FM| Domingo 19 febrero 2023

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
BRIAN ENO (1948, Inglaterra, cantante, compositor, productor musical) 1/1 y 2/2. Música del álbum: “Ambient 1″ (CD 1978, Sello: ES)
Int. Brian Eno, compositor; Christa Fast, voz.

0:32
CÁPSULAS/ Éxtasis Dali (324) 4’54”

0:37
BRIAN ENO (1948, Inglaterra, compositor) 2/1;1/2. Música del álbum: Ambient 1: Music for Airports. (CD1978, sello EG) .
Int. Brian Eno, tornamesa y efectos electronicos.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
JOHN ZORN (1953, EUA, compositor, saxofonista) THE BIG GUNDOWN; PEUR SUR LA VILLE; POVERTY (ONCE UPON A TIME IN AMERICA) ; EROTICO (THE BURGLARS) ; GIU LA TESTA (DUCK, YOU SUCKER!) ; METAMORFOSI (LA CLASSEOPERAIA VA IN PARADISO) .
Música del álbum: The big gundown (CD 1985, Sello: Icon Records)
Int. LuliShioi, voz; Jim Staley, trombón; Bill Frisell, guitarra eléctrica; Anthony Coleman, piano, arpa, órgano, voz; David Weinstein, microcomputadora; Bobby Previte, percusiones, timbale, voz; Jorge Silva, surdo; Claudio Silva; pandero; Ciro Batista, cuica; Duduca Fonseca, caixa; Reinaldo Fernandes; repique; Arto Lindsay, batucada; John Zorn, saxofón.

2:33
ARAMND AMAR (1953, Francia, compositor) VAN GOGH Parte I a VAN GOGH Parte XI.
Música del álbum: Van Gogh brush with genius. Sountrack (CD 2008, Sello: Long Distance / Camera Lucida)
Int: Simon Zaoui, piano; Sarah Nemtanu, violin; Deborah Nemtanu, violin; Gregoie Korniluk, chelo; Benoit Simon, guitarra; Mathias Desmier, guitarra.

3:01
KEVIN VOLANS (Sudafrica, 1949, pianista y compositor) Walking Song; Concerto for Piano and Wind. Música del álbum: Volans. (CD 2001, sello CHANDOS) .
Int. Orquesta de viento de Holanda; Dir. Daniel Harding. Peter Donohoe, pianista; Kevin Volans, piano.

3:30
SALVADOR BROTONS (1959, España, compositor y director de orquesta) Concierto Mare Nostrum para guitarra y orquesta, op. 78: primer y tercer movimiento; Concierto para flauta y orquesta, op. 72: segundo y cuarto movimiento. Música del álbum: ‘Salvador Brotons’ (CD 2004, sello Harmonia Mundi) .
Int. Orquesta Sinfónica de Barcelona Instituto Nacional de Cataluña, Dir. Ernest Martínez Izquierdo; Alex Garrobé, guitarra; Ricardo Casero, trombón; Daniel Espasa, piano; Magdalena Martínez, flauta; David Thompson, trompa.

4:01
FRANCIS POULENC (1899 – 1963, Francia, compositor) Sextour para piano, flauta, clarinete, bajo, corno y oboe; Allegro de la Sonata para clarinete y piano.
Música del álbum Poulenc: Música de Cámara (CD 1989, sello DECCA)
Int. Pascal Rogé, piano; Patrick Gallois, flauta; Maurice Bourgue, oboe; Michel Portal, clarinet; Amaury Wallez, fagot; André Cazalet, Corno.

4:27
GIROLAMO ALESSANDRO FRESCOBALDI (1583 – 1643, Italia, organista y compositor) Vigesimaquarta en Dos Bajos y Canto llamado la Noble; Octava para Bajo solo de L’Ambitiosa; Prima a 4, Canto Alto, tenor. Bajo y Soprano Las arrugas; Segundo cantode la Bernardina; Undecimo a Dos cantos de La Plettenberger; Prima a dos bajos; Trigésimaquinta de la Alessandrina; Segunda a “Canto y bajo; Primera solo de bajo de Laltera; Quinta a cuatro voces”.
Música del álbum Frescobaldi Canzoni (CD 2003, sello Alpha)
Int. Los Bajos Reunidos

5:01
TARIK O’REGAN (1978, Inglaterra) Scattered Rhymes (2006)
GAVIN BRYARS (1943, Inglaterra)
Super flumina (2000)
GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377, Francia)
Douce dame jolie(s. XIV)
TARIK O’REGAN (1978, Inglaterra)
Virelai: Douce dame lolie (2007)
Int. The Orlando Consort (Mark Dobell, tenor)
Coro de Cámara Filarmónico de Estonia
Dir. Paul Hillier

5:33
DANIEL BREL (1950, Francia, bandoneonista) Música del álbum Quatre chemins de mélancolie (CD 2004, UE, sello alpha) :
Quatre chimins, (Cuatro caminos) , para dos violas da gamba
Un bateau qui s’en va (Un barco que se va) ; Petite valse, (Vals pequeño) ; Plume (pluma) ; Les yeux dans les étoiles (los ojos en las estrellas) , para viola da gamba sola, Echoes, (Ecos) ; Éternelle jeunesse, (La Eterna Juventud) ; Hommage, (Homenaje) ; y Dans un regard, (En un vistazo) .
Int. Isabelle Sant Yves, viola da gamba

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
Música del álbum 68′ modelo para sonar (CD 2011, México; sello UNAM) :SAMUEL PELAEZ GONZÁLEZ-EHRLICH (México, compositor)
Cóncavo y convexo
JORGE MARTÍN VALENCIA ROSAS, (México, compositor y guitarrista)
Nocturno a la vida y obra revolucionaria de Ernesto Guevara de la Serna,
PATRICIO CALATAYUD, (1981, Argentina-México)
¡Popop Buh! La imaginación al poder

6:37
ALEJANDRO COLAVITA (México, músico y compositor) I; II; III; IV; V; VI. Música del álbum: Cinema (CD 2014, sello Cero Records)
Int. Alejandro Colavita, sintetizador, objetos, voz, diseño sonoro; Alejandro Saqui Salces, guitarra eléctrica, objetos, voz, diseño sonoro; María Urtuzuástegui, voz; Sergio Robledo, acordeón.

7:01
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (293) 4’11”

7:05
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
LUIS JAIME CORTEZ (1962, México, compositor)
Versiones (1995) .
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, músico y compositor)
Sonata a dúo (1939) , en sus tres partes: Allegro, Andante espressivo in tempo di zarabanda, y allegro.
Música del álbum Marcias y Apolo – Ensamble de las Rosas (CD 1996, México, sello FONCA / Quindecim)
Int. Ensamble de las Rosas: Guillermo Portillo, flauta; Alfredo Valdez – Brito H., clarinete; Miguel Angle Garcia, violín; Elena Gorina, viola; José Luis Gálvez, violonvhelo; Héctor Pérez Pintor, percusiones; Luis Jaime Cortez, piano y dirección.

7:33
ARTURO NIETO DORANTES, pianista mexicano
EMIL VON SAUER (1862-1942, Alemania, compositor y pianista)
Estudio de concierto No. 6 “Frisson de Feuilles”
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor)
Estampes (1903) en su parte: Jardins sous la pluie.
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953, Rusia-Unión Soviética, compositor y pianista)
Sonata No. 7 para piano op. 83 (1942) , en sus tres partes: Allegro inquieto; Andante calorosos y Precipitato.
Música del álbum Hemisferios · Arturo Nieto – Dorantes (CD 1999, México, sello BMG MEXICO / FONCA) .
Int. Arturo Nieto Dorantes, piano.

8:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1473) 2’32”

8:05
19 de febrero de 2023: Feliz cumpleaños 97 György Kurtág, compositor húngaro
Compositor de origen rumano, nacido en Lugoj, el 19 de febrero de 1926, y naturalizado húngaro. Formado en Budapest y París, inició su obra como compositor en 1959 con un Cuarteto de cuerda (1959) escrito poco después de descubrir la escuela de Viena.
Lo compuso a sus 33 años y representa, nada menos que el cumpleaños de sí mismo. Esta obra demuestra que es posible unir el idioma húngaro de Bartók, con la concentración del lenguaje musical de Anton Webern.
Kurtág logró abordar la paradoja de la música esencialmente conservadora, como la música serial de la escuela vienesa, sin el último atisbo de elementos reaccionarios.
Sin embargo, el impulso creativo de György Kurtág, tardó muchos años en encontrar reconocimiento fuera de Hungría.

8:06
GYÖRGY KURTAG (19 DE FEBRERO DE 1926, Rumania-Hungría,compositor, maestro y pianista) .Ligatura – Message to Frances-Marie (La pregunta sin respuesta respondida) op. 32/b (1989) para 2 violoncellos, 2 violines y celesta (1989) Primera versión.
Quartetto per archi op. 1 (1959) à Marianne Stein, en 6 movimientos: I. Poco agitato – II. Con moto – III. Vivacissimo: lento – IV. Con spirito – V. Molto ostinato – VI. Adagio.
Ligatura – Message to Frances-Marie (La pregunta sin respuesta respondida) op. 32/b (1989) para 2 violoncellos, 2 violines y celesta (1989) Segunda versión.
(CD 1996, Alemania; ECM) .
Int. Mikós Perényi, violonchelo 2; György Kurtag, celesta; Keller Quartett.

8:29
19 de febrero de 2023: Feliz cumpleaños 97 György Kurtag, compositor húngaro

8:34
19 de febrero: 100 años de la sinfonía núm. 6 de Jean Sibelius
Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8 de diciembre de 1865-Järvenpää, 20 de septiembre de 1957) fue un compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y comienzos del Modernismo. Es ampliamente reconocido como el mejor compositor de su país y, a través de su música, a menudo se le atribuye haber ayudado a Finlandia a desarrollar una identidad nacional durante su lucha por la independencia de Rusia.
El núcleo de su obra es su conjunto de siete sinfonías que, como el resto de sus obras más importantes, siguen interpretándose y grabándose en su país natal y a nivel internacional. Sus composiciones más conocidas son Finlandia, la Suite Karelia, Valse triste, el concierto para violín, la sinfonía coral Kullervo y El cisne de Tuonela (de la Suite Lemminkäinen) . También destacan piezas inspiradas por la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala, más de un centenar de canciones para voz y piano, música incidental para numerosas obras de teatro, la “La virgen de la torre”, música de cámara, música de piano, música ritual masónica, y 21 piezas de música coral. A lo largo de su carrera, se inspiró a menudo en la naturaleza y la mitología nórdica.

8:36
JEAN SIBELIUS (Finlandia, 1865 – 1957) Sinfonía no. 6 en re menor, Op. 104: I.Allegro molto moderato; II. Allegreto moderato; III. Poco Vivace; IV. Allegro molto.
Música del álbum “Sibelius: Sinfonías 4 y 6″ (CD: 1991, España. Sello: Deutsche Grammophon)
Int. Orquesta Sinfónica de Berlín; Dir. Herbert von Karajan,

9:05
19 de febrero: 100 años de la sinfonía núm. 6 de Jean Sibelius

9:07
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (292) 2’28”

9:10
Un año sin GEORGE CRUMB (24 OCTUBRE 1929 – 6 FEBRERO 2022, EU
Black Angels (1971) , subtitulada “Trece imágenes de la tierra oscura”, es una obra para “cuarteto de cuerdas eléctricas” de George Crumb. La dinámica de la obra “in tempore belli” escrita en latín, en la partitura, significa en tiempo de guerra, es una referencia a la guerra de Vietnam que tenía lugar en el momento en que se compuso Black Angels. Crumb estructuró numéricamente la pieza en torno al 13 y el 7, como números tradicionalmente relacionados con la suerte y el destino. La pieza se destaca por su instrumentación poco convencional, que requiere instrumentos de cuerda eléctricos, vasos de cristal y dos gongs tam-tam suspendidos. La obra cita una parte del segundo movimiento, Andante con moto, del cuarteto de cuerda “La muerte y la doncella” de Schubert.

9:11
GEORGE CRUMB (1929-2022, EU, compositor) Black Angels (Ángeles negros. Trece imágenes de la tierra oscura”, 1971) , agrupadas en tres grandes secciones: 1. Salida; 2. Ausencia; y 3. Regreso. Música del álbum “Kronos Quartet: Black Anbgels” (CD 1990, Alemania-EU; sello: Elektra Nonesuch) .
Int. Kronos Quartet

9:29
Un año sin GEORGE CRUMB (24 OCTUBRE 1929 – 6 FEBRERO 2022, EU

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Nirmali Fenn, compositora
NIRMALI FENN, nacida el 2 de marzo de 1979 en Siri Lanka. Compositora naturalizada australiana, recibió su educación musical inicial en las universidades de Nueva Gales del sur y Melbourne, de las que se gradúa con alta distinción. Estudia el doctorado en música en la Universidad de Oxford, Reino Unido, con el apoyo de la beca del Fondo Clarendon. Ha trabajado en las universidades de Hong Kong, Nueva York, Nueva Gales del sur, el Yale-NUS Collage de Singapur y actualmente reside en Nueva York en la universidad de Stony Brook. La música de Nirmali ha sido descrita como “dinámica y escultóricamente fluirá,” que explora la “poética de la resonancia temática del espacio-tiempo.” Ha sido compositora en varios festivales europeos, entre los que destacan: el Festival de Música de Verano del Distritro de los Lagos, el Festival de Saxofón Habanera en Poitiers, también, como compositora, ha colaborado con algunos de los coreógrafos más importantes de Asia, como Pun Siu Fai y Daniel Leung.

9:36
NIRMALI FENN (1979, Siri Lanka – Australia) Un acto de cuerda floja; el suelo del ser (2018)
Música del álbum: The Clash of Icicles (cd 2018, Austria, Kairos)
Int. Hong Kong New Music Ensamble

9:58
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Nirmali Fenn, compositora

10:00
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (324) 4’54”

10:06
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: CLAUDIA MONTIEL, soprano
CLAUDIA MONTIEL, nació en la Ciudad de México. Estudió canto en la Escuela Nacional de Música y posteriormente en Mannes School of Music y Juilliard Music School, ambas en la Ciudad de Nueva York. Ha tomado cursos, entre otros, con Nico Castel, Armando Mora, Wayne Sanders, John Morris, Ricardo Sánchez, Ramón Vargas y Joan Dornemann. En 1993 obtuvo el primer lugar del “Premio Nacional de Canto Carlo Morelli”. Fue becaria del FONCA en el periodo 1998-99, en la categoría ejecutante.
De regreso a México se ha destacado por sus interpretaciones de música contemporánea en particular de compositores mexicanos como Juan Trigos, Gabriela Ortiz y Jorge Torres, entre otros. Destaca entre otras grabaciones su interpretación con el Cuarteto Latinoamericano de la parte de soprano del cuarteto #3 de Alberto Ginastera (Elan discos) .
Claudia Montiel, ha representado los papeles de Zerlina, Adel, Suana, Norina, Ilia, Lucia, Gilda, Adina, Julieta, Siamés I y Ella. Ha cantado con diferentes orquestas como la Sinfónica de Xalapa, la Miami Grand Opera Orchestra, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta de Pachuca y la Camerata de las Américas.

10:09
MANUEL VICENTE DEL PÓPULO GARCÍA (1775-1832, España) Bajelito nuevo, Llévame a zurguén, Poderoso caballero
FERNANDO SOR (1778-1839, España)
Muchacha, y la vergüenza, El que quisiera amando, Cesa de atormentarme, Las mujeres y cuerdas
JUAN FRANCISCO PICHARDO (Cuba, trovador)
Mis lágrimas, Flores del alma, Al triste arrullo
ENRIQUE GONZÁLEZ MEDINA (1954, Tijuana, México)
Vergüenza, Ausencia, Miedo, Éxtasis, Palabras serenas
Música del álbum: La Cuerda Del Tiempo. Dos siglos de música mexicana y
española (CD 2001, México, Quindecim)
Int. Claudia Montiel, soprano; Carlos Bernal, guitarra.

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: CLAUDIA MONTIEL, soprano

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:31
19 de febrero de 2023: 60 años sin BENNY MORÉ
BARTOLOMÉ MAXIMILIANO MORÉ GUTIÉRREZ, conocido como Benny More nació el 24 de agosto de 1919 en Santa Isabel de las Lajas, Cuba. Fue hijo de Silvestre Gutiérrez y Virginia Benítez Moré, pero sus padres no lo reconocieron, así que fue su abuela materna, la Sra. Patricia Moré, quien se hizo cargo de él. A los 17 años de edad se trasladó a La Habana, en donde se dedicó a cantar en las puertas de los bares junto con su amigo Anselmo, además de lavar coches, cargar canastas en los mercados y hacer mandados. En 1951 regresó a su país natal, luego de varias giras y establecerse en algun tiempo en México. Ahí formó, con 20 músicos, su orquesta La Tribu, con la que cosechó grandes éxitos y realizó varias giras internacionales.
El autor de grandes éxitos como “Bonito y Sabroso”, “Rumberos de Ayer”, “Dolor y Perdón”, “Las Mangoleles” y “El Bardo”, por mencionar sólo los más destacados, recibió gran cantidad de reconocimientos a lo largo de su vida; los más destacados fueron el de Panamá, en 1950, y el de Venezuela, en 1955. La mayoría se llevaron a cabo en Cuba, en donde se le reconocía con mucha frecuencia y, durante sus últimos años de vida, dedicaron diversos foros y espacios al reconocimiento de su obra.

11:33
BARTOLOMÉ MAXIMILIANO MORÉ GUTIÉRREZ BENNY MORÉ (1919-1963, Cuba) Qué bueno baila usted, Cienfuegos, Perdí la fe, Bonito y sabroso y Santa Isabel de las Lajas
Música del álbum: Voz y Obra (CD 1996, México, Bertelsmann)
Int. Benny Moré, voz.

11:49
19 de febrero de 2023: 60 años sin BENNY MORÉ

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Peso colibrí (922) 2’06”

13:36
BENJAMIN BRITTEN (1903-1976, Inglaterra) Los sonetos sagrados de John Donne (1945)
Int. Peter Pears, tenor
Benjamín Britten, piano
(1969, Alemania, sello Decca)

14:04
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (106) 5’00”

14:09
Herbert Hamilton Harty, compositor, director de orquesta y pianista irlandés, muere el 19 de febrero de 1941 en Brighton.

14:10
HAMILTON HARTY (1879-1941, Irlanda) Variaciones sobre un aire de Dublín (1912)
Int. Ralph Holmes, violín;
Orquesta de Ulster
Dir. Bryden Thomson
(1979, Austria, sello Chandos)

14:28
Hoy en las efemérides recordamos también a Elfrida Andrée, quien nació el 19 de febrero de 1841 en la ciudad de Visby, en Suecia, en una familia acomodada. Su padre, el doctor Andreas Andrée, poseía una fuerte personalidad e inculcó pronto en sus hijas la pasión por la música. Su hermana fue la cantante Frederica Stenhammar.
Elfrida es una de las pocas compositoras que se dedicaron a componer obras para orquesta. Fue discípula de Ludvig Norman y Niels Wilhelm Gade. Activista en el movimiento de mujeres suecas, fue una de las primeras mujeres organistas nombradas oficialmente en Escandinavia. Comenzó a trabajar en Estocolmo en 1861 y se convirtió en organista de la Catedral de Gotemburgo en 1867. Por sus servicios fue elegida como miembro de la Real Academia Sueca de Música. Murió el 11 de enero de 1929 en Gotemburgo.
De Elfrida Andrée todavía se interpretan sus dos sinfonías para órgano. Otras composiciones suyas importantes son la ópera “La saga de Fritiof”, de 1899, con libreto de Selma Lagerlöf; varias obras para orquesta, incluidas dos sinfonías; un cuarteto para piano y cuerdas en la menor (1870) y un quinteto para piano y cuerdas en mi menor (publicado en 1865) , un trío para piano en sol menor (1887) y otro publicado póstumamente en do menor; un cuarteto de cuerdas en re menor de 1861 y otro en la mayor; piezas y sonatas para violín solo y para piano, dos Misas suecas, la balada coral “Snöfrid”, de 1879 y lieder.

14:30
Int. Orquesta Sinfónica de Estocolmo
Dir. Gustaf Sjökvist
(1995, Inglaterra, sello Sterling)

15:01
CÁPSULAS/ Cómo ves/ centrales (38) 4’33”

15:06
MARIO RUIZ ARMENGOL (1914-2002, México) Nocturno a Ponce y Vals
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México)
“Días de mar y río”
ENRIQUE GONZÁLEZ MEDINA (1954, México)
“Bailarín”
Int. Farizat Tchibirova, piano
(s/f México; CONACULTA)

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:02
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (189) 2’52”

16:06
RUTLAND BOUGHTON (1878-1960, Inglaterra) Juegos de Aylesbury (1952)
Int. The New London Orchestra
Dir. Ronald Corp
(2000, Inglaterra, sello Hyperion)

16:33
Recordamos hoy en las efemérides a Louis Aubert, compositor francés que nace el 19 de febrero de 1877 en Paramé.
Estudió en el Conservatorio de París canto, piano, armonía, dirección y con Gabriel Fauré, composición. Luego trabajó en el conservatorio, para la radio francesa y como crítico. Siendo también un excelente pianista, Maurice Ravel le dedicó y escogió para el estreno de sus Valses nobles et sentimentales.

16:34
LOUIS AUBERT (1877-1968, Francia) “Cinemá”, Seis imágenes sinfónicas: 1. Douglas Fairbanks y Mary Pickford, 2. Rudolph Valentino, 3. Charlot y las ninfas de Hollywood”, 4. Walt Disney, 5. Charlot enamorado y 6. Vals final
(1993, Alemania, sello Naxos)
Int. Orquesta Filarmónica del Renania Palatinado
Dir. Leif Segerstam

17:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (190) 3’06”

17:07
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia) “Petruschka”, Escenas burlescas en cuatro cuadros (versión original de 1911)
Int. Phillip Moll, piano;
Orquesta Filarmónica de Berlín
Dir. Bernard Haitink
(1991, Alemania, sello Philips)

17:42
NADIA BOULANGER (1893-1918, Francia) Mélodies
Int. Anna fabrello, soprano;
Rafael Lewandowski, piano
(2013, sello Acte Préalable)

18:02
Luigi Dallapiccola, compositor, pianista y escritor italiano, muere el 19 de febrero de 1975 en Florencia.

18:03
LUIGI DALLAPICCOLA (1904-1975, Italia) “Tartiniana seconda” (1956) , divertimento para violín y piano, música del álbum “Dúo Gazzana”
Int. Natascia Gazzana, violín;
Raffaella Gazzana, piano
(2014, Alemania, sello ECM)

18:14
LUIGI DALLAPICCOLA (1904-1975, Italia) Chacona, Intermezzo y Adagio
Int. Anssi Karttunen, cello
(1994, Alemania, sello Fazer)

18:30
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968, Italia) Ricercare, Op. 170 N°17 (sobre el nombre de Luigi Dallapiccola) de la serie “Tarjetas de felicitación”
Música del álbum “Dedicatorias”
Int. Angelo Arciglione, piano
(2019, Italia, sello Digressione)

18:41
ALFREDO CASELLA (1883-1947, Italia) “Paganiniana”, Op. 65, divertimento para orquesta (1942)
Int. Orquesta Filarmónica de la Scala
Dir. Ricardo Muti
(1993, EUA, sello Sony)

19:01
Robert Fuchs, compositor, maestro, organista y director de orquesta austriaco, muere el 19 de febrero de 1927 en Viena.

19:02
ROBERT FUCHS (1847-1927, Austria) Tres canciones para coro femenino a cuatro partes, Op. 65
Int. Konrad Elser, piano;
Ensamble vocal Orpheus
Dir. Michel Alber
(2012, Alemania, sello Carus Verlag)

19:14
ROBERT FUCHS (1847-1927, Austria) Sinfonía N° 1 en do mayor, Op. 37
Int. Orquesta Filarmonía de Moravia
Dir. Manfred Müssaer
(sello Thorofon)

19:47
CÁPSULAS/ Éxtasis Dali (325) 5’00”

19:53
JULES MOUQUET (1867-1949, Francia) “Pan y los pájaros”, Op. 15 para flauta y orquesta
Int. Marc Grauwels, flauta;
Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Belga
Dir. André Vandernoot
(2002, sello Naxos)

20:01
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Aire (434) 2’11”

20:04
LOUIS DANIEL ARMSTRONG fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Es considerado uno de los padres del jazz, ya que, con su innovador estilo musical, tanto en el instrumento como en la voz, se consagró como una figura de enorme influencia en el arte popular. Al provenir de una familia pobre, el único contacto musical que Armstrong tuvo fue a través de las bandas de Nueva Orleans que solían tocar constantemente en las avenidas de la ciudad. Los Karnofsky, su familia adoptiva judía, lo consideraban uno más de la familia, por lo que, al notar su gran amor hacia la música, le regalaron su primera trompeta.
En 1914 Armstrong conoció al cornetista Joe King Oliver trabajando en uno de los cabarés de Storyville, quien se convirtió en su mentor y una figura paterna.
Para 1918 y 1919, Louis Armstrong ya contaba con una gran reputación como cornetista, por lo que se le presentó la oportunidad de tocar en la orquesta de Kid Ory. Tres años después, se unió a la orquesta de Oliver e hizo su debut con el sello discográfico Okeh Records.
Con su carrera en despegue, Armstrong se mudó a Nueva York donde conoció al director de orquesta, Fletcher Henderson, el cual le contrató para su banda afroamericana la Fletcher Henderson Orchestra. Armstrong tuvo la oportunidad de mejorar su estilo de interpretación, además de poder grabar con las mejores cantantes de blues de la época como Bessie Smith. A continuación, escucharemos algunos de los primeros temas del disco “Heebie Jeebie”, grabaciones originales de Louis Armstrong en sus primeros años de carrera.

20:06
LOUIS ARMSTRONG (1901-1971, Estados Unidos) Cornet Chop suey; West End Blues; Heebie Jeebies; No (No, Papa, No) ; Knockin’ A Jug; S.O.L. Blues; Weather Bird; Save It Pretty Mama
Música del álbum: Heebie Jeebies Original Recordings 1925-1930 (2001, Hong Kong, Naxos Records)
Int. Louis Armstrong, voz, trompeta; Earl Hines, piano; Fred Robinson, trombón; Jimmy Strong, clarinete, saxofón tenor; Mancy Carr, banjo; Zutty Singleton, batería.

20:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (293) 4’11”

20:37
En 1925, Satchmo, como solía ser llamado, formó parte de varios grupos musicales entre los cuales destacan The Hot Five and The Hot Seven. Las obras de ambos grupos se conocen hoy en día como grandes referentes en el mundo del jazz. En los años cuarenta, las big bands entraron en decadencia, ya que nuevos medios como la televisión adquirían más popularidad. Sin embargo, esto no lo limitaría, puesto que llegó a aparecer en más de una docena de películas de Hollywood como director de banda o músico. Entre sus temas más vendidos, se encuentra “Hello, ¡Dolly!”, el cual le otorgó un lugar en el Top 100 de Billboard y un premio Grammy al Mejor Cantante masculino. A lo largo de su carrera, Armstrong tocó y cantó junto con grandes músicos como Duke Ellington, Bing Crosby, Earl Hines y, por supuesto, su memorable compañera de duetos, Ella Fitzgerald. Realizó múltiples giras por todo el mundo, llegando actuar más de trescientas veces por año. Finalmente, el 6 de julio de 1971, Louis Armstrong falleció a los 69 años. Su legado en la música es interminable, su impresionante habilidad como trompetista y su improvisación melódica marcaron una pauta para el instrumento como solista. Al igual que su destreza con la voz, siendo el inventor de la esencia del canto jazzístico. Por esas razones y muchas más se le considera una eminencia en el mundo del jazz. A continuación, escucharemos algunos temas interpretados por Louis Armstrong and The Hot Five, grabados entre 1925 a 1930.

20:39
LOUIS ARMSTRONG (1901-1971, Estados Unidos) Fireworks; A Monday Date; Squeeze Me; Willie The Weeper; Sweethearts On Parade; Hear Me Talkin’ To Ya?
Música del álbum: Heebie Jeebies Original Recordings 1925-1930 (2001, Hong Kong, Naxos Records)
Int. Louis Armstrong, voz, trompeta; Earl Hines, piano; Fred Robinson, trombón; Jimmy Strong, clarinete, saxofón tenor; Mancy Carr, banjo; Zutty Singleton, batería.

21:01
CÁPSULAS Peso colibrí (923) 1’58”

21:04
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS Mujeres en el JAZZ: SAADET TÜKÖZ, (Turquía)
SAADET TÜRKÖZ, nacida en Estambul, Turquía, en 1961. Por la presión política del gobierno chino sobre el pueblo turco en Turkestán oriental, sus padres huyeron a Estambul, donde se establecieron como refugiados, ellos le transmitieron las ricas tradiciones orales y musicales de las tierras altas de Asia Central, lo que la influenció en su música. De niña vivía en cerca del mar de Mármara, le fascinaba el idioma árabe y los textos melodiosos del Corán, eso le dio la primera oportunidad de improvisar deliberadamente sin prestar atención al sentido y la corrección. A los 20 años deja Estambul y se reúne con su hermana en Suiza, ahí conoce un nuevo mundo musical para ella, el free jazz que coincidía con el enfoque que ella tiene de la música, la improvisación y experimentación. Su música busca imágenes y atmósferas por medio de la voz.

21:06
SEMAHAT ÖZDENSES /// AHMET CENGIXOGLUAksan Oldu
MUSICA TRADICIONAL TURCA
Karam
CANCIÓN POPULAR DE ANATOLIA
Seherde Bir Baga Girdim
MUSICA TRADICIONAL TURCA /// PIR SULTÁN ABDAL
Hudey
SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía) & BURHAN ÖÇAL /// SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía)
Geceler
SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía) & MARTIN SCHÜTZ /// SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía)
Tüsüm;
MÚSICA FOLKLÓRICA DE AZERBAYAN /// SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía) & ELLIOT SHARP (1951, EU)
Yasemen;
SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía) & MARTIN SCHÜTZ /// SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía)
Marmara deryesi
CEREMONIA DE BODA TRADICIONAL KASAJA
Kalin Kelidi
MUSICA TRADICIONAL TURCA /// KARACAOGLOAN
Sabahta Ugradim Ben Bir GÚzele
MUSICA TRADICIONAL TURCA DE LA REGIÓN DEL MAR NEGRO
Cai Eli
SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía) & MARTIN SCHÜTZ /// NAZIM HIKMET
Bulutrlar AdamÖldürmesin
Música del álbum: Marmara Sea (CD 1998, Suiza, Intakt)
Int. SAADET TÜRKÖZ (1961, Turquía) , voz y arreglos; Elliot Sharp, guitarra y arreglos; Burhan Öcal, laúd y baglamá; Joëlle Léandre, bajo y arreglos; Martin Schütz, chelo y arreglos.

21:56
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS Mujeres en el JAZZ: SAADET TÜKÖZ, (Turquía)

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
ANDRÉS ARGIL (México) Insecto; Plaga; Motor; Love
Música del álbum: Folclor Personal (CD, 2008, México, Cero Records)
Int. Andrés Argil, guitarra y objetos

23:26
CÁPSULAS Garbanzo libro (107) 5’00”

23:32
MARK AANDERUD (1974 México) Stones; Trees & the old new ones; Four Tortitlla Variation
Música del álbum: Mole (cd, 2012, México, Rare Noise)
Int. Mark Aanderud, piano; Hernán Hecht, batería; David Gilmore, guitarra; Jorge Molina, bajo

00:00
FIN DEL DÍA
CÁPSULAS/ Poemas MC (1474) 2’39”

RADIO UNAM
Domingo 19 de febrero de 2023