FM| Domingo 18 septiembre 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MUSICA ELECTROACÚSTICA MEXICANA
ALEJANDRO ESCUER (1963, MEXICO, compositor y flautista)
Cactus Espiritual; Cornea; Luciérnaga (I. Sol rojo; II. Nocturno; III. Sueño en el jardín; IV. Luminaria) ; Imagino África.
Música del álbum: Alejandro Escuer: FOLKLORE IMAGINARIO, ritual de geografías (CD 2009, Sello: Cero Records)
Int: Alejandro Escuer, flautas solistas. Antonio Russek, objetos sonoros. Ramin Arjomand, piano. Hafez Nazeri, voz y citara. Eduardo Gamboa, orquestaciones. Carla Lopez Speziale, mezzosoprano.

0:32
MUSICA ELECTROACÚSTICA MEXICANA
ANDRES SOLIS ÁLVAREZ (México, compositor) / ROGELIO SOSA (1977, México, compositor)
Feto talk; Noir peacemaker; Systole rpm 666; Lonche en uterus
Música del álbum: ‘Pig: Feto Talk’ (cd 2007, Sello: Irradia Records)
Int: Andres Solis, diseño de sonido. Rogelio Sosa, diseño de sonido.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUSICA MEXICANA PARA CINE
JORGE CALLEJA (1971, México, compositor)
Suite Escopeta, orquestal (I. Juan Escopeta; II. Gapo; III. Obertura; IV. Mataron a mama; V. Voy pal norte; VI. Algo no está bien; VII. El zopilote; VIII. Mi pelea; IX. La batalla; X. Gaspar; XI. La muerte de juan; XII. El regreso; XIII. Yo ya soy hombre; XIV. No quiero que me veas morir; XV. Quédate aquí; XVII. Gaspar escopeta)
Música del álbum: Banda sonora de la película: LA REVOLUCION DE JUAN ESCOPETA, música por Jorge Calleja (CD 2011, Sello: Aeroplano films)
Int: Orquesta Filarmonica de Toluca. Gerardo Urban, director.

2:32
MUSICA MEXICANA PARA CINE
NINE RAIN (México, 1990s Banda) , JOSÉ LUIS DOMÍNGUEZ (México, compositor) / JOSÉ MANUEL AGUILERA (México, compositor) / LUC VAN LIESHOUT (compositor) / STEVE BROWN (Estados Unidos, compositor) .
Pirámides; Tehuantepec; La Vida Tropical; La vela de concepción; Tehuanas; Mexico Woke Up; Toreros. Música del álbum: ¡Que Viva México!
Int: Nine Rain.

3:03
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
MARIO LAVISTA (1943, MEXICO, compositor)
Madrigal para clarinete en Si bemol;
Cuaderno de viaje, dos piezas para viola (I.) ;
Cante, para dos guitarras
Música del álbum: Mario Lavista: Cuaderno de viaje (CD 1994, Sello: INBA)
Int: Luis Humberto Ramos, clarinete. Maurizio Barbetti, viola. Duo Castañon- Bañuelos, guitarras.

3:29
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
GINA ENRIQUEZ (1954, MEXICO, compositora)
Fantasia en jazz
MARIA GRANILLO (1962, MEXICO, compositora)
Breathing music / Música respirable
MARCELA RODRIGUEZ (1951, MEXICO, compositora)
Juguetes Mexicanos, Segundo concierto para flauta de pico y orquesta (III. Canicas)
Música del álbum: MUJERES EN LA SINFONICA MEXICANA, con la OSIPN Y Gabriela Diaz Alatriste (CD 2011, Sello: Conaculta)
Int: Gabriela Diaz Alatriste, directora. Orquesta Sinfonica del Insituto Politecnico Nacional. Horacio Franco, solista.

4:01
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
RAÚL TUDÓN (1960, México, compositor, marimbista)
Sonata #3 “Siente la calidez de mi aliento sobre tu cuerpo, ahora nada podrá separarnos, somos lo mismo, somos la muerte”, en tres movimientos (1996) : I; II; III; Corriendo por el río (1991) ; Juego de sombras (1991) ; Desierto Negro (1992)
Música del álbum: Raúl Tudón. Voces Del Viento… Voces De La Tierra. (CD 1996, sello, Quindecim recordings)
Int. Pablo Silva, marimba; Luis Gil, marimba.

4:35
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
AGUSTÍN BARRIOS (1885-1944, Paraguay, compositor, guitarrista)
Chôro da saudade; Maxixe
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, compositor, pianista)
Variaciones y fughetta sobre un tema de cabezón
LEO BROUWER (1939, Cuba, compositor, guitarrista)
Tres Estudios (N° XI; N°XIV; N°XVIII)
JUAN HELGUERA (1932, México, compositor, guitarrista)
Experiencias (N°I; N°II; N°III; N°IV)
Música del álbum: ¡Saudade! Nostalgia Latinoamericana (CD: 1998, Sello: Valdami Music)
Int: Héctor Saavedra Mier, guitarra clásica

5:01
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, MEXICO, compositor)
Sensemayá; Redes; Caminos. Música del álbum: Eduardo Mata: REVUELTAS
(10 CDs 1995, Sello: BMG)
Int: New Philarmonia Orchestra. Eduardo Mata, director.

5:33
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, compositor, pianista)
Concierto para guitarra y orquesta (I. Allegro) ;
Gauguin, para oboe, arpa y orquesta
Música del álbum: Gauguin (CD 2000, sello, URTEXT)
Int. Jaime Márquez, guitarra; Camerata de las Américas; Jesús Medina, director.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
GRACIELA AGUDELO (1945-2018, México)
Siete piezas latinas (1980)
Int. María Teresa Frenk, piano

6:36
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
HECTOR QUINTANAR (1936-2013, MEXICO, compositor)
Himno
LEONARDO VELAZQUEZ (1935-2004, MEXICO, compositor)
Ciudad
Música del álbum: COMPOSITORES MEXICANOS III: Moncada-Quintanar-Velázquez, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (CD 1994, Sello: FONCA)
Int: Orquesta Sinfonica de la Universidad de Guanajuato. Hector Quintanar, director.

7:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (303) 5’00

7:06
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
ALEJANDRO CASTAÑOS (1978, México-Suecia, compositor)
Más o meños (+ o -) (2005) para saxofón contralto y medios electrónicos.
RODRIGO SIGAL (1971, México, compositor)
Límite (2009) , para saxofón contralto y electroacústica.
Light and dust, (versión 2013) , para saxofón contralto y electroacústica.
Música del álbum Saxofón electroacústico de México III (CD, 2013, México, Sello: Urtext) .
Int. Omar López, saxofones.

7:33
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
ARMANDO LAVALLE (1924 – 1994, México, compositor)
Obertura Colonial
MARIO KURI-ALDANA (1931, México, compositor)
Canto Latinoamericano
GERARDO DURÁN (1954, México, compositor)
Música del álbum: Twenieth Century Mexican Symphonic Music (CD: 1999, sello Prodisc)
Int: Filarmónica de la Ciudad de México. Dir: Eduardo Diazmuñoz

7:58
CÁPSULAS/ Quién volviera (132) 2’13”

8:02
Efeméride 18 de septiembre: 125 del natalicio de Pablo Sorozábal Mariezcurrena
PABLO SOROZÁBAL MARIEZCURRENA compositor y director de orquesta español. Estudió música en su ciudad natal gracias a la ayuda de la Sociedad de Amigos del País, que le posibilitó tomar lecciones con Alfredo Larrocha (violín) y con Manuel Cendoya (solfeo) . Fue niño cantor del Orfeón Donostiarra y durante su infancia y juventud se ganó la vida tocando el violín por cafés y teatros.
Como compositor, fue uno de los últimos grandes representantes de la zarzuela, en una época en la que el género empezaba a dar muestras de agotamiento. Estrenó en Madrid, con gran éxito, la zarzuela Katiuska (1931) , con libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí, y alcanzó posteriormente otros éxitos en este género con obras como La tabernera del puerto, La del manojo de rosas (1934) , La eterna canción (1945) y Black el payaso (1942)

8:03
PABLO SOROZÁBAL MARIEZCURRENA (18 de septiembre de 1897 – 26 de diciembre de 1988; San Sebastián (Guipúzcoa) , España) Selecciones de La tabernera del puerto, acto 2 (1936)
Música del álbum: Pablo Sorozábal, La tabernera del puerto (CD 1996, Francia, Auvidis) .
Int. María Bayo; Placido Domingo; Juan Pons; Orfeón Donostiarra Orquesta Sinfónica de Galicia; Dir. Victor Pablo Pérez.

8:29
Efeméride 18 de septiembre: 125 del natalicio de Pablo Sorozábal Mariezcurrena

8:33
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (167) 3’13”

8:34
Cumpleaños No. 81 de Hafliði Hallgrímsson, compositor islandés
HAFLIÐI HALLGRÍMSSON nace en Akureyi, Islandia el 18 de septiembre de 1941. Actualmente residente en Bath, Inglaterrra Hafliði fue el chellista principal de la Orquesta de Cámara Escocesa, pero dejó el puesto en 1983 para dedicarse de tiempo completo a la composición. En 2008 se volvió “compositor en residencia” de la Orquesta Sinfónica de Islandia, donde goza de una subvención y recursos para dedicarse de tiempo completo a la composición. Comenzó a estudiar chelo a los 11 años, y entró formalmente a la escuela musical de Reykyavík en 1958. A los 22 años, en 1963, tomo clases en Roma con el legendario chelista Enrico Mainardi. Ganó el premio Madam Suggia y una medalla Recital cuando dejó La Real Academia de Música de Islandia en 1966. Posteriormente estudió composición de manera privada con Elizabeth Luthyens, el Dr. Alan Bush y Sir Peter Maxwell Davies. Dato curioso: Hafliði Hallgrímsson tocó (sin crédito) el solo de chelo en la canción “Atom Heart Mother” de Pink Floyd.

8:36
Int. Mary Nessinger, mezzo-soprano; Gardar Thor, Tenor; Motet choir of Hallgrimskirkja; Orquesta de Cámara de Hallgrimskirkja; Dir. Hördur Áskelsson.

8:57
Cumpleaños No. 81 de Hafliði Hallgrímsson, compositor islandés

9:01
CÁPSULAS/Peso Colibrí (5) 1’58”

9:04
CARTELERA MÚSICAL CULTURAL: EL ARTE DEL PIANO
En el marco del X Concurso Nacional de Piano Angélica Morales 2022, la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura nos ofrecen varios recitales durante este mes de septiembre.
Hoy, domingo 18, a las 18 hrs, en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, se presenta Alberto Cruzprieto, en un recital como solista, con obras de Federico Mompou y Claude Debussy.

9:05
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia) “Imágenes” Segundo Libro (1907) , en 3 partes: 1. Campanas a través de las hojas (melancolía difusa) ; 2. Y la luna se pone sobre el templo que fue; 3. Pez dorado (brillante) . Y dos arabescos (1890 y 1891) : 1. Andantino con moto y 2. Allegretto scherzando. Música del álbum “Debussy, obras para piano. Pascal Rogé” (2CDs 1994, Inglaterra, Decca record Company Limited) .
Int. Pascal Rogé, piano.

9:27
CARTELERA MÚSICAL CULTURAL: EL ARTE DEL PIANO

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: EMMANUEL SÉJOURNÉ, percusionista francés
EMMANUEL SÉJOURNÉ es un músico percusionista, educador musical y compositor nacido el 16 de julio de 1961 en Limoges, Francia. Estudió en el Conservatorio de Estrasburgo donde entre sus asignaturas figuraron clases de violín, piano, historia de la música, acústica y análisis musical, en 1976 se integra a la clase de percusiones a cargo de Jean Batigne, quien es director fundador del ensamble de percusión de música moderna Les Percussions de Strasbourg. En 1984 comienza con la enseñanza de las percusiones dentro del Conservatorio de Estrasburgo siendo incluso reconocido por el Ministerio Francés de Cultura con el Certificat d’Aptitude, lo que le permite ser jurado de competencias internacionales de teclados de percusión y extender su actividad docente mediante master classes a lo largo de todo el mundo en los más prestigiosos colegios y academias de música con su método para teclados de percusión.
Es considerado como uno de los más importantes ejecutantes de teclados de percusión y ha alternado en diversos proyectos con grandes músicos de la talla de Philippe Geiss, Max Lasser, Fritz Hauser o Sylvie Reynaert, por mencionar algunos. Como compositor ha contribuido a incrementar el repertorio para marimbas y vibráfonos con piezas solistas, ensambles de cámara y orquestas en un estilo por demás ecléctico que combina el estilo clásico con música jazz y música tradicional obteniendo por ello reconocimientos y premios en Francia y a nivel mundial.

9:36
EMMANUEL SÉJOURNÉ (1961 Francia) Avec forcé (2004) ; Sahara (2016) .
Música del álbum: Lauda Concertata (CD 2016, Alemania, Genuin) .
Int. Bogdan Bácanu, marimba; The Wave Quartet, marimba y percusiones; Romanian National Symphony Orchestra; Dir. Cristian Mandeal.

9:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: EMMANUEL SÉJOURNÉ, percusionista francés

10:02
CÁPSULAS/Poemas MC (1425) 2’31”

10:06
MUJERES EN LA MUSICA16 de septiembre 2022: ¡135 años de Nadia (Juliette) Boulanger, música y pedagoga francesa!
BOULANGER, NADIA (JULIETTE) (16 Septiembre 1887, París – 22 de octubre de 1979, profesora, director de orquesta y compositora francesa) . Hija de un profesor del Conservatorio de París. Su abuela Juliette fue una famosa cantante lírica. Nadia realizó estudios con Gabriel Fauré, En 1918 abandona la composición tras la muerte de su hermana Lili, al igual que ella, compositora.
Nadia dio clases privadas y trabajó como profesora, en el Conservatorio de París entre 1909 y 1924. Luego desde 1946. En la École Normale de Musique de la capital francesa entre 1920 y 1939. Y en el Conservatorio Americano de Fountainebleau (comenzó en 1921 y se convirtió en su directora en 1949) .
Durante la II Guerra Mundial fue profesora en distintas universidades estadounidenses. Entre sus alumnos se encuentran: Elliot Carter, Walter Piston, Roger Session, Aaron Copnad, David Diamond, Darius Milhaud y Jean Francaix, entre otros.
Como directora de orquesta, Nadia fue una de las primeras en recuperar las obras de Claudio Monteverdi y la primera mujer en dirigir un concierto para la Royal Philharmonic Society en Londres (1937) , la Orquesta SInfónica de Boston (1938) y la Orquesta Filarmónica de Nueva York -1969) .

10:08
NADIA (JULIETTE) BOULANGER, (16 Septiembre 1887, París – 22 de octubre de 1979, profesora, directora de orquesta y compositora francesa) 01_Canciones: Versilles, J’ai frappé (yo golpié) , Chanson, chanson, heures ternes?, Le beau navireMon coer, Doute, Un gran sommeil noir, L’échange, Soir d’hiver, Ilda, Prière, Cntique, Poeme d’amour, Extase, La mer, Aubade. Música del álbum “Mademoiselle – Première Audience: Unknosn Music of Nadia Boulanger” (Grabaciones mundiales) [2 CDs 2017, EU, delos music) .
Int. Nicole Cabell, soprano; Alek Shrader, tenor; Edwin Vrossley.Mercer, barítono; Lucy Mauro, piano.

10:58
MUJERES EN LA MUSICA16 de septiembre 2022: ¡135 años de Nadia (Juliette) Boulanger, música y pedagoga francesa!

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (269) 4’15”

11:35
SEPTIEMBRE 2022: 90 AÑOS DE GLENN GOULD, pianista canadiense
GLENN HERBERT GOULD nació en Toronto, Canadá, el 25 de septiembre de 1932. Nació en un ambiente familiar predominantemente musical, ya que su abuelo fue primo del compositor y pianista Edvard Grieg y sus padres, músicos aficionados con quienes recibió sus primeras lecciones de piano; a los 10 años ingresó en el Royal Conservatory of Music en Toronto bajo la cátedra del también compositor y pianista chileno Alberto García Guerrero. Realizó sus primeros conciertos desde temprana edad, en el órgano a los 12 años, como concertista en orquesta a los 13 y en concierto solista a los 15 años.
Como pianista fue reconocido especialmente por sus interpretaciones de la obra para teclado de Johann Sebastian Bach, trabajo que grabó por primera vez gracias al ofrecimiento de Columbia Masterworks, grabando un álbum debut con las Variaciones Golberg de Bach, igualmente reconocidas son sus grabaciones de piezas dodecafónicas para piano de Arnold Schönberg. Dedicó su vida profesional principalmente a las grabaciones de piezas en piano, pero también a la escritura y a la radio, ya que este medio le resultaba apasionante.

11:37
GLENN GOULD fue considerado como un músico genial tanto como excéntrico por su forma tan peculiar de interpretación que suscitaba todo tipo de expresiones, se veía salir a Gould al escenario ataviado con bufanda, abrigo y guantes, para sentarse en una silla de patas cortas y sin cojín que lo hacía “adoptar una posición que recordaba a un borracho en la barra de una cantina”, Gould solía decir: “mi estilo me obliga a sentarme más bajo que la mayor parte de los pianistas”.

11:38
ARNOLD SHOENBER (13 septiembre 1874- 13 de Julio 1951, Austria-EU) Segunda pieza: Mässige (Moderado) de sus Tres piezas Op. 11(1909) ;
Música del álbum: The Glenn Gould Legacy (3 CDs 1986, Estados Unidos, CBS) .
Int. Glenn Gould, (1932-1982 Canada) , piano.

11:46
SEPTIEMBRE 2022: 90 AÑOS DE GLENN GOULD, pianista canadiense

11:47
CÁPSULAS/Quién volviera (128) 2’21”

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (303) 5’00

13:39
RICHARD ADDINSELL (1904-1977, Inglaterra) Suite de la música para la película “Greengage Summer” (1961) (arreglo de Douglas Gamley)
Int. Peter Lawson, piano;
Robert Gibbs, violín;
Royal Ballet Sinfonia;
Dir. Kenneth Alwyn
(1997, Inglaterra, sello ASV)

14:04
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (3) 5’00

14:10
FRANCESCO MARIA VERACINI (1690-1768, Italia) Sonata N° 1 en sol menor para violín y bajo continuo, Op. 1 (1721)
Int. John Holloway, violín;
Jaap ter Linden, cello;
Lars Ulrik Mortensen, clavecín
(2005, Alemania, sello ECM)

14:30
SERIES / RIMAS Y RAZONES 12′(RTS DEL VIERNES)

14:43
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788, Alemania) Cuarteto para flauta, viola, cello y piano en la menor
Int. Nicholas McGegan, flauta;
Catherine Mackintosh, viola;
Anthony Pleeth, cello;
Christopher Hogwood, piano
(1979, Decca)

15:00
CÁPSULAS/Cómo ves /Revista 554 4’46”

15:06
ALFONSO X, EL SABIO, REY DE CASTILLA (1221-1284, España) Cantigas de Santa María
Int. Camerata Mediterránea
Orquesta Andaluza “Abdelkrim Rais” de Fes
Dir. Joel Cohen y Mohammed Briouel
(1999, sello Erato)

15:30
SERIES / SEMBRASTE FLORES (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

15:43
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia) Dos obras de cámara: Sonata para clarinete y fagot (1922) y Sonata para corno, trompeta y trombón (1922)
Int. Ronald Van Spaendonck, clarinete;
Laurent Lefèvre, fagot
Hervé Joulain, corno;
Guy Touvron, trompeta;
Jacques Mauger, trombón
(1999, Canadá, sello Naxos)

16:00
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (163) 3’23

16:04
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953, Rusia) Concierto para violín y orquesta N° 2 en sol menor, Op. 63
Int. Ruggiero Ricci, violín;
Orquesta de la Radio de Luxemburgo
Dir. Louis de Froment
(2003, sello Vox Records)

16:33
GEORGE ENESCU (1881-1955, Rumania) Suite para orquesta N° 1 en do mayor, Op. 9 (1909)
Int. Orquesta Filarmónica de Bucarest
Dir. George Enescu
(1990, Alemania, sello Philips)

17:02
CÁPSULAS/Quién volviera (128) 2’21”

17:05
JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999, España) “Soleriana”, Suite para orquesta (1953)
Int. Orquesta Sinfónica de Asturias
Dir. Maximiano Valdés
(2002, Canadá, sello Naxos)

17:46
JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999, España) Sonata giocosa para guitarra (1960)
Int. Dieter Hopf
(1991, Alemania, sello Thorofon)

18:02
WILLIAM BYRD (1540-1623, Inglaterra) “Las campanas”
TOMÁS DE SANTA MARÍA (1510-1570, España)
Fantasía VIII
ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566, España)
Fabordones del primer Tono
DIEGO ARES (1983, España)
“Dos pequeñas gavotas para mi amiga Sofía”
Int. Diego Ares, clavecín
(2009, Países Bajos, Radio Nederland)

18:15
JOHN DOWLAND (1563-1626, Inglaterra) Canciones del Segundo libro: “I saw my Lady weep”, “Flow my tears” y “Sorrow, stay”
Int. Emma Kirkby, soprano
John York Skinner, contratenor
Martyn Hill, tenor
David Thomas, bajo
The Consort of Musickeç
Dir. Anthony Rooley
(1977, Alemania, sello Decca)

18:33
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767, Alemania) Suite Nº 3 en si bemol mayor de la “Música de mesa”
Int. Orquesta de Cámara de San Petersburgo
Dir. Lazar Gosman
(1994, USA, sello Sony)

19:02
SAMUEL BARBER (1910-1981, EUA) Concierto para violoncello y orquesta, Op. 22 (1945)
Int. Gregor Horsch, violoncello
Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam
Dir. Hans Vonk
(2009, Países Bajos, Radio Nederland)

19:33
CÁPSULASÉxtasis Dalí (299) 5’00”

19:39
ALBAN BERG (1885-1935, Austria) Tres fragmentos para voz y orquesta de la ópera “Wozzeck” (1914-22)
Int. Orquesta Estatal Sajona de Dresde
Dir. Giuseppe Sinopoli
(1999, Alemania, sello Teldec)

20:03
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: MARLUS STOCKHAUSEN- Far unti lthe stars
MARKUS STOCKHAUSEN, hijo de Karlheinz, presenta con su cuarteto Quadrivium, este hermoso disco que entremezcla un jazz bien pulido y claro con tintes de la música clásica, así como improvisación libre con bellos y pequeños instrumentos de percusión que luego se van convirtiendo en una batería “metronómica”, que, como dice Volker Doberstein, “es [una] música de transición, flotando en el espacio, que da al escucha una idea de estar trascendiendo el presente”.

20:04
MARKUS STOCKHAUSEN (1957, Alemania) Far into the Stars; Schnee von Heute (2017)
Música del álbum: Far into the stars (CD 2017, OKeh Records)
Int: Markus Stockhausen, trompeta; Jörg Brinkmann, cello; Angelo Comisso, piano; Christian Thomé, batería.

20:29
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: MARLUS STOCKHAUSEN- Far unti lthe stars

20:31
CÁPSULAS/Poemas MC (1426) 3’20”

20:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Uninvisible (CD 2002, Blue Note Records)
ANTONY JOHN MEDESKI, nacido el 28 de junio de 1965, tecladista y
compositor de jazz estadounidense, veterano de la escena del jazz de vanguardia de la década de 1990 en Nueva York y miembro del grupo “Medeski, Martin & Wood,” que en su estilo de composición fusionan el jazz, el funk y el soul, con composiciones accesibles para un amplio público, pero también con composiciones de improvisación experimental. A MEDESKI se le atribuyen más de 300 obras hasta la fecha. Empezó a estudiar piano a los 5 años y en 1983 entró al Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. En 1991 se reúne por primera vez con su trío de jazz e iniciaron una gira por el sur de Estados Unidos. Con su trío se aleja del lado purista del jazz tradicional combinando géneros como el Groove, funk, soul, rock y jazz, lo que hace un género de interés para las personas que se acercan al jazz por primera vez.

20:36
JOHN MEDESKI (28 de junio de 1965, Estados Unidos) .Pappy check; Retirement song; Ten-dollar high;
Nocturnal transmisión.
Música del álbum: Uninvisible (CD 2002, Estados Unidos, Blue note
Records) . Int. John Medeski, teclados; Chris Wood, bajo; Billy Martin,
percusiones.

20:57
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Uninvisible (CD 2002, Blue Note Records)

21:02
FUSIONES: ‘PERXICO’ PERSIA Y MÉXICO
‘Perxico’ es el concepto planteado por el músico iraní MEHDI MOSHTÂGH con el fin de tender un puente entre la cultura de su país y la de México, lugar que lo ha recibido con un gran afecto, desde su arribo en 2011. En este álbum escucharemos los arreglos que ha hecho Moshtâgh de piezas folclóricas mexicanas, así como algunas de sus composiciones propias. El sentimiento que dio origen a dicho álbum se retrotrae al periodo en el que Mehdi Moshtâgh recién empezaba a vivir en México. Cada día se encontraba con nuevas costumbres, diferentes interacciones entre las personas, un nuevo idioma, así como con diferentes problemas; esta ambigüedad de estar en una tierra nueva es plasmada en su composición ‘Perdido’. Mehdi Moshtâgh no ha desperdiciado la oportunidad de incluir su estilo propio a los temas tradicionales que en este álbum retoma; tal es el caso de su arreglo al clásico istmeño ‘La llorona’, que en esta ocasión es presentado con un ritmo de 7 tiempos; o Chiconcanario, tema de la región huasteca, reinterpretado a la luz del modo persa Mâhur. Otras obras como su ‘Fandango’ dan voz al crisol cultural que conforma el ideario musical de este músico; España también está presente en dicha síntesis cultural, y es retomada en su instrumentación y a partir de fuentes musicales de los siglos XVII y XVIII.

21:04
TRADICIONAL MEXICANALa llorona; Fandango; Chiconcanario (arr. Perxico)
MEHDI MOSHTAGH (¿? Irán)
Perdido
Música del álbum: Perxico, Persia y México (CD 2020, México, Mehdi Moshtagh)
Int. Mehdi Moshtagh, setâr, setâr bajo y shuranguiz; Casilda Madrazo, zapateo y castañuelas; Manuel Mejía Armijo, laúd renacentista; José Pablo Jiménez, guimbarda y voz; Jacobo Guerrero Elías, percusiones.

21:27
FUSIONES: ‘PERXICO’ PERSIA Y MÉXICO

21:28
CÁPSULAS Ráfagas Pensamiento (270) 4’26”

21:33
FUSIONES: ‘PERXICO’ PERSIA Y MÉXICO
Continuamos escuchando ‘Perxico, Persia y México’ del compositor e investigador iraní MEHDI MOSHTÂGH. De 2001 a 2010 y aún en Irán, Mehdi Moshtâgh, se consagró a aprender la música clásica persa, conocida como Radif, así como el arte de la improvisación; cabe mencionar que también se volvió un gran intérprete del setâr, instrumento de cuerda pulsada con cuatro cuerdas. A partir de 2011, año en que se mudó a México, Mehdi Moshtâgh ha impartido numerosos cursos de música persa y ha participado en diversos ensambles con los cuales presenta el repertorio clásico persa y música para instrumentos antiguos. En 2013 fundó el ensamble Setaristas Moshtâgh, el cual formó la primera generación de setaristas mexicanos y a quienes escucharemos en la pieza ‘118’. Moshtâgh también ha colaborado con la música para obras de teatro, presentaciones audiovisuales y proyectos de danza. Mehdi Moshtâgh es un músico tan intercultural como interdisciplinario; en su versión de ‘La bruja’, añade una introducción en un ritmo de 9 tiempos y con sonoridades de Europa del este. En su arreglo a ‘El cascabel’ nos encontramos con un magnífico diálogo entre el setâr iraní y el requinto jarocho. Finalmente, ‘Ghazal’, obra de su autoría, toma inspiración del libro ‘La conferencia de los pájaros’ del poeta iraní Farid al-Din Attar.

21:35
TRADICIONALLa bruja (con introducción de Mehdi Mostâgh) ; El cascabel (arr. Perxico) ;
MEHDI MOSHTAGH (1978, Irán)
Ghazal; 118
Música del álbum: Perxico, Persia y México (CD 2020, México, Mehdi Moshtagh)
Int. Mehdi Moshtagh, setâr; Aurés Kabir Moussong, acordeón y setâr; José Pablo Jiménez, fídula medieval; Jerónimo Zoe, tabla; Claudio Naranjos Vega, requinto; Manuel Sauceverde, Rafael Sánchez Durán y Emiliano Ysunza, setâr.

21:57
FUSIONES: ‘PERXICO’ PERSIA Y MÉXICO

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
ALI KHATTAB (1977 Egipto) Ole Umm Kulthum; A…dios; Al Adalus
Música del álbum: Al Zarga (CD 2010, España, Nuevos Medios)
Int. Ali Khattab, guitarra; Abdou Dagher, violín; Omar Beshir, laud.

23:38
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1) 2’44

23:42
PÁUL MOTIAN (1931-2011 Estados Unidos) Osmosis Pt III; Sketches; odd Man Out; Shadows
Música del álbum: I have the room above her (CD 2005, Alemania, ECM)
Int. Joe Lovano, saxofón tenor; Bill Frisell, guitarra; Paul Motian, batería

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 18 de septiembre de 2022