FM | Domingo 17 de mayo 2020

0:00
HIMNO NACIONAL / 01_Himno Nacional_Versión Corta (1’33”

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA EUROPEA
ÁKOS RÓZMANN (1939, Hungría, compositor)
Klagovisor
JENS HEDMAN (Suecia, compositor) / ERIK MIKAEL KARLSSON (1967, Suecia, compositor, clarinetista)
Anchorings/Arrows
ÖRJAN SANDRED (1964, Suecia, compositor)
Det tredje perspektivet
WILLIAM BRUNSON (1953, Estados Unidos, compositor)
Inside Pandora’s Box
TAMAS UNGVARY (1936, Hungría, compositor)
Gipsy Children’s Giant Dance with lli Fourier
ÅKE PARMERUD (1953, Suecia, compositor)
Kren
Música del álbum: The Swedish Music Information Center Hire- Library of Electroacoustic Music 2 (CD, sello Infogram)
Int: Tove Hultman-Boye, mezzosoprano. Patrik Hörtman, violín. Ivo Nilsson, trombón. Paul Pignon, clarinetes. Sören Runolf, cello. Peter Söderberg, guitarra, laúd. Grupo de música tradicional húngara.

0:31
Mujeres En El Jazz Electrónico: OLGA NEUWIRTH
OLGA NEUWIRTH (1968 Austria compositora)
No más
Int. Olga Neuwirth computadora y máquina bicicleta, ICI Ensamble: Philipp Kolb tuba y trompeta, Leo Gmelch trombón y tuba, Chirstofer Varner trombón, David Jäger sax soprano y tenor, Roger Janotta sax alto, flauta, piccolo y calrinete, Markus Heinze sax barítono y clarinete bajo, Johanna Varner cello, Martin Wolfrum teclados, Gunar Geisse guitarra eléctrica y computadora, Georg Karger contrabajo y bajo eléctrico, Walter Bittner batería, Sunk Poschi batería. Voces: Jenny Evans, Suzanne Michel, Isabelle Luke, Gerd Lohmeyer, Dim Sclichter.
Música del album: Composer in Dialogue: Olga Neuwirth & ICI Ensemble (CD. 2009, Alemania. Sello:Neos Music GmbH)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
SOUNDTRACK
MARC RIBOT (1954, Estados Unidos, compositor, guitarrista)
Delancey Waltz; Bateau; Radio; Postcard from N.Y.; The Kid; Soues le ciel de Paris
Música del álbum: Silent Movies (CD: 2009, sello, Pi Recordings)
Int: Marc Ribot, guitarra eléctrica, vibráfono. Keefus Cianca: paisajes sonoros

2:35
MUJERES EN LA MÚSICA PARA CINE: ELENI KARAINFROUI
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia, compositora)
Voices; Parodos (The Land I Call Home) ; Parodos (Home Of My Forefathers) ; Cassandra’s Theme; Cassandra’s Trance; First Stasimon (An Ode Of Tears) ; First Stasimon (For The Phrygian Land A Vast Mourning) ; Terra Deserta; Third Stasimon (In Vain The Sacrifices) ; Third Stasimon (My Beloved, Your Soul Is Wandering) . Música del álbum: Euripides – Trojan Women (CD: 2002, sello, ECM Records)
Int: Socratis Sinopoulos, lira Constantina. Christos Tsiamoulis, ney, suling, outi. Panos Dimitrakopoulos, kanonaki. Andreas Katsiyiannis, santouri. Maria Bildea, arpa. Andreas Papas, bendir, daouli. Veronica Iliopoulou, soprano. Chorus of Captive trojan Women. Antonis Kontogeorgiou, director de coro.

3:01
MUJERES EN LA MÚSICA: BARBARA STROZZI
BARBARA STROZZI (1619-1677 Italia; compositora y cantante, quien compuso más cantantas, que ningún otro compositor de su época)
Questa é la nouva, Non mi dite, Socorrete, luci avare, Amor non dormir piu, Amore e bandito, Rissolvetevi pensieri.
Int. Glenda Simpson soprano, The Camereta of London.
Música del álbum: Glenda Simpson sings Barbara Strozzi (CD. 1988, Inglaterra. Sello: Hyperion)

3:30
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría, compositor) Cuarteto de cuerdas No.1, Op. 7, SZ 40 (1909) : 1. Lento; 2. Poco A Poco Accelerando; 3. Allegro Vivace; Cuarteto de Cuerdas No. 3, SZ 85 – 3. Ricapitulazione Della Prima Parte
Música del álbum: Béla Bartók: The String Quartets (CD: 1981, sello, Deutsche Grammophon)
Int: Tokyo String Quartet: Koichiro Harada, primer violín. Kikuei Ikeda, segundo violín. Kazuhide Isomura, viola. Sadao Harada, cello.

4:01
VÄINÖ RAITIO (1891-1945, Finlandia, compositor) Summer Pictures From Häme: In An Old Park; Summer Night; Herdsman’s Song; Red Clouds; Boat Song; Queen Of The Flowers; Forest Idylls: Forest Path; Forest Stream
Música del álbum: Queen of The Flowers (CD: 2003, sello, Ondine)
Int: Sinfonietta de Tapiola. Tuomas Ollila, director.

4:31
PHILIP GLASS (1937, Estados Unidos, compositor) Satyagraha – Protest; Einstein On The Beach – Trial/Prison; Satyagraha – Tolstoy Far; Window Of Appearances; Einstein On The Beach – Bed; Akhnaten – Epilogue; Einstein On The Beach – Knee 5
Música del álbum: Songs from the Trilogy (CD: 1989, Sello, CBS Records)
Int: The Philip Glass Ensemble. Michael Riesman, director. New York City Opera Orchestra & Chorus. Stuttgart State Opera Orchestra & Chorus. Dennis Russell Davies, director.

5:01
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania, compositor) Sonata para clavicembalo y violin No. 4 en Do Menor, BWV 1017: I. Largo; II. Allegro; III. Adagio; IV. Allegro; Sonata para clavicémbalo y violín No. 5 en Fa menor, BWV 1018: I. Senza indicazione di tempo; IV. Vivace
Música del álbum: J.S. BACH: Six Sonatas for Violin and Harpsichord (CD: 2006, sello, Stradivarius)
Int: Francesco D’Orazio, violín. Giorgio Tabacco, clavicémbalo.

5:29
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (20) 4’50”

5:34
CANCIONES DE CUNA DEL MUNDO
AUTORES ANÓNIMOS DEL MUNDO
José mece al niño, Duérmete, mi niño, Nani nani, Madrecita no me hagas llorar, Duérmete duérmete.
Int. Montserrat Figueras soprano, Ensamble Hespérion XX1 Música del álbum: Ninna Nanna ca. 1500-2002 (CD. 2002, Austria. Sello: AliaVox)

6:01
HIMNO NACIONAL / 02_Himno Nacional (6’03”)

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:17
DOMINIO POPULAR CHIAPANECOFeria Chiapaneca
DOMINGO RULLO (1920-2001, Argentina, compositor, bandoneonista)
Jugo de Piña
Son de la negra
JUAN ZAIZAR (1933-1991, México, compositor)
Cielo Rojo
Música del álbum: Saxofón contemporáneo de México presenta: El saxofón popular en México Vol. II (CD: 2010, México, sello, URTEXT)
Int: Cuarteto de saxofones Anacrúsax: Samuel García, saxofón barítono. Octavio Yñigo, saxofón contralto. Roberto Benítez, saxofón tenor. Omar López, saxofón barítono

6:39
CÁPSULAS /Trayecto Sonoro (28) 3’09”

6:42
TRADICIONAL MEXICANOEl Coco; La Sarna
FERNANDO SALINAS
Homenaje a Saúl Martínez
Música del álbum: Cuadernos de México (CD 2004, sello, Winter & Winter)
Int. Los Cojolites (Saúl Bernal Zamudio, jarana segunda y canto; Marcelo González Molina, leona y canto; Noé González Molina, guitarra de son y canto; Benito Cortés Padua, jarana tercera y canto; Nora Lara Gómez, zapateado) ; Dúo Xavizende (Fernanado Salinas, sexto y canto; Máximo Santiago Sánchez, requinto y canto)

7:03
NANCY GALBRAITH (1951, Estados Unidos, compositora) Aeolian Muses
MARTA LAMBERTINI (1937, Argentina, compositora)
Ofrenda Musical 1 y 2
GABRIELA ORTÍZ (1964, México, compositora)
100 Watts
Música del álbum: Mujeres de las Américas (CD: 2000, sello, Quindecim records)
Int: Trío Neos: Wendy Holdaway, fagot. Ana María Tradatti, piano. Elienor Weingartner, clarinete

7:33
JOSÉ PABLO MONCAYO (1912-1958, México, compositor) Huapango
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor)
Danzón No. 2
ALDEMARO ROMERO (1928-2007, Venezuela, compositor)
Tocatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso
Música del álbum: Latin American Classics (CD: 2011, sello, Brilliant Classics)
Int: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Theodore Kuchar, director.

8:04
2020: un día como hoy, 154 años de ERIK SATIE
ERIK LESLIE SATIE fue un compositor y pianista francés, que nació el 17 de mayo de 1866, en Honflleur, y falleció el 1 de julio de 1925, en París, a causa de una Cirrosis hepática. Fue miembro del grupo ‘De los Seis’, junto con otros compositores como Francis Poulenc, Germaine Tailleferre, Arthur Honegger, entre otros. Conocido por su irreverencia y su agudo sentido del humor, Erik Satie, exploró tanto en sus obras musicales, como en los múltiples escritos y artículos que publicó, conceptos como el absurdo, las formas abiertas, las formas cíclicas.

8:05
ERIK SATIE (1866-1925 Francia) Gnossiene no.3; Canciones en forma de pera; Tres nocturnos
Música del álbum: La obra para piano (Grabaciones 1967-71, Francia, EMI)
Int. Aldo Ciccolini, piano

8:28
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (128) 4’40”

8:34
2020: un día como hoy, 154 años de ERIK SATIE
Seguimos recordando al compositor francés Erik Satie, quien nació un día como hoy, pero de 1866, y murió el 1 de julio de 1925. Considerado como un precursor de las vanguardias musicales de los años 50, así como del minimalismo musical.
Erik Satie fue vinculado muchas veces con el movimiento impresionista, por el manejo armónico que utilizó en muchas de sus obras, así como por su cercana amistad con Claude Debussy.

8:35
ERIK SATIE (1866-1925 Francia) Geneviève de Brabant
Música del álbum: Inspiraciones Insólitas (Grabaciones 1967, Francia, EMI)
Int. Orquesta y coro de la ópera de París; dir. Pierre Devaux

9:03
2020: 102 años de la soprano MÄRTA BIRGIT NILSSON
Hoy celebramos el natalicio de Märta Birgit Nilsson, quien nació el 17 de mayo de 1918, en Västra Karup, Suecia. Fue una de las sopranos más importantes del siglo XX, famosa por sus interpretaciones de óperas wagnerianas. Estudio con Joseph Hislop y Arne Sunnegard en la Real Academia de Música de Estocolmo, pero su talento musical se manifestó desde su infancia. Falleció el 25 de diciembre del 2005, en Bjärlov, al sur de Suecia, y sus restos fueron trasladados a su aldea natal.

9:04
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791 Austria) Or sai chi l’onore, de Don Giovanni
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827 Alemania)
Ah, perfido op.65
CARL MARIA VON WEBER (1786-1826 Alemania)
Wie nahte mir der Schlummer…leise, leise de la ópera El cazador furtivo, acto II
Música del álbum: Birgit Nilsson, arias (CD 2000, Inglatera, sello EMI) .
Int. Birgit Nilsson, soprano; Orquesta Philharmonia; Dir. Leopold Ludwig

9:34
2020: 155 años SIN PAUL DUKAS
Paul Dukas, nació el 1 de octubre de 1865, en París, y falleció un día como hoy, 17 de mayo, de 1935, en su ciudad natal. Mundialmente conocido por su obra El aprendiz de brujo, Paul Dukas, escribió ópera, ballet, así como bastante música de cámara para distintas dotaciones. Fue un compositor destacado en su época, alumno de grandes maestros como: Theodore Dubois y Ernest Guiraud.

9:35
PAUL DUKAS (1865-1935 Francia) El rey Lear, obertura sobre Shakespeare (1883)
Música del álbum: Música orquestal (cd 2008, EU sello Sterling)
Int. Orquesta Filarmónica de Gutemberg; Dir. Fabrice Bollon

10:02
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (118) 4’32”

10:08
2020: hace 90 años nació FRIEDRICH GULDA, pianista y director
Friedrich Gulda (16 de mayo de 1930 – 27 de enero de 2000) , pianista y compositor austríaco tanto en el campo clásico, como en el campo del jazz.
Nacido en Viena, hijo de un maestro, Gulda comenzó a aprender a tocar el piano de Felix Pazofsky en el Wiener Volkskonservatorium, de 7 años. En 1942, ingresó a la Academia de Música de Viena, donde estudió piano y teoría musical con Bruno Seidlhofer y Joseph Marx.
Durante la II Guerra Mundial cuando eran adolescentes, Gulda y su amigo Joe Zawinul salían a tocar música prohibida: el jazz, en oposición a la prohibición del gobierno de tocar esa música.
Gulda ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra en 1946. Junto con Jörg Demus y Paul Badura-Skoda, Gulda formó lo que se conoció como la “troika vienesa”.
Aunque más conocido por sus interpretaciones de Mozart y Beethoven, Gulda también interpretó la música de J. S. Bach (a menudo en clavicordio) , Schubert, Chopin, Schumann, Debussy y Ravel.
A partir de la década de 1950, Gulda cultivó un interés profesional en el jazz y en la improvisación libre o improvisaciones de música abierta. También grabó como vocalista bajo el seudónimo “Albert Golowin”, engañando a los críticos de música durante años, hasta que se dieron cuenta de que Gulda y Golowin eran la misma persona. Tocó piezas instrumentales, a veces combinando jazz y música clásica en sus conciertos. A finales de la década de 1960, Gulda grabó las sonatas completas de Beethoven.

10:10
2020: 150 años de LUDWIG VAN BEETHOVEN
La Sonata para piano n. ° 5 en Fa mayor, op. 10, No. 2, (1798) está dedicada a la Condesa Anna Margarete von Browne. Consta de tres movimientos: 1. Allegro; 2. Allegretto; y 3. Presto. El primer movimiento está en ‘forma sonata’ con sus temas muy claros en la exposición. El segundo movimiento es ternario A-B-A. Aunque podría ser catalogado como un minué con trío, su carácter melancólico de ‘allegretto’ no coincide on el espíritu ligero y danzante del minué. El tercer y último movimiento también en ‘forma sonata’ contiene un ‘exposición fugada’.

10:11
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, compositor y pianista) Sonata 5 en Do mayor Op. 10 Núm. 2 (1795) , en 3 movimientos: 1. Allegro; 2. Allegretto; y 3. Presto. [Grabación en Austria 1967) . (CD 2005, EU, sello: Brilliant) .
Int. Friedrich Gulda, piano.

10:23
Loc utor

10:29
Locutro

10:30
2020: 150 años de LUDWIG VAN BEETHOVEN
La Sonata Núm. 7 en Re mayor Op. 10 Núm. 3 de Ludwig van Beethoven es la más extensa del Opus 10. Fue compuesta en 1798 y está dedicada a la Condesa Anna Margarete von Browne. Consta de cuatro movimientos: 1. Presto; 2. Largo e mesto; 3. Menuetto: Allegro; y 4. Rondó: Allegro. Tiene una duración de alrededor de 20 minutos. El tercer movimiento es de un estilo próximo al de un schgerzo. Y el cuarto es famoso por sus silencios. En esta versión, tiene una duración de 21 minutos.

10:31
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, compositor y pianista) Sonata 7 en Re mayor Op. 10Núm. 3 (1795) , en 3 movimientos: 1. Allegro; 2. Allegretto; y 3. Presto. [Grabación en Austria 1967) . (CD 2005, EU, sello: Brilliant) .
Int. Friedrich Gulda, piano.

10:52
A lo largo del mes, seguiremos escuchando la integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven, los domingos a las 10 hrs. Con Friedrich Gulda. Y así ‘materemos 2 pájaros de 1 tiro’, pues festejaremos ambos aniversarios. Beethoven y Gulda.

10:53
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (163) 5’10”

11:02
2020: In memoriam KISTOF PENDERECKI
Krzysztof Eugeniusz Penderecki, (23 November 1933 – 29 March 2020) compositor y director de orquesta polaco. Entre sus obras más conocidas se encuentran Threnody to the Victims of Hiroshima, Symphony No. 3, su Pasión de San Lucas, Requiem polaco, Anaklasis y Utrenja. Penderecki compuso cuatro óperas, ocho sinfonías y otras piezas orquestales, una variedad de conciertos instrumentales, escenarios corales de textos principalmente religiosos, así como obras de cámara e instrumentales.
Nacido en Debica, hijo de un abogado, Penderecki estudió Música en la Universidad Jagiellonian y en la Academia de Música de Cracovia. Después de graduarse de la Academia, se convirtió en maestro allí y comenzó su carrera como compositor en 1959 durante el festival de otoño de Varsovia. Su Threnody to the Victims of Hiroshima para orquesta de cuerda y la obra coral St. Luke Passion han recibido la aclamación popular. Su primera ópera, Los demonios de Loudun, no tuvo éxito de inmediato. A partir de mediados de la década de 1970, el estilo de composición de Penderecki cambió, con su primer concierto para violín centrado en el semitono y el tritono. Su obra coral Requiem polaco fue escrita en la década de 1980 y ampliada en 1993 y 2005.

11:04
Penderecki ganó muchos premios prestigiosos, incluido el Prix Italia en 1967 y 1968; cuatro premios Grammy en 1987, 1998 (dos veces) y 2017; el Premio Wolf en Artes en 1987; y el Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville a la Composición Musical en 1992. En 2012, Sean Michaels de The Guardian lo llamó “posiblemente el mejor compositor vivo de Polonia”. Descanse en paz.
La Sinfonía Núm. 2 (1980) marca el punto expremo de la exsploración de Penderecki, como una demostración de su porpia tesis de que la reuperación de viejas formas era esencial para la nueva música. En esencia, su único movimiento de 36 minutos se fragmenta en tres partes iguales; una exposición de numerosas ideas básicas, seguida de un desarrollo como una fantasía a la que siguen una recapitulación libre y una coda.
Fue incidiada en Nochebuena, y el tema ‘Noche de paz’ se hará presente varias veces. Por ello se conoce también como su Sinfonía de Navidad.

11:05
KRZYSZTOF EUGENIUSZ PENDERECKI, (23 November 1933 – 29 March 2020, Polonia) compositor y director de orquesta.Segunda Singonía (1980) , en 5 movimientos: 1.Moderato; 2.Allegretto; 3.Lento: 4. Tempo I; y 5. Allegretto. Música del álbum ‘Obras Orquestales Vol. 3 (CD 1999, Canadá, sello HNH International Ltd.) . Int. Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca (Katowice) ; Dir. Antoni Wit.

11:44
2020: In memoriam KISTOF PENDERECKI
El primer movimiento de la Sinfonietta per archi (1991) podría verse como una confrontación entre el Penderecki “viejo” y el “nuevo”. Abre con una deslumbrante serie de acordes idénticos; el tipo de “sonido elemental” con el que diseñó las obras de su temprana naturaleza.. Penderecki explota la tensión entre estos extremos de un modo libre, en donde el gesto de apertura de la viola, centrado en Sol mayor, es un punto de referencia recurrente. El segundo movimiento es un desarrollo contrapuntístico del intervalo de tercera menor. El movimiento es compacto, obsesivo, dramático y, finalmente, decisivamente tonal.

11:45
KRZYSZTOF EUGENIUSZ PENDERECKI, (23 November 1933 – 29 March 2020, Polonia) compositor y director de orquesta.Sinfonietta per archi (1991) , en 2 movimientos: 1. Allegro molto; 2. Vivace.
Música del álbum ‘Krzysztof Penderecki Gala’ (CD 1995, EU-Polonia, Sony) .
Int. Sinfonía Varsovia; Dir. KRZYSZTOF PENDERECKI.

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (24) 3’18”

13:42
JOHN CAGE (1912-1992, EUA) “Las estaciones” (1947)
Obra del álbum “Música temprana para piano” (2005, Alemania, sello ECM)
Int. Herbert Henck

14:03
JOHN TAVENER (1944-2013, Inglaterra) “El Último Sueño de la Virgen” (1991) , veneración para cuarteto de cuerdas y campanas
(1994, EUA, sello Virgin)
Int. Cuarteto Chilingirian;
Iain Simcock, campanas de mano

14:46
SAMIR JOUBRAN (1973, Israel) “Misage” y “Shagaf” música de Palestina para oud
(2005, Unión Europea, Randana)
Int. Trío Joubran

15:01
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (21) 4’59”

15:09
ANTONÍN DVORÁK (1841-1904, Checoslovaquia) Cinco Bagatellas para trío de cuerdas y armonio, Op. 47 (1878)
(1992, Alemania, sello Virgin Classics)
Int. Susan Tomes, armonio;
Miembros del Cuarteto Domus

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
JESÚS RUEDA (1961, España) “Pocket Paradise” obra para seis percusionistas (2006-08)
(2008, Alemania, sello Diverdi)
Int. Drumming Grup de Percussão
Dir. Miquel Bernat

16:31
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (164) 5’10”

16:37
PAUL JUON (1872-1940, compositor suizo nacido en Moscú) Suite en cinco movimientos, Op. 93 (1934)
(2014, Unión Europea, sello Sterling)
Int. Orquesta de la Suiza Italiana
Dir. Christof Escher

17:00
RAPHAËL FAŸS (1959, París) Obras para guitarra del álbum “Gipsy & Classic”
(2006, Austria, sello Le Chant du Monde)
Int. Raphaël Faÿs, guitarra

17:17
CARLOS GUASTAVINO (1912-2000, Argentina) “Se equivocó la paloma” (canción en versión para dos pianos) , y “La Siesta” (tres Preludios para piano)
(1993, Dinamarca, sello Marco Polo)
Int. Dúo Moreno-Capelli

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:02
(No editar, no es efeméride)
Henri Tomasi nació en Marsella el 17 de agosto de 1901 de padres corsos. Estas raíces mediterráneas son un rasgo distintivo tanto del hombre como de su obra. Habiendo ingresado al conservatorio de su ciudad natal, ganó con brillantez el Primer Premio en teoría musical, piano y armonía. Una infancia pobre le inculcó un sentido inquebrantable de la justicia y lo obligó a tocar el piano a los 15 años en las primeras salas de cine, pero a través de estas improvisaciones descubrió sus dones para la composición.
Henri Tomasi recibió una beca de la ciudad de Marsella y continuó sus estudios en el “Conservatoire National Supérieur de Musique” en París. En 1927, ganó tanto el “Gran Premio de Roma” como un primer premio unánime en la conducción. Inmediatamente comenzó una doble carrera como compositor y director de orquesta. Condujo en los “Conciertos del Diario” y en las primeras estaciones de radio creadas en Francia. Como compositor, logró una temprana distinción con tres poemas sinfónicos: Cyrnos (1929) , Tam-Tam (1931) y Vocero (1932) .
Tomasi formó parte del grupo “Contemporary Music Triton” (1932) junto a Milhaud, Poulenc, Honegger y Prokofiev, entre otros. Después de dirigir los mejores conjuntos franceses y europeos, se retiró de la dirección alrededor de 1956, debido a la sordera que oscureció el final de su carrera, pero a pesar de ello, fue capaz de dedicarse completamente a la composición. Murió en París el 13 de enero de 1971. Desde 2001, el año del centenario de su nacimiento, sus cenizas han descansado en Córcega en el cementerio de Penta di Casinca, el pueblo de su padre.
Su obra, que abarca más de ciento treinta números de opus, fue igualmente importante en la ópera y en la música sinfónica.

18:04
HENRI TOMASI (1901-1971, Francia) Concierto para fagot y cuerdas con arpa (1961)
(2015, Alemania, sello Ars Produktion)
Int. Matthias Rácz, fagot;
Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Johannes Klumpp

18:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (697) 2’20”

18:33
HENRYK GORECKI (1933-2010, Polonia) “Good night”, para soprano, flauta contralto, tres tam-tams y
piano (1990)
(1995, Alemania, sello Nonesuch)
Int. Dawn Upshaw, soprano;
Sebastian Bell, flauta contralto;
John Constable, piano;
David Hockings, tam-tams

19:04
ANOUAR BRAHEM (1957, Túnez) Obras del álbum titulado “Astrakan café” (2000, Alemania, sello ECM)
Int. Trío Anouar Brahem

19:34
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) Concierto para fagot y orquesta en si bemol mayor, K. 191 (1774)
(2013, Unión Europea, sello Deutshe Grammophon)
Int. Guilhaume Santana, fagot;
Orquesta Mozart
Dir. Claudio Abbado

19:51
JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (1727-1756, Polonia) Polonesas para clavecín
(1997, Alemania, sello MDG)
Int. Bernward Lohr

20:04
JAZZ LATINOAMERICANO: SANTELLA/CRUZ/HECHT
A continuación, RADIO UNAM te tiene preparada una selección de jazz mexicano a cargo del trío Santella/Cruz/Hecht, conformado por Nicolás Santella en el piano y como líder, el gran Aarón Cruz en el contrabajo y el virtuoso Hernán Hecht en la batería.
Estas piezas son extraídas directamente del álbum Drunky honky monkey publicado en 2002 por el sello Urtext.
En este álbum se encuentran piezas compuestas por Nicolás Santella así como algunos covers, Caravan de Duke Ellingotn y One by One de Wayne Shorter.
A la temprana edad de 10 años Nicolás Santella comenzó sus estudios de manera autodidacta en guitarra, piano y armonía. Más tarde con los maestros Juan Raffo, George Valente, Jorge Armani, Manfred Schwarkoff y Bill Carrothers, entre otros.

20:05
NICOLÁS SANTELLA (Argentina, compositor, pianista) Drunky honky monky; Laprida y Charcas; Ñata Blues.
DUKE ELLINGTON (1899-1974, Estados Unidos, compositor, pianista)
Caravan. Música del álbum: Drunky Honky Monky (CD: 2002, Sello Urtext)
Int. Nicolás Santella, piano. Aarón Cruz, contrabajo. Hernán Hecht, batería.

20:37
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (118) 4’32”

20:43
JAZZ MEXICANO: Cuarteto de Saxofonoes SAXTLÁN
Regresando a nuestro espacio de jazz, escucharemos una interesante selección a cargo del cuarteto de saxofones Saxtlán, la cual es una interesante propuesta en la que la agrupación ha hecho una adaptación de otros compositores al saxofón. El cuarteto está conformado por Samuel García en el saxofón soprano, David Mendoza en el saxofón contralto, Alma Rodríguez en el saxofón tenor y Helios Valdez en el saxofón Barítono.
La música que presentaremos a continuación es un Popurrí Sinaloa, el cual es una mezcla de canciones conformada por cuatro piezas tradicionales, El Coyote, El pato asado, El toro mambo y el niño perdido, así como una pieza de Arturo Márquez titulada Danzón No. 5.
La selección de la pistas proviene del álbum Cuarteto de Saxofones publicado en 2014 por el sello Jazz Urtext.

20:44
TRADICIONAL MEXICANAPopurrí Sinaloa
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor)
Danzón No. 5
Música del álbum: Cuarteto de Saxofones (CD 2014, México Sello Urtext)
Int: Samuel García, saxofón soprano. David Mendoza, saxofón contralto. Alma Rodríguez, saxofón tenor. Helios Valdez, saxofón barítono. Alex Flores, percusión. Carlos Milán, efectos electrónicos.

21:04
MUSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: IRLANDA
A continuación, un poco de la música de la agrupación “The chieftains”, que presentan un ambicioso proyecto de música tradicional irlandesa.
The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en Dublín en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney, Martin Fay, Seán Potts y David Fallon. Todos ellos eran músicos procedentes de la escena de pubs de Dublín.
La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente han intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O’Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder.

21:05
JONI MITCHELL (1943, Canada, compositora, cantante) The magdalene laundries (Las lavanderías de Magdalena)
TRADICIONAL DE IRLANDA / PADDY MOLONEY (1938, Irlanda, músico, arreglista)
Rangland road (Camino rangland) ; The fiddling ladies (Chicas triviales) ; Never give all the heart (Nunca des todo el corazón)
Música del album: Tears of stone (CD: 1999, sello: BMG)
Int: Joni Mitchell, guitarras y voz. The screaming orphans, coros. Joan Osborne, voz. Rob Hyman, teclados. Eileen Ivers, violin. Natalie Macmaster, violin. Kweyao Agyapon, djembe. Tracy Dares, piano. Brenda Fricker, voz. Patrick Fitzpatrick, teclados.

21:31
CÁPSULAS/ Quién Volviera (55) 1’43”

21:34
MUSICA TRADICIONAL del MUNDO: COREA
La gran tradición clásica de la música coreana ha sido preservada durante varias épocas en las cortes, y la Orquesta Imperial, aún representa de forma muy viva, una de las tradiciones musicales más antiguas en el mundo. Después de la caída de la dinastía Yi, el Instituto Nacional de Música Clásica ha continuado con el trabajo del Conservatorio Príncipe Yi.
Las danzas para las presentaciones de la corte, conocidas como Chon – Jae, son, junto con la música una parte integral de todas las ceremonias reales. Tanto como la música, también se hizo una distinción entre los bailes Hyang – Ak de origen coreano y las danzas Tang – Ak de origen chino.

21:35
DOMINIO POPULAR COREANODae Chui-Ta; Samhyon Yongsan; Las cascadas de Bak-Yon; Kayageum Sanjo
Int: Choo Whan Lee, voz. Eun Joo Lee, voz. Sung Keum Ryun, cítara de doce cuerdas.

21:59
COMIENZA LA PROGRAMACIÓN NOCTURNA EN

22:00
LA HORA NACIONAL /Hora_Nacional_D170520// ( 60)

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:13
JEFF BALLARD (1963 Estados Unidos) y LARRY GRENADIER (1966 Estados Unidos) Lady B; Transfigured. Música del álbum: Fly (2009, Alemania, ECM)
Int. Mark Turner, saxofones; Larry Grenaider, contrabajo; Jeff Ballard, batería.

23:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (698) 2’29”

23:34
JOSHUA REDMAN (1969 Estados Unidos) Streams of Consciousness; Invocation; Cat Battles
Música del álbum: Freedom in the Groove (1996, Alemania, Warner Bros.)
Int. Joshua Redman, saxofones tenor, alto y soprano; Peter Bernstein, guitarra; Peter Martin, piano; Christopher Thomas, bajo; Brian Blade, batería.