FM – Domingo 19 de marzo 2017

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL_versión corta

00:03
EVAN PARKER (1944, Inglaterra; saxofonista y compositor)”The eleventh hour part 1, 2 y 5″
Música del álbum: “Evan Parker, Electroacustic Ensemble” (año 2005, sello ECM)
Int. Evan Parker, saxofón soprano; Phillip Wachsmann, violín, electrónica en vivo; Paul Lytton, percusión; Agustí Fernandez, piano preparado; Adam Linson, contrabajo; Lawrence Casserley, señales procesadas, Joel Ryan, sampleo; Walter Prati, procesos de computadora.

00:32
BRIAN ENO (1948, Inglaterra; compositor de música electrónica y multi-instruentista)”2/1″
Música del álbum: Ambient 1, Music for Airports (Sello EG, año 1978)
Int. Brian Eno, electrónica; Christa Fast, voz.

00:41
KJELL JOHNSEN (1945, Noruega; compositor y organista)”Mura-Iki” para flautas y cinta
Música del álbum: Cultures Electroniques (año 1991, sello Harmonia Mundi)
Int. Sissel Dorum, flauta.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ELENI KARAINDROU (1946, Grecia)Música para la película Mia eoniotita ke mia mera, “La eternidad y un día” Ganadora de la Palma de oro del Festival de Cannes de 1998.
Int. Orquesta La Camerata, Atenas; Dir. Loukas Karytinos

2:25
RENÉ CLEMENCIC (1928, Austria)Música original y adaptaciones para la película “Molière” [1978]
de la directora de teatro francesa Ariane Mnouchkine
Int. Clemencic Consort; Dir. René Clemencic

2:55
MÚSICA TRADICIONAL DE NORUEGACompilación de NRK-Radio Televisión Nacional Noruega (2006)
Int. Marta Seljeset Fr?land; Unni L?vlid, canto;
Leif Inge Schj?lberg, violín; Ingvill Marit Garnås, canto;
Marit Mattisgard, canto y cítara

3:01
JAN GARBAREK (1947, Noruega, saxofonista)Skrik & Hyl; Viddene; Iskirken; Lillekort; The Path;
Música del álbum Selected Recordings (2002)
Int. Jan Garbarek, saxofón tenor y soprano;
Palle Danielsson, contrabajo; Ralph Towner, guitarra;
Kjell Johnsen, órgano tubular; John Abercrombie, guitarra-mandolina;
Nana Vasconcelos, percusión; Bill Frisell, guitarra;
Eberhard Weber, bajo; John Christensen, percusión

3:29
Música del álbum Espíritu de Armenia (CD 2012, sello Aliz Vox)Int. Georgi Minassyan y Haïg Sarikouyomdjian, duduk;
Gaguik Mouradian, kamantcha; Hespèrion XXI; Dir. Jordi Savall

3:50
HELENA TULVE (1972, Estonia)à travers (1998) para ensamble
Int. NYYD Ensemble Dir. Olari Elts

4:01
FRED FRITH (1949, Inglaterra)Traffic Continúes II: Gusto (1998, obra dedicada al cellista Tom Cora)
Int. Ikue Mori, percusiones; Zeena Parkins, arpa eléctrica;
Ensemble Modern; Dir. Fred Frith

4:36
LUÍS DE FREITAS BRANCO (1890-1955, Portugal)Sonata para violín y piano N° 2 (1928)
(cuatro movimientos: Allegretto / Molto vivace / Andantino / Allegro)
Int. Carlos Damas, violín; Anna Tomasik, piano

5:01
RAPHAËL FAŸS (1959, París, guitarrista)Bossa Romina; Habanera; Fandango; Primera Bulérias; Maître Paco Alégrias;
Música para guitarra del álbum “Gipsy & Classic” [2006]
Int. Ramon Galan, guitarra rítmica; Jean Claude Beneteau, contrabajo;
Raphaël Faÿs, guitarra solista

5:22
MÚSICA TRADICIONAL DE RUMANIADoina si Balaseanca; Trio Cu Patru; Hora Cu Strîgaturii;
Música del álbum Radio Pascani (1998)
Int. Ensamble de metales, Fanfare Ciocarlia

5:32
ERNÖ DOHNÁNYI (1877-1960, Hungría)Ruralia Hungarica, Op. 32a (1923) para piano solo
Int. Markus Pawlik, piano

6:00
HIMNO NACIONAL _Versión larga

6:08
RTC(Duración variada)

6:18
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia)Tema con variaciones de la Sonata N° 7 en la menor
GEORGE ROCHBERG (1918-2005, EUA)
“Variaciones Capricho” [basadas en los 24 Caprichos de Paganini]
Int. Michelle Makarski, violín

6:37
NICOLA FIORENZA (1700-1764, Italia)Concierto para violonchelo, violines y bajo continuo en la menor
NICOLA SABATINO (1705-1796, Italia)
Solo de violonchelo con dos violines y bajo continuo en sol mayor
Int. Gaetano Nasillo, violonchelo; Ensamble 415; Dir. Chiara Banchini

7:03
RAÚL TUDÓN (1961, México)Sonata N° 1 “Coyolxauhqui” (1991) para marimba, en cuatro movimientos: 1. Danza primera 2. Primer encantamiento 3.
Segundo encantamiento 4. Danza segunda.
Int. Raúl Tudón

7:19
JAVIER ÁLVAREZ (1956, México)Metal de Corazones (2012) para septeto instrumental y cuarteto de percusiones
Int. TM+ Ensamble Orquestal de Música Contemporánea y
Tambuco Ensamble de Percusiones de México; Dir. Laurent Cuniot

7:38
EDUARDO ANGULO (1954, México)Die Vögel, Op. 21 (Los Pájaros, 1993) (Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas)
Int. Michael Troester, guitarra; Cuarteto del Staatskapelle de Dresden

8:04
Hoy celebramos los 100 años de Dino Lipatti, pianista y compositor rumano.
De una familia de músicos, Lipatti entró en competencia desde joven, participó en el concurso internacional de piano de Viena en 1934, en el cual ocupó la segunda posición, sin embargo algunos miembros del jurado consideraron que debió haber ganado. Posteriormente Lipatti se mudó a París, donde estudió con Corlot, Nadia Boulanger, Paul Dukas y Charles Munch.
En 1943 se mudó a Ginebra (Suiza), donde fue profesor del Conservatorio y cerca de esa misma fecha se le presentaron los primeros síntomas de la enfermedad de Hodgkin, por la cual fallecería años más tarde.
Su último recital fue grabado el 16 de septiembre de de 1950, tres meses después falleció a los 33 años.
Como intérprete, podría decirse que los valses de Chopin, son los preferidos por los críticos y escuchas de la música de concierto. Sin embargo, su repertorio era basto. Hoy recordamos a Lipatti como un poeta del piano, con un gran sentido musical, un sonido hermoso y un nivel técnico que sobresale aun a medio siglo de su muerte.

8:06
FREDERIK CHOPIN (1810-1849, Polonia; pianista y compositor)”Sonata para piano Nº 3 en Si menor Op. 58″, en cuatro movimientos: 1. Allegro maestoso, 2. Scherzo, 3. Largo, 4. Finalle.
Int. Dinu Lipatti, piano.

8:37
100 años de Dino Lipatti, pianista y compositor rumano.
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania; compositor y pianista)
“Valses 1, 2, 5, 6, 10, 14 y 15 Op. 39”.
Int. Dinu Lipatti & Nadia Boulanger, piano.

8:45
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Alemania; compositor y pianista)”Sonata en La menor, KV 310″
Int. Dinu Lipatti, piano.

9:03
La Orquesta de Cámara de Bellas Artes, (OCBA) interpreta hoy domingo 19, al medio día, su 5º programa, bajo la batuta de Rodrigo Macías, como director invitado y la violinista Victoria Horti.
El programa está conformado por obras de Geroge Philipp Telemann (1681-1767, Alemania, compositor y multi-instrumentista), en conmemoración de su aniversario luctuoso 250; Johann Stamitz (1717- 1757, Rep. Checa, compositor, violinista y director de orquesta), en celebración de los 300 años de nacimiento. Y presentarán también el Concertino para violín, de Blas Galindo. La Cita es en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. La Entrada es Libre.

9:04
Johann Wenzel Anton Stamitz (Nemecky Brod, actual República Checa, 1717-Mannheim, actual Alemania, 1757, compositor, violinista, director de orquesta y pedagogo bohemio). En el marco de la evolución de los conjuntos instrumentales propios del Barroco hacia la orquesta clásica, la aportación de Stamitz constituye un referente indispensable. Su labor al frente de la orquesta de Mannheim fue a este respecto decisiva, como lo fue también para la conformación de la sinfonía. Hijo de un organista, Stamitz había ingresado al servicio del elector de Mannheim en 1741. Bajo su dirección, la orquesta de esta corte alemana llegó a ser la mejor de su época. En ella, el compositor llevó a cabo una serie de innovaciones en la práctica orquestal, como la gradación dinámica de la potencia sonora (crescendo) y el uso destacado y expresivo de los instrumentos de viento. Alrededor de su figura se formó toda una escuela musical, conocida como Escuela de Mannheim, en la que se incluyen Johann Christian Cannabich y los dos hijos del propio Stamitz, Carl y Anton. Además de 58 sinfonías, compuso conciertos para violín, flauta, clarinete y clave, así como una abundante producción camerística.

9:06
JOHANN STAMITZ (1717-1757, Bohemia, República Checa)Las Tres Sinfonías de Mannheim, cada una en tres movimientos. La primera, en Sol Mayor; 1. Allegro; 2. Larghetto; 3. Presto. La segunda, en La Mayor: 1. Allegro, 2. Andante; y 3. Presto; Y la tercera, en Si bemol mayor: 1. Alla breve; 2. Andante; y 3. Allegro.
(CD 1995, sello HNH International Ltd)
Int. Orquesta de Cámara de Nueva Zelandia; Dir. Donald Armstrong.

9:37
Mosaic una pieza de 2004, de Elliott Carter, (1908-2012, EUA) es una pieza, “despojada de solemnidad y énfasis, caracterizada por la ligereza, la gracia y una vibrante energía”. Carter convierte al arpa en doble personaje, por una parte pletórico de poesía y por otra deseoso de ‘liarla’ con los demás instrumentos. El trío de maderas y el cuarteto de cuerdas con los que dialoga no se comportan como meros acompañantes. Estos instrumentos se muestran más bien como individualidades capaces de imponerse en un momento u otro.

9:38
ELLIOT CARTER (1908-2012, EUA)”Mosaic” (2004) para ensamble de cámara, (cd 2008, Neos).
Int. Ursula Holliger, arpa; Felix Renggli, flauta; Heinz Holliger, oboe; François Benda, clarinete bajo; Carolin Widmann, violín; Jürg Dähler, viola; Daniel Haefliger, violoncello; y Edicson Ruiz, contrabajo.

9:50
HENRICH SCHÜTZ, (1585-1672, Alemania)3 Madrigales italianos: O dolcezza amarissimi d’amore, SWV 2; Ride la primavera, SWV 7; y, Fuggi, o mio core, SWV 8. (CD 1991, harmonia mundi)
Int. Concerto Vocale; Dir. René Jacobs.

10:03
JOHN DOWLAND (1563-1626, Inglaterra, compositor y laudista)Pavana Semper Dowland Semper Dolens (CD 1997, sello Naxos)
Int. Jacob Heringman, laúd; Rose Consort of Viols

10:10
VITTORIO GHIELMI (gambista y compositor. 1968, Italia)Piezas para lira viola y viola da gamba, de compositores ingleses del siglo XVII: William Corkine; Thomas Mace; Tobias Hume; Simon Ives y Joseph Sherlie. Música del álbum Short tales for a viol (CD 2004, sello Winter & Winter)
Int. Vittorio Ghielmi, lira viola y viola da gamba

10:34
ARVO PÄRT (1935, Estonia)Cantate Domino Canticum Novum, (Salmo 95) (1977, rev. 1996), Y Misa de Berlín para coro y orquesta de cuerdas, (rev. V/1992)
Int. Coro y Orquesta del Elora Festival; (CD 2014, Naxos)
Dir. Noel Edison

11:04
Nuevas adquisiciones de la Discoteca de Radio UNAM
En este espacio les ofreceremos Soundtracks, esto es música de películas.
HENRY MANCINI (1924-1994, EUA; compositor)
“Peter Gunn”, “Sorta Blues”, “The Brothers go Mother’s”, “Dreamsville”
Música del álbum: “Henry Mancini, Eight Classic Albums” (sello Real Gone Music)
Int. Henry Mancini Band

11:15
JHON BARRY (1933-2011, Inglaterra; compositor de música para cine y director de orquesta)Black Stokings; March of the Mandarins; The MAgnificent seven.
Música del álbum: The Music of John Barry (Sello Notnow, año 2015)

11:23
JHON BARRY (1933-2011, Inglaterra; compositor de música para cine y director de orquesta)”James Bond Teme; The man of Madrid; Moody River; Snap & Whistle”.
Música del álbum: The Music of John Barry (Sello Notnow, año 2015)
Int. Orquesta y solistas del Cine Italiano

11:37
Nuevas adquisiciones de la Discoteca de Radio UNAM
ENNIO MORRICONE (1928, Italia; compositor, director de orquesta y trompetista)
“El bueno, el malo y el feo”; “Padre Ramirez”
Música del álbum: The Dollars Trilogy, Ennio Morricone (año 2015, sello Recording Arts)
Int. Orquesta y solistas del Cine Italiano

11:43
JAMES HORNER (1953-2015, EUA; compositor)”I Want to go home” (2010); “Boys playing airplanes” (2008); “End titles” (1995)
Música del álbum: “The music of James Horner” (sello Silva Screen; año 2011)
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga

12:02
SERIES / OFUNAM

13:37
GUILLERMO PINTO REYES (1920-1997, México), fue un compositor, maestro y organista michoacano, alumno de Miguel Bernal Jiménez y posteriormente de Marcel Dupré y Nadia Boulanger en Francia [CD sin datos legales]Cinco piezas para piano: “A una pastorcita”, “Preludio”, “Monodia”, “Hoja de álbum” y “Nocturno”
Int. Rodolfo Ponce Montero

14:02
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania) Y SILVIUS LEOPOLD WEISS (1686-1750, Alemania)Suite para violín y clavecín en la mayor, BWV. 1025 (2001, Alpha)
Int. Hélène Schmitt, violín; Jan Willem Jansen, clavecín

14:46
WILLIAM BYRD (1539-1623), AUTOR ANÓNIMO, GILES FARNABY (1565-1640) Y PETER PHILIPS (1561-1628)”Music of Gaity” del “Fitzwilliam Virginal Book”, en re-transcripciones de Bruno maderna para violín, oboe y orquesta. The Fitzwilliams Virginal Book es una antología para teclado compilada a principios del siglo XVII en una prisión de Londres por el condenado noble Francis Tregian. Toda la música vocal e instrumental de la época es recogida en este libro: música para clavecín, madrigales, canciones, danzas y música religiosa (2009, Ricordi Oggi)
Int. Orquesta Sinfónica de la RAI de Roma
Dir. Bruno Maderna

15:01
SERIES / RESILIENTE

15:19
LYDIA KAKABADSE (1955, Inglaterra)Suite “Rapsodia Árabe” (2011, Naxos)
Madeleine Easton, violín;
Sarah-Jane Bradley, viola;
Bozidar Vukotic, violonchelo;
Ben Griffiths, contrabajo

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:05
SERIES / AMBIENTE PUMA

16:21
GEORG FRIEDRICH HANDEL (1685-1759, Alemania)Concerto Grosso Op. 6 N° 12 (2010, Radio Nederland)
Int. La Sfera Armoniosa
Dir. Mike Fentross

16:43
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976, Inglaterra)Lachrymae Op. 48ª (1976), Reflexiones sobre una canción de John Dowland (1993, ECM)
Int. Kim Kashkashian, viola;
Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Dennis Russell Davies

17:00
SERIES / MIOCARDO

17:18
ANÓNIMOPolifonía de las Capillas Reales inglesas entre 1328 y 1410 del álbum “Vergüenza para quien piense mal” (2002, Alpha)
Int. Ensamble “Diabolus in Musica”
(12’48”)

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
FABRIZIO CASSOL (1964, Bélgica)Selección de la música inspirada en la “Pasión según San Mateo” de Johann Sebastian Bach para el espectáculo “Pitié!” del coreógrafo Alain Platel y la compañía de Ballet C. de la B. (grabación del año 2008) (2008, Les ballets C de la B)
Int. Laura Claycomb y Melissa Givens, sopranos;
Monica Brett-Crowther y Cristina Zavalloni, mezzosopranos;
Serge Kakudji, contratenor;
Fabrizio Cassol, saxofón alto
Ensamble Aka Moon

18:36
Música del álbum “Bizarre Bazaar” (2009, Ondine)Int. Sinfonietta Tapiola y Kari Kriikku, clarinete

19:01
SERIES / HECHO EN BRASIL
SERIES/HECHO EN BRASIL /RTS (INICIA 5 DE MARZO)
SERIES/HECHO EN BRASIL/CINTILLO/

20:03
inicia turno

20:04
2017, 100 años de ELLA FITZGERALD
Buenas noches audiencia de Radio UNAM. Seguimos con nuestra programación homenaje a La Reina del Jazz, ELLA FITZGERALD por cumplir 100 años de nacimiento en el presente 2017.
En 1956, ELLA comenzaba a grabar con la recién creada Verve. Hizo algunos de sus más populares álbumes para este sello discográfico comenzando con el cancionero de Cole Porter, Volumen I y II.
Además de tener una voz única, fue de las principales intérpretes de las canciones de Cole Porter. El mismo Porter la describió como una mujer con una “Gracia Especial”

20:05
COLE PORTER (1891-1964, EUA, compositor)You’re the Top, It’s Delovely y Ace in the Hole. Música del álbum Ella Fitzgerald, The Cole Porter songbook vol. 2 (1956, Verve)
Int. Ella Fitzgerald, voz; arreglos y dirección de orquesta Buddy Bregman.

20:15
Seguimos con más música en voz de La Primera Dama de la canción.COLE PORTER (1891-1964, EUA, compositor)
So in Love, I concentrate on You y Don’t fence me in. Música del álbum Ella Fitzgerald, The Cole Porter songbook vol. 2 (1956, Verve)
Int. Ella Fitzgerald, voz; arreglos y dirección de orquesta Buddy Bregman.

20:27
Fuera del escenario, y lejos de las personas que conocía bien, Ella era tímida y reservada y por un momento incluso dudó de la magnitud de sus habilidades en el escenario, sin embargo, se sorprendió al descubrir que no tenía miedo. Se sentía como en casa.”Una vez allí, sentí la aceptación y el amor de mi público”, dijo Ella. “Sabía que quería cantar ante la gente el resto de mi vida”.
CLAUDE HOPKINS (1903-1984, EUA, pianista)
Crying my heart out for you. Música del álbum Ella Fitzgerald Vol. 2 (2002, HNH).
Int. Ella Fitzgerald, voz; Orquesta de Chick Webb.

20:36
2017, 100 años de ELLA FITZGERALD
Fuera de las artes, Ella Fitzgerald tenía una profunda preocupación por el bienestar infantil. Aunque este aspecto de su vida rara vez se dio a conocer, con frecuencia hizo generosas donaciones a organizaciones de jóvenes desfavorecidos, y la continuación de estas contribuciones fue parte de la fuerza motriz que le impidió frenar su carrera. Además, cuando Frances (la hermana de Ella) murió, Ella sentía que tenía las responsabilidades adicionales de cuidar de la familia de su hermana.
En 1987, el presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan,
otorgó a Ella la Medalla Nacional de las Artes. Fue uno de sus momentos más preciados.

20:37
IRVING BERLIN (1888-1989, EUA, compositor) Everybody step.MARION SUNSHINE (1894-1963, EUA, letrista y actriz) I got a guy.
Música del álbum Ella Fitzgerald Vol. 2 (2002, HNH).
Int. Ella Fitzgerald, voz; Orquesta de Chick Webb.

20:44
En septiembre de 1986, Ella Fitzgerald fue sometida a cirugía y los médicos le diagnosticaron diabetes. La prensa llevaba rumores de que nunca volvería a cantar, pero Ella demostró que estaban equivocados, volvió al escenario y continuó con un horario exhaustivo.En 1991, dio su último concierto en el renombrado Carnegie Hall de Nueva York. Era la vigésima sexta vez que se presentaba allí.
El 15 de junio de 1996, Ella Fitzgerald murió en su casa de Beverly Hills. Horas más tarde, los signos de recuerdo comenzaron a aparecer en todo el mundo. Una corona de flores blancas estaba junto a su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y una carpa fuera del teatro de Hollywood Bowl decía, “Ella, te echaremos de menos.

20:45
Música del álbum Ella Fitzgerald Vol. 2 (2002, HNH).
Int. Ella Fitzgerald, voz; Orquesta de Chick Webb.

20:55
RTC(Duración variada)

21:07
Al hablar de la música hindú es imposible no hablar del gran maestro Ravi Shankar.
Ravi Shankar (India, 1920 – 2012) nace en el seno de una familia de brahmanes, que es la casta más alta en la sociedad hindú. Sus primeras lecciones musicales las recibe de su padre y más adelante en 1938 inicia sus estudios en Citara con Ustad Allaudin Khan y en 1944 al culminar sus estudios, comienza a trabajar en las afueras de Bombay componiendo canciones para películas y ballet clásico.
Shankar comenzó a ser conocido fuera de la India dando conciertos en prestigiados escenarios como el del Festival de Edimburgo y el Royal Festival Hall. George Harrison, miembro de The Beatles, fue alumno de Shankar y esto ayudo a catapultarlo dentro del ámbito popular.

21:08
Entre la producción musical de Ravi Shankar se encuentran dos conciertos para cítara y orquesta, duetos de cítara y violín, música para flauta, koto japonés y abundantes composiciones para películas y ballets clásicos, entre estas obras destaca su grabación de Tana Mana (1987). Además se adentro en el género New Age con combinaciones de instrumentos tradicionales y música electrónica, destacando su trabajo con el compositor Philip Glass. Además protagonizó la película Raga, centrada en su vida y en 1978 publicó el libro autobiográfico My life, my music.

21:09
RAVI SHANKAR (India, 1920 – 2012)Raga Sindhi Bhairavi. Música del álbum “The Living Room Sessions Part 2″ (2013, East Meets West Music)
Trad Ind 22 corte 2 22’11”

21:38
Ravi Shankar durante su infancia fue bailarín en la compañía de su hermano, el bailarín y coreógrafo Uday Shankar con quien incluso viajo a Paris.Shankar fue un músico que supo manejar de manera increíble un balance entre la música tradicional de la India y la música contemporánea, incluyendo nuevas sonoridades a la música tradicional e incluso recibió el Polar Music Prize en 1998, premio otorgado por la Real Academia Sueca de Música.
Ravi Shankar muere debido a problemas respiratorios en diciembre del 2012 en los Estados Unidos.
Las siguientes piezas son una serie de composiciones del mismo Shankar, composiciones realizadas entre 1949 y 1954, cuando tuvo la posibilidad de trabajar con músicos del norte y sur de la India. El disco lleva por título Orchestal Experimentations, ya que es un experimento al fusionar los sistemas musicales del norte con los del sur de la India.

21:39
RAVI SHANKAR (India, 1920 – 2012)Gorakh 6 1/2 y Spring. Música del álbum “Orchestal Experimentations” (2011, East Meets West Music Inc.)
Int: Ravi Shankar.
(…CD siguiente…)

21:48
Las sesiones en estas grabaciones incluyeron algunos músicos famosos del sur de la India como Ramnad Easwran, Hari Shankar y un joven Chaturlal, quien más adelante sería su músico acompañante durante varios años en sus giras por América y Europa.Ravi Shankar se preparo en el estricto Hindustani, el cual es el sistema musical del norte de la India, pero desde niño sintió una gran atracción por el Carnatic, el cual es el sistema musical del sur del país, como resultado es este disco con experimentos en las orquestaciones tradicionales de la India.
Estas grabaciones históricas fueron realizadas con apenas unos micrófonos y el trabajo de masterización estuvo a cargo de uno de los alumnos de Shankar, Barry Phillips quien saca a la luz este disco en 2011.

21:49
RAVI SHANKAR (India, 1920 – 2012)Bhairavi (Flor de la mañana). Música del álbum “Orchestal Experimentations” (2011, East Meets West Music Inc.)
Int: Ravi Shankar.
(…CD anterior…)

22:00
LA HORA NACIONAL

23:06
Nuevas adquisiciones de la Discoteca de Radio UNAM
Escucharemos a continuación parte del sountrack de la película ganadora del Oscar, El Renacido, del director mexicano Alejandro González Iñárritu.
La composición musical corrió a cargo del compositor japonés Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, quien también realizó música para cintas como “Merry Christmas Mr. Lawrence”. Iñárritú se describe como un fan de la música de éste compositor, pues los discos que tiene le evocan imágenes fantásticas gracias a los ambientes sonoros de Sakamoto. Ojalá que en esta selección también nosotros nos dejemos llevar por las escenas que evoca la música, incluso recordando los pasajes de la película.

23:07
RYUICHI SAKAMOTO (1952, Japón; compositor, actor y productor) & ALVA NOTO (1965, Alemania; compositor y artista)”The revenant main theme”, “Hawk punished”, “Hell ensemble”, “Glass and Buffalo warrior travel”, “Imagining Buffalo”, “The revenant theme 2”
Música del álbum: “The Revenant, original music” (Milan Records, 2015)
Int. Hildur Gudnadottir, violoncello; Ensamble de percusión Frantic; Motoko Oya, ondas Martenot; The Nortwest Sinfonia Dir. Simon James.

23:27
Nuevas adquisiciones de la Discoteca de Radio UNAMSeguimos el bloque con los compositores de soundtracks. En esta ocasión toca el turno de Dario Marianelli, quien compuso la banda sonora de la película “Everest” y donde encontramos atmosferas frías y orquestaciones épicas. Posteriormente escucheremos música de Trevor Jones, quien musicalizó la película “El último de los Mohicanos” mùsica emotiva y donde pueden escucharse algunos elementos que remiten al folklore; por último una selección musical de Johánn Jóhannson para la película “Sicario” generando tensión y atmósferas densas, con percusiones en ostinato e instrumentación orquestal que genera dramatismo en cada cadencia.

23:28
DARIO MARIANELLI (1963, Italia; compositor y pianista)”The call”; “Arriving at the temple”, “Starting the Ascent”
Música del álbum: “Marianelli, Everest” (año 2015, sello Star Score)
Int. London Session Orchestra; Monjes del Monasterio de Tharig; David Le Page, violín; Caroline Dale, cello; Melanie Pappenheim, voz.

23:36
TREVOR JONES (1949, Sudáfrica; compositor y pianista)”Main Title”; The kiss”; “River wall and discovery”; I will find you”
Música del álbum: ” The last of the Mohicans” (sello Morgan Creek, año 1992)
Int. Trevor Jones; Dir. Daniel A. Carlin.

23:47
JOHÁNN JÓHANNSON (1969, Islandia; compositor y productor)”The beast”; “Desert Music”; ” Melancholia”.
Música del álbum: “Sicario, Johann Johannson” (Sello Star Score, año 2015)
Int. Johánn Johannson; Dir. Anthony Weeden

00:00
FIN DEL DÍA