ensamble Liminar, dirigidos por Alexander Bruch, desde la viola. ($150.00 + descuentos habituales) . Con un programa conformado por tres obras: “Night Music”, para cinco instrumentos de Christopher Luna Mega (1978, EU-México, compositor) . “Vouloir Croire Entrevoir” (“Querer creer para vislumbrar”) , para saxofón y trío de cuerdas, de Sergio Luque (1976, México) y Descensus trío, para violín, viola y violonchelo, de Catherine Lamb (1982, EU) .

9:06
SERGIO LUQUE (1976, México) Frío, (2001) , para sonidos electroacústicos
RODRIGO SIGAL (1971, México)
Friction of things in other places (2002) , para sonidos electroacústicos. Música del álbum “México Electroacústico (1960-2007) ” (3 CDs, México, Pocos Cocodrilos & Irradia)

9:27
CÁPSULAS/Poemas MC (1406) 2’25”

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Lost Landscapes
Lost Landscapes es un álbum en el que la violinista y concertista búlgara Joanna Kamenarska y el pianista catalán Moisès Fernández Via exploran los paisajes musicales que habitan el mundo poético del cineasta iraní Abbas Kiarostami a través de piezas compuestas por Franz Schubert (1797-1828) y Einojuhani Rautavaara (1928-2016) .
Joanna Kamenarska comenzó sus estudios musicales con el violinista Josif Radionov en Sofía y posteriormente se trasladó a Austria para continuar sus lecciones en el conservatorio de Salzburgo, con profesores como Ruggiero Ricci e Igor Ozim. Cabe resaltar que ha sido galardonada con numerosos premios en concursos internacionales desde los diez años de edad, incluido el tercer puesto en el Concurso Internacional de Mozart Salzburgo de enero del 2002.
Por otra parte, Moisès Fernández Via inició su educación musical a la edad de diez años y tras su debut en 1993, fue elogiado por la prensa como “¡Un nombre para recordar!”. Es ganador del Concurso Internacional de Piano Scarlatti en Nápoles y del Concurso de Piano de Richmond en Boston.

9:36
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, Austria)Sonata in F sharp minor, D571 (unfinished) (1817) ;
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia)
Lost Landscapes: I. Tanglewood y II. Ascona (2005-2015)
Música del álbum: Lost Landscapes (CD 2019, México, Urtext)
Int. Joanna Kamenarska, violín; Moisès Fernández Via, piano

10:02
MUJERES EN LA MÚSICA: JUDITH BINGHAM, mezzo-soprano y compositora inglesa
JUDITH BINGHAM es una compositora y mezzosoprano inglesa, nacida el 21 de junio de 1952 en la ciudad de Nottingham. Su primer acercamiento a la música fueron las lecciones de piano que su padre, un pianista amateur, le dio. Poco después se trasladó a Sheffield para tomar clases de un maestro local, pero al rato se desmotivó de dichas clases y optó por aprender autodidactamente durante un tiempo. Posteriormente estudió en la Real Academia de Música en Londres, donde pasó la década de sus 20 años aprendiendo, componiendo música de cámara y obras para piano, y presentándolas en recintos como el Wigmore Hall y la Purcell Room. A continuación, escucharemos ‘La luna sobre la catedral de Westminster’, la cual es la trascripción al piano de la obra coral ‘La luna Menguante’. También escucharemos el tema ‘Byron, Progreso violento’ y sus variaciones, obra comisionada por el Festival de la Ciudad de Londres y que nos evoca la ansiedad, la angustia y la ira de Lord Byron tras dejar Inglaterra.

10:04
JUDITH BINGHAM (1952 Reino Unido) La luna sobre la catedral de Westminster (2003) ; Tema ‘Byron, Progreso violento’ y sus variaciones (2008)
Música del álbum: Judith Bingham, Música de piano (CD 2013, Reino Unido, Toccata Classics)
Int. David Jones, piano

10:27
CÁPSULAS/Cómo ves /Revista (551) 3’19”

10:31
MUJERES EN LA MÚSICA: JUDITH BINGHAM, mezzo-soprano y compositora inglesa
JUDTIH BINGHAM tiene más de 300 piezas en una gran variedad de géneros, pero ha puesto énfasis en la música coral y de iglesia. Por otra parte, cuando compone música de cámara, reconoce que vuelca en las partituras todas aquellas inclinaciones actorales y dramáticas que siempre ha tenido; considera que el teatro puede aportar misterio e inquietud a la música de cámara. Las composiciones de Bingham se caracterizan por tener una gran paleta armónica, pues considera que sólo así se puede transmitir una gran cantidad de emociones. Bingham resalta que ella intenta redescubrir la tradición previa a las guerras mundiales, de una manera fresca y actual; considera que en el sistema musical en el que ella estudió se dejó de lado e incluso se prohibió trabajar musicalidades que evocaran el mundo pre-guerra.
Las piezas ‘Chopin’ y el ciclo ‘Imagen Dentro’, que escucharemos a continuación, fueron compuestas por Bingham para su maestro de canto, David Mason, que también fue un gran pianista y con quien Bingham pudo trabajar durante su estadía en 1983 con los BBC Singers.

10:33
JUDITH BINGHAM (1952 Reino Unido) Chopin (1979) ; Anunciación II (2010) ; Partes I, III y IV de ‘Imagen Dentro’ (1981)
Música del álbum: Judith Bingham, Música de piano (CD 2013, Reino Unido, Toccata Classics)
Int. David Jones, piano

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:29
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (258) 5′

11:35
17 de julio del 2022: 55 años sin JOHN COLTRANE, músico de jazz estadounidense.
JOHN COLTRANE (1926-1967, EU)
One Down; One Up . Música del álbum New Thing at Newport
[Grabación histórica en vivo, Newport Jazz Festival,1965]. (CD 2009, EU; ¡Impulse! / Verve Records]. Int. McCoy Tyner, piano; Jimmy Garrison, bajo; Elvin Jones, percusión;
John Coltrane; saxofón tenor.

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (895) 2’55”

13:37
GABRIEL FAURÉ (1845-1924, Francia) Canciones
Int. Janet Baker, mezzosoprano;
Geoffrey Parsons, piano
(1989, Inglaterra, sello Hyperion)

14:04
CÁPSULAS/Poemas MC (1406) 2’25”

14:07
PIETRO MASCAGNI (1863-1945 Italia) Extractos de la Oda a la alegría (1882) , Cantata para solistas coro y piano
Int. Rosita Santi, soprano;
Michael Alfonsi, tenor;
Massimiliano Fichera, barítono;
Stefano Rinaldi Miliani, bajo;
Andrea Trovato, piano;
Coro de Firence;
Dir. Ennio Clari
(2014, Italia, sello Musicmedia)

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (289) 5′

15:07
WERNER EGK (1901-1983, Alemania) “Las Tentaciones de San Antonio” (1945) (obra basada en poemas y música del siglo XVIII) (para contralto, cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas)
Int. Janet Baker, contralto;
Cuarteto Koeckert;
Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara
Dir. Werner Egk
(1966, Alemania, sello Polydor)

15:30
SERIES / SEMBRASTE FLORES (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

15:42
Wojciech Kilar, compositor polaco, nace el 17 de julio de 1932 en Lwow (Leópolis) , ahora en Ucrania.
Wojciech Kilar fue parte de la vanguardia musical polaca en la década de 1960. Estudió en las más prestigiosas escuelas de su país, pero también en Alemania y Francia. Una vez establecido como una figura de renombre como compositor clásico, Kilar incursionó alrededor de 1959 en la música para cine. Su música aparecería en los filmes de importantes cineastas polacos como Krzysztof Zanussi o Andrzej Wajda, aunque también colaboraría con directores de otras partes del mundo como Roman Polanski o Jane Campion.
A lo largo de su trayectoria, Kilar fue galardonado con diversas condecoraciones, entre otras, la de la Fundación Lili Boulanger de Boston, o, el premio de la Asociación de compositores polacos. De igual forma, las bandas sonoras que compuso fueron galardonadas, entre ellas destacada la música compuesta para la versión de “Drácula” del director Francis Ford Coppola.

15:44
WOJCIECH KILAR (1932-2013, Polonia) Preludio coral para orquesta de cuerdas (1988)
Int. Orquesta de la radio polaca
Dir. Wojciech Rajski
(2010, Polonia, sello Dux)

16:02
CÁPSULAS/Quién volviera (122) 1’10”

16:04
GIYA KANCHELI (1935-2019, Georgia) Miniaturas para violín y piano de diversas obras teatrales y películas
Int. Andrea Cortesi, violín;
Marco Venturi, piano
(2016, Unión Europea, sello Brilliant Classics)

16:35
ARVO PÄRT (1935, Estonia) “Fratres” para violín y piano; “Cantus in memoriam Benjamin Britten” para orquesta de cuerdas y campana y “Summa”, para orquesta de cuerdas
Int. Tasmin Little, violin;
Martin Roscoe, piano;
Sinfonieta de Bournemouth
Dir. Richard Studt
(1994, Holanda, sello EMI)

17:02
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (156) 3’23”

17:05
En las efemérides del día recordamos a Gabriel Pierné, compositor, director y organista francés, quien muere el 17 de julio de 1937 en Ploujean, Finistèrre.
Fue discípulo de César Franck a quien sucedió en el puesto de organista en Santa Clotilde de París. Su escritura es tradicional, pero fue un defensor de la música moderna de su época, dando audiciones de la música de Debussy, Ravel, Roussel y Stravinski.
A Gabriel Pierné se le considera el músico francés más completo de la era romántica tardía de principios del siglo XX. En su música, Pierné combinó una seriedad de propósito (adquirida en parte a través de sus estudios con Cesar Franck, con un sabor más ligero y popular que recuerda a Jules Massenet, con quien también estudió.
Como compositor y director se mostró indiferente a un posicionamiento estético concreto y siempre mantuvo una férrea independencia; su dedicación a la música de los compositores franceses contemporáneos le valió gran reputación como director de profunda integridad.

17:07
GABRIEL PIERNÉ (1863-1937, Francia) “El año mil”, poema sinfónico con coro (1898)
Int. Lionel Peintre, barítono;
Coro Nicolas de Grigny, en Reims;
Orquesta Nacional de Lorena
Dir. Jacques Mercier
(2007, Austria, sello Timpani)

17:43
GABRIEL PIERNÉ (1863-1937, Francia) Pieza en sol menor para oboe y orquesta de cuerdas (arreglo de Lajos Lencsés) y Serenata para orquesta de cuerdas
Int. Lajos Lencsés, oboe;
Orquesta de Cámara de Toulouse
Dir. Alain Moglia
(2003, Alemania, sello Delta Music)

17:50
GABRIEL PIERNÉ (1863-1937, Francia) Dos obras para piano: “Serenata a Izeyl” (1894) y Estudio de concierto para piano, Op. 13 (1887)
Int. Chang Hae-Won
(1990, Alemania, sello Marco Polo)

18:02
Donald Francis Tovey, crítico musical, compositor y director inglés, nace el 17 de julio de 1875 en Eton.
Realizó sus estudios literarios en el Balliol College de Oxford y los musicales con maestros diversos, dándose a conocer como pianista el 1894, en un concierto que dio en Windsor junto al violinista Joseph Joachim. Después recorrió las principales ciudades de Inglaterra, siendo bien recibido en Berlín y Viena y más tarde en Barcelona, hasta conquistar la reputación de un concertista de primera orden. El 1917 se hizo cargo de la dirección de la Orquesta Reid, inaugurando, además, una clase de música en la Universidad de Edimburgo. El 1935 se le concedió el título de Sir.

18:04
DONALD FRANCIS TOVEY (1875-1940, Inglaterra) Sonata Op. 16 (1903)
Int. Stephan Siegenthaler, clarinete;
Konstantin Lifschitz, piano
(1998, Inglaterra, sello Hyperion)

18:33
MAURICE RAVEL (1875-1937, Francia) Trío con piano en la menor (1914)
Int. Susan Tomes, piano;
Anthony Marwood, violín;
Richard Lester, cello
(2099, Países Bajos, Radio Nederland)

19:02
AUTOR ANÓNIMO”Hanaq pachap kusikuynin” ritual de 1631
JUAN GUTIÉRREZ DE PADILLA (1590-1664, España)
Misa “Ego flos campi”
GASPAR FERNÁNDES
“Xicochi conetzintle” canción de cuna
JUAN GARCÍA DE ZÉSPEDES (1619-1678, México)
“Convidando está la noche”
Obras del álbum “Sinfonías del Nuevo Mundo”
Int. Ensamble Ex Cátedra
Dir. Jeffrey Skidmore
(2003, Inglaterra, sello Hyperion)

19:31
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (88) 5′

19:37
MANUEL MARÍA PONCE (1882-1948, México) Variaciones y fuga sobre “La Folia”
Int. Eduardo Fernández, guitarra
(1989, Alemania, sello Decca)

20:02
JAZZ: JOHN SCOFIELD
JOHN SCOFIELD es un guitarrista de jazz y compositor estadounidense, nacido el 26 de diciembre de 1951. Sin tener unos padres músicos, mostró un interés temprano en la guitarra eléctrica; tuvo su primera guitarra a los 7 años y se dice que dejó de hacer la tarea por un año para concentrarse en la música. Cuando tenía 15 años, John Scofield se planteó dedicarse a la música profesionalmente; el panorama musical neoyorkino, por lo demás, repleto de jazz, se le presentó fantástico. Eventualmente, dicha primera impresión se fue transformando en un abstracto amor por la música y el sonido. En 1970 Scofield pasó 3 años estudiando en la Escuela de Música de Berklee. Al mismo tiempo, frecuentaba algunos clubes de jazz de la zona en donde conoció al respetado guitarrista Mick Goodrick; este último se convertiría en su mentor y en una ocasión le pidió a Scofield que fuera su remplazo en un concierto que tenía que dar en el Carnegie Hall. Dicho evento, aunado a su pertenencia de dos años en la banda de fusión de Billy Cobham y George Duke, hicieron que John Scofield alcanzara una popularidad internacional.

20:04
JOHN SCOFIELD (1951 Estados Unidos) A go go; Chank; Boozer; Southern Pacific
Música del álbum: A go go (1998, Estados Unidos, PolyGram Records)
Int. John Scofield, guitarra eléctrica y acústica, flauta irlandesa; Billy Martin, batería, pandero; John Medeski, órgano, piano eléctrico, clavinet, piano; Chris Wood, bajo eléctrico y acústico

20:29
CÁPSULAS/Cómo ves /Centrales (033) 4’46”

20:35
JAZZ: JOHN SCOFIELD
JOHN SCOFIELD, guitarrista y compositor de jazz, ha colaborado con importantes músicos como Charles Mingus, Jay McShann, Gary Burton, Dave Liebman, entre otros; también destaca su participación como intérprete y compositor en la banda de Miles Davis de 1983 a 1985. Después de participar en el álbum Decoy de Miles Davis, John Scofield decidió concentrarse en su carrera en solitario. A lo largo de su trayectoria Scofield ha grabado más de 60 álbumes como solista y como acompañante. El estilo de su música, a menudo ha sido descrito como fusión jazz-rock; combina lo mejor de la fusión, el bebop y de la música de Miles Davis quien fue una de sus mayores influencias. En ocasiones la música de Scofield ha sido descrita como posmoderna, ya que mezcla una variedad de influencias; a pesar de lo anterior, su particular música gusta tanto al más conocedor de jazz como al recién entusiasta del género. A pesar de que en ocasiones John Scofield tiene que salir a responder por el trasfondo poco tradicional de su música, su distintivo sonido y aproximación al jazz, lo han colocado a la vanguardia de los guitarristas de este género.

20:37
JOHN SCOFIELD (1951 Estados Unidos) Kubrick; Green tea; Hotten tot; Chicken dog; Deadzy
Música del álbum: A go go (CD 1998, Estados Unidos, PolyGram Records)
Int. John Scofield, guitarra eléctrica y acústica, flauta irlandesa; Billy Martin, batería, pandero; John Medeski, órgano, piano eléctrico, clavinet, piano; Chris Wood, bajo eléctrico y acústico

21:03
Entre las grabaciones de Dee Dee Bridgewater encontramos álbumes tributo a famosos músicos del jazz que a su vez han sido grandes inspiraciones para ella, por ejemplo, Horace Silver, Ella Fitzgerald y Billie Holiday, entre otros.
A continuación, escucharemos el álbum “Keeping Tradition”, en donde Bridgewater explora y juega con las sonoridades de sus estándares favoritos.

21:05
COLE PORTERJust one of those things; What is this thing called love?
GEORGE GERSHWIN
Fascinating Rhythm
CLIFTON PARKER
The island
KAREN POOL & MICHELLE POOL & TERENCE MARTIN
Angel Eyes
JOSEPH COSMA
Autumn Leaves
Música del álbum: Keeping Tradition (CD 1992, Francia, Verve Records)
Int. Dee Dee Bridgewater, voz; Thierry Eliez, piano; Hein Van de Geyn, contrabajo; Andre Ceccarelli, batería

21:33
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (259) 5′

21:40
FRANK SINATRA & JACK WOLF & JOEL HERRON & JULE STYNEMedley: I’m a fool to want you / I fall in love too easily
Lullaby of birdland

Love vibrations
Música del álbum: Keeping Tradition (CD 1992, Francia, Verve Records)
Int. Dee Dee Bridgewater, voz; Thierry Eliez, piano; Hein Van de Geyn, contrabajo; Andre Ceccarelli, batería

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
JON LLOYD (1948 Inglaterra) Four and Five; Take the Coltrane
Música del álbum: Four and five (CD 1999, Suiza, Hat Hut)
Int. Jon Lloyd, saxofones; Stan Adler, chelo; Marcio Mattos, bajo; Paul Clarvis, batería

23:32
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (290) 5′

23:38
PAT METHENY (1954 Estados Unidos) Icefire; Oasis; Sea Song
Música del álbum: Watercolor (CD 1977, Alemania, ECM)
Int. Pat Metheny, guitarra, lyle Mays, piano; Eberhard Weber, bajo; Dan Gottlieb, batería

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 17 de julio de 2022